时尚女装潮流搭配

1、夹克外套+牛仔裤，干练清爽的风格，行动便利，适合出门游玩；

2、牛仔外套+内搭连衣裙，清新淑女风的连衣裙与简单帅气的夹克相搭配，既不会显得生硬，也不显得太过于柔和，两种风格完美融合，增添了时尚感，加上一双马丁靴，拍照也是十分上镜；

3、卫衣+港风裤+夹克外套，保暖又非常酷的搭配，适合行走高冷范的女士，切记卫衣不能有气球状态，要选择有质感的衣物，无论进行何种风格的搭配去，都需注意仪容仪表，以干净为主，同时也要避免弯腰驼背，给人造成精神慵懒的状态。

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Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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2008秋冬流行服饰总的风格大牌服装是以经典高雅的黑色系和灰色系为主。 2008秋冬几乎可从Sara Jessica Parker为Gap所拍的牛仔裤平面广告中窥得本季所有的流行元素，今年有几个不容错过的流行重点，流行不必照单全收，找出和自己最想符合的流行元素，当个聪明的时尚Buy家女吧～ 粗呢格 2008秋冬流行服饰趋势 由Chanel经典外套延伸而来，从去年就开始发光发热的粗呢格，是今年最热门的材质。别以为粗呢格的服饰一定都是如Chanel般的高贵华丽，本季推出许多不同颜色，黑白粗呢格呈现出复古典雅的风貌，并在内里以亮橘色搭配点出浓浓的义式风情，整件大衣也因此活泼不少。粉红色粗呢格穿起来不一定是像日文杂志中这样千娇百媚，也可以是俐落有型的风格，如果真的很排斥粗呢格的大衣，那么你一定不能错过一件粗呢格的短裙，丰厚的质感最能衬出秋冬的时尚感，上面再搭配绒布的外套与针织上衣，简单又具质感的秋冬时尚感就出来啰～ 外穿粗呢格这种较厚重的材质时，可内搭薄软如丝或是亮面布料等较女性化的材质，形成一种对比，也会减轻整身的重量感，也是今年很流行的搭配喔。 质料薄的印花裙 2008秋冬流行服饰趋势 延续刚刚说的材质对比，今年秋冬的时尚元素中除了较为厚重的粗呢格，还有许多轻薄充满漂亮印花的短裙，也许你会惊讶秋冬怎么能穿薄薄的短裙呢？但这不就是刚好展示你漂亮长靴的机会吗？上面是厚实感的大衣下身是漂亮的印花短裙与长靴，俐落与女人味兼具，担心有点腿粗一直都不敢穿短裙的人，在秋冬你一定要试试看这样的搭配，上重下轻就能成功掩饰下半身喔。 格子与色彩丰富的条纹 2008秋冬流行服饰趋势 格子与彩色条纹仍旧持续流行，已经是衣橱里不可或缺的图案了，建议可购买彩色条纹的针织上衣或是配件，格子可考虑西装外套型的格子外套，不管搭配正式或是休闲的风格都很容易搭配。 大衣;外套 2008秋冬流行服饰趋势 承袭Max Mara 的传统，Max &Co的大衣版型也是有口皆碑，质料佳线条挺，穿起来颇修饰身材，虽然价格稍高但是好好保存，穿个好几年应该是不成问题的。建议大衣可选择自己常穿的款式，颜色上也选择通用的颜色例如黑色或咖啡色增加实穿性，千万别因为价格较高，所以就买了一件款式特殊但平常不常穿的款式，大衣常常穿才会显示出真正的价值，毕竟价格不菲的衣服是买来穿的，而不是买来供着的。 围巾;别针 08秋冬女装流行趋势 今年若没有太多预算，建议可投资些流行配件例如围巾跟别针。围巾可考虑彩色条纹的围巾或是具有流苏的围巾，围巾没有特别的流行趋势，购买时也可考虑秋冬流行的颜色例如蓝绿、桃红等，来增加些许流行气息。 Model在大衣衣领上别上大花别针，别针的大小是重点，别的位置也是重点，别针可任意别在任何地方，像Sara Jessica Parker为Gap所拍的牛仔裤平面广告中在针织外套上就运用3个大型的宝石别针，内衬丝缎质感的领带，当然平常我们不可能这样穿出门，但这告诉我们，针织外套中可内搭丝段质感的内衬上面再别上华丽质感的别针，也能创造出华丽与摩登的休闲感觉，当然别忘记你的深色牛仔裤与高跟鞋。 宝石别针、花型别针都是今年秋冬可考虑的单品，将原来的别针加上缎带的小创意，就让别针有了不同的面貌，相信别在绒布的西装外套或者是大衣应该是很不错的!

麻烦采纳，谢谢!

2013年连体裤是其中的一股流行潮流。连体裤独特的设计风格，简约修身。高贵质感的面料凸显了自己的名媛气质，只要适当选择，黑色连体裤几乎适合所有人。连体的设计，能够帮助藏起肚子上的小赘肉，如果再搭配一条颜色鲜明的腰带，反而还会让你的腰部显得特别纤细。 

 

2013春夏季，上身贴合、下摆宽松的阔腿连身裤成为最新流行单品！大多以富有垂坠感的真丝、棉麻为面料，制作出清凉、舒适却又飘逸、时尚的漂亮裤装。具有宽度适中肩带的连身裤受到很多美眉的欢迎，因为连体裤能凸显女性凹凸有致的身材。连身裤是越来越火了！无论是在大牌味十足的时装秀场，还是在平民驻足的街头，在这桑拿天里，连身短裤早已红得发紫，成为一众潮人的至爱单品。欧美女星向来都是时尚潮流界中的佼佼者，“以身示范”乐不思蜀。

品牌：STYLEONME

设计简洁时尚、职业典雅，坚持在创意中保持领导潮流。STYLEONME力求把亚洲女性最美的一面完全展现，其斯文内敛的亚洲新人文主义简约风格，前卫而不张扬，高贵而不俗气，国际化的设计、考究精致的做工、典雅细腻的面料，将会带给都市女性万千难述的姿采。styleonme自推出以来，凭借对时尚潮流的敏锐感知和时尚趋势的精确判断，经历多年的市场磨砺，品牌深受消费者青睐，产品立足于韩国，远销港澳台地区及东南亚。

希望这个答案你满意！

潮流就是一直在变化，每年的流行款式和颜色都会做出重大改变。你知道2022年女装会流行什么颜色吗？我来带你分析一下2022年的女装流行色。

一、牛油色Butter（Coloro 040-86-20）

奶油色给人柔软、油脂和激发食欲的感觉，象征了人们对营养与健康的渴望。

二、橄榄油绿Olive Oil （Coloro 044-52-13）

绿色在色彩中一直都占有一席之地，在本季中也是如此。绿色象征着宁静、平衡、永恒和植物欣欣向荣的生命力，而橄榄健康滋养的特性，也十分符合本季的调性。

三、蝴蝶兰Orchid Flower（Coloro 150-38-31）

上述的选色都是生活中人们熟悉的颜色，熟悉给人安心感，却也缺乏新颖的感觉，所以第三个选色是饱和鲜艳的蝴蝶兰花紫，期许在这种充满挑战的时刻，刺激感官的色泽能够赋予人们积极面对的力量。

四、大西洋蓝（Coloro 115-35-20）

若要选择一个能够安定人心的颜色，很少有什么选择比蓝色更适合。尤其这种带点灰色的海蓝色，更能给人一种可靠的信赖感，在设计上的用途也十分广泛易用。

五、芒果雪酪Mango Sorbet（Coloro 030-67-34）

这是从芒果雪酪的撷取的颜色，融合了橘色和**的亮度，有别于色票中其他颜色的沉稳感，芒果饱和充满活力色彩不仅呼应春夏季节温度，也特别振奋人心，能够增强幸福和健康感。

以上就是我所总结的2022年的女装流行的颜色，是不是和你所预想一样呢？