“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。
十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。
一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。
歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。
尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。
艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。
钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关
标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。
标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。
交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。
最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。
民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。
民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。
民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。
在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。
俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师；意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解；欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。
开发儿童智力的方法很多，多给儿童将故事就可以起到开发儿童智力的作用。今天我为大家带来了儿童开发智力小故事，一起来看看吧!
儿童开发智力小故事1、华佗治病
东汉末年，有个太守得了不能进食的重病，就请华佗来治病。华佗给太守切脉之后，既没有开药方，又没有用针灸，就不声不响地走了。太守以为招待不周，赶忙送去财礼，请吃酒席。华佗见礼就收，见酒就吃，但就是不开药方。一晃10 多天过去了，太守让儿子去问华佗。而华佗却带着钱财走了，留下了一封信。信中骂道：“无耻太守，枉活人间!”可是当太守看了这封信以后，他的病却好了。
试问，这是什么道理呢
2、真正的男人
英国陆军元帅蒙哥马利是个很高傲的人。1961 年访华期间，他观看戏剧《穆桂英挂帅》，大不以为然，说：“爱看女人当元帅的男人不是真正的男人，爱看女人当元帅的女人，不是真正的女人，怎么可以让女人当元帅呢”中国陪同人员很机敏，立即说了一句话，就把蒙哥马利说得哑口无言。
试问，他说了一句什么话呢
3、树在口中
有一天，11岁的徐稚去拜见郭林宗，正巧遇见他在院子里指挥工匠砍树。那是一棵青枝招展的松树，给小院增添了许多生气。这样一棵惹人喜爱的树，为啥要砍倒呢徐稚便问郭林宗：“这棵树冬天能挡风，夏天能遮荫，砍倒多可惜啊!”郭林宗说：“你不知道，最近我看了一本书，那书上讲：房子院套四方方，像个口字，院子当中有棵树，木在口中不吉祥。你想想看，木在口里，不就成了‘困’字了吗我以后不就困难了吗”听了这没边没沿的话，徐稚感到很好笑。于是，他灵机一动，想出一个反驳的办法来。
试问，他是怎样反驳的呢
4、浴盆中会面
第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔到华盛顿会见美国总统罗斯福，要求美国共同抗击德国法西斯，并给予物质援助。邱吉尔受到热情接待，被安排住进白宫。一天早晨，邱吉尔正躺在浴盆里抽着他那种特大号雪茄，突然，美国总统罗斯福推门进来。邱吉尔大腹便便，肚子露出水面，这两个大国的***在此刻会面，确实非常尴尬。而邱吉尔扔掉烟头，利用这特殊的场合以幽默的口吻说了一句话，就解除了尴尬的局面。
试问，邱吉尔是怎样说的呢
儿童开发智力音乐安妮罗莉
你的秋波使我陶醉
归来苏澜多
如歌的行板
梦幻曲
泰伊思冥想曲
开发儿童智力的古代故事四面楚歌
——处理好人际关系，才不至于孤立无援
两千二百多年以前，天下间有两个大英雄，一个叫刘邦，一个叫项羽。两个人都有大量的军队，武功也都非常高强。
但是，刘邦为人比较谦虚，懂得和周围的人好好相处。他经常到手下的家里去看望他们，还和大家坐在一个桌子上吃饭喝酒。在打仗的时候，他知道只有得到人民的支持才能最后取得胜利，他命令所有的士兵不能进百姓的屋里，不能拿百姓的东西。所以刘邦的军队走到哪里百姓都很欢迎，很多百姓都抢着给军队送吃的和喝的。
而项羽为人比较骄傲，他不喜欢听手下给自己提意见，每当手下的意见和自己不一样，他就气鼓鼓地说：“你懂什么!我不和你这种笨蛋再商量了!”于是，大臣们有什么意见都不敢再和他讲。对待人民，他也不像刘邦那样爱护，军队里面的士兵经常偷拿百姓的食物，他知道后也不处罚他们，时间久了，项羽的军队就像散沙一样没有纪律，每次，老百姓一听到项羽的军队来了，就把家里的东西都收好，然后关紧房门不让他们进来。
当时两人各自统领一部分的土地，互不侵犯。一天刘邦手下的大臣张良和陈平对他说：“大王，现在是项羽实力最弱的时候，我们要想将来统一中国，现在就应该消灭项羽。否则，等他强大起来，说不定我们就会被消灭。”刘邦觉得他们说的很有道理，于是和其他大臣连夜商量起出兵攻打项羽的事情。
刘邦派手下大将韩信等人，率领大量的士兵攻打项羽。由于项羽的军队实力弱，吃了败仗。项羽率领大家逃到了一个叫垓下的地方。当时，项羽的军队在战争中死了很多人，他们在垓下的时候由于粮食不多，经常都吃不饱。项羽想到自己由一代大王沦落到今天当逃兵的地步，心情非常难过。
一天，天空淅淅沥沥地下起了大雨，雨水打在项羽的头上、身上，他苦笑了起来，大声对老天叫到：“老天爷啊!你为什么这么对我难道连你也在取笑我，说我这次一定要死吗”
这时，刘邦的军队已经包围了垓下。他们知道项羽武功高强，就在四周埋下了重兵。项羽手下的士兵看见大王像一只斗败了的公鸡一样没有精神，觉得自己也会送了性命，想起了家中的爸爸妈妈，眼泪“哗啦啦”地流下来了。
刘邦派出站岗的士兵看见了项羽这边的情景，赶快向刘邦报告。刘邦听见后，非常开心。他说：“现在项羽的士兵都灰溜溜地不想打仗了，他们肯定知道自己这次一定要败了。如果我们能让这些士兵投降，我们的实力就更强了。”
于是，他命令手下准备了很多的好酒好菜，让士兵们喝个了痛快。大家一边喝一边唱，特别开心。正在这时，刘邦站起来，说：“项羽的士兵现在已经没有勇气和我们打仗了，我们现在再大声地唱家乡的歌曲，等他们听到了家乡的歌曲一定会很想家，说不定就会投降的。”所有的士兵都站起来了，他们朝着项羽军队的方向大声唱起歌来。
歌声顺着风，飘啊飘，飘到了项羽的耳朵里。项羽心里一惊，心想：“原来我已经被他们包围了啊!”想到这里，心里像打翻了五味瓶一样难过，想起自己当年刚打江山时候是那么的年轻英勇，而如今却沦落到被人包围的地步，想着想着，他就哭了起来。
他回到了自己的军队，看见自己最宠爱的妻子，人称虞姬的大美人。两人的感情特别好，虞姬非常欣赏项羽，也非常理解项羽。她看见项羽心情很差，就命手下准备一坛酒。她给自己和项羽都倒了两杯，然后先把酒喝了。
项羽哭着说：“没想到，我们今天落到这个下场!我还有什么脸面去见家里的父老乡亲啊!”说着，他一口喝完了杯中的酒，“我知道我们必定打不过刘邦他们了，我们只有一死啊!”
虞姬听项羽这么说，知道项羽已经决定一死了，她拔出剑，说：“我这一生能够跟随你，觉得十分得幸运。今天，我们如果必有一死，我也不愿意死在刘邦的手里。大王，我先走了，但愿下辈子还能做你的妻子。”说完，她用剑自杀了。
项羽看见妻子死了，又想到这么多年跟随自己的士兵也死了，觉得生活在世界上没有什么意思。他率领一部分人边打边跑，逃到了乌江的岸边。他看着滔滔的江水，拔剑自杀了。
人际关系非常重要，做人谦虚、待人真诚的人周围的人都愿意帮他忙，在困难的时候和他一起度过。而整天骄傲得像只大公鸡的人会使自己变得孤单，有困难了也没人愿意帮助他。所以，要和周围的人好好相处，这样才能在关键的时候得到别人的帮助。
■ 月森莲-华丽波兰舞曲第一次演奏会的曲目 ■ 土浦梁太郎-离别曲第一次演奏会的曲目肖邦的Etude ■ 柚木梓马-晨景第一次演奏会的曲目Grieg的 Morning from "Peer Gynt" ■ 火原和树-双鹰旗下的进行曲第一次演奏会的曲目wagner的 Under the Double Eagle ■ 志水桂一-降B大调大提琴协奏曲第一次演奏会的曲目 ■ 冬海笙子-G大调浪漫曲第一次演奏会的曲目 ■ 土浦梁太郎-幻想即兴曲第二次演奏会的曲目肖邦的Fantaisie-Impromptu幻想即兴曲 ■ 日野香穗子-卡农第二次演奏会的曲目 ■ 月森莲-茨冈狂想曲第三次演奏会的曲目 ■ 土浦梁太郎-革命第三次演奏会的曲目肖邦的革命 ■ 志水桂一-西西里舞曲第三次演奏会的曲目 ■ 火原和树-小夜曲第三次演奏会的曲目 ■ 日野香穗子&月森莲-圣母颂Schubert的 Ave Maria ■ 月森莲-斗牛士之歌萨拉萨蒂改编比才的歌剧《卡门》的 斗牛士之歌 ■ 日野&火原-加伏特舞曲Gossec的 Gavotte ■ 土浦梁太郎-小狗圆舞曲肖邦的 Minute Waltz ■ 月森莲-FLAME金色琴弦角色歌 ■ 月森莲- 青月光金色琴弦角色歌 冬海笙子-舒曼三首浪漫曲第二号 日野香穗子－旋律 最近出的完整版OP Brand new breeze间奏中出现的熟悉的音调出自《爱的礼赞》（亦译作《爱的问候》及《情人的问候》），是小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华－埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。 第一话： 柚木梓马： 格里格的培尔金组曲之晨景 火原和树： Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲 小号版 月森莲： 维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲 后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌 志水桂一： 博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》 冬海笙子： 雷格《G大调浪漫曲》 第二话： 月森莲 日野香穗子： Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子） 日野香穗子： Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版] 火原和树： 门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 第三话： 日野香穗子&火原和树： Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版] 土浦梁太郎： Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲 第四话： 土浦梁太郎： 肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲 肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲） 王崎信武： 德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章 小提琴版 交响乐版 第五话： 日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲” 第七话： 月森莲&日野香穗子： Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说） 第八话： 月森莲： Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 第九话： 几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898 Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898 动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……） 第十话： 土浦梁太郎： Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 火原和树： 门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 冬海笙子： Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供） 志水桂一： 圣桑《动物狂欢节》天鹅 柚木梓马： 马斯奈的《泰伊思冥想曲》 第十一话： 柚木梓马： Adagio 舒缓曲 托马索阿尔比诺尼Tomaso Albinoni PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。 第十二话： 找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲 Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart 王崎信武： 德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy 第十三话： 日野香穗子： 柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 第十四话： 柚木梓马： Adagio 舒缓曲 托马索阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……） 第十五话： 火原和树： Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……） 第十六话： 日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一： Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的） 第十七话： 火原和树： Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版） 志水桂一： 佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano 冬海笙子： 舒曼Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲） 月森莲： Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲 土浦梁太郎： c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin 日野香穗子： 柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 1、加伏特舞曲（日野、火原）戈塞克 2、D大调第一波兰舞曲（月森莲）维尼亚夫斯基 3、圣母颂（月森莲、日野香穗子）舒伯特 4、晨景（柚木梓马）格里格 5、双鹰旗下进行曲（火原和树）瓦格纳 6、降B大调第九大提琴协奏曲（志水桂一）博凯里尼 7、G大调浪漫曲（冬海笙子）雷格 8、乘着歌声的翅膀（火原和树）门德尔松 9、升C小调幻想即兴曲（土浦梁太郎）肖邦 10、小狗圆舞曲（土浦梁太郎）肖邦 11、离别曲（日野香穗子、土浦梁太郎）肖邦 12、自新大陆（王崎信武）德沃夏克 13、D大调卡农(日野香穗子)帕海贝尔 14、浪漫史（冬海笙子）圣桑 15、天鹅（志水桂一）圣桑 16、泰伊斯冥想曲之沉思（柚木梓马）马斯奈 17、G小调恰空（月森莲）维塔利 18、柔板（柚木梓马）阿尔比诺尼 19、美丽的夕阳（王崎信武）德彪西 20、挽歌（火原和树）马斯奈 21、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基 22、弦乐小夜曲（日野、月森、志水、王崎）莫扎特 23、小夜曲（火原和树）舒伯特 24、西西里舞曲（志水桂一）福雷 25、三首浪漫曲之第二首（冬海笙子）舒曼 26、茨冈狂想曲（月森莲）拉威尔 27、革命（土浦梁太郎）肖邦 28、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基 29、a小调无伴奏长笛组曲（柚木梓马）巴赫 30、卖艺人（土浦、火原）乔普林 31、钟（土浦梁太郎）李斯特（由帕格尼尼的《钟》改编） 32、弄臣（金泽）威尔第 33、第一乐章“雨之曲”（月森、滨井美沙）勃拉姆斯 34、练声曲（柚木梓马）拉赫玛尼诺夫 35、行星组曲之木星（火原和树）霍尔斯特 36、单簧管波尔卡（冬海笙子）波兰民谣 37、G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲（志水桂一）巴赫 38、二十四首随想曲之第24首（月森莲）帕格尼尼 39、爱的礼赞（月森、柚木、土浦、火原、志水）爱德华艾尔加 特别篇《夏的加演》中的演奏曲 1、《加沃特舞曲》（火原和树&日野香穗子）戈塞克 2、《小夜曲》（柚木梓马）德里戈 3、《G大调第一号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》（志水桂一）巴赫 4、《F大调浪漫曲》（月森莲）贝多芬 5、《爱之梦第三首》（土浦梁太郎）李斯特 6、《爱的礼赞》（日野香穗子&冬海笙子）爱德华艾尔加
今年是张爱玲逝世20周年。1995年9月8日，张爱玲被房东发现死于加州的公寓中，发现时已经去世一个星期。
关于张爱玲，我们熟知她在上海、在香港的生活，她的童年、她的求学及至她创作旺盛的时期。她晚年在美国的生活，我们所知不多。张爱玲去世后，她的遗产由好友宋淇夫妇保管，宋氏夫妇去世后，他们的儿子宋以朗成为张爱玲的遗产继承人。过去几年，在宋以朗的帮助下，张爱玲的遗稿逐渐出版，《小团圆》、《雷锋塔》、《易经》……而在张爱玲与宋淇夫妇的书信中，我们慢慢了解了晚年张爱玲的美国生活。
最近，宋以朗整理出版了《宋家客厅》一书，细说父母与文坛好友的交往，其中自不会少了张爱玲。澎湃新闻获得授权摘录其中谈张爱玲晚年经济状况的部分，我们会发现，张爱玲的晚年并不如之前大家所想的那么窘迫。对张爱玲和宋家感兴趣的朋友还可以关注文末的新书发布会信息。
张爱玲的美国移民“绿卡”。证件显示她到美国的时间是1955年10月22日，地点是旧金山第13区第26港。
张爱玲死后，遗嘱执行人林式同需要处理两件事。其一，处理遗体。9月30日，治丧小组的成员林式同、张错、张信生三人在加州租船出公海撒骨灰，尊重遗愿同时遵守法律。其二，张爱玲在遗嘱中说她所拥有的东西交给宋淇夫妇，包括钱财与一些遗物。
于是林式同再去张爱玲家整理遗物，这所房子位于洛杉矶市10911号RochesterAvenue206室，根据林式同的描述：“正对着电梯口，一条笔直的走道，四面没有窗，灰灰的日光灯，整天亮着。到了尽头，靠左边，就是张爱玲住的房门。一打开门，房里弥漫着沉郁的空气，我很快的把所有的窗户打开……地上摆着许多纸袋，包着不同东西，门旁靠墙放着那一张窄窄的行军床，上面还铺着张爱玲去世时躺的那床蓝灰色的毯子，床前地上放着电视机、落地灯、日光灯，唯一的一张折叠桌倚在东墙近门的地方，厨房里搁着一把棕色的折叠椅，一具折叠梯，这就是全部的家具了。这些东西有一个共同点，那就是轻便好拿，包括电视，她原来有个小的，只有五六吋，大概太小了，看不清楚，搬家后买了一个新的，大一点，有十几吋，也不重。张爱玲买了大量的灯泡，因为她怕黑怕冷清，电灯电视一天到晚开着，这习惯她曾经跟我谈起过，‘有时还藉电视声音催眠’。对门朝北的窗前，堆着一叠纸盒，就是写字台，张爱玲就坐在这堆纸盒前面的地毯上，做她的书写工作……墙上没有挂任何东西，连一张日历也没有，真可算是家徒四壁。张爱玲的房内除了她自己的作品和定期杂志外没有书。”
最后一点其实不对，因为房间内有张爱玲最爱的《红楼梦》和丈夫赖雅的亲笔签名书。
“更衣室里除挂着的衣服外，地上堆满了各色各样的纸袋……她从来不用箱子，什么都是临时现买，一搬家就丢的丢了。她不用普通的女鞋，唯一常用的是胶底浴用拖鞋，买了好几大包，全是新的，用脏就丢。”此外张爱玲生前在韩国城租了一个三英尺见方的小仓库来摆东西，全用纸袋装着。
外界有人看到这些描述就觉得张爱玲晚年很凄凉。我觉得，只要张爱玲自己喜欢，何必要求她一定要住花园洋房，坐跑车、养番狗、吃鲍参翅、穿名牌时装、携高贵手袋、戴钻戒、搞整容？就我所知，张爱玲在赖雅去世之后的感情生活应该是空白的。这也是无可厚非的，为什么一定要她有个伴侣呢？没有这些东西就一定很凄凉吗？你可能有如此想法，但正如她那篇散文所说的，她要你“把我包括在外”。
以我自己来说，最近作家陈玉慧发表了一篇文章回忆数年前上门来探访我的事。她写道：“宋家现在是宋以朗一个人住，张爱玲的文件和书稿，全置于客厅一大桌上，再加上一墙壁张爱玲或有关张爱玲的著作，除此，没有别的家具或装饰。”我一点都不觉得自己无妻无儿，家徒四壁很凄凉，反而这种生活我喜欢得很啊！
林式同给宋淇夫妇的张爱玲遗物清单。
林式同将张爱玲家里的物品归类，分为九大块：一、银行财务及税务部分，需要让律师处理，其结果将专函报告；二、家具，包括电视、灯桌、桌子等；三、衣服，包括化妆品等；四、来往信件，分为宋淇夫妇、亲戚（姑姑与弟弟）与其他人的信件；五、作品手稿；六、身份证明，包括结婚证、公民证；七、随身用品：眼镜、假牙等；八、照片；九、书籍。
他来信咨询我父母需不需要将这些东西原封不动地运回香港。他说如果全部装箱，需要让海关检查，并要本人到海关处领取。我父母回复他说，某些普通东西不需要，如桌子、梯子、电冰箱、电视机。最后林式同以海运方式寄了十四箱东西过来，包括书籍、照片、衣物、鞋子、手提包、假发、毯子以及两箱手稿。
张爱玲生前使用的毛毯，她去世时身下就垫着这床蓝灰色毯子（其实是一张蓝灰色的毯子在上面，三张棕色大毯子在下面）。
1997年，我母亲将一些手稿捐给美国南加州大学东亚图书馆，其中包括《同学少年都不贱》的手稿（2004年出版），《海上花》的英文译本打字稿（后来由孔慧怡完成，哥伦比亚大学出版社2005年出版），《少帅》的英文打字稿（2014年9月中英对照版由台湾皇冠出版），《中文翻译：一个文化影响的媒介》的英文演讲稿（已翻译成中文，未发表）等。在1992年2月25日的信里，张爱玲曾提及一份关于林彪的英文稿，但该稿不在遗物中，现在不知所踪。
当时我母亲留下了张爱玲遗物中的一些手稿在家里，不知它们可否出版。我母亲去世后由我处理出版，包括《重访边城》（2008年），《异乡记》（2010年），《雷峰塔》、《易经》的英文打字稿（后来由赵丕慧翻译成中文，2010年出版）。这里有一件轶事，当时香港科技大学学生孙晓明找上门，要求阅读《雷峰塔》、《易经》以完成他的硕士论文，结果我同意了。不幸张爱玲将两份打字稿的封面掉乱，结果他2009年的论文《天才梦：张爱玲美国时期的生活与写作初探》里面的《雷峰塔》应该是《易经》，而《易经》则应该是《雷峰塔》。不过孙晓明还是第一个写了有关这两本书的人。
林式同还去银行把张爱玲的存款取出。张爱玲在美国有六个户口，花旗银行、美国银行等，林式同总共找到2810771元美金。去银行取钱并不是凭着一份所谓遗嘱就可以拿到的，因为银行不会根据一张纸而将户口金额全数转账。林式同要经过洛杉矶市遗产承办法庭办理手续，需出示死亡证明、确认遗嘱、确认遗嘱执行人。完成后，法庭就会发指令给林式同去银行取钱。外面有一些说法是，林式同没通过法律途径就把钱取出了，因此没有法律效应。这种说法完全不可能，银行不会随便把钱给人，他们只服从法庭的指令。
林式同先把张爱玲银行的28000多元美金全数汇给我父母，并列出消费清单，包括黑箱车、冷藏、火葬、租船等花费，以及找遗产承办法庭所用的律师费、所租单位的清洁费、搬运费、电话费、邮费、煤气费、电费、把东西运回香港的运输费等。林式同告知上述费用估计是1168703美元，我父母随后就把这笔费用汇还给他。张爱玲有28000多元美金的存款，当时美元兑港币汇率是775左右，所以张爱玲死后共有20多万港币，这在当时不算多也不算少，网上有人说她生前穷得要拾纸皮来糊口，是无稽之谈。
没过多久林式同也去世了。他的太太是日本人，患了老年痴呆症，忘记他是谁，让他痛心，因此他写了一本《你是谁啊！》。他寄了一份电脑打印本给我父母，应该没有出版过。书的后语是：“这是一个大时代的一对小夫妻的故事。这是个不能留学而留学，不愿移民而移民，抗日而和日本人结婚，自认是中国人而不是中国人，要爱国而没有国可爱的人，挣扎着度过了一生的故事。这故事由老人痴呆症的来临而结束。它和每一对夫妻一样，期间充满了喜怒哀乐，悲欢离合。”
我要补充的是，张爱玲究竟有多少钱。上面我们说美国银行有28000多美元，扣除身后事费用后是17000美元左右。我手上有些张爱玲与我父母的通信，里面有提及财务报告，我父亲在香港帮张爱玲买了一些外币或定期存款。哪个国家利息高而通货膨胀低，赚的钱就比较多。我母亲在香港以她自己的名义开了多个银行户口，其中一些是帮张爱玲管理的存款，但也有其他户口是我父母、我三叔宋希与其他亲朋戚友的。我不清楚哪些钱具体属于哪个人，银行也不会随便给我详细资料，因为他们不可以无故揭人隐私，就算是子女也不例外。
这里有一张纸条，日期是1996年12月18日，是我母亲的笔迹，上面写着张爱玲的英文名字EChang，计算“绿簿子”（银行外币存款）剩余32万多美元。这不是法律认可的证据，只是一张字条。按照当年的汇率，那大概是240万港币。如果张爱玲当年带这笔存款回中国，就是个百万富翁了。今天莫言拿到100万美元的诺贝尔文学奖金，还会给人取笑他在北京买不起一套房子，但在1995年，240万港币在内地（或香港）不是一个小数目。
说到这里，大概已澄清了张爱玲晚年的经济状况。
回看张爱玲的遗嘱附信，大概意思就是把剩下来的钱给我父母用来照顾身体。他们两个人给病魔折磨多年，医药费其实远远超过张爱玲剩下来的钱。现在我的双亲都已经去世了，那些版税收入就另有用途。
张爱玲在遗嘱附信里说要“请高手译”她的作品，现在她的作品已经翻译成英文、法文、德文、意大利文、波兰文、捷克文、日文、韩文、越南文等。其实它们都是外国出版社自己找张爱玲的国际代理签的合同，他们自己付翻译费。有些张爱玲的英文作品翻译成中文，如《雷峰塔》、《易经》、《少帅》，则用张爱玲的版税入息来支付。
香港大学张爱玲纪念奖学金从2009年开始，每年颁予一位从内地或台湾来港、于香港大学修读文学科及人文学科之本科在读女学生5万港币，如今已经有三位大陆学生与一位台湾学生受惠。当年香港大学的奖学金是张爱玲后来成为作家的重要因素，现在的奖学金得以帮助背景和张爱玲相似的女学生，我相信她会同意这种做法。
张爱玲五年研究计划由2011年开始，每年一届，持续五届，每届将选出三至五个研究项目进行资助，论文与文字创作资助金额为五万元人民币，纪录片为十万元人民币。三年来已经有十五人受惠。实行这个计划，金钱还是其次，最重要的是出版社[新经典文化、青马（天津）文化、香港与台湾的皇冠出版社]付出的人力，因为行政事务繁重。
2010年是张爱玲诞辰九十周年，香港浸会大学举行了张爱玲国际学术研讨会，差不多一百位学者参与，后来出版了论文集《张爱玲：传奇·性别·系谱》（林幸谦主编）。此外，浸会大学的纪念张爱玲系列活动颁出了首届张爱玲绘画奖，其中冠军奖金为五万港币，后来出版了《印象·张爱玲》一书。以上活动用张爱玲的版税入息支付。
2010年，北大百年讲堂举行了“2010北京张爱玲纪念研讨会”，各地学者聚首一堂，包括止庵、陈子善、苏伟贞、郝誉翔、符立中、格非、马家辉、吴福辉、杨联芬等。以前试办的张爱玲研讨会都会碰到阻力而停止，所以这个会议是大陆的第一次张爱玲研讨会，以后就应该容易得多了。这个会议也是用张爱玲的版税入息支付，加上出版社的帮助。
还有一件轶事。2010年张爱玲研讨会在北京召开时，我遇见一位以前的台湾记者，她跟我道歉说：“不好意思，打搅你母亲了，我曾在当年打电话给你母亲询问张爱玲死讯，我也知道这是非常心烦的。”我当时也不知道我母亲心情如何，回来后看到她的日记才顿时明白。我母亲听见张爱玲逝世的噩耗，当天做了记录：“1995年9月9日，中秋节，倒数661天。惊闻爱玲噩耗（孤寂中离开人世，是祸是福？），四十余年旧事涌上心头……整天电话不绝，烦愁到极点……总解不开生死之谜。”她在日记里列了来电名单——郑树森、平鑫涛（数次）、《联合报》陈××以及其他报界人士，“都想拿资料”。信中的“倒数661天”是指离香港回归的日子。她“烦愁到极点”后，夜深去听法国作曲家马斯奈（Jules Massenet）的歌剧《泰伊思》里面的小提琴名曲Meditation来解压，“动我心弦”。
1、 日野香穂子（Hino Kahoko）
CV：高木礼子（日本）
台湾配音演员：陶敏娴
故事中女主角，普通科二年级。身高162 cm，生日2月28日。双鱼座。故事开始时全无音乐感，依赖魔法小提琴出赛。跟古典音乐完全无缘，但是从莉莉那里得到了魔法的小提琴，而挑战校内音乐会。
后来因在音乐比赛中对魔法小提琴促使太重的情感而使三根琴弦拉断，魔法因此而丧失。魔法小提琴变为了普通的小提琴。之后靠实力努力完成了最后一场音乐比赛。
直率的性格，在游戏里名字可由玩家自行转换。
月森莲（Tsukimori Len）
CV：谷山纪章（日本）
台湾配音演员：何志威
音乐科二年级，4月24日出生，金牛座，身高178 cm，主修小提琴。音乐世家出身，个性冷酷不苟言笑、难以靠近 出生在音乐精英家庭。 是个冷漠的完美主义者 。对自己人生和对音乐都有很高的理想。由于跟女主角一样表演小提琴，表面上二人是竞争对手，但背后他对人其实很温柔，在刻薄的说话中提点指教了香穗子不少。母亲滨井美沙是个著名的钢琴家，而父亲则同样是个小提琴家。喜欢香穗子。
志水桂一（Shimizu Keiichi）
CV：福山润（日本）
台湾配音演员：李景唐
音乐科一年级，8月26日出生，处女座，身高168 cm，主修大提琴。被称为音乐天才，有着全校最丰富的音乐知识，不过对音乐以外事情完全不感兴趣。非常爱睡觉，表演以外的时间也不大清醒，所以是个文静、少说话的人。安静而我行我素。 对有兴趣的东西总是埋头研究。 喜欢加崇拜香穗学姐。
土浦梁太郎（Tsuchiura Ryotaro）
CV：伊藤健太郎（日本）／ 小时候：恒松步（日本）
台湾配音演员：官志宏
普通科二年级，7月25日出生，狮子座，身高181 cm，隶属足球部，个性热情坦率。是个开朗的运动好手。 很会照顾别人。 看似体育系的高大外表，但实际上却有很深的钢琴造诣。除此之外对做家事、烹饪也甚为出色。喜欢香穗子（由漫画得知）。
柚木梓马（Yunoki Azuma）
CV：岸尾大辅（日本）／ 小时候：真田麻美（日本）
台湾配音演员：李景唐
音乐科三年B班，6月18日出生，双子座，身高172 cm，主修长笛。出身花道名门，为家中老三。气质高贵、举止优雅，是个性格温柔的万人迷，在学校受人爱戴，甚至有自己的亲卫队，被火原戏称为柚木教“教祖”。但其实他具有为人不知的双重性格，表面上对香穗子照顾有加，但二人独处的时候会直言不满意香穗子加入比赛。每次看到香穗子坚强的一面时，就会想欺负香穗子,也只有香穗子才知道梓马不为人知的一面。喜欢香穗子。
火原和树（Hihara Kazuki）
CV：森田成一（日本）
台湾配音演员：何志威（台湾）
音乐科三年级，12月12日出生，射手座，身高178 cm，主修小号。个性像小孩子一样十分开朗、率直且纯情。热爱音乐、享受音乐所带来的乐趣。总是充满乾劲，为人爽朗。
超级喜欢跟别人聊天。中学时期曾隶属于田径部。乐天的性格经常为香穗子排难解忧。 超级喜欢跟别人聊天，值得一提的是中学小学拿过全勤奖。喜欢香穗子，由TV版动画15话得知。
冬海笙子（Fuyuumi Shoko）
CV：佐藤朱（日本）
台湾配音演员：黄珽筠
音乐科一年级，11月3日出生，天蝎座，身高158 cm，主修单簧管。性格温顺，害羞怕生，喜欢艺术。有参加国际比赛的经验才会在一年级就被挑选加入比赛。在台湾播出的中文版本中，香穗子常以“小海”称呼她。总是非常安静。 是个很坚强的女生。
金泽纮人(Kanazawa Hiroto)
CV ：石川英郎
台湾配音演员：李景唐
身份：普通科音乐老师
3月1日生。双鱼座。身高183 cm。是负责本次校内音乐会的负责人，原本主修歌剧和声乐。比赛对他而言只是奉命行事，其实不大在意，做事马虎又迷糊，讨厌麻烦的事情，轻浮而吊儿郎当。 但到真正需要建议时还会帮忙的。是个有点与众不同的老师 。大部分的人常以“老金”称呼他（台湾播出的中文版本则称为“小金”）。 貌似是小提琴的罗曼史中的男主角
莉莉（Lili）
CV：水桥香织（日本）
台湾配音演员：黄珽筠
音乐的妖精。阶级为银（妖精界的第三顺位）。个性调皮但十分热爱音乐。因为女主角看的到它而将魔法小提琴硬交给她参加比赛。
加地葵（Kaji Aoi）（第二季人物）
CV：宫野真守
普通科二年级，11月12日出生，天蝎座，身高180 cm，血型AB型，主修中提琴。爱好是网球和读书，喜欢的食物是牡蛎。转入香穗子的班级。以前演奏小提琴，不过，由于某理由停止演奏。在街上听到香穗子的演奏后，成为她的爱好者。精神旺盛，待人接物的态度好，是个很受欢迎的人。
卫藤桐也（第二季人物）
CV：日野聪
其他学校的学生，主修小提琴。十分地有自信，说话刻薄。 听到日野香穗子的演奏，轻视星奏学院的水平。
3月30日生。国中生，是归国子女。演奏小提琴的技巧非常高超，也有海外演奏的优异成绩。本来在美国，刚刚回国。是个自傲类型的角色，因为一开始只知道日野的名字，所以一直都是对她直呼大名（香穗子），是个很可爱的角色。
吉罗晓彦（Kira Akihiko）
CV：内田夕夜
星奏学院最年轻的学院理事，1月3日出生，31岁，摩羯座，身高183 cm，血型AB型，是学院创立者的后人。好像喜欢鱼。根据利利的话，他的脸和学院创立者一模一样。在《金色琴弦2~Encore~》中可以功略。不清楚是香穗子的伙伴还是敌人的神秘人物。与利利有着不同寻常的关系。是金泽的晚辈，担心着金泽的喉咙，讨厌他吸香烟。性格很酷，不太表现自己的真心，也不易记得人的外貌。也许因为姊姊学习音乐过度，导致身体状况下降并去世的关系，拒绝着音乐。从前与姊姊一起学习着小提琴。想在香穗子身上寻找姊姊的影子。
暗夜千夏（Yoru Chinatsu ）
CV：未知
8月10日生，狮子座，身高165cm
卫藤桐也在海外的学姐，同时也是卫藤桐也最敬重的人。音乐天才，几乎所有乐器她都精通，主修钢琴，是月森的母亲滨井美沙的学生。在星奏学院的知名度很高，担任过历届音乐比赛的评委，似乎和学院创立者及利利有着不同寻常的关系。表面看起来疯疯癫癫，但在演奏时却十分认真、投入。小时候很喜欢小提琴，但由于脊椎的问题，不得不放弃而转学钢琴。在香穗子重新学习小提琴的途中，帮助了香穗子很多。是香穗子崇拜的人。
2、是他们演奏过的曲子
第一乐章：
柚木梓马：
格里格《培尔·金组曲之晨景》
火原和树：
Wagner瓦格纳 《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》（小号版）
月森莲：
维尼亚夫斯基 《D大调第一波兰舞曲》
志水桂一：
博凯里尼 《降B大调大提琴协奏曲》
冬海笙子：
雷格 《G大调浪漫曲》
第二乐章：
月森莲&日野香穗子：
Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》也可译作《万福玛利亚》
（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）
日野香穗子：
Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版]
火原和树：
门德尔松 《乘着歌声的翅膀》
第三乐章：
日野香穗子&火原和树：
Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版]
土浦梁太郎：
Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》
第四乐章：
土浦梁太郎：
肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》
肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》
（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）
王崎信武：
德沃夏克 E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章
第五乐章：
日野香穗子&土浦梁太郎：
肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》
第七乐章：
月森莲&日野香穗子：
Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》
第八乐章：
月森莲：
Tomaso Antonio Vitali维塔利 《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）
日野香穗子：
帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]
第九乐章：
几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏
第十乐章：
土浦梁太郎：
Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》
日野香穗子：
帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]
火原和树：
门德尔松 《乘着歌声的翅膀》
冬海笙子：
Saint-Saens 《Romance in D-flat major for flute and orchestra》
志水桂一：
圣桑 《动物狂欢节之 天鹅 》
柚木梓马：
马斯奈 《泰伊思冥想曲》
第十一乐章：
柚木梓马：
托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》
第十二乐章：
找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》
王崎信武：
德彪西 《美丽的夕阳 》
第十三乐章：
日野香穗子：
柴可夫斯基 《旋律》
第十四乐章：
柚木梓马：
托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》
第十五乐章：
火原和树：
马斯奈 《挽歌》
第十六乐章：
日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：
莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》
第十七乐章：
火原和树：
舒伯特 《小夜曲》（交响版）
志水桂一：
佛瑞 《西西里舞曲 》
冬海笙子：
舒曼 《浪漫曲》
月森莲：
拉威尔 《茨冈狂想曲》
土浦梁太郎：
肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》
日野香穗子：
柴可夫斯基 《旋律》
第十八乐章：
柚木梓马：
巴赫 《无伴奏长笛组曲》
第二十乐章：
志水桂一：
巴赫 无伴奏大提琴组曲 第一曲 《前奏曲》
第二十四乐章：
金泽纮人：
福尔《梦醒之后》（演唱）
威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（演唱）
月森莲：
勃拉姆斯《G大调第一小提琴鸣奏曲》第一乐章《雨之曲》
第二十五乐章：
柚木梓马：
拉赫玛尼诺夫 《练声曲》
火原和树：
霍尔斯特《行星组曲之木星》
冬海笙子：
波兰民谣 《单簧管波尔卡》
志水桂一：
巴赫 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》
月森莲：
帕格尼尼 《 二十四首随想曲之第24首》
土浦梁太郎:
李斯特《泉水》
日野香穗子：
舒伯特 《圣母颂》
月森莲、柚木梓马、土浦梁太郎、火原和树、志水桂一：
爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》
SP夏的加演：
日野香穗子&火原和树：
Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版]
柚木梓马：
德里戈《小夜曲》
金泽纮人：
威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（哼唱）
志水桂一：
巴赫《G大调无伴奏第一号大提琴组曲 作品号1007》
月森莲：
贝多芬《F大调浪漫曲第二首 作品号50》
土浦梁太郎：
李斯特《爱之梦第一首》
日野香穗子￡冬海笙子
爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》
1、莫扎特-《土耳其进行曲》。《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1778年间在慕尼黑或维也纳所作。
2、约翰·帕赫贝尔-《d大调卡农》。D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品因，为它是最著名的卡农乐曲。
3、小约翰·施特劳斯-《春之声圆舞曲》。春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。
4、莫扎特-《小夜曲》，《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
5、马斯奈-《沉思曲》。沉思曲是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也成为了马斯奈的代表作。
扩展资料：
1、世界名曲拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。
2、近百年来因为历史的进步，音乐也以前所未有的速度发展着。欧洲音乐因其完整的理论体系，丰富的表现力受到世界各国的欢迎和效仿，浪漫主义后期也出现了富有民族特色、宣扬民族个性的民族音乐。
3、进入新的世纪后，一大批现代主义音乐派别也登上舞台，走进人们的视野。
参考资料：
《秋水悠悠》
是一张将禅画诗曲集于一体的佛曲专辑，禅意十足。本专辑与较前出版的《空山寂寂》是姐妹篇，皆是巫娜、侯长青、曹杨等一些年轻有为的作曲家和演奏家改编或创作的作品，仍以古琴和箫为主。
2《英雄的黎明》
曲子开章以气吞山河的气势，点出音乐的背景，圆号的开场，把人带到一千八百多年前的遥远的三国时期，历史虽已久远，但声音却挥之不去，随后的男生吟唱，更是对恢弘历史的再现，不仅有气壮山河的气势，也有不能言喻的英雄男儿的柔情，或许还有一种悲壮的感情参乎其中，配之大提琴的低吟，更是加重了对历史文化沉淀的理解，让人无限的回味。
3《沉思》
为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。
4《大漠敦煌》
大漠敦煌是吴险峰演唱的歌曲。想要知道你背后的苍凉， 可是那鸣沙山久远的回响； 想要知道你心中的惆怅， 可是那月牙泉抹去的忧伤；想要知道你思念的梦乡， 可是那飞天女留恋的琴房； 想要知道你世纪的念想， 可是那胡杨林诗歌的乐章。
5《红旗颂》
这是一部史诗般的巨作，本场以一曲《红旗颂》开场，颂歌般的旋律响起，给人遐想，无数先烈染红的旗帜，第一面五星红旗升起时的景象，心潮澎湃思绪万千，思绪万千，多少坎坷多少苦难。
扩展资料少年中国说
少年中国说是清朝末年梁启超（1873—1929）所作的散文，写于戊戌变法失败后的1900年，文中极力歌颂少年的朝气蓬勃，指出封建统治下的中国是“老大帝国”，热切希望出现“少年中国”，振奋人民的精神。文章不拘格式，多用比喻，具有强烈的鼓励性。具有强烈的进取精神，寄托了作者对少年中国的热爱和期望。
参考资料：
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