情迷六月花的幕后制作

本片取材于阿纳伊思·尼恩的日记。阿纳伊思·尼恩在她死后出版的日记中描写了她对亨利·米勒的感情纠葛。这成为本片剧本的基础。阿纳伊思·尼恩（1903年-1977年）出生在巴黎，从小热爱写作。她的父亲是一位作曲家，母亲是一位歌手。后来父亲遗弃了她们，母亲带着她和两个哥哥前往纽约谋生。阿纳伊思·尼恩20岁时嫁给了银行家雨果·吉勒。1930年，她随银行家丈夫重回巴黎，因而结识了亨利。1931-1932年，她在巴黎有过一段放荡不羁的生活经历。阿纳伊思·尼恩一生写过许多小说，但最受注目的却是她的日记。她在日记里详尽地描述了她同作家亨利，米勒和他的妻子琼之间所度过的那些日子。

亨利·米勒（1891年-1980年）是来自布鲁克林的一个普通青年，做过清洁工和列车乘务员等工作，也曾跟父亲学过裁缝。1917年，亨利·米勒娶了比他年长的钢琴教师贝特丽丝。韦肯斯为妻，两人育有一女。6年后，他在舞厅门口邂逅了琼，随即坠入情网，结果被妻子赶出家门。在巴黎的艺术氛围里，亨利继续从事写作，1931年冬，他结识了阿纳伊思·尼恩。他的代表作《北回归线》便是同阿纳伊思热恋的结晶。直到1977年阿纳伊思·尼恩去世，他们一直保持着亲密的关系。亨利·米勒的作品由于露骨的性爱描写，在20世纪60年代遭到英、美两国禁刊，不得不改在法国出版。他的代表作《北回归线》几乎在所有讲英语的国家遭禁长达27年之久。

答案：伊宁李清香张是三位著名的中国茶人，他们都在中国茶文化的传承和推广方面做出了卓越的贡献。

解释：伊宁是新疆维吾尔自治区的一个城市，也是中国茶叶的重要产区之一。伊宁茶因其特殊的地理环境和气候条件，具有独特的香气和口感，被誉为“天山雪莲”。李清香和张大千都是中国茶文化的重要代表人物。李清香是清代著名的茶人和茶艺大师，他在茶叶的制作和品尝方面有着深厚的造诣，并留下了许多有关茶文化的经典著作。张大千则是20世纪中国著名的艺术家和书法家，他的书法作品中常常出现茶文化的元素，对中国茶文化的传承和推广也有着重要的贡献。

拓展：随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，茶文化在中国的地位日益重要。越来越多的人开始关注茶文化的传承和推广，茶艺表演和茶文化旅游也逐渐成为了热门的文化消费方式。在这个过程中，伊宁、李清香和张大千等茶人的贡献得到了更多人的认可和赞扬，他们的精神也将继续激励着更多的人投身于茶文化的推广和传承工作中。

悼念死者的悲伤歌曲有：

1、天堂里有没有车来车往：在1994年西安的马路上，有一个小女孩被车撞死了，那天是小女孩13岁的生日，而且更让人伤心的是，不久之前，这个小女孩的爸爸也出车祸去世了，后来这个女孩的老师就特别伤心，于是他就为自己的学生写了这首歌，叫做《天堂里有没有车来车往》；

2、假如爱有天意：《假如爱有天意》是李健翻唱韩国同名**主题曲的一首歌曲，由李健填词与谱曲、Yoo Young Seok谱曲，收录于李健2015年8月10日发行的专辑《李健》中。该曲助李健获得《我是歌手》第三季突围赛的冠军。

3、丁香花：《丁香花》是唐磊作词、编曲并演唱的一首歌曲。完成于2000年4月份，2002年上传到网络，2004年收录于唐磊本人的专辑《丁香花》中。2004年《丁香花》获得第12届东方风云榜“香特莉之夜"十大金曲奖。 

4、恰空：恰空（chaconne，法；ciaccona，意）一译夏空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

5、追梦人：《追梦人》是罗大佑演唱的一首歌曲，收录在专辑《音乐工厂影视主题曲演奏系列 追梦》当中。

参考资料：

天堂里有没有车来车往-

莫塞伊思配音不是赵路。根据查询相关结果显示，赵路，男，体育评论员、配音演员、兼职同人歌手。主要配音有《勇者大冒险》神荼、《天行九歌》韩非、《太乙仙魔录之灵飞纪》冯夺、《怪侠欧阳德》欧阳德、《蜀山战纪之剑侠传奇》丁隐、《花千骨》东方彧卿、《旋风少女第二季》长安、《崩坏3rd》奥托·阿波卡利斯等，没有莫塞伊思。

中低端品牌。

伊思在韩国算是中低端档次的护肤品，比兰芝要差一点。价格比较平价，是走平民路线的护肤品。是韩国三大品牌韩佛旗下的一个产品，在韩国也是比较受欢迎的。

伊思几年前获得过英国顶级化妆品有限公司技术配方支持，一跃成为韩国女性的护肤新宠，是韩国三大化妆品之一。伊思是主打药妆系列的一个牌子，选用植物的天然提取物来改善肌肤状态。

伊思的蜗牛霜一经推出就受到了各方面的好评，选用蜗牛的粘液提取物和其他珍贵成分，从而达到祛痘保湿的效果。

伊思也是第一款采用蜗牛粘液作为护肤品的牌子，当时产品刚出的时候在网上掀起了一股热潮，也让伊思这个牌子火了一阵子。

伊思主张天然护肤，产品原材料百分之百来源于大自然，比如他们家的明星产品蜗牛霜。伊思蜗牛霜是将蜗牛的粘液提取物和珍贵的植物修复精华制成的，适合任何肌肤，特别适合疤痕、痘痘、暗疮、痘印、色斑和皮肤弹力下降的女性，口碑超级好。

1 475年至1450年--中世纪

中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2 1450年至1600年--文艺复兴

十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3 1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴罗克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式，最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody）

4 1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。他曾随海顿学习过作曲，在他的早期或中期创作中也体现出这些风格, 但是,在贝多芬的晚期作品中,表现出他强烈的个性,成为过渡到浪漫主义的先驱古典主义音乐得以在维也纳兴盛,维也纳乐派初期的作曲家和音乐家,为数不少,最初出现一位大师是格鲁克继而出现了海顿和莫扎特,之后贝多芬又来到此地,以维也纳为自己的第二故乡以上四人都不是维也纳出生的人他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里,创造了维也纳古典乐派的光辉传统,并在维也纳结束了自己的生涯。

5 1827年至19世纪末--浪漫主义时期

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是由于音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容，而且由于它存在于时间中，因此有条件来表现感情状态中的流动、变化发展及活动。观念的变化，也带来音乐的技法方面的变化，虽然调性和声在19世纪的和声规则仍然起主导作用，但是浪漫主义的宗旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地将它扩展。浪漫时期的音乐由于使用变化产和附加音，大量啬没有准备的和不解决的一协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。以至于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同途径达到调性和声的更远边缘。

6 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流

自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表正如在印象主义绘画中轮廓不明确一样,印象主义音乐也不以旋律为生命,而以作为色彩和光线的和声来代表但印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用因此即使旋律得到承认,也只是次要的或偶然的现象其作品只是模模糊糊地反映被描写的事物所散发的气氛。