中国套盒的简介

本书是著名作家巴尔加斯・略萨的一组涉及文学话题的随笔。作家以文学“起源于反抗情

绪”为立论的出发点，对长篇小说的创作、特别是长篇小说的艺术形式提出了系统而富有创见的见解。由于作者本人即是大师级的长篇作家，因而在援引诸如塞万提斯、福楼拜、雨果、海明威、卡夫卡、福克纳等等一系列古今名家的上百部作品时，常能左右逢源，有感而发，得出令人耳目一新的结论。它没有一般评论文章那种臃肿、沉闷的文风，相反，文中处处是妙趣横生的寓言、比喻、幽默，常令读者忍俊不禁。作家认为“一篇评论文章本身即是一部创作，丝毫不比一部优秀小说或长诗逊色”，可以说本书正是这一见解一个非常成功的范例。作者简介

马里奥・巴尔加斯・略萨，是世界当代著名作家。1936年生于秘鲁的阿雷基帕市，现定居西班牙。他著述颇多，尤以长篇小说为长，享有“结构现实主义大师”的美誉，获得多项欧美文学大奖。其主要作品如《城市与狗》、《绿房子》、《酒吧长谈》、《潘上尉与劳军女郎》、《胡利娅姨妈与作家》、《利图马在安第斯山》等、均已译成多国文字，深受广大读者喜爱。1976－1979，任国际笔会主席。70年代末在西方享有盛誉，还参加过本国总统大选。1990年，获意大利西西里文学奖，还在以色列、美国波士顿大学获荣誉博士。1993年，获西班牙环球文学奖。1994年，被授予西班牙皇家学院院士。1995年，获西班牙塞万提塞奖。1995年10月，西班牙举行略萨国际文学研讨会。同年12月24日，任第二届西班牙西语世界**节主席。近几年入围诺贝尔文学。

据外电报道，当地时间10月7日，瑞典皇家科学院宣布将2010年诺贝尔文学奖授予秘鲁作家马里奥-巴尔加斯-略萨(Mario Vargas Llosa)，其代表作有《绿房子》、《中国套盒》等。

盒：盛东西的器皿。一般较小，大多有盖。一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。

按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、 盒、文具盒、棋盒等。其形制有圆形、长方、八角形、瓜形、石榴式、桃式、双鸟式、方胜式、银锭式、朵花式、镂空式、委角式、菊瓣式、筒式等。还有在大盒内套小盒的“子母盒”和多节套装的“套盒”等。唐代以后各地广为烧制。以宋代景德镇窑烧制的青白釉盒产量最大，盒底部多印有某家盒子记的作坊标记。

架：一般指搁置或支持东西的用具。

（1）形声。从木，加声。本义：棚架。

（2）同本义。葡萄，蔓延性缘，不能自举，作架以承之。——北魏·贾思勰《齐民要术·种桃》

（3）搁置或支持东西的用具。借书满架。——明·归有光《项脊轩志》

（4）又如：十字架；三脚架；架桩（原指吃完鸡鸭剩的骨架，江湖暗语指人的尸体）；架阁（官署中用以保存公文案卷的木架；借指耽搁，放在一旁不管）

（5）框架。如：屋架；架田（在沼泽中以木作架，四周及底部以泥土及水生植物封实而成的浮于水面的农田）；架格（架子，构架）；架构（间架结构）

几：指低矮的案几，后专指有光滑平面、由腿或其它支撑物固定起来的小桌子。

1、象形。

2、低矮的案几。

几，踞几也。象形。周礼五几：玉几、雕几、彤几、髤几、素几。凡几之属皆从几。——《说文》掌五几五席之名物。——《周礼·司几筵》。

注：“五几：左右玉雕彤漆素。”

室中度以几，堂上度以筵。——《考工记·匠人》

几杖，所以扶助衰也。——《白虎通·致仕》

必操几杖以从之。——《礼记·曲礼》

有司以几筵舍奠于墓左。——《礼记·檀弓》。

疏：“依神也。”或肆之筵，或授之几。——《诗·大雅·行苇》

3、后专指有光滑平面、由腿或其它支撑物固定起来的小桌子。

吾妻来归。时至轩中，从余问古事，或凭几学书。——明·归有光《项脊轩志》

入其舍，则密室垂帘，帘外设香几。——《聊斋志异·促织》

案：古称案几，本义是指木制的盛食物的矮脚托盘，亦指长形的桌子或架起来代替桌子用的长木板。

⒈长方形的桌子：书～。拍～叫绝。

⒉记事的或储存备查的文件：有～可查。档～。

⒊提出计划、办法，提供讨论研究的文件等：提～。议～。草～。方～。

⒋事件：惨～。

⒌涉及法律的事件：法～。办～。破～。冤～。

⒍搁物品的板架：～板。肉～。

⒎〈古〉用于端饭的木盘。⒏同"按⒋"。

     无论何时，逆龄都会是一个具有话题度的词，从古至今，从国外在国内，从中世纪到现如今，都是一样。

2011年的某天，一个突然的念头出现在创始人安迪的脑海中，为什么我们不能考虑从护肤的本质去解决问题呢？从细胞和胶原母细胞这个根本的角度去解决肌肤的现存的问题：衰老，皱纹，下垂，轮廓线等等。所以在品牌创立之处，蔻奈诗便从这几方面去定位最初的产品。由此而出来蔻奈诗最初的五大套盒：紧颜套，臻颜套，焕颜套，塑颜套，纤颜套。为最初的蔻奈诗抗衰系统打下万里江山。

蔻奈诗抗衰系统主要通过专业手法和高科技仪器，将皮肤呼吸通道打开，把细胞营养素在016s的时间里雾化到断裂纤维的根部，从而刺激胶原细胞不断分裂新生、修护和连接断裂的纤维根部，达到真正的填充除皱的目的。蔻奈诗不断尝试将生物基因研究成果和生活美容相结合，为美容行业发展提供了不一样思路

自此而始，众多代理商和美容机构为此而疯狂，成为纯小白跨入美容行业的基础，也成为创业者的摇篮被誉为“午休式类医美式护肤”。为众多爱美的女性重现肌肤的本源之彩，打造令人羡慕的年轻态肌肤。蔻奈诗速美逆龄面雕术，以其简单，快速，持续的特点获得众多爱美女性的热烈追捧，一经问世，便抢占众多美容会所连锁机构，争相享用。毕竟，在美的追求上，谁也不想慢人一步。

如果在那个时候，你已经进入美容行业，那您肯定会知道，基本上在每个城市的美容达人的聚集地，总会出现蔻奈诗的身影，成为众多爱美人士竞相谈论的话题。一度，蔻奈诗成为美容行业的标榜品牌。祖国的河山，从北到南，从西到东，都会有蔻奈诗人努力奋斗的故事，每一天每一周，每一个月，每一年，都会有各种各样创造的奇迹产生。多少人日日夜夜都在为蔻奈诗而奔波而奔走，又有多少人为了让大家快速体验到这么好的产品而不遗余力的宣传，这就是蔻奈诗人，蔻奈诗精神，奋斗不息，前进不止。

最后，我想用蔻奈诗的创始人安迪的一句话结束这篇论述：要让美妆成为所有人都用的起的护肤，让美业没有难做的事情！

人到中年用珀莱雅好一些。

珀莱雅水漾肌密系列适合40岁以后的人使用，因为这个系列主要是补水保湿，没有其他太大的功效所以比较适合中年人使用，补水保湿效果还是挺不错的。

珀莱雅紧致系列的适合40岁到50多岁的人使用，这个紧致系列的主要功能就是让肌肤变得更加紧致，更加有弹性，改善一些小细纹和延缓衰老，专门为熟龄肌肤设计。

珀莱雅凭着“美在深，源于深海”的理念，以知识、魅力、优雅、时尚的品牌个性，为亚洲广大消费者提供了全面深入的护肤方案和美丽体验，创造了一种富有启发性的深海护肤美学。

扩展资料：

珀莱雅系列：

1、彩妆系列

十年护肤沉淀，成就深海润护型彩妆新体验。珀莱雅倾力打造天然、保湿、护肤、多效合一的彩妆产品，突破传统彩妆专业技术壁垒，为广大消费者带来更为便捷的全新使用感受。深海润护彩妆系列，涵盖底妆、眼妆、唇妆及清洁卸妆全系列彩妆产品。

2、男士护肤系列

男士肌肤，大有不同。男性皮肤细胞代谢新生周期长，生活节奏却很快，因此，需要一款既有简单高效又长效持久的护肤品，以时刻保持最佳状态。

珀莱雅专为男性皮肤研发了三大系列产品——专为缺水的干燥肌肤定制的深海酷润保湿系列、专为出油的失衡肌肤定制的深海控油均衡系列以及专为暗沉的疲倦肌肤定制的深海醒肤劲能系列。

您如此重视孩子爱玩的天性，算是比较开明的家长，跟我的观点很近，看来能跟您聊两句。以前我为让儿子玩好学好，找款较好的儿童益智玩具，我也是做足了功课，后来在淘宝上买了台名不见经传的“动脑机”，倒是很满意，我儿子也很喜欢，他都玩了小半年了还不舍得撒手，比起之前买的点读机，这动脑机的使用寿命可长太多了！

不光好玩，动脑机里边有几十款益智游戏，分为7类，什么游戏能锻炼什么能力，针对性挺强的。有些游戏很经典，以培养能力为主，像俄罗斯方块、七巧板、解绳子等，就以培养布局谋篇、空间想象力、分析力为主。我儿子玩解绳子还真玩出点做军师的潜质，一堆乱麻那么多结点，他最多十几秒就能全部解开，我都做不到！这么小就有这样冷静的分析能力，长大干什么不出息？

有些是将流行小游戏改编，融入了很多知识，比如对对碰、连连看、贪吃蛇，就融入了文字、拼音、算术、单词等知识，即好玩又能学到东西，比单纯的休闲游戏要好得多！这些本来就是我儿子很爱玩的游戏，但自从玩了动脑机“改良版”的后，边玩还边学会了不少老师还没教的汉子和单词，连运算速度也大大提高了。

另外，动脑机还有个IQ评估功能，这是很多益智玩具没有的。总之，给儿子大大小小的益智玩具买了那么多，这动脑机无论是锻炼头脑、开发智力，还是学知识、学文化，是做的最对得起“益智”二字的，也是我儿子最喜欢的。

宋元话本小说一般采用可称为“中国套盒”的手段，即在小说的开头引入与之相关的小故事，就象民间工艺品那样，大套盒里容纳小套盒。小说这样的开头就使作品有了一种创造性效果。这应该是宋元话本小说的创举。

小说：中国套盒 别名: 致一位青年小说家 作者: 马里奥·巴尔加斯·略萨 Mario Vargas Llosa 译者: 赵德明 本书是著名作家巴尔加斯・略萨的一组涉及文学话题的随笔。作家以文学“起源于反抗情绪”为立论的出发点，对长篇小说的创作、特别是长篇小说的艺术形式提出了系统而富有创见的见解。由于作者本人即是大师级的长篇作家，因而在援引诸如塞万提斯、福楼拜、雨果、海明威、卡夫卡、福克纳等等一系列古今名家的上百部作品时，常能左右逢源，有感而发，得出令人耳目一新的结论。它没有一般评论文章那种臃肿、沉闷的文风，相反，文中处处是妙趣横生的寓言、比喻、幽默，常令读者忍俊不禁。作家认为“一篇评论文章本身即是一部创作，丝毫不比一部优秀小说或长诗逊色”，可以说本书正是这一见解一个非常成功的范例。作者简介 马里奥・巴尔加斯・略萨，是世界当代著名作家。1936年生于秘鲁的阿雷基帕市，现定居西班牙。他著述颇多，万以长篇小说为长，享有“结构现实主义大师”的美誉，获得多项欧美文学大奖。其主要作品如《城市与狗》、《绿房子》、《酒吧长谈》、《潘上尉与劳军女郎》、《胡利娅姨妈与作家》、《利图马在安第斯山》等、均已译成多图文字，深受广大读者喜爱。1976－1979，任国际笔会主席。70年代末在西方享有盛誉，还参加过本国总统大选。1990年，获意大利西西里文学奖，还在以色列、美国波士顿大学获荣誉博士。1993年，获西班牙环球文学奖。1994年，被授予西班牙皇家学院院士。1995年，获西班牙塞万提塞奖。1995年10月，西班牙举行略萨国际文学研讨会。同年12月24日，任第二届西班牙西语世界**节主席。近几年入围诺贝尔文学。 据外电报道，当地时间10月7日，瑞典皇家科学院宣布将2010年诺贝尔文学奖授予秘鲁作家马里奥-巴尔加斯-略萨(Mario Vargas Llosa)，其代表作有《绿房子》、《中国套盒》等。

目录: 一 绦虫寓言 二 卡托布勒帕斯 三 说服力 四 风格 五 叙述者空间 六 时间 七 现实层面 八 变化与质的飞跃 九 中国套盒 十 隐藏的材料 十一 连通管 十二 权作信后附言

官哥汝定钧是宋代的五大瓷器名窑，以下是我收集到的这五大名窑的资料，很详细，看过你对这个就会很明白了：

哥窑

哥窑出产的瓷器胎质细腻且性能坚实，一般较重。

器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。

主要以釉色取胜，釉色以月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄 豆绿，米色为主。

均匀光洁，晶莹滋润。

尤其开创了以纹片为装饰的先河，特点是釉面龟裂有网状开片，或重迭有冰裂纹，或呈细密小开片（俗称“鱼子纹”）。

显著的特征，是釉色沈厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。

宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为铁足紫口”，是指口沿施釉淡薄，显出胎色，圈足底亦露胎。

没有釉色的地方色彩红如瓦屑，釉色极其厚润纯粹，历经千年仍然莹润如新。

此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。

1992年，香港佳士得拍卖一件宋代哥窑“八方贯耳瓶”，虽然当时收藏界仍有人持不同看法，但其拍出价仍高达1000万元以上。

然而哥窑是否存在仍待更多证据 哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑之说。

清朝许之衡《饮流斋说瓷》记载：南宋处州龙泉县（今属浙江省）有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑，弟叫章生二，弟窑则又称龙泉窑。

这似乎是名副其实的。

1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。

但人们却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑。

为解此疑问，1964年北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对所提供的宋哥窑实物标本进行化验，结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。

研究者因而推断，宋哥窑似应出自南宋修内司官窑，只是因当时的官窑对民间保密，弃窑时又作了处理，故其窑址迄今未能发现。

后世因章生一之哥窑声名大噪而以之命名为南宋修内司官窑所出的这批名瓷，应有穿凿附会的成分。

宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。

清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑。

北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片，宋哥窑瓷之名贵由此即可见一斑。

汝窑

汝窑是中国瓷器中富于魅力和神秘感的一种，价值不可估量。

汝窑胎洁釉润，纹片缜密，裹足支烧，制作精细，它以纯正的天青釉色、密布的人工开片和绝妙的支烧工艺，备受人们的赞誉。

近年来考古发掘找到了汝官瓷器的烧造区，从而揭示了御用法瓷晚于民用青瓷。

与以往历次发掘主要出土民用青瓷不同，新近发掘出土的瓷片绝大多数为御用汝瓷，而且发现御用汝瓷迭压在民用青瓷之上。

在御用汝瓷堆积层中曾出土“元丰通宝”铜钱一枚，也证明御用汝瓷的上限不会早于宋神宗元丰年间，其烧造年代可以确定在北宋晚期。

汝窑是为宫廷烧造御用瓷，因烧造时间较短，故传世瓷器不多。

南宋周军在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”汝窑在宋朝已经是难得佳品，不用说后代了。

全世界现存汝窑传世品仅70余件，主要收藏在中国的北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆以及英国、美国、日本等地。

近年来发掘中有瓷片堆积层厚达02米，出土器物种类齐全，远较传世品丰富。

除了瓶、樽、洗、炉、壶等陈设用瓷外，还有不少是碗、盘、盆、碟、注子、盏托和套盒等生活用具。

有的器表还饰有刻画花，并发现龙体、鸟首等装饰，这在以釉色取胜的汝窑传世品中实属罕见。

官窑

北宋官窑款式多达数种，因专烧宫廷用瓷，产量很少，故传品也极少。

1986年在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。

原来宝丰县宋时属汝州。

应该说，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”。

汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美，可统称为“官汝窑”。

官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间。

汝窑器极为珍贵，仅见铭文，一为“奉华”，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂”的专用品。

还有一种铭文刻一“蔡”字，是用黑釉写的。

“蔡”字铭文物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。

再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素，态向间中天，与风流标格……”。

由此可见，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷，可统称为北宋官窑。

北宋官窑除上述款识外，还有“官”字款，亦有三种形式：刻“官”字款、凸“官”字款，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。

总之，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识，有“修内司窑”、“官窑内造”、“奉华”、“蔡”、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款。

官窑的特点是：

造型讲究，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷，如弦纹三足炉、贯耳瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶以及花式的洗、盘、碗、碟等。

官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究，制作精巧，气度不凡。

胎泥精细，胎质细润，由于泥中含有一种铁质成分，使胎色有多种，釉色有浅灰色、灰色、粉青色、天青色、淡**等，釉面因传世已久，不很光亮，一般都有细密开片，无纹片极少见。

宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料，民间一般不会使用这种昂贵的原料。

官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。

通体满釉官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈、垫饼垫烧。

采用支钉烧造的器物通体满釉，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。

可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。

汴京官窑: 北宋后期设在汴京(今河南开封)由官府直接经营的瓷窑，故名。

官窑专为宫廷服务，有南北之分。

宋代顾文荐《负喧杂录》有 "宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑" 记载，明代《事物绀珠》、《留留青》因袭此说。

此窑继汝窑之后为宫廷烧制瓷器，形质与工艺与汝窑有共同处。

器多仿古，胎骨深灰或紫色，釉色有粉青、月白，釉质晶莹润泽，有纹片，有紫口铁口特征，底有文钉烧痕。

具体窑址至今尚未发现。

定窑

定窑是古代神州五大瓷器制造名窑“其旧址位于河北省曲阳县灵山镇(宋代隶属于定州)，从通天河往西，唐、五代、宋、金，元的瓷窑逐渐延伸。

公元607年到1279年的600年时间，奠定了定窑的历史地位。

北宋时期，定窑艺术达到了最高峰。

当年五大名窑（“定汝官哥钧”）名誉天下，而第一者为定窑。

定窑的造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效，景德镇深受其影响。

其中运往境外的宋瓷，在境外广为流传，埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有宋代定瓷，全世界的著名博物馆都以拥有定器为荣，由此奠定了定窑的地位，位于古代五大名窑之首。

据史书记载，当年在通天河西侧“官窑三千六，民窑不计数”。

定窑以白瓷驰名，有“白如玉、薄如纸、声如磬”之称。

定窑的代表作品是至今流传世上的“宋代孩儿枕”,“宋代孩儿枕”现藏于故宫博物馆, 孩儿枕长40厘米，宽14厘米，高18．3厘米，作卧状，以孩儿背面作枕面。

孩儿双目炯炯有神，头部两侧有两绺孩儿发，身穿丝织长袍，团花依稀可辨，下承以长圆形状榻，榻边饰以浮雕纹饰。

定窑原旧址经考证位于曲阳县西部山区。

当定窑随着战火逐渐消失，人们也几乎将它遗忘。

近七百年过去了，定窑留下来的文物越来越少。

多年来，定窑流失了大量文物。

几十年前，旧址上随手可捡到有各种花纹、文字的大块磁盘，现在则很难见到了, 旧址上仅存的有13处“小山”一样的小块磁盘。

钧窑

钧窑瓷器釉具五色，窑变奇特，彩色缤纷，以其独特的艺术健力为世人所青睐，在中国古代陶瓷工艺史上谱写了光辉的篇章，并对后世 全代说——认为钧窑是“在北方金人统治下以及元代一百余年间的产物”。

所持依据是窑以地名，“钧州之名，是始于金统治时期。

在河南省过去的钧州，现在的禹县。

钧窑瓷器色彩之多不可枚举，最著名有天青、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、天蓝、胭脂红、朱砂红等。

有的上面还有杂以红色、紫色、或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状其变化，可以说复杂微妙，难以形容。

我国过去有人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它的美丽。

胎骨灰白，釉细而润有泪痕。

钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线，其形状好象一条“蜓蚓走泥纹”，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。

烧造时，是悬烧法(支钉烧)底足有刻数字者，单数为好，一般只是在精致的尊、盆及盆托等器物底部划阴文数码，从一到十不等。

过去对于这类钧瓷曾有种种推测。

例如: 在清无名氏的《南窑笔记》一书内曾提到钧窑器“有一二数目字样于足之间，盖配合→副之记号也”。

有人认为器底单数是红紫色器物的标志，双数则是青兰色器物的标志。

有人认为器底的数字是为了区别真品类的。

最近钧台窑的发掘，才基本上解决了这一多年的疑案。

根据出土器物的排比分析，得出一条规律:即数目字越大器物的口径越小，或器身越低。

《唐诗里的中国》 吴可欣

也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝。所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧——唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗。我爱唐诗，更爱中国。 

站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世。唐朝是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒，唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。 

翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。寒光黯黯中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生无畏，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵!读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪!多么凄美的唐诗呵!浅斟低吟，拭泪掩卷。 

寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声荡气回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子!唐宗宋祖，折戟沉沙，三千粉黛，空余叹嗟。富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河消弥。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。

唐朝的月明。不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露，月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。 

唐朝的酒烈。引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花间醉几回临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。 

唐朝的离别苦。灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。折尽柳条留不住的，是伊人的脚步，挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。都说西出阳关无故人，何地再逢君呵 

唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰! 

唐朝的红颜多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。

卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉，子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

唐装在身，唐诗在手，祖国在心中

扩展资料：

唐诗的成就是一个空前绝后的文化高峰，无论诗歌文体之成熟，诗歌风格之丰富，诗人群体之广泛，创造诗歌总量之巨大，都让后人叹为观止。唐诗的产生不是一个单纯的文化事件，而是政治、经济、文化三结合的产物。如果单纯通过文化手段，也难以让它复兴，为今人和后世服务。

要想让唐诗在新的时代里获得崭新的生命，就必须通过资本运作，把这笔无形的精神资源，转换成有形的物质资本，通过物质资本，推动产业的发展，拥抱唐诗美好灿烂的明天！

每个时代都像一个人，每个人都有他的性格气质，每个时代也有它的性格气质。如果说汉朝像一个雍容华贵的贵妇，宋朝像一个英姿勃发的青年，那么大唐则像一位性格豪迈的壮士，他积极进取、蓬勃向上，体现出一种无与伦比的强大生命力。

是的，这就是大唐，而唐诗，则是大唐的一身华服。

唐诗的成就是一个空前绝后的文化高峰，无论诗歌文体之成熟，诗歌风格之丰富，诗人群体之广泛，创造诗歌总量之巨大，都让后人叹为观止。在唐代不到三百年的时间里，留下了无数诗歌，仅收录进《全唐诗》的就将近五万首，比自西周到南北朝一千六、七百年中遗留下的诗篇数目多出两三倍以上。独具风格的著名诗人达五六十个，大大超过此前著名诗人的总和。

为什么诗歌能在唐朝达到这样一个不可企及的高度？这与唐朝的综合国力有关，换言之，经济基础决定上层建筑，这是人类社会遵行的一条规律。繁荣的经济就像一片沃土，开明的政治就像一阵春雨，优良的制度如同一阵南风，拥有这样的客观环境，幼苗自然能长成大树。

众所周知，科举制度在唐代获得了长足发展，进入成熟时期。而科举考试的主要内容，就是写诗。这一制度，对学校教育影响巨大，对诗歌教育和诗歌创作产生了极大的推动作用。

一个时代能够占据这一系列的优势，必然会给文化艺术带来一个黄金时代。以“二王”（王维、王昌龄）、“三李”（李白、李贺、李商隐）、“二杜”（杜甫、杜牧）等为代表的诗人，以他们各具天才、各具情怀、各具特色的诗歌，尽情地倾泄着他们对民族、对国家、对社会、对理想、对功名、对生活、对未来甚至对爱情的无限憧憬、赞美，哪怕是他们的叹息与哀哭，也是那样的有力，不同凡响。

正是因为他们自如地挥洒着那如橼巨笔，“唐诗”这个令国人无比自豪的文学名词，才永远地镶嵌在中国的历史、民族的血脉和人类的文明中。唐诗影响了中国历史，影响了整个世界的文明进程，是一座雄伟的文化丰碑。

遗憾的是，自上世纪初的新文化以来，国学受到了挑战，包括唐诗在内的古诗形式也越来越被人轻视，取而代之的是白话诗歌。如今汉学热在全世界兴起，许多国家都成立了研究唐诗的团体，有些大学还设立了唐诗专业，然而唐诗在自己的祖国，却门前冷落，到了岌岌可危的地步。如今，虽然不断有人呼吁，要加强传统诗歌教育，然而着眼点大多停留在战略层面，而在具体战术上，探讨甚少。

在此，笔者想举一个案例。唐代诗人杜牧写过一首诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这是一首连小学生都耳熟能详的诗歌，然而山西汾阳杏花村酒厂却独具慧眼，把诗中的杏花村定为自己的企业名称，巧妙地借诗扬名，大大提升了自身的竞争力，提高了自身产品的销量和品牌价值，并把自己做成了上市公司。

他们不仅成为山西省上市的第一只股票，也成为中国白酒行业上市的第一只股票，不仅带动了汾阳市的旅游事业，也促进了汾阳市的区域经济，扩大了汾阳市的知名度。可见，唐诗，不仅是一座象牙塔，更是一棵摇钱树！

作为传统产业，都能够这样从传统文化中挖掘，寻找最佳切入点，作为文化产业从业者，我们更应该如此。我们应该不断突破文化产业与传统产业的鸿沟，立体地来看唐诗、看待唐诗中蕴藏的巨大商机。既然唐诗的产生，不是一个单纯的文化事件，而是政治、经济、文化三结合的产物，那么单纯通过文化手段，也难以让它复兴，为今人和后世服务。

要想让唐诗在新的时代里获得崭新的生命，就必须通过资本运作，把这笔无形的精神资源，转换成有形的物质资本，通过物质资本，推动产业的发展，拥抱唐诗美好灿烂的明天！譬如说，我们可以以唐代诗人为主人公，编创出一套电视连续剧，通过诗人的悲欢离合，间接反映出国家的沿革兴衰，让观众在了解那段历史的同时，受到唐诗的艺术熏陶，增加对传统文化的热爱。