清晚期瓷器特点

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是雍正是兰色多于红色，乾隆时是兰色少于红色；嘉道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑，两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

粉彩婴戏纹天球瓶为乾隆皇帝所用的祭品来自山西省的五台山。

五台山是中国佛教名山之一，自古以来就是皇帝赐祭的地方。乾隆皇帝也多次到五台山赐祭，并赐下了许多珍贵的文物。粉彩婴戏纹天球瓶就是其中之一，它是乾隆皇帝为祭祀五台山而特意下令制作的。

这个瓶子的器型为天球瓶，是一种常见的供品器物，也是宫廷中的常见器物之一。瓶身绘有精美的婴戏纹饰，寓意着皇帝的子孙后代繁荣昌盛。整个瓶身绘画精美，色彩鲜艳，是乾隆时期粉彩瓷器的代表作之一。

总之，粉彩婴戏纹天球瓶是乾隆皇帝为祭祀五台山所特制的祭品，它的来历和意义都与五台山密不可分。

乾隆御制戳记款是1735年至1796年的瓷器。清朝乾隆皇帝在位期间（1735年至1796年）下令制作的瓷器，“御制”是指皇帝亲自下令制作的瓷器，具有很高的收藏价值。至于“乾隆御制戳记款”，则是指在乾隆御制瓷器上所刻的“乾隆御制”字样，以及其他相关的标记和款识。这些戳记款可以帮助鉴定瓷器的真伪和年代。

瓷器上的乾隆御制诗都是乾隆亲笔写到瓷器上的吗

在乾隆时期，他非常喜欢在一些有名的瓷器上面题字或写诗，然后有工匠刻在上面，乾隆御题刻瓷器几乎都是采用阴刻的手法，将诗文刻在器物的釉面上，故其文字都是低于釉面的凹型字型。谢谢

瓷器乾隆御制印章款

乾隆官窑款识有三种，乾隆年制、大清乾隆年制、大清乾隆仿古，还有一些堂名款的官窑如“避暑山庄”、“退思堂制”等。“乾隆御制”的款识不是主流，至少官窑瓷器没有这么落得款，具体看瓷器而定。谢谢

乾隆御制瓷器方口瓶

乾隆御制瓷器方口瓶，真品收藏价值十分高的；不过市场上仿品不少，一定要注意区分！

那位老师懂铜器和瓷器啊 铜器是乾隆御制的

您的问题，铜器是乾隆御制的，真品市场价值极高的；不过市场上仿品不少，具体是不是真品，补充或者连结看看就知道！

哪里有收购 民国仿 乾隆御制瓷器的吗

赤峰的古玩市场就有

乾隆官窑 瓷器上的 “世宁” “仁”怎么解释？

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珐琅彩瓷器底款青花乾隆御制四字

可以补充照片，在自然光下拍些清晰的照片，也可以发到世家鉴藏网看下。

乾隆御制诗

找几本古籍来就有了

您好！乾隆瓷器底部是乾隆刻印乾隆官窑四个字的吗？谢谢！

没有，乾隆瓷器底款一般是“大清乾隆年制”、“乾隆年制”没有官窑落款的

求问乾隆瓷器 乾隆青花瓷器 如何鉴别瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹压手杯就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如无挡尊可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有制作益考、无物不有的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了 ，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。上海国得拍卖以收购 私下交易 推广销售 展览销售 拍卖多种模式为一体的经营方式，国得拍卖将是您的不二之选。

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杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、金银器等；

康熙时期的瓷器特点：

1、从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰**。 2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。 3、另外釉质也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。

4、康熙时期独创的冰梅青花。冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。

雍正瓷器造型特点是: 1、隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”

乾隆年间瓷器特点有： 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除 嘉庆 初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“ 瓷胎画珐琅 ”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。