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清代康熙朝历时61年(1662—1722)。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、
洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂
、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友昆连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、
球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页。
"仿品的重灾区、收藏爱好者的雷区！"——元青花的收藏之所以会形成这样的局面，不外乎是两种原因造成的：一是元青花的价值、二是收藏爱好者对元青花的认知！ 元青花的价值我们就不必多说了。第二个原因则是"不可上手性"——由于元青花本身存世量就较少，结果这本来就较少存世的元青花还只能够在一些博物馆见得到，而即便在博物馆见到还只能隔着玻璃罩子看看！至于元青花与其它瓷器有什么不同，怎么去分辨真假元青花则成了广大元青花爱好者最困惑的事。
关于元青花的鉴定，我们听到的方法也众口不一，但已经统一的认识基本都是说要从苏料、画工、胎土三方面去看（在这里，我就不重复为什么要从这三方面鉴定了）！但是，在这统一的三个鉴定点中：看画工需要一定的绘画基础或相当的审美眼光！看胎土？缺乏这方面实践经验的人靠文字难以理解！那么，"苏麻离青"的特征自然而然就成了辨识真假元青花的至关重要的一个鉴定点了！ （引用——苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称"苏料"。名称的来源，一说是来自波斯语"苏来曼"的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，当地村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏麻离青是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。） 下面以解说的形式来揭秘苏麻离青料绘制的元青花的与众不同！
苏料属低锰高铁类钴料，用它绘制的图案，经过1280°-1300°的高温烧造后会产生极其艳丽的蓝色，这就是大家所共知的"青花"。而绝大多数人都不知道：掩盖在这艳丽蓝色之下凸凹所形成的近似于浮雕的立体感才是苏料最大的魅力所在！ 本楼层中，我们先从"线"上来看苏料： 在1楼的"截图-1"中，我们并不能看出它的特别之处。那么，在本楼"图一"的"整体对比图"中所呈现的"逆光下凹显示图"上可以看到：在反光斑的映托下，叶子的"叶茎"画线可以看出下凹（这种下凹是手也可以触摸得到的），正是这种"下凹"才使得元青花花卉的每一枝、每一叶都具有了"浮雕效果"！ 为了进一步显现苏料形成的特征，我们把"图一"的这片枝叶分成"局部对比图"来比对它的细节："局部一"、"局部二"、"局部三"所绘的枝、叶茎，在反光斑的映托下，它们都有不同程度的下凹！这些下凹的程度大小的规律则是与青色的深浅成正比的。
对比大图（下面的4组图，请用每组的上图与下图对比）：点击可见大图
对比图点击可见大图
特征大图-
纵使青花千万件，多看真品勿走偏，
万里选一当为幸，岁月痕迹须细观。
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元代青花有一件“鬼谷子下山罐”拍出天价23亿人民币！很多都属于国宝级臻品！拍出几千万的器皿也不在少数！所以元青花是最有收藏价值的古董，而且还有增值空间！
但----规格？施釉位置到哪里？只有一张是看不出来！而且照片颜色失真，光线不好！又看不出胎色和釉面光泽。
凭感觉应该是属于元末的卵白釉青花，相对比较粗糙也有缩釉迹象，鸳鸯卧莲纹虽然算是标志性的元代纹样，但青花捧盒并不多见，综合很多未知因素，无法鉴定价格。
我已知的元青花捧盒最高估价是650万，但其工艺胜于您此件藏品非常多！而且盖与盒保存完整，色泽和胎色各方面都非常完美！
元代青花狮纹捧盒：盒敞口、浅弧腹、圈足，盖与盒身相仿，顶部平滑，口沿处出窄边，绘卷草纹。盖顶青花绘画狮纹，雄狮卷发，竹枝修长，伴以莲花。其他部位绘缠枝牡丹和莲瓣纹。青花发色浓艳，沉稳大方，典型元代器物。
高168
cm口径32
cm底径22
cm
1、看胎质
元青花瓷可以通过看胎质来鉴别，元青花瓷的胎质厚重、坚实，器壁较厚，并且元青花瓷大器较多。但是瓷胎里面一般都会有铁褐色小点，含有的杂质相对较多。
2、看气泡
此外元青花瓷也可以通过看气泡来鉴别，元青花瓷大多是采用柴木窑烧制而成，瓷器的气泡巨细不一，并且比较亮堂。而元青花瓷仿冒品多为气窑烧制，气泡细小，巨细相间、不透亮。
3、看颜色
从元青花瓷的颜色来看，元青花瓷的发色有浓艳、正艳、青灰三种，并且采用的是进口的苏麻离青料，烧制出来的青花颜色为带点紫色的深沉蓝，青色中泛点绿色。
4、看圈足
元青花瓷的圈足大多较宽而矮，器底、器内、盖内不施釉。但是大部分元青花器内和器底有釉斑，并且瓶罐类元青花胎体多为四段三接。
5、看纹理
从元青花的纹理来看，元青花瓷大多采用手艺拉坯或脱坯成型技术，因此瓶、罐等类型的元青花瓷内壁一般都会留下明显的指纹、旋纹。
6、看釉面
从元青花瓷的釉面来看，元青花瓷采用了蘸釉、浇釉和刷釉技术，它的釉质给人的感觉是饱满、肥厚的，但是整体的平坦度相对较差。
7、看纹饰
从元青花瓷的纹饰来看，元青花瓷的纹饰繁密、层次多，比较常见的是七至九层纹饰，而这些纹饰的主题以佛教、道教纹饰以及中华民族前史故事为主。
元青花瓷造型独具特色，种类多种多样。元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。
罐类：大罐，包括高形、矮形、八棱形3种，连盖通常可高达60厘米以上。小罐，包括敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等，体高一般为7~8厘米；还有鼓式盖罐。八棱器为元时创新品种。
瓶类：有梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、兽耳瓶、戟耳瓶，另有富时代特色的四系扁瓶及塔式盖瓶等，其中以梅瓶、玉壶春瓶多见。梅瓶附盖，盖内有一管状子口，与瓶口牢牢套住。
壶类：见于著录的主要有3种，分别是凤流壶、梨式壶、执壶，均制作精巧。
碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。
盘类：有大盘（口径45厘米以上）、中盘（口径一般为30厘米左右）、小盘（口径15厘米左右）。折沿花口形多见。
此外，还有鼎、水盂、香炉、观音等，其中以高足杯、玉壶春瓶、罐、梅瓶和大盘五种造型为最多。
总之元青花瓷器造型既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，不论何种器型均形态优美，古朴端庄。
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