【超实用分享】美貌高逼格的旅行手帐到底是怎么做的！

Brownbaby

夏天向来是旅行的最佳时机！

带着手帐去旅行对于很多小伙伴来说应该是一件既文艺又浪漫的事情吧！

晴空万里的时候，在慢悠悠的帆船上被海风吹拂，躺在船头细看天空的云彩，画出它软绵绵的模样；

夏雨阵阵的时候，在路旁的咖啡馆闻着摩卡的香气，拿出本子和笔，画着难得闲适的小资情调；

晚风轻起的时候，在灯火如昼的摩登商街上散步，用一个喜欢的滤镜将自己和这座城市融为一体。

回程的时候，拿着一本厚厚的手帐，该是多么开心愉悦又令人满足的事情！

但是！为什么我们想的永远和现实差距这么大！

没时间做手帐！太累所以不想做手帐！不会画画不会排版！等等一系列问题让许多小伙伴困扰不已，感觉一边旅行一边做手帐简直太难！快要失去信心了有木有！

不过别担心！今天跟小伙伴们聊聊我的旅行手帐秘笈！跟着我轻松地带着手帐去旅行吧！

为了更有针对性地帮助小伙伴们，我将内容分为了四项，

分别是准备篇、时间篇、实践篇、工具篇。

Part 1 首先就是旅行前要做的功课啦！

俗话说工欲善其事，必先利其器，我在每次出门前都会自备一个手帐工具盒（由手机盒改造哒，见下图），里面放好我喜欢的一些胶带分装、绘画工具还有胶棒等，十分方便随身携带！因此，每次出门我只要带上这个盒子还有本子，再加上一盒固体颜料就可以啦！（这里要提示一下：其实旅行水彩就是为了方便携带，所以本身并不沉哦！）

           

                                  Part 2 时间篇

其次，时间问题是90%小伙伴都有提出的问题。旅行行程紧的话肿么办？

其实，我的秘诀就是， 见缝插针，在等待的时间做手帐！譬如在机场候机，乘坐飞机的时候，还有在餐厅等餐、回酒店休息的时候， 我都会视情况来做一部分手帐，有时候是打草稿，有时候是上色，有时候是写字。

做手帐是件幸福的事，而是不是任务哦！所以我自己并没有觉得很累，反而比较乐在其中。

下图是我早上起来看日出的时候，小伙伴们还没起床，我就拿着工具去阳台上画啦！

这里肯定有盆友提问：可是！如果玩得太累，休息的时候只想睡觉肿么办！

那就悄悄告诉你一个偷懒的“大招”：出发之前提前做手帐规划！我会先打好一个大概草稿，或者自己想画什么想用什么样的排版，都会提前想一想（这就类似我们做攻略啦）。 我每次出门之前会大致构思一下这几页要怎么布局， 以免到时脑袋空白想不出好的创意～

当然，有时候在旅行中也会有灵感一现的时候， 这时我就会随想随画！就不太去管原先的设定了。

譬如有天我们去骑大象，回去之后就马上画下来

                                  Part 3 实战篇

重头戏来啦！不会排版不会画画肿么办！

说实话，这个问题永远是很多手帐er的老大难。因为令你满意的排版和绘画页面是需要时间去打磨的，然而就没有“速成”方法论了么！也不尽然！这里给小伙伴们分享几个TIPs！

不会排版看这里：试试自由变换页面比例吧！

不会画画看这里：贴贴贴和涂涂涂准没错！

下面上具体实例！

对于排版来说，易上手而且百搭的排版模型是最好的选择惹！虽然一页的幅面是有限的，但我们可以改变“对半分”的传统观念，用“三七分”、“四六分”、“上下分”等等各种分来解决这个问题。不仅给人眼前一亮的新鲜感，而且你会感觉到更大的创作空间哦！

举个例子！！！这种跨页排版真的好用！下面这张图就是非对称排版，四六分也是我比较喜欢使用的排版！

下面这张图则是典型的上下分

对于画画来说，容易抓人眼球的无非是大面积明亮鲜艳的色彩，或是对比鲜明的视觉冲击效果。因此，给你的手帐一个明快的背景色绝对是个好主意。但要注意的是，太浓重或者太扎眼的荧光色还是不要尝试啦，否则准踩雷～

上完背景色之后，我们就可以利用手边的“一切素材”进行创作了！何为一切素材？包装纸，带logo 的便签纸、宣传单页甚至餐巾纸都可以用来作为手帐素材！

下图就是用餐巾纸贴本子上的！

完成图！

还有各种收据，包装，标签等等！

真的只有你想不到，没有做不到对不对？

当然，还是推荐心有绘画梦的小伙伴在平时有针对性地进行练习，这样在下次旅行时就可以随心所欲地画画画啦！

                          Part 4 工具篇

其实，摸着良心说，我自己本身并不是工具党和品牌党，我一直觉得表达自己的想法和情绪才是手帐最重要的事情！但是，依然有很多小伙伴觉得：不会画所以更想买好用的工具惹！所以还是和大家分享一些好用不贵的手帐画材吧！（以下在某宝都可以搜到）我带出去的手账本是水彩本，小伙伴们去搜都有哒，虽然价格不一，但我认为200g就够啦，可以正反两面画。画笔是自来水笔（搜自来水笔就可以，只有大小不一样，长的都一样啦），它也是近两年才火起来的，国产的性价比也很高。颜料的话，樱花和温莎都很好，都有旅行固彩。其他的工具小伙伴们就根据自己的习惯准备就好啦！

呼～今天的分享就到这里！

下次旅行你可以带着本子可劲儿freestyle啦！

最后，希望这篇文章对你有帮助！MUA！

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。

1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。

他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。

为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。

加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。

在西方国家有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。

他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。

另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

少女手帐怎么做好看简单

少女心手账本教程如下:

1、准备好笔、手账本、贴纸、切割胶纸工具等必备物品,这些物品能让手账看起来很可爱,又特别的有纪念意义。

2、首先可以自己画一些好看的小物件或者动物或图形,画成功后再看看有哪些位置再画上一些东西,下面的手账是以爱心图形为主,辅助一些小爱心装饰。

3、开始准备贴贴纸了,买的是一小卷的,所以这个时候需要胶纸切割器,这样才能根据自己想要的长度来切多少胶纸。胶纸可以随自己的心情如何去贴,只要看得顺眼就行。

4、开始准备写正文了,建议这里写正文最好用可爱又圆滑的字体来写,因为这样才能突出可爱风,也更符合手账的风格了。

5、最后就可以检查一下手账本哪里有一些不合适的地方,该补的地方就画一些爱心,插画等等,根据自己拿手的来画就可以了。

工具/原料：手账本、手账贴纸、手账彩笔

方法/步骤：

1、准备一张手账纸，一些手账贴纸跟手账彩笔。

2、将一些水果系列的贴纸，分上下格贴在纸张中。

3、找与水果颜色相符的彩笔，连着水果贴纸绘制出书写边框。

4、接着交替彩笔颜色绘制出日期。

5、最后夹回手账本中就可以用来书写内容了。

拓展：不用贴纸做的水果手账

1、在边框内画一个大大的心形一样的桃子，底部长着两片叶子，再画上桃核和一块桃肉。

2、右边画一个被咬了一口的桃子，用叶子和切开的桃肉装饰两侧。

3、上方空白处画上一个完整的桃子和一个切开的桃子，还有一个桃核。

4、给这些桃子涂上诱人的颜色，桃核和叶子同样涂色。

2019年几大平面设计风格

13D设计及文字排版

3D效果的平面作品现已很常见,逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势,你可以用任何字体演绎:粗体、衬线字体等等,同时3D设计也更多地被运用在LOGO设计中,致力于增加LOGO的质感和表达方式的多样性。

2高灰度/暖色照片

每种潮流都会出现反潮流:饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度,这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。

这个趋势放在国内变得相当容易理解,即是在近期大热的“莫兰迪色”和“中国传统色”,从影视剧海报中延伸到其他设计中。但与莫兰迪色温暖哀伤的气质不同的是,部分中国传统色是通过提升灰度,来展现端庄、优雅的传统古典美,因此在国风逐渐崛起盛行的今天,十分受欢迎。

3精美插画

在数年粗线条插画的流行后,近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响,这种风格非常女性化,同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后,这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。

设计趋势每年都会更新,但基本来说都是有迹可循的。但无论如何,趋势只是提供了一个大方向,毕竟如今设计界内同质化的内容越来越多,所以究竟如何在“跟风”的同时产出差异化的设计,才是设计师们最需要思考的问题。

手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）

一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。

最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。

直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。

这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。

画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。

欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!

等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。

这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。

上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。

不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^·ェ·^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽

手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）

一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。

最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。

直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。

这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。

画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。

欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!

等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。

这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。

上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。

不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!

手帐萌萌的简笔画怎么画？

1、手帐边框

比起千篇一律的矩形边框,这种创意型边框更加生动有趣呢!可以画成饮料瓶、画框、颜料、调色板的形状。

2、可爱绿植简笔画

一年四季没有比春天更生机勃勃的了,绿植点缀手帐本最适合不过,可以在纸上画好,然后挨个剪下来,贴在手帐本上,比直接画在本子上会更有层次感哦,小可爱们可以试一试。

3、分步骤简笔画

接下来就是“傻瓜简笔画”系列,每一个步骤都清楚地展示了,跟着教程一步一步来,再也不用担心自己手抖不会画啦。

在物品中间加上一些小装饰,显得更加生动

包装礼盒看似复杂,其实很简单

4、简单的手帐模版,可以任意搭配边框

手帐的工具及周边多不胜数，许多手帐儿一入手帐深似海，从此钱包是路人。但实际上，手帐工具不是越多越好，也不是所有工具都适合任何人。温馨提示：千万不要盲目购买。

作为一名手帐初级生兼实用派代表，下面就介绍下自己逐步拥有的手帐工具，给手帐小白提供一些购买经验。

手帐不是一个门槛高的手艺活，只要你有兴趣，任何人都可以开始。对于手帐新手来说，写手帐必备的工具只有两样，就是手帐本和笔。

手帐本作为手帐的主要载体，当然不可缺少，但这也是一个奢简由人的选择。最简单的，一个普通笔记本就能开始；比较讲究的，几百块的进口本当然很棒。每个人都可以根据自己的实际情况来进行选择。

从内页形式上分，手帐本有空白本、点状本、方格本、横线本等。我最常使用的是方格本，因为平时字写得比较多，使用方格本会写得更整齐美观。

从外页形式上分，手帐本有活页本、定页本，定页本又包括TN。活页本的优点是使用起来灵活，可以不断增减内芯；定页本的优点是便于收纳；而TN则小巧便于携带。

我日常手帐以定页本为主，今年开始会随身携带一个TN作为日常规划手帐。

从尺寸上分，一般有A5、B6、A6、TN，这个主要是根据自己的喜好及使用场景来选择。

比如我写学习笔记一般会用A5，而做日常规划则习惯使用TN。

在数字化及智能化时代，相信很多人已经有很久没有用笔写过字了。而对于手帐儿来说，笔则是写手帐不可缺少的一部分。下面就介绍一下我平时常用的几类笔。

（1）钢笔

钢笔的手写感受与其他水性笔相比，是截然不同的。我购买的是在手帐圈风评极好且性价比高的百乐78G，这是一支入门级钢笔，写感顺滑，软弹适中。

（2）水性笔

这是我们最常用的一类笔，派通、三菱、MUJI、百乐这些品牌的水性笔书写感都很好，我通常换着用，最近在使用的是百乐的V5系列。

（3）颜色笔

我们在写手帐的时候，经常会需要用一些颜色笔来进行美化，比如写手帐标题、做标记等。斑马复古笔、百乐果汁笔、书源糖果笔等，色彩耐看，非常好用。

最近练习手绘，又买了晨光的软头颜色笔和双头马克笔。

（1）贴纸、胶带

装饰类工具我个人目前用得较多的是贴纸和胶带。它们都有各种风格，可以根据自己的手帐类型或个人喜好进行购买。

我自己比较喜欢简约风格，胶带偏向条纹、方格、波点等基础款，贴纸则青睐MT、仓敷这两个品牌，真是貌美无敌。

（2）便签、印章

这两款工具我暂时还使用得很少。便签通常用来做备注或当背景贴纸；印章则复古风格的手帐用得较多，也是一个大坑，跳进去就很难出来。

做手帐还有三个必备工具：胶水、剪刀、夹子，这里一起来做介绍。

（1）胶水

做手帐一般使用胶棒或者点点胶。胶棒适合黏纸品；点点胶有点像修正带，适合黏不规则形状的胶带。

（2）剪刀

剪刀少不了是因为我们有时需要剪胶带，有时生活中收集的适合做手帐的素材也需要二次加工。

（3）夹子

夹子主要是在手帐拍摄时使用。为了让手帐更平整美观，需要用夹子固定住。

以上就是基于我个人购买及使用经验分享的手帐工具，希望对手帐小白们有用哦！

做手帐可以通过一系列的规划、记录和创意设计来记录生活、管理时间和提升效率，详细步骤如下：

1、手帐的基础准备

首先，选择一本适合自己的手帐本，可以是空白的笔记本或专门设计的手帐本。准备一套常用的文具，如彩色笔、铅笔、直尺、胶带等，以及一些贴纸、小装饰品等元素。

2、规划和设计手帐

根据个人需求和喜好，制定手帐的规划和布局。可以使用月度、周度或日度的布局来安排时间和任务。设计页面的颜色、主题和元素，可以根据季节、心情或主题选择适合的装饰。

3、记录和管理时间

利用手帐记录和管理时间是手帐的重要功能之一。可以使用日历、计划表、待办清单、时间轴等方式来记录重要事件、安排任务和管理时间。注意合理分配时间和设定优先级，以提高工作效率和生活质量。

4、添加个人化内容

手帐不仅可以记录时间和任务，还可以添加一些个人化的内容。例如，写下每天的感受和心情，记录重要的里程碑和成就，收集喜欢的名言或引用，添加照片、手绘或剪贴画等艺术元素。

5、创意和实践的提升

随着对手帐的熟悉和实践，可以逐渐尝试一些创意的布局和设计。例如，使用小插图、水彩画、手写字体等来装饰页面，尝试不同的排版方式，探索更多元素的运用。

6、持之以恒和反思改进

手帐是一个持之以恒的过程，需要坚持每天记录和管理。在实践中，可以不断反思和改进自己的手帐习惯和设计风格，找到适合自己的方法和节奏。

7、总结：

手帐是一种个人化的时间管理和记录方式，通过规划、记录和设计，可以提高时间效率、记录生活点滴，并享受创作的乐趣。关键是坚持和持续改进，让手帐成为生活中的有益伙伴。