你好，
这个应该有一定的收藏价值。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了。值不值得收藏？它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
至于估价，通过几张或者描述这里无法给你准确的评定，即使给出价格也未必准确，而且即便说出来您也未必相信。所以对于真伪和估价建议找行家现场评定。
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闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴金沙寺寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名供春者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶正始之首。 据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把树瘿壶。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰：供春壶，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰：脱手则光能照面，出冶则资比凝铜，供春之壶胜于金玉。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。 时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人几案一具。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为六合一者，即壶身、底、盖都可分可合，合之为一壶、离之乃为六，水注其中滴屑无漏，可谓匠心独运，巧夺天工。
至后来，时之弟子李仲芳与徐友泉也成为制壶名家。
明代的紫砂壶制作越发精巧绝伦。或像花果树木、缀以草虫，或似鸟兽虫鱼、各肖其形，或象商周鼎彝、古趣盎然，或似秀女寿翁、情态可掬……至今已成为各国公私收藏家作为艺术精品而竞相搜罗收藏，极为名贵罕见。
清代著名的制壶名家当推陈鸣远，他制壶技艺精湛，题材广泛，在壶的造型上更为古朴自然。
至清代中叶以后，文人墨客参与了紫砂壶的设计制作，书画名家，如近代的吴昌硕都亲自参与、共同设计，他们将文学、书法、绘画、篆刻诸艺术融为一体，装饰于壶壁，使紫砂壶不但成为茶文化的主要载体，且在自身的艺术内涵上也得到了前所未有的发展，其优秀作品，不仅仅是一件茶具，更是一件恒久的艺术品。
紫砂壶的品类与式样
一把紫砂壶可分为钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。
足有圈足、钉足、方足、平足之分。
钮有珠钮、桥式、物象钮之分。
盖有嵌盖、压盖、截盖三种。
把有单把、圈把、斜把、提梁把之分；圈把又有与嘴对称式、倾斜式、三平式等。
历代流传的紫砂壶品类都有一定名称，至今仍流行的还有数十种，如：洋桶、掇球、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等。
紫砂壶从造型上来区分，可分为：
（1）自然造型：以自然界中的瓜果花木、虫鱼鸟兽等自然形象加以简化，结合实用而变形，如梅茶壶、莲子壶、葵花壶、柿子壶、竹形壶等，统称花货。
（2）几何造型：以不同的几何形体为艺术造型，如各式方形壶、圆形壶、直筒壶、双棱形壶等，统称光货。
（3）博古造型：取材古代文物的造型，如：仿青铜器、汉简、玉器、秦汉瓦当等造型的茶壶，形象质朴、雅致，古趣盎然。
（4）微型刻壶：因紫砂中存有石英砂粒，历代都有微型刻壶问世，且微刻技艺日益精臻。现今，在一把容量35O毫升的掇球壶上，琢刻茶圣陆羽七千余字《茶经》全文的紫砂壶业已成功。
紫砂壶在造型上方非一式，圆非一相，几近三千多种。在形体与线条的运用上变化无穷。通过壶线的运用，使原来的形体变得安稳、活泼、深厚，又富有轻巧感。紫砂壶的形体主要分高、矮两种，依茶性而设，高壶彻红茶，香浓醇厚；矮壶泡绿茶，色、香、味皆蕴。
新紫砂壶变旧法
日常用紫砂壶饮茶者都有同感，即同样的茶叶，放在刚买回的新紫砂壶中沏泡，与放在用旧的紫砂壶中沏泡，茶的香味大不相同。
这是因为紫砂壶使用的时间越长，其外观愈光滑美观，同时紫砂泥的质地也随之变软，紫砂泥特有的气孔群全部打开而易于吸收茶香（此时即使以空壶注水，也略有茶味溢出），因紫砂陶土是一种双重气孔结构的多孔性材料，气孔微细，气密度高，具较强的吸附力。而用新紫砂壶沏茶，因其质地较结实、紧密而坚硬，紫砂泥的气孔未能全部张开，而不易吸收茶香。
如要使新壶在短时间内发挥茶叶的香气，可试用如下方法来促进泥质变软：
（l）将新壶先用温水内外冲洗干净；
（2）锅中放冷水，将新壶放入蒸煮一小时；
（3）将壶从蒸锅中取出，在空气中自然冷却；
（4）再次放入原锅中用同一锅水蒸煮一小时，晾凉后沏茶。
经上法蒸制的新紫砂壶，其泥质较前变软，气孔群基本张开而较易吸收茶味，这样泡出的茶汤就能发出较好的茶香。
紫砂壶工艺师研究员级高级工艺美术师
何挺初、徐汉堂、季益顺、李守才、吕尧臣、李昌鸿、邱玉林、周尊严、曹婉芬、程辉、范洪泉、沈汉生、毛国强、周桂珍、何道洪、吴震、汪寅仙、鲍志强、谭泉海、顾绍培、潘持平、张红华、曹亚麟、凌锡苟、储立之、吴鸣、谢曼伦、汤鸣皋、沈遽华
紫砂壶的名家很多的、至于紫砂壶的价格也是各有不同的。价位高的上百万，价格低的几百块。具体还是要看出自谁手，还要制作工艺。
如果有需要的话可以联系；“紫砂之家”百度一下，你就知道！我在他们那买过一个，还可以！
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
紫砂壶是陶瓷。紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具，是陶器而不是瓷器。陶与瓷都是以土为本体语言的艺术，陶与瓷的基本原料是相同的。古人说：“陶之精者，谓之瓷”。相比之下，瓷为精纯的白色，无吸水性，具透光性，所以形容景德镇的瓷器为：薄如纸，白如雪，声如罄。陶器则不同，虽也有白陶，但白度不及瓷器，具吸水性，不透光。瓷器一般都要上釉，陶器却不必，紫砂就是一种无须上釉的陶。
明代后期陶业的发展
明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”，已较元代松驰，并自洪武十六年起，实行了“轮班制”。到成化二十年，终于废除了轮班制，改为征银轨制，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手产业者得到一 定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手产业的迅速发展。
明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。当时陶类中的商品经济颇为发展，丁蜀镇一带逐渐形成为集中的产区，据《重刊荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间，宜兴窑场的产品已是“于四方利薄，不胫而走天下半”，各地商贩云集，“千里之外，趋之若鸿”，“沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾商业缠市，山村宛然都会”。因为有了集中的产区，就使紫砂业具备了独立发展的前提。
紫砂器既可单独烧造，也可与其它日用陶器混合间烧，而紫砂艺人的就业前提也因之改善，可以失此就彼，不致完全抛弃技艺。同是紫砂陶的泥料，也只有在大量出产日用陶的前提下才能取得。由于这种深藏于岩层下数百公尺深处的“甲泥”之中的紫砂泥料，必需从甲泥中分选出来，没有日用陶的大量使用甲泥，紫砂泥也就无从取得。
紫砂陶技艺是一种民间传统制陶技艺。
紫砂陶制作工艺是我国陶器制作中一种特殊的传统技艺，它曾经流传于连云港市赣榆，灌云县等地域，有着悠久的历史。其制作手法为手工紫砂陶盘泥制作技艺，它产于灌云的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料（具体有紫泥、红泥、黄泥等多种）为原料，采用几十种以上的自制工具，一种是手拉成型的方式，加以利坯修饰，定型。
另一种是经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。灌云紫砂陶制作技艺成品以日用器皿为代表，紫砂陶器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。
不同紫砂陶艺的特点：
1、壶形紫砂陶艺
由于壶与人类生活关系密切，在国际陶艺作品中，壶形陶艺仍是长盛不衰的艺术表现形式。受此影响，壶形紫砂陶艺也仍然是现代紫砂陶艺的一大类别。有些壶形紫砂陶艺仍保留了壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶纽、壶足等基本结构，器形做了很大的变形，具有新颖性，也仍有使用功能。但更多的壶形紫砂陶艺，突破了使用功能的限制。
2、非壶形紫砂陶艺：
表现形式上广泛，任何占有空间、表达人的思想感情的形体，都可以归入此类。器形可以是瓶罐盘碗，也可以是几何形体，也可以是抽象的形体。些作品虽造型简练，但并不显得浅显，相反，却蕴藏了深厚的思想文化内涵，表达了陶艺家对社会、自然、人生的感受，让人们在欣赏之余，能有所思，有所悟。
-宜兴紫砂陶艺
证书和钢印都不能说明问题，最好有实物，你说的这个人肯定是民工级，但也有民工级的高手，价格也不含糊，紫砂壶也不是所有正品就是好货，如果一味求正品、证书、钢印来买壶，那就会走很多弯路了。
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