世界上最美、最神奇的地方在哪？

江苏淮安白马湖是神秘之地，关于它古老传说尤多。白马湖周边的人将马当成蛇和龙的中间物，人们看重蛇的阴险和毒性，将蛇性常比喻人性，将马当智慧物，千里马比喻人有大的才华，将在天上腾云驾雾而行的龙当成神龙。

蛇伏地，马在蛇的位上边，龙在空中，在马的上边，马比蛇高级，龙比马高级，所谓高级也就是更有聪明智慧本领更强更大。

古人看白马湖有白龙系水，白龙又缩短变粗象白马那样跑了。我家就在白马湖边上，我经常听到老人这么说，这也回答了天上为什么为下雨，那是“龙系水到天上生成的”“白马是送雨的仙家”“白马是赐风调雨顺让五谷丰收的仙马”“白马是天老爷送饭把人吃的”古人因此尊龙，古人因此尊马。

白马在本地人眼中它比其它颜色的马更聪明，一如人们将人行为保守说成黑，将人言行灵活说成白。

当地人将白马当仙马看的，仙马来过有许多吉利传言，总的说来白马带来合理的气息，它在治服着一地的邪恶势力。白马湖的湖名是源于人们对白马特别看好才新出白马湖的名的。

江苏淮安市的漕泽河（吵直河）是个奇异的河，它弯弯曲曲无一处直，在远古洪泽湖向白马湖泄洪，水自然的流向白马湖，因水流得宽将河底冲得深，后来人们只有沿河边加圩。漕泽河在科学上可验证外星球上的河有没有人工干预过，有没有远古文明。

它的下游有向日葵故事景区和白马湖湿地公园。这里流传着白马白龙显灵的故事，《西游记》作者吴承恩来过这里，这里有个孙集街，孙集街上有个上百僧侣的双宏寺，白马，孙悟空的形象来源于此，这里盛产呆头呆脑样子可爱的虎头沙又名虎头呆子的鱼，沙僧原于虎头沙成精。这里是产藕产蟹的名地。

导演　卡比尔汗

公司生产　Aditya Chopra

编剧　Kabir Khan 、Neelesh Misra

故事　Aditya Chopra

主演

Salman Khan　 萨尔曼汗

Katrina Kaif　卡特莉娜凯芙

Ranvir Shorey

Girish Karnad

Roshan Seth

Gavie Chahal

预算 75 亿卢比（1418万美元）

票房 307 亿卢比（5802万美元）

这是一部怎么样的** ，，

Ek Tha Tiger 是一部浪漫、惊险、动作片

这是关于 猛虎的故事

印度情报机构 RAW 怀疑 剑桥大学一学院一位教授向巴基斯坦泄露反导弹技术

为此 ，印度政府派出了秘密间谍 —— 代号 猛虎 （萨尔曼·汗 饰演）

为了查清教授的活动和研究

老虎 最求并爱上教授的兼职管家了 —— 卓雅（卡特莉娜·凯芙）

卓雅 就读于TCD 的舞蹈学院（爱尔兰 都柏林的三一学院）

并一起开始了他们漫长的旅程 ，都柏林→伊斯坦布尔 ，哈萨克斯坦→智利

　　各时期音乐代表人物及作品，古希腊；古罗马；拜占庭；哥特式、文艺复兴时期因篇幅省略

　　一、巴洛克时期

　　（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。) 推荐曲目：1牧歌选辑。2晚祷（1610年）。3歌剧《奥菲欧》。

　　（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。

　　推荐曲目：1十二首大协调曲OP6。2小提琴奏鸣曲集OP5（包括著名的《佛利亚》）。

　　（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2歌剧《仙后》。3歌曲选辑。4颂歌选辑。

　　（4）史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，任选

　　（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1《皇家音乐会》组曲。2大键琴作品选辑

　　6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴协奏曲。2十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP3。3其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4D大调光荣颂RV五八九。5圣母悼歌。6圣母赞美歌。

　　（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1餐桌音乐。2协奏曲选辑。3组曲选辑。

　　（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。

　　（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。2小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）。3管弦乐组曲（共四首）。4无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7鲁特琴作品（BWV995~1000）。8管风琴作品选辑（包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9三重奏鸣曲（BWV525~530）。10郭德堡变奏曲BWV 988。11平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12赋格的艺术BWV1080。13清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14B小调弥撒曲BWV232。15马太受难曲BWV 224。16圣约翰受难曲

　　（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1水上音乐之I 之II （组曲）。2《皇家烟火》组曲。3十二首大协奏曲OP6。4《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5双簧管协奏曲（G小调和降B大调）。6管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP4 NO4。7竖琴协奏曲OP4 ，NO6。8大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9神剧《弥赛亚 》。10歌剧选曲（任选）。

　　二、古典时期

　　（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。

　　（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。2弦乐四重奏OP3NO5《小夜曲》、OP64NO5《云雀》、OP74NO3《骑士》、OP76NO2《五度》、NO3《皇帝》、NO4《日出》、NO5《广板》。3降E大调小号协奏曲。4大提琴协奏曲（两首）。5神剧《创世纪》与《四季》。6钢琴奏鸣曲（任选）。

　　（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1第三五～四一号交响曲。2钢琴协奏曲第一九～二七号。3小提琴协奏曲第三～五号。4长笛协奏曲（二首）。5长笛与竖琴协奏曲K229。6竖笛协奏曲K622 。7低音管奏曲K191。8法国号协奏曲（四首）。9交响协奏曲（K364和K297b）。10钢琴奏鸣曲K310、K330~333(331 )、K457、K545 。11小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12弦乐四重奏第一四～二三号。13竖笛五重奏K581。14法国号五重奏K407。15小夜曲K239、K320、K525 、K361。16歌剧《女人皆如是》、《康乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17C大调弥撒曲《加冕》。18安魂曲K626。19长笛四重奏（共四首）。20钢琴三重奏（共八首）。

　　（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1降B大调大提琴协奏曲

　　（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2钢琴协奏曲第一～五号。3D大调小提琴协奏曲。4钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9序曲选辑。10浪漫曲 （G大调与F大调）。11三重协奏曲OP56。12歌剧《费黛里奥》。13庄严弥撒曲OP123。14给爱丽丝 。15绮想轮旋曲 。

　　三、浪漫时期

　　（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

　　5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

　　（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

　　（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

　　（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

　　（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

　　（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

　　（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

　　（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

　　（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

　　（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。

　　（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节。5克莱斯勒利纳。6交响练习曲。7幻想小品。8森林景色。9第二号钢琴奏鸣曲。10A小调钢琴协曲(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏。12竖笛与钢琴幻想小品。13三首双簧管浪漫曲。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板

　　（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

　　（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲

　　（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1序曲与前奏曲集 （任选）。2歌剧《漂泊的荷兰人》。3歌剧《唐怀瑟》。4歌剧《罗安格林》。5乐剧《崔斯坦与伊索德》。6乐剧《纽伦堡的名歌手》。7乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》

　　（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1歌剧《浮士德》。2《浮士德》芭蕾音乐。3小交响曲。4圣母颂。5小夜曲。6歌剧《罗密欧与茱丽叶》。

　　（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1《天堂与地狱》序曲。2芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。

　　（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1D小调交响曲。2交响变奏曲。3A大调小提琴奏鸣曲。4管风琴圣咏曲。5《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6管风琴曲《英雄》。7F小调钢琴五重奏。

　　（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1《西班牙交响曲》OP21（其实是一首小提琴协奏曲）。2D小调大提琴协奏曲。

　　（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1交响曲第四、七、八、九号。2谢恩赞美歌。3第二号弥撒曲。

　　（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1交响诗《我的祖国》。2《被出卖的新娘》序曲。3小提琴奏鸣曲《我的家园》。4第一号弦乐四重奏《我的一生》。5G小调钢琴三重奏。

　　四、现代时期

　　（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。推荐曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。

　　（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2D小调小提琴协奏曲OP47。3交响诗《芬兰颂》OP26、《传奇》OP9、《黄泉的天鹅》OP22NO3、《海洋女神》OP73、《塔比奥拉》OP112。4《卡列里亚》组曲。5悲伤圆舞OP44。6夜骑与日出（管弦乐曲）。

　　（3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。推荐曲目：钢琴作品选辑（包含著名的三首《琴诺瑟第》）。

　　（4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：第四号交响曲《狂喜之诗》

　　（5）佛汉威廉士（1872~1958）：英国作曲家。推荐曲目：1交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2绿袖子幻想曲。3泰利斯主题幻想曲。4英国民谣组曲。5云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。6低音号协奏曲。

　　（6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1钢琴协奏曲第二、第三号。2帕格尼尼主题狂想曲OP43 。3交响曲第一～三号。4管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5G小调大题琴奏鸣曲OP19。6钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。7声乐作品《钟》、《晚祷》。

　　（7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1《行星》组曲OP32。2《圣

　　保罗》组曲

　　（8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

　　（9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。推荐曲目：1管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2第二号交响曲。3第二号钢琴奏鸣曲。

　　（10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二○世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目：1《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。2五首管弦乐小曲。3室内交响曲OP9。4木管五重奏OP26。5歌曲集《期待》。6管弦变奏曲

　　（11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。推荐曲目：1钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5F奏。6小提琴奏鸣曲。7序奏与快板。8钢琴三重奏。

　　（12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目：1西班牙舞曲（分成四册共十二首）。2《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲）

　　（13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。推荐曲目；1芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2D大调大键琴协奏曲。3西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。4歌剧《短促的人生》。5七首西班牙民歌（歌曲）。

　　（14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。推荐曲目：1交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2《鸟》组曲。3《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。4B小调小提琴奏鸣曲。

　　（15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。推荐曲目1希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2小提琴协奏曲。

　　（16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1钢琴协奏曲第一～三号。2管弦乐协奏曲。3弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5第二号小提琴协奏曲。6舞蹈组曲。7罗马尼民俗舞曲。8弦乐四重奏（六首）。9小提琴奏鸣曲（二首）。10双小提琴二重奏（共四十四首）。11无伴奏小提琴奏鸣曲。12双钢琴与打击乐奏鸣曲。13嬉游曲。14歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15两首狂想曲。

　　（17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。推荐曲目：1《哈利雅诺斯》组曲。2孔雀变奏曲。3格兰达舞曲集。4马罗许塞克舞曲集。5无伴奏大提琴奏鸣曲。

　　（18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。推荐曲目：1芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3《敦巴顿橡园》协奏曲。4士兵的故事。5《普钦涅拉》组曲。6D大调小提琴协奏曲。7管乐交响曲。8舞蹈协奏曲。9单簧管协奏曲《黑檀》。

　　（19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。推荐曲目：1小提琴协奏曲。2三首管弦乐小曲。3弦乐四重奏《抒情组曲》。

　　（20）魏拉罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。推荐曲目：1前奏曲集（吉他）。2巴哈风巴西组曲（共九首）。3吉他协奏曲。

代号猛虎行动 Ek Tha Tiger (2012)，影片快结尾那一段动作戏

导演: 卡比尔·基兰

编剧: 卡比尔·基兰 / Neelesh Misra

主演: 萨尔曼·汗 / 卡特莉娜·卡芙 / Bella Boyd / Lisa Byrne / Sarah Conn / Steven Dasz / Niamh Fitzgerald / Sean Folan / Troi Ge / Olivia Jackson / Girish Karnad / Rochelle Okoye / Roshan Seth / Ranveer Shorey / Ranvir Shorey

类型: 动作 / 爱情 / 惊悚 / 冒险

制片国家/地区: 印度

语言: 英语 / 印地语

上映日期: 2012-08-15(印度)

片长: 133分钟

又名: 猛虎英雄传 / 猛虎传奇

代号猛虎行动的剧情简介 · · · · · ·　猛虎（萨尔曼•汗 Salman Khan 饰）是印度情报局的一名优秀的特工，出色的工作能力让他一次次从危险的任务中死里逃生。因为印度当局怀疑一名英国教授向巴基斯坦提供军事导弹的信息，猛虎前往伦敦执行任务，并且认识了任务目标的家庭保姆佐雅（卡特莉娜•卡芙 Katrina Kaif 饰），一个性感魅力的舞蹈学院学生。依靠理智生存的猛虎对她一见钟情，动情的猛虎开始变得柔情起来，在执行任务之余想办法接近佐雅。然而在追捕敌方特工时，猛虎意外的发现，原来佐雅是巴基斯坦的特工成员。虽然在关键时刻他选择了放走佐雅，但是命运却又让他们在伊斯坦布尔相遇。这一次猛虎终于决定从心所欲的生活，带着佐雅逃离这种冷漠的特工世界。

　　该片被称为印度版的007

土耳其-个风情万种，充满激情，历史悠久的国家。

土耳其第一大城市伊斯坦布尔；“木马记”中的特洛伊古城；爱琴海海滨度假胜地库萨达斯；世界上独一无二奇妙景观棉花堡；地中海度假胜地安塔利亚；世界自然与文化双重遗产地卡帕多起亚；

民俗特点有

1、土耳其浴

闻名遐迩的土耳其浴是利用浴室内的高温，使人大汗淋漓，再用温水或冷水淋浴全身，达到清除污垢，舒活筋骨，消除疲劳的目的。在正宗的土耳其浴室内，专门有一批称之为“坦拉克”的按摩师。当沐浴者舒展四肢躺卧在“肚皮石”上，双手涂满橄榄油的按摩师便在他身上推、拿、揉、按，使全身皮肤微红，血脉流畅，顿觉浑身轻松，舒适无比（按摩单收费）。约1小时。

2、土耳其之夜

耳其民间舞蹈,肚皮舞表演，如果您愿意舞者还会邀请您上台一起跳舞，时间约1小时30分钟

皮娜•鲍什的舞蹈之路

苌苌=文 2007年9月27日

皮娜•鲍什并不像影像资料中给人的感觉那般高大。大约1米65的样子，穿一身她的好友山本耀司做的衣服，款款出现在中央芭蕾舞团的排练厅。她67岁了，脸上时光雕刻的线条，透着一种安宁的美感。在德国，人们形容她狭长的面庞为“圣母脸”。这天下午，在记者招待会开始前，她观摩了中芭年轻舞者的排练。看上去，她的首次北京之行很愉快，在接下来的招待会和第二天和中国戏剧舞蹈界的谈话会上，她以低柔的嗓音侃侃而谈。而这位享有世界盛誉的当代舞蹈大师的一个出了名的品质，就是沉默寡言。无论是在她的传记作者看来，还是传说中，有一年在香港的记者招待会上，10分钟她没有说一句话。

“人可以被分成看过皮娜•鲍什的一部分，和没看过皮娜•鲍什的一部分”中国歌德学院院长阿克曼说，“我是一个德国人。二次大战以后，我们都有一个问题，就是不能自豪地看这个世界。后来因为有皮娜•鲍什，我们可以身为一个德国人而自豪。中国现在有了很好的当代舞蹈的气氛，有一些人很勇敢地在做，给中国观众介绍世界最当代的舞蹈。”他所说的“勇敢的人”，应该是中央芭蕾舞团团长赵汝蘅等人，自从90年代在国外看过皮娜的演出，就一直在为请皮娜和她的剧场来中国演出努力。

在这个男性主导的艺术美学世界里，皮娜•鲍什舞出一片自由独特的新天地，并且让他们能够从中学到东西。林兆华、陈丹青等人也出现在座谈会上，是因为皮娜的舞蹈被认为是“大于舞蹈，是以舞蹈叙述的宏大戏剧。” 林兆华说：“我希望搞出一种被别人称做是“非驴非马”的崭新戏剧，我很遗憾地发现，我所见到的始终只是多种艺术元素的“混合物”，而不是“化合物”。那一年我在煤堆上摸爬滚打几十天，以鲁迅先生若干小说整合成一出《故事新编》，国内国外都演了，但还是“混合物”。我看了皮娜的舞蹈戏剧演出，我在她的作品中惊喜地发现了我所梦寐以求的东西。我想知道她的舞蹈剧场是怎么样培训演员、排练节目的，如果她不嫌弃我年纪大，我希望有机会去接受培训……”

在阿尔莫多瓦的**《对她说》里，有一段皮娜•鲍什的《穆勒咖啡屋》的场景——一个女人闭着眼行走，一个男人不顾一切地推倒桌倚，扫清她脚下的障碍。之后，看过演出的男主角拿着一张黑白照片对一个女植物人说，“瞧，我给你要来了皮娜•鲍什的照片。她说‘我们要超越一切障碍，舞进新生命。’”在座谈会上，陈丹青问皮娜是否还感觉到有障碍？她说她的障碍是来自各界的批评，尤其是在她的舞蹈剧场刚出来的时候，人们以为她是为了故意激怒他们，给的批评很难听，而她反映的不过是内心感受。“人们总是会把自己局限在某个美学框框中，其实打破框框你会发现一切变得不同。”她说。

皮娜坐在主宾席上，弯腰塌背，一支接一支地吸烟，中芭的这间会议室看上去就好像她家的客厅。而与会的人，尽管有的是老烟枪，出于尊重等原因很克制。然而，如果对皮娜有些了解，可能会想到她抽烟的动作传递的并非“自若淡定”的信息。在她的许多部舞蹈作品中，香烟已然成为她的舞台主角们用来掩饰他们的挫折、紧张以及无聊的工具。在《华尔兹舞》中，主角在微醉哭泣中，说出那句名言：再来一小杯酒，还有一根香烟，暂且不回家。

我在乎的是人为何而动，而不是如何动

有“不喜欢定下来”倾向的皮娜·鲍什说：“如果没有巡回演出，她早在在乌珀塔尔呆不下去了。”尽管她恐惧飞行。皮娜·鲍什称自己为“夜猫子”。即使在忙碌了一天之后，她也无法轻易入睡。失眠时她总会找伴。巡回演出期间，她经常在身旁找一群人，也许是她的舞蹈团伙伴，也许是她的朋友，“再来一小杯酒，还有一根香烟。暂且不回家。”——尽可能地拖延时间，不要太早回到无趣的饭店。

作为一个咖啡店主之女，皮娜小时候就显露出过人的舞蹈天分，从德国福克旺舞蹈学校毕业后，又去纽约跟随现代舞蹈大师进修。多年后，人们问起她在舞蹈学校学到了什么，她说了两个字——“真诚”。做舞者的经历让她感到彷徨，因为当时的编舞，大部分动作都流于对他人的模仿。她觉得“只有拒绝模仿他人的动作，才能让舞蹈继续发展。”于是她开始尝试自己编舞。

皮娜最初的作品，尚未反叛传统美感，而是因其采取激烈的社会批判而受瞩目。世界提供给天才的机会很多，乌珀塔尔的剧场经理为请到皮娜想出三顾茅庐之计。其中一次，请她和一位已经享有盛名的编舞家同时以一支《舞者的活动》乐曲竞争。在皮娜的编排中，有一具少女装扮的“死尸”，舞者们跟这具尸体开玩笑，把她在舞台上滚来滚去，后来用滑轮车将尸体升高到天花板上，直到演出结束，那具尸体就一直挂在那儿。皮娜那出黑色幽默带着狂怒的讽刺作品比他人好太多，1973年夏末，她接下乌珀塔尔芭蕾舞团的总监工作，将其更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”，当时没人能想到她将开创一个当代舞蹈新纪元。

在乌珀塔尔，皮娜和她忠实的追随者越走越远，挑战舞蹈美学的界限。创造了不仅舞蹈，还有舞台设计的新型态。对于编舞工作，皮娜给自己提的要求是不重复自己，这对一个高产的，真诚的艺术家是不容易的事情，她说每次开始新的作品都像一个梦魇。“我甚至会在一出新舞剧的开始，就忘记最简单的舞步。”她的舞台上可以出现泥土（《春之祭》），玻璃幕墙（《穆勒咖啡屋》）或者花的海洋（《康乃馨》）。她的舞美设计皮特·柏斯特对记者说，给皮娜做舞美非常有挑战性。因为以他以往的工作经验，无论给**或者戏剧做舞美，都是有给定性的，但皮娜没有。这种巨大的自由下蕴涵着巨大的难度，而他觉得皮娜和她的舞者充满勇气的地方是，无论他在舞台上放上什么材料，皮娜和她的舞者从来没有望而却步。

30多年来，皮娜不是超越美感界限，而是将之压倒。她成为德国最受欢迎的出口文化，世界最有名的舞蹈代表人物，一位新舞蹈的勇气之母。明年秋天，皮娜将和乌珀塔舞蹈剧场一起庆祝它的35周年纪念日。但是她在1973年秋天开始她的职业生涯时，曾对编舞意图说过一段话从来不曾改变：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”

“初次观看皮娜·鲍什舞作的观众多半会感到震惊，其中之一跟她的主题有关。”皮娜·鲍什的传记作家，舞评家尤亨·施密特认为皮娜的成功主要有两个因素：一是她的主题是人类存在的核心问题，这些问题每个人或多或少都曾自我提问——爱情和恐惧、渴望和孤独、人受到他人的剥削（特别是在一个由男性主导的世界中，女性受到男性的剥削）、童年和死亡、回忆和遗忘。近几年，她的关怀更扩及环境受到的破坏与毒害。前后两者中的相生和相矛盾的关系，就是皮娜探讨的出发点。第二个原因是，皮娜对主题的坚持不懈的态度，所有因之而来的冲突，她不会轻易带过。她也坚持对社会，对存在和对美学的省思，从不找借口逃避，也不允许她的观众这么做。她总是不断地指出人类的弱点，造成大家内心的不悦，并持续地要求人们改变老套的生活方式。

皮娜·鲍什失眠也许来自她创作的焦虑。“恐惧”是贯穿皮娜·鲍什生命和创作的关键词，不是对无能的恐惧，而是对有创造力的恐惧。她超越“传统”太多太多，打破所有舞蹈的既有形式和限制，也因此必须面临被拒绝的恐惧。先锋的艺术一开始总是难以被接受，她经常坐在最后一排观看剧场的演出，被激怒的人们出门时，甚至朝她吐口水。随着观众一代一代更替，她的舞蹈“出口转内销”，越来越受到欢迎。然而在她的工作中，恐惧并没有因此减小。“每每想到例行性的工作和规定以及相关的一切时，我就非常害怕。”她说，但剧场以及首映所强加在她身上的编舞压力，也让她释放出身上无比巨大的创造力量。这种艺术能量也激发出她周围的舞者和事发挥出他们的潜能。比如她不会改变自己的要求去屈就剧场环境，相反地，她作了许多要剧场配合她的事情，她要求乌珀塔尔剧院在舞台方面不断创新，远远超出剧院技术人员的想像。

在座谈会上，自由舞蹈家文慧问皮娜，现在还会有恐惧感吗。她回答说因为它们总是四处旅行，吸纳文化差异，而后做全新的创作。每一个新的开始，都像是要面对一个一无所知的人，做十分不确定的决定。恐惧是不言而喻的——因为过去所有的经验都似乎没有了意义。“不过，”她说，“到真正要演出的时候，我会尽量安慰自己：‘这没什么。没什么首演不首演的，今天之后，随时还可以再做改动的。’”

皮娜编舞工作方式是提问，她问舞者的问题，且必须拐着弯提问，因为直接问不会有什么结果。她经常向舞者提出上百个问题，舞者给她以肢体的答复。她的问题诸如，“你们在孩子身上所看见，并为已被你们遗忘的一切感到惋惜的事物”、或者“们所遗憾的那些不再存在的事物”。舞者的回答会被仔细地摄录下来，她再从中挑选，有时舍本逐末，却达到意想不到的效果。很多时候，问题没有得到答案，她并不总是很清楚知道自己想寻找什么，她也曾经为此沮丧，后来发现，那并非她无能，而是生命的本质就是如此。

专访皮娜•鲍什：用生命去舞蹈

三联生活周刊：你去了乌珀塔尔以后，为什么把原来的剧院更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”？

鲍什：我接管乌珀塔尔舞蹈剧场的时候，它本来是个传统的芭蕾舞团，人们对它有个期待，而我所想表达的，不是传统意义上的芭蕾。那时候，我想做的工作，还是需要我通过一些努力来争取的，比如改名。“舞蹈剧场”意味着一个舞台，你可以用身体，也可以用语言，总之你感觉最迫切需要的方式来表达。“舞蹈剧场”的概念所要强调还有，我们想表达的不是传统芭蕾中的公主王子的故事，相反有很多日常的情景。但它并不是一个完全私人的表达，可能带有某种共通的东西，当我们被感动的时候，我们总有一种表达的愿望，但这种表达不一定是文字或语言的，它可能饱含在一种律动里面，“舞蹈剧场”就是把这个呈现出来。

三联生活周刊：“不重复自己”，让你感到艰难吗？

鲍什：每年我都希望做出新的剧目，不重复以前的东西。每个剧目都是艰难地开启另一扇门，但是对我来说，这个艰难的开门的过程，也是非常健康的。重复是无法绝对避免的，有的时候要区别开，比如内在的重复并非我们决然要避免的重复。创作时，我拿到一个题目向舞者提问，每个舞者都会演化出自己的表达，我们用摄像机给录下来，和舞者交流意见，辨别其中的新旧。每个作品我们都是把重复的东西尽可能化减掉，再把其它的集中起来，在这个基础上，作出全新的东西。

三联生活周刊：你的美学原则是什么？

鲍什：就是无原则吧。每一次演出都是一次历险，也是审美意义上的历险。如果非要总结其规律的话，或许是这样的：我们要去除所有带装饰性的元素，也就是通常人们认为是美的东西。

三联生活周刊：你现在的创作理念和刚开始时有不同吗？

鲍什：早期的时候，我用很多有给定性的音乐，让音乐带入一个主题，比如《 蓝胡子 》等。刚开始，我习惯用自己设计好的计划，但我去彩排的时候，来自世界各地的舞者们给我很大的冲击，后来就会根据舞者个人的素养和悟性，让作品发生变化，我会抛弃自己之前的计划。我在当中保持一种非常开放的心态，等待各种未知的方式，来做下一个作品。到现在，我都对下一个作品是什么样，都很难概念化地来说。有时候，我的作品是从无中生有开始的，我想如何通过身体以最好的方式表达最想表达的东西，往往不知道从何开始，没有一个固定的脚本，没有音乐，舞者们有不同的经历，对事物不同的感动和理解，就靠自身的想象力，在舞台上展现。有的时候是作品做完之后，把音乐后放进去。

有次在德国的波鸿市，我们要上演《麦克白》（注：鲍什的版本名字为《他牵着她的手，带领她入城堡，其他人跟随在后》），当时有个给定的剧本，但我们不想按照传统的方式来讲述。舞者条件也有特别不同，我不想给所有的人相同的东西。那次我们最早采纳了提问题的方式，采取不断追问的方式，对文本进行讨论，后来形成我们舞蹈剧场的工作方式。准备戏剧的时候，我们与其说是做作品，不如说是收集材料的过程，因为每个人都很复杂，非常有自己的想法，就问题提出自己的问题，在追问的过程中产生的互动，发生非常多的可能性，这不是一个人的想象力所能达到的。

有次我们被罗马市邀请，去做一个关于罗马的舞蹈戏剧，整个剧团在罗马待了三周，大家对这座城市有很多很个人的感受和经历，看了很多地方，和当地人交流，我们收集了很多印象。从完全陌生开始，那种丰富是无法想象的。然后我们回到乌珀塔尔，开始整理，做出了一个很好的作品。近些年，我们与许多城市有合作性的舞蹈戏剧，最近的一个是和印度的一个城市，以前还有伊斯坦布尔、香港、布达佩斯，美国的一些城市。我们都是以这种天真的方式，没有任何先见为主的经验，到一个城市和文化当中去，去吸收采集。开始创作。

三联生活周刊：你会让自己的舞蹈符合观众对音乐的想象吗？

鲍什：如果有被给定的音乐，我们在早期的时候，通常会去符合这个给定性给观众所带来的一些期待。因为有时，音乐也有很本质的东西。像《春之祭》，这个音乐的确有一定的给定性，它讲的是对春天和大地的祭司，女主人公跳舞致死，我们把土放在舞台上，表达对土地的热爱。而且由于演员都出汗，泥土粘在身体上，有种别样的感觉，从这个意义上，舞蹈和音乐是糅合在一起的，它们交合的地方就是舞蹈和音乐的核心。但我们往往在创作一个剧目的最后，才了解这个城市或音乐的本质。也会感叹，‘唉，为什么到现在才知道。’常常要经历这么一个寻找的过程。

三联生活周刊：你很重视舞美为什么？

鲍什：对我们来说，舞美不是一个简单的装饰，而是制造了不同的空间感，这个空间感将影响舞者在其中的运动。它让我们考虑根本的问题，为什么在这儿跳？为什么做这个剧目？也不是说完全变成不可识别的东西，就好像音乐一样，不管多么富有变化，人们能马上说出是某个作曲家的作品，这对于我来说是一样的。每次演出都是一次性的东西，都是特殊的时间和空间当中，舞台上的舞者独一无二的不可重返的记忆。

三联生活周刊：《对她说》和《穆勒咖啡屋》是怎样的创作关系？

鲍什：我和阿尔莫多瓦是多年的老朋友，他本人特别有创造力，富有幽默，也很慷慨。但是如果说我的剧目给他的《对她说》以灵感的话，是不合适的。因为《穆勒咖啡屋》是1978年首演，阿尔莫多瓦看了很多剧目以后，在其中发现和他的**构想有某种共性，氛围有接近的地方。所以他就把这个作品作为一个叙述框架用到他的**中，最初是两个男主人公看穆勒咖啡屋的时候被感动了，然后发生许多事情，时过境迁以后，又是在演出中结束。

（感谢王歌翻译协助）

拜占廷艺术是拜占廷委的精华部分，包括镶嵌画、壁画、纺织艺术、金属加工艺术、建筑、音乐和舞蹈等几个主要分支。在被现代学者誉为“欧洲的明珠”和“中古时代的巴黎”的君士坦丁堡集中了各种艺术的杰作，可以毫不夸张地说君士坦丁堡是用拜占廷艺术装饰美化起来的。

　　丝绸之路

　　丝绸之路，指西汉（前202年-8年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）和洛阳为东起点（一说以洛阳为起点），经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道（这条道路也被称为“西北丝绸之路”以区别日后另外两条冠以“丝绸之路”名称的交通路线）。因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名。其基本走向定于两汉时期，包括南道、中道、北道三条路线。

　　广义的丝绸之路指从上古开始陆续形成的，遍及欧亚大陆甚至包括北非和东非在内的长途商业贸易和文化交流线路的总称。除了上述的路线之外，还包括在南北朝时期形成，在明末发挥巨大作用的海上丝绸之路和与西北丝绸之路同时出现，在元末取代西北丝绸之路成为路上交流通道的南方丝绸之路等等。

　　丝绸之路（德语：die Seidenstrasse）一词最早来自于德国地理学家费迪南·冯·李希霍芬（Ferdinand von Richthofen）1877年出版的《中国》，有时也简称为丝路。

　　虽然丝绸之路是沿线各国共同促进经贸发展的产物，但很多人认为，中国的张骞两次通西域，开辟了中外交流的新纪元。并成功将东西方之间最后的珠帘掀开。从此，这条路线被作为“国道”踩了出来，各国使者、商人沿着张骞开通的道路，来往络绎不绝。上至王公贵族，下至乞丐狱犯，都在这条路上留下了自己的足迹。这条东西通路，将中原、西域与阿拉伯、波斯湾紧密联系在一起。经过几个世纪的不断努力，丝绸之路向西伸展到了地中海。广义上丝路的东段已经到达了韩国、日本，西段至法国、荷兰。通过海路还可达意大利、埃及，成为亚洲和欧洲、非洲各国经济文化交流的友谊之路。