达芬奇巨作《最后的晚餐》，里面究竟隐藏着什么秘密？

恩宠圣母修道院的墙壁上有一幅画，经过了无数的岁月洗礼，如今依然鲜活于世人面前。这幅画就是达芬奇的《最后的晚餐》。

很多画作在美术史上都有着很高的赞誉，但是这幅采用蛋彩画的方式完成的画作却是享有着极高的声誉。除了这幅画本身的绘画技巧很引人入胜，达芬奇还加入了很多的让人探究了许久仍未定论的隐喻和秘密。

随着时代在进步，科技在发展，近些年来， 人们不断的对达芬奇的笔记进行解读，隐藏在《最后的晚餐》中的奥秘也慢慢的被一点点揭开。

作为人类史上最杰出的天才之一，达芬奇的成就数不胜数，在大英百科全书中，达芬奇是画家，建筑师，还是雕塑家和工程师，而作为意大利文艺复兴时期的天才人物，达芬奇在发明、音乐、数学、地质学、天文学等方面都有着不同的成就，除了《最后的晚餐》达芬奇还有很多知名的作品，例如《哈默手稿》《蒙娜丽莎》也同样享誉世界。

在2003年的时候，一部名叫《达芬奇密码》的小说风靡了世界，这部小说的作者是来自美国的作家丹布朗。书中一步一步的揭开了一些不为人知的秘密。有一位女士默默无名，但是其实她却是耶稣的妻子，并与耶稣秘密结婚还曾生育一子，而他们的子孙很有可能仍然在世界上的某个地方生活着。这个女士就是抹大拉的玛利亚（Magdalene）。

《最后的晚餐》的画作中，耶稣右手边的拥有一头卷发的女子，可能是不特别引人注意的，但是仔细观察画作就能发现，耶稣身穿的是蓝色的袍子，红色的内衣，而这个不引人注意的女子的穿着却刚好相反，她身穿红色的袍子，蓝色的内衣，这是不是另一种隐喻呢？

耶稣有秘密情人这个传言其实一直都流传甚广，可是不管是在神学上还是在历史依据上，都没有实质性的证据。如果说这个人真的是玛利亚，那么是不是说，耶稣的十二门徒中少了一个人呢？

在西方的美术史上，比达芬奇更早了一百多年的画作中就能发现一个年轻人的形象，这个人更加的女性化，这个人就是耶稣的门徒约翰。

在达芬奇的心目中，理想的美是不分性别的，所以，没有性别阻碍的美学观念更是贯穿了他的很多作品中，就像《蒙娜丽莎》这幅作品也同样是这样一个美学观念的作品。

最后的晚餐是以《圣经》中的一个故事为背景的，根据记载，这场宴会中，耶稣曾把饼分给门徒，还把杯子中的葡萄酒分给了门徒，告诉他们，这是他的身体和立约的血，这个过程还和门徒们一起举杯祝福。所以这个圣杯就是不可缺少的一个部分了，在其他的很多艺术家中，如果对同一题材出作品，大家都会清楚的表示这个圣杯的存在。但是，在达芬奇的《最后的晚餐》中，没有人直观的看到这个很有存在感的圣杯。丹布朗的《达芬奇密码》中对这个圣杯的去处做出了一个解释。更是利用了符号学、法语和中古法语的音译，提出了，最后的晚餐中的圣杯被暗藏了起来，就是为了隐喻的表示，玛利亚已经怀有耶稣的血脉了。

不过，其实很多的学者已经分析的很明确了，耶稣的秘密情人并不是玛利亚。实际上，耶稣和约翰的位置用符号学解释后，还可以用拉丁文表示"忧患之子"的意思。也正是因此，欧洲在13世纪起就开始流行忧患之子的形象。想要表示的是耶稣在十字架上被取下的瞬间，露出的受难的伤口。而最后的晚餐中，达芬奇绘制的耶稣的表情也是和祭坛画中的耶稣的表情一模一样，就连那份释然和从容都表现的分毫不差。

2007年有一位意大利的学者斯拉维萨佩西，她利用镜像学术，通过镜像打印在透明的纸上做了一个叠加，发现重叠后的耶稣的身影前，出现了圣杯的真容。因为达芬奇在镜像的运用上是有很高的造诣，这更像是他惯用的手法。

在意大利的文艺复兴时期，艺术家们总是喜欢把自己的自画像融入到他们的作品中。就像同样知名的艺术家拉斐尔，就曾将自己画入了他的代表作《雅典学院》中。

对于像是《最后的晚餐》这样重要的作品，达芬奇更是不会让自己缺席。达芬奇就藏在最后的晚餐中这个秘密，被英国的畅销书作家罗斯金发现了。而证据就出现在达芬奇的朋友诗人斯帕洛维斯孔蒂的一首诗作中。这首诗中，以诙谐的词语指出他的一个艺术家朋友，将自己画入他的作品中，还曾写出"不论他有多么的英俊"这样的暗指词语。达芬奇是画家中的绝世美男子，这一事实是被全世界都知晓的。当把达芬奇的肖像画和《最后的晚餐》中的人物做一个对比之后，画面中的小雅阁的形象就极有可能用的是达芬奇本人的形象。

其实对比达芬奇本人的晚期自画像，还有不少人对比出其实在《最后的晚餐》中，达芬奇本人不只一次出镜了，画面中的撒迪厄斯就很有可能是基于达芬奇的晚期的形象创作的，只不过更显得有年纪一些。也只有如达芬奇这样极度自信的人，才有勇气将自己的早晚期两个形象用在自己的同一副画作中吧。

1、达芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

3、创作背景

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有

专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

扩展资料：

达芬奇其他作品介绍：

1、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

2、《哈默手稿》

该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。正因为如此，他在米兰时期书写的连续72页的《哈默手稿》则更显得弥足珍贵

——达芬奇

——蒙娜丽莎

达芬奇 （ 意大利文：Leonardo da Vinci，儒略历1452年4月15日, 公历的1452年4月23日 -1519年5月2日 ，全名：列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇， Leonardo di ser Piero da Vinci ），是意大利文艺复兴时期的多项领域的博物学家。

同时是画家、建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他旺盛的好奇心与创造心和杰出的才能 使得他成为意大利文艺复兴时期最伟大而独特的的天才艺术家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“意大利文艺复兴三杰”。

1482年，应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年，起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地，1515年，达芬奇应法国国王弗朗索瓦一世的邀请到法国昂布瓦斯皇家城堡 Le Château d‘Amboise ，度过他生命中最后的4年。1519年5月2日，病逝。

1519年去世后被安葬在皇家城堡的圣于贝尔教堂。 达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的智慧与科学知识水平远远跨越了他所处的时代。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。

他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

扩展资料：

达芬奇的故事：

1、自画像

意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变。

刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变 化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，人物的表情也很传神。

2、画蛋

达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后。

老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他。让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟。

原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。

3、素食主义

从达芬奇的作品和早期传记可以明白他是一位刚正不阿的人。也因尊重生命让他成为一位素食者。尤其当他考虑将乳牛挤奶这件事视为偷窃时，“全素”这个词刚好适用于他。

在“人兽区别在于奶酪制造”标题下，达芬奇回复“将不给予幼儿牛奶”。乔尔乔·瓦萨里记录一件达芬奇逸事，当达芬奇还是青年时，经常在佛罗伦斯购买笼中鸟去释放。

他也是一位备受尊崇的审美鉴赏家，特别是露天舞台创作。达芬奇应该是在青年时接受素食主义并终此一生。 

4、指纹

2006年12月，人类学家宣布已重建达芬奇左手食指指纹。根据达芬奇的母亲是从君士坦丁堡来的奴隶，从60%阿拉伯人口鉴定出一个特征。人类学家预期可以证实达芬奇日常生活作息的细节。

5、同性恋事件

“鸡奸者”的指控是达·芬奇一生的隐痛。1476年，他被控与17岁的男模特发生关系，在两次听证会后，这案子因为证据不足而不了了之。这次审判无疑给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤。

之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活，甚至用倒写法隐藏真实思想。所以，一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。 但不论如何，这仍是人们最津津乐道的话题。

许多历史学家指出达芬奇倾向于男性，他一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋。他的素描基本上只针对男性裸体，对性器官的描绘尤其引人注意。

而与之形成鲜明对比的是，他很少画到女人脖子以下的部分，即便画了，性器官也非常模糊甚至扭曲。 另外，达·芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生GianGiacomode'Caprotti的暧昧关系。

据说这关系持续了20年。达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶，画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。 

1910年，弗洛伊德利用达·芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。他认为，达·芬奇将他的性欲表达在作品中，许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。

-达芬奇

粉色达芬奇月季与大U行对比

1 外观比较

粉色达芬奇月季和大U行都是非常具有观赏价值的花卉，在外观上也有一些明显的区别。粉色达芬奇月季花瓣呈现出鲜艳的粉色，花型大而且较为整齐，花朵的中心处还有明显的花蕊。而大U行则是一种白色或淡**的花卉，花型扁平，花瓣间隔较远。

2 种植难度比较

在种植难度上，两者也有一些差异。粉色达芬奇月季较为容易栽种和养护，只需要浇水施肥即可，而大U行则需要在肥料和土壤的配比上进行较为精细的调控，而且还需要定期修剪和处理枝叶。因此，大U行在种植和养护方面相对较为困难。

3 适应环境比较

粉色达芬奇月季和大U行的适应环境也有所不同。粉色达芬奇月季对温度和湿度的要求并不高，可以适应大部分气候环境。而大U行则需要在较为湿润的环境下生长，对干燥和高温的环境并不适应。

4 意义比较

粉色达芬奇月季和大U行在生活中也具有不同的意义。粉色达芬奇月季象征着激情和浪漫，常被人们用于送礼和表示爱意。而大U行则常被用于装饰和点缀居室或花园，给人一种清新优雅的感觉。

5 价值比较

就市场价值而言，粉色达芬奇月季相对较高，通常都有较高的售价。因为其鲜艳的色彩和寓意，粉色达芬奇月季被广泛地应用于花卉市场和鲜花礼品市场。而大U行的售价相对较低，主要是因为其种植和养护难度大的原因。

6 爱好者比较

在爱好者的群体中，粉色达芬奇月季受到了广泛的关注和喜爱。很多人喜欢其颜色鲜艳、花型美丽的特点，并将其作为自家庭院或花园的首选花卉。而大U行则相对较少人关注，主要是因为其种植和养护的复杂性导致其适合程度较低。

7 使用范围比较

粉色达芬奇月季和大U行的使用范围也有所不同。粉色达芬奇月季通常被用于美化庭院和花园，或者用于鲜花礼品和花束的制作。而大U行则被用于装饰室内或者露台等环境。

8 结论

综合以上几个方面的对比，可以得出结论，粉色达芬奇月季和大U行都是非常美丽的花卉，但是在外观、种植难度、适应环境、意义、价值、爱好者和使用范围等方面有所不同。因此，在选择种植和使用花卉时，需要根据自己的喜好和实际情况进行选择。