翡翠匠人翡翠骗局是真的吗

警惕!翡翠界出新骗局,专门忽悠广场大妈和大爷

在我的印象中，总有一个人，我一直都忘不了。她就是一位勤劳、朴实而又热爱生活的大妈——清洁工。事已过多年，可我仍记忆犹新。那一天，我高兴的吃着雪糕从雪糕店走了出来，手里拿着刚撕下来的雪糕纸。

最终被媒体报道出真相，原来老大爷既没有医保，更加是一个临时工。谎称有医保并放走肇事者只是为了传递人间真情。

第二天一大早，我便问妈妈愿不愿意和我比赛下象棋，妈妈欣然同意了。比赛开始了，我得意洋洋地摆好了棋子，摆好棋后，我让妈妈先出棋。

爸爸和他的兄弟们喝茶、聊天，妈妈们则开始做年夜饭，在这一天，孩子们最开心，他们换上了新衣，穿上了新鞋，高高兴兴的去亲戚家拜年，拿红包。

李大妈两眼一瞪，洪亮的东北腔立即开到了最大音量，李大妈站起来左手叉腰，右手一下一下地指着对方的头。可能觉得自己长得不太高吧，踮着脚，身子略微向前倾斜，好像随时都要冲上去和对方厮打起来。

雷锋那无私的精神，在我们身边不断地延伸着。那位着装朴素的大妈，在我心中，也是一位真真正正的“雷锋”。两年前，我的隔壁新搬来了一位人家。

抖音上翡翠货到付款骗局揭秘是真的吗

抖音直播上卖的翡翠并没有购买者公开鉴定过，所以无从判断真假。抖音带货在2020年开始流行，而对于翡翠珠宝行业来说，一种新的销售模式，自然会给行业带来行机。

抖音主播买的翡翠，但付款链接不在音商城是被骗了。根据查询相关公开信息：2011年2月18日，在抖音直播间购买了一支翡翠手镯，他们说是工厂店，放陋价，7天鉴赏期，无理由退货。

抖音圈圈翡翠踩坑是真的吗：是真的。抖音直播晚会中，就被曝光了翡翠抖音直播带货，表面上是借高价原石，但其实给用户发的都是廉价成品的乱象。

翡翠回收是骗局吗

翡翠回收这个行业是真实存在的，像北京翠控，广州翠控，成都翠控，都是实体经营的。但是行业内有人利用回收翡翠来引流量确实存在。

回收翡翠太少了，除非是特别昂贵的，不然骗你也没用，别人拿着也没用。我在101热卖网出手过，那个行，你可以看看。其它我也不知道哪里能出手了。

翡翠原石代购直播切割或者回收是真的，因为现在是法制社会，而且直播平台对各个直播人员的管理都很严格，所以是真的，如果是假的的话，只需要到公安局举报就可以了。

是真的咸鱼翡翠回收是真的。它可以很方便的把你的二手东西给你估价，然后给你回收回去他都是有质量监测。不是随意喊价。

不是建议不要买淘宝上的处理翡翠，处理翡翠大多数都不是A货，染色处理的。处理翡翠，不是处理价格，是处理染色，注胶。不染色，不注胶的就是砖头料，石头一样，没有玉质感。

315晚会曝翡翠直播间借高价原石发廉价成品,我们如何才能识破这种骗局

1、在日常生活中想要识破这种骗局有两个办法，一个是不贪小便宜，另一个是到实体店买贵重物品。翡翠直播间这个骗局就是利用消费者贪小便宜的心理，用次货冒充好货。

2、翡翠直播间背后的产业链非常复杂。翡翠直播间背后有着庞大的利益产业链，这个产业链主要是以欺骗消费者为目的，很多人会通过各种方式倒卖劣质原石。

3、晚会上曝光了某直播间高价购买原石，却发廉价成品这一案例，涉案的玉器店老板回应称是员工个人行为，并且企业正在对此进行调查。我认为这样的回应有些牵强，可以说是毫无意义。涉案的直播间本身就是存在套路的。

4、晚会曝翡翠直播间借高价原石发廉价成品，这一行为已经违反了消费者权益保护法和侵害消费者权益行为处罚办法，必须要依法承担相关责任。

5、晚会爆出翡翠直播卖货层层设套，并且进行虚假宣传，其实这种套路在直播间是常用的。因为这种层层设套的方式，才能够引诱很多观看直播的观众朋友下单。

快手里帮助解决翡翠原石诈骗的是真的吗

快手平台卖翡翠都是骗子，一个直播间就是几十个雇来的人一直说好话活跃气氛，只要有懂得人看出不值那个价格在直播间发表自己的看法了立马拉黑。

不可靠，不要想着一刀暴富，如果被骗也不要害怕，及时处理，看我帮助别人解决的方法！直播间赌切开原石翡翠被骗该如何处理，以下是我帮助500+受害者追回退款的详细步骤，请大家借鉴！及时保留所有证据，和商家沟通退款。

大部分不是。截止2022年6月1日快手平台帮助被骗人追回款大部分是假的，都是为了博人眼球拍的段子，不要盲目的相信，若本人出现被别人骗钱的事情，要及时报警，通过法律途径才是最真实可靠的。

他们去售卖假货，也是搬起石头砸自己的脚，自己拥有着这么多的粉丝，完全是可以赚到足够的钱。如果用这种手段去欺骗顾客的话，其实是不太合理的一件事情。而这也是属于诈骗，所以大家完全是可以去法院进行起诉。

不是假的，而是这些石头都没有，东西早就给人千挑，万选只是为了与人气而忽悠的。这些都是人实在找不到东西的。

快手上切翡翠分钱不是真的。不靠谱，因为销售模式是传销模式。

翡翠主播伪造工厂主的身份低价销售珠宝玉石,这些珠宝玉石的真面目是什么

1、珠宝玉石带货乱象现在直播卖货可以说是非常常见的事情，有不少人因为直播卖货发家致富，赚取了很多的钱财。

2、近日，广东消费者委员会联合珠宝玉石协会，特别向消费者发出网购玉石翡翠消费警示。低价诱惑不少直播间都号称是厂商直售，在直播间内处理翡翠，依靠直播间内大量的托以及快速的抢购方式，导致消费者来不及判断物品的真伪。

3、抖音圈圈翡翠踩坑是真的吗：是真的。抖音直播晚会中，就被曝光了翡翠抖音直播带货，表面上是借高价原石，但其实给用户发的都是廉价成品的乱象。

4、翡翠直播骗局太多，为了保护大家的利益，所以停了。有新闻报道，记者以主播身份应聘进入永德祥直播间，号称家有珠宝工厂的主播莎莎坦言，所有主播的专业身份都是编造的。

5、低的话。应该是稍微次一点的。他真的肯定是都是真的不过他分等级的最好是跑到专门的那种玉石鉴定机构比较过硬的。商店或者珠宝商店进行购买这样发比较稳妥。

6、快手里面卖的玉件，玛瑙，翡翠，珍珠等，都是假的都是玻璃制品根本不是玉，鉴定证书也是可以做假的。

现代人的爱情观会更加直接，喜欢或者不喜欢都会直接说，不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄，一般羞于表达自己的爱意，所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的，过程周期都很长，而且不会轻易坦露自己的情感，可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲，古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器，感兴趣的话下面就一起来了解下吧。

“今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢”，8月7日是农历七夕，又称“乞巧节”，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”的逸趣。

七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。

从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。

明 成化 斗彩葡萄纹杯

葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜，叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。

世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧

元代到明朝，青花都是“主打”：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。

成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。到了明神宗时，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。

清 乾隆 粉彩鸡缸杯

“李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀”，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种“能找到就据为己有，而找不到的我就自己造”的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。

有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。

清 雍正 斗彩五伦图提梁壶

古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于“五伦”中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦，美教化”，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。

这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”，不易成型。

景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶

《古今注》中写道：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。

这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”，玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。

首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。

宋代 白玉鸳鸯柄圆盒

这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的**绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。

到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。

清代 白玉鹌鹑盒

虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。

中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意

金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰

金代 白玉绶带花鸟衔花佩

金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为“玉逍遥”，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。

另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。

如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达

白玉折枝花形饰件

白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为“有情之花”，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。

不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。

文/周生

耀州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代八大民窑之壹。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进壹步达到鼎盛。

耀州窑是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。北宋是耀州窑的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（1078-1085）至徽宗崇宁（1102-1106）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了壹个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同。

唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫，釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜**；金、元时胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄，青色者少。釉质稀簿而不润。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美，刀法犀利流畅，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上，纹饰丰富多彩。纹样有动物、人物、花卉和图案等。纹样中的动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象、力士等。花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹、回纹等。在纹饰上，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛，出类拔萃；金元时日趋简单。耀州窑的烧造工艺和装饰技法，对全国各地的影响较大，除陕西境内的壹大批窑仿烧外，它的技艺还传到河南省的临汝、禹县、宝丰、内乡等窑，传到广东的西村窑、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的壹个庞大的窑系。

耀州窑青瓷的主要特点：纹饰刻的非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫刀刀见泥。

耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。壹件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为“匠人”。

耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称“十里陶坊”。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为“陈炉不夜”。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。 20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。

烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱色釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。其青瓷特征和鉴别：

1胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱**。

2釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜**。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。

3器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。

唐代

唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。晚唐、五代盘、碗壹般采用支钉支烧，通体满釉，足内有3个支钉痕。

1、器胎特征：早期多呈深灰色，仅少数为灰、**，胎质比较粗糙，有颗粒状石英和少量较大气孔，烧成后往往有点状铁斑痕出现。盛唐青瓷，胎呈淡**，较粗糙，胎土不太均匀，内可见气泡和颗粒状物质。到中晚唐时，胎质渐密，胎色呈灰和黑灰色，胎土往往出现小的点状铁斑。

2、器釉特征：盛唐青瓷，釉料不够精细，釉色青褐或青黄，透明度差，釉面往往缺乏光泽，甚至出现木光。中晚唐时，青瓷釉呈灰绿、灰青或青中显灰色，釉薄，玻璃质感强，透明度好。

3、造型特征：中唐以前造型较少，均为厚壁，以后造型渐多，器壁渐薄。

4、装饰手法：贴花、绘彩、并开始划花和戳印花。

5、装烧工艺特征：唐代主要采用三足支垫方法，烧成后盘碗内底中心均留有三点烧痕。

6、施釉特征：初唐施于口下，后渐向下发展；中唐时，器外大部饰釉，仅眮下和器底露胎；中唐以前，施釉不均匀，见有垂釉和流淌现象。到晚唐，施釉部位再下，以至器外往往变为通体施釉。

7、底足特征:早期以器壁厚不挖足（假圈足），到中晚唐时期，盘碗底足为流行的宽矮圈足（玉璧型底），这种玉璧型底的发展规律是，时代早则挖足浅而少，所留玉璧足特别宽，时代晚则挖足渐深，玉璧足渐窄，晚唐时圈足演变为细窄的玉环底。在整个唐代，该窑底足都做大底，器底露胎。

8、产品特征：瓷器有，黑、白、青、黄褐、花釉、茶叶沫、外白内黑、外青内黑、白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩、青釉黑彩、黑釉剔花填白彩、白釉褐绿彩等高温釉瓷，还有唐三彩、低温单彩釉和硫璃瓦等。

五代

1、器胎特征：早中期为黑胎器，呈深灰、黑灰、铁灰、黑色等。胎外表施有较厚的白色化妆土。器表多不见唐器中常见的黑点状铁斑。白胎器为稍晚期，质地相当纯净，色相当白，呈洁白或白中略灰色调致密度和均匀度与宋器比要稍差，不施化妆土。

2、器釉特征：黑胎的青釉瓷，釉色为，暗蓝的天青色、微灰的湖青、湖绿、湖蓝等色，玻璃质感强，透明度好，常有开片，为裹足釉；白胎的青釉瓷，釉多呈淡青、淡天青、青白、粉青等色，少数呈湖青和湖绿色，透明度好，亦有开片，较黑胎器少，为该窑历代青瓷中最为淡雅的瓷器。

3、造型特征：多仿晚唐与五代的金银器皿，比唐代清秀，器物底仍较大。

4、装饰手法:划花、剔花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土（极少见到）。

5、装烧工艺特征：早期采用壹器壹支垫（三足支垫）壹匣钵进行单件支烧烧成后盘碗满釉裹足上或外底心留有三点支烧痕，后来又发展为三点或壹大堆托珠法，烧成后裹足釉的足底釉面上，留有三小堆托珠烧痕或底足粘满砂粒；晚期采用了刮掉足底釉的新方法。

6、施釉特征：通体施釉到底，多饰裹足釉。

7、底足特征：器物底仍较大，做玉环底，足多外撇。

8、产品特征：除青瓷外，兼烧少数黑釉、酱釉及白釉褐绿彩瓷。

宋代

宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外壹般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点：早期于器面刻 划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。宋代器物足端无釉，足内有釉。

1、器胎特征：早期胎有深浅两种，深者为黑灰或铁灰色，外施化妆土，浅为浅灰色，不施化妆土，均多含有黑色铁质小颗粒和气孔；中期全部为浅淡灰白色，无铁质小颗粒，不施化妆土，但有明显的白色介面层；晚期和南宋多呈灰白色，少数有浅灰和土灰色，不施化妆土。

2、器釉特征：早期多数为青灰或青**，少数有与五代近似的青绿和淡青色；中期几乎都为橄榄青色玻璃质金莹透明度好，釉面光泽度强，釉虽薄但硬度大，很少发现唐五代尚有的流釉、堆釉和干釉现象，很少见到釉面无光和橘皮釉现象，胎釉结合非常紧密；晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调。

3、造型特征：造型清秀，底足渐小，作高窄直圈足，制作都很规整。

4、装饰手法：有划花（五代剔花和宋代刻花的辅助手法）、剔花（宋初尚有延续，中期后不见）、刻花、印花、贴花、捏塑、镂空。

5、装烧工艺特征：均采用刮掉器物底足釉装烧工艺。

6、施釉特征：施满釉足底露胎。

7、底足特征：早期底足较宽，足底往往粘有石英托珠，纹饰简单，由于初将烧柴改为烧煤，烧成气氛不稳，产品色泽与五代和宋中期相比，普遍发暗；中期壁薄质细，致密度超过此前产品，底足增高，以饰釉后再经二次精修的高窄圈足为特征；晚期盛行斗笠状小碗，以足底变矮、器胎变薄、出现鸡心底为特征，还盛行印花器。

8、产品特征：除青瓷外，兼烧少量黑、白、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷

金代

金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、莲花、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。金、元时期壹般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用壹钵壹器装烧的，则仅足端无釉。

1、胎釉特征：前期胎呈浅灰色且略显偏褐，此时很少见到宋橄榄色，多见豆青和翠青色，还烧有月白釉瓷；后期改为专为大众烧造的大路货，胎呈土白色、浅**、白中微黄、白中微棕黄等色，致密度和精细度略差，青釉呈青黄、黄青、姜黄等色。盘碗内底有涩圈。

2、造型特征：造型浑圆厚重，碗口部加厚，口壁甚至厚于腹壁，呈倒柱式造型。

3、装饰手法：刻花、印花。

4、装烧工艺特征：金元明各时期，所使用的窑炉结构及燃料均与宋代相同类，但金后期至元明，通风和炉体日渐增大，炉内气氛的变化也不在认真控制，所产青瓷几乎都具有姜**特点。

5、施釉特征:器内外施釉，足底露胎。

6、底足特征：玉环底，器底多饰釉，但底足多不经二次修整，足内墙外斜，外底多呈鸡心状，纹样多层次分布。月白釉创烧于宋代晚期，成熟于金代，胎于同期青瓷相似，宋晚期月白釉，青度大，白度小，近似淡青色，釉层亦薄，还常在盘晚内壁或内心加饰印花装饰；到了金代，青色大大减弱，而白度明显增强，壹般器物往往呈灰白或月白色，上乘者往往呈青白色，以白中隐隐透出青色为特点，多为素面，浑圆敦厚，釉层加厚，透光性差，如蜡似玉。

7、产品特征：前期以烧制豆青釉和月白釉青瓷为主，后期烧姜黄釉为主，同时兼烧黑釉、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷。

元明

元代产品器外壹般施半釉，挖足浅，足较宽，似玉环底足，足内心有乳 状凸起。 1、胎釉特征：前期胎呈土白、土黄、黄白色，底足露胎部位呈土**、棕**或棕红色，釉多呈姜**，少数为青**，器内满釉，多数有瑟圈，器外姜黄釉施釉部位，初期与金代相似，为通体施釉，外底心亦施薄釉，随后改为外底和器足无釉露胎，还烧黑釉、酱釉、茶叶沫釉、白釉及少数白地黑花瓷。后期和明代变化很大，姜黄釉瓷已降为少数，胎釉更为衰落，胎多呈土白、土**，底足露胎部位往往为棕红、棕褐色；青釉除姜**外，还见**、黄褐色、青褐色等；器外少见满釉。多施釉不到底，腹下露胎现象；此时，多见白地黑花瓷，还有白釉、黑釉、酱釉和茶叶沫釉瓷，器物施釉部位，大体与同时期姜黄釉瓷相似。

2、造型特征：元代时，最流行敛口圆腹大碗。造型趋简单。

3、底足特征：玉环底特征为加宽，足内墙外斜，并演变为宽直圈足，挖足较深过肩，宽圈足加高。

4、产品特征：前期以烧姜黄釉青瓷为主，后期以烧白地黑花为主，同时兼烧黑、白、酱、茶叶沫釉瓷。

清代

清代陈炉窑在传承传统制瓷技艺的基础上又有新的发展。其产品除白地黑花、黑瓷和白瓷外，还创烧了香黄釉瓷以及黄白、黑白复色釉瓷等特色品种。

民国

清代晚期到民国初期则出现了具有当地特色且广受民众青睐的青花瓷，装饰特征是各类富有民间色彩的文字题款的广泛流行和运用，丰富了陈炉窑的内涵。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

（微信手机同号如文中）

是真的。

玉师傅手工匠人：玉镯玉器修复大师、正宗金镶玉传承人。

一种修复方法也是最常见的，金镶玉。就是在玉手镯的断口打钉然后用金片包裹起来，金镶玉的做法很多，价位也是高低不等。包银，跟玉器包金工艺基本相同，就是费用上有所降低，其他的都没有什么变化。

如果没有意外，他们的人生也许会是这样：华健吴奇敏夫妇起个大早制作紫砂壶，研究壶嘴和壶把的比例；作为督陶官的余寅统筹管理各个部门；母炳林依旧忙于银器工艺的制作

他们的生活，原本只是万千匠人日常的缩影，平稳，安静，鲜少受到关注。但传承非遗的使命感驱动下，他们拿起手机、相机，将镜头对准自己，借助抖音电商向大众传播非遗技艺。

从学徒到陶瓷艺术大师

华健坦言：“做了这么多年，紫砂给予了我们很多。

华健，宜兴本地人，研究员级高级工艺美术师，擅长制作方器，他的夫人吴奇敏，则以制作圆器为主。在宜兴家家制坯，户户捶泥的氛围中，家族作业很常见，而华健和吴奇敏夫妇就是其中的代表。

1982年，华健高中毕业，被分配进了宜兴紫砂厂。在这之前，华健对紫砂并没有太多了解。进厂之后先进行职业培训，要上公益课，学习毛笔字，素描等，几个月后再进行分班学习。华健被分到了顾绍培班里，师从艺术大师顾绍培。

早上8点不到就开始做活，直到晚上9点钟才结束，然后走路半小时从工厂回家——这样的学徒生活华健持续了3年。三年学徒期，做的都是半手工模具，一个月工资只有15块钱——这在当时是仅够温饱的水平。

做紫砂壶的过程枯燥且辛苦。尽管夏天烈日炎炎，但开空调仍是不被允许的行为，“因为它比较干燥，实际上你做壶的时候，窗户还得关着，风也影响到紫砂的成形。

长期低头作业导致学徒们年纪轻轻就患上了颈椎病和腰椎疾病，在闪烁的灯光下精雕细琢，也导致工人们普遍老花眼也比一般人要早得多。跟华健一起做紫砂壶的同事大多都没坚持到学徒期结束，就转行去做别的工种。

华健也曾有过一次转行的机会。在学徒期满一年后，华健曾被调走做后勤电工，以电工的身份在厂里工作了半年。由于放不下热爱的紫砂活计，华健找到厂长，要求再度调回紫砂厂做学徒工。

3年学徒期满后，华健考进了厂紫砂研究所，继续在顾绍培门下学习。1985年，吴奇敏进入宜兴紫砂厂。两人因紫砂而结缘，又共同在紫砂之路上努力。

制作紫砂壶分为打泥条、围身筒、打身筒、上底片、调脂泥、篦身筒、做壶钮、做壶嘴、做壶把以及最终完善修改几个步骤。在华健看来，“做壶最重要的是要了解泥性。泥的松紧、软硬，什么时候做，什么时候停，要有手感。

以打泥条为例，用搭子将最大的泥条打成泥片，这个泥片就是未来的壶身，根据壶的大小，掌握好泥片的厚度，一般在05cm到1cm之间。看是简单的步骤，其实非常讲究力道，轻一分或重一分，都不利于壶体成型。因此，掌握泥性是打好泥条的关键。“打的时候软硬度要掌握好,软一点，泥料湿度大一点的话,拍身筒就难打,打的时候没有骨架；水分干一点,那个茶壶就听话，打的时候很容易成型。

2000年，已经在行业内小有名气的夫妻俩创办了自己的工作室，并免费教授了一批学徒。有商人慕名前来，花高价购买紫砂壶，华健、吴奇敏一家人的生活开始好了起来。

2003年5月，吴奇敏作品“紫砂大西施壶被无锡市博物馆永久收藏。2006年11月，二人合作作品“大彬六方壶被中南海紫光阁收藏。2008年10月，吴奇敏作品“紫砂-心如意壶被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏自此，二人声名鹊起，成为业内知名的工艺美术大师，并受聘于各大高校的艺术设计系，由二人制作完成的紫砂壶，市场售价高达20多万元。

2020年，@吴奇敏华健紫砂工作室入驻抖音，发布的视频多为紫砂壶的制作流程以及历史底蕴。华健称，“在生活物质上面，我们应该回报紫砂。就是用作品说话，就是把东西做好，创作几件传世的精品，不辜负自己，完成自己的人生目标，同时也希望借助抖音平台多多宣传，让紫砂为大众所熟知，达到文化的传承和保护。

华健、吴奇敏夫妇今年已经57岁，制作紫砂壶的步伐已然放缓，他们把更多的舞台留给了年轻人。在华健、吴奇敏夫妇的工作室内，现在有三四十位学徒，他们变成了制作紫砂壶的主力军。华健、吴奇敏夫妇的孩子也继承了二位的衣钵，从事紫砂人物志的宣传工作，继续为推广传承紫砂身体力行。

景德镇“瓷三代：从学习到创新

余寅，90后，生于粉彩瓷器世家，景德镇名窑口艺林堂堂主，艺林堂的第三代传人。

艺林堂由余寅的爷爷创建于1953年，至今已经有68年的历史。余寅的爷爷曾是景德镇十大瓷厂之一东风瓷厂的窑炉设计总工程师，爷爷奶奶都擅绘粉彩。八十年代，余寅的父亲接管了艺林堂。两代人，全都制心一处，钻研粉彩瓷，在业界享有盛誉。2012年，余寅回到景德镇，正式接手艺林堂。

在离开景德镇上大学之前，余寅从未想过自己会从事陶瓷行业。在儿时余寅的眼中，粉彩瓷只是家里的一项生计，“好像跟自己没什么关系。

2008年，余寅离开景德镇，去上海读大学，念的是艺术设计专业。离开故土的余寅发现，外人看陶瓷的眼光跟景德镇当地人是不一样的。“因为从小就在这个环境里长大，家里很多人都在做这个，家家户户也都有作坊，会觉得是一件很寻常的事情。

大一之后余寅就选择退学，回到景德镇跟着父亲学习粉彩瓷。粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，它是皇家宠儿，“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常，被称为东方瑰宝。

学习粉彩瓷并不是一件容易事儿。余寅称，从陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型、补水烧具再到粉彩的绘制、填色点染、洗染接色，打底套色、落款烧炉等，一共有72道工序。“古代有句话叫‘过手72方可成器’，指的就是要经过72道工序才能做成一件瓷器。现在经过我们简化再简化，也至少有30多道。这些工序中只要有任何一个环节出了差错，整个就要卷土重来。这就导致粉彩瓷的成型率极低，一个杯子制作完成就要2-3个月。

设计与成型也是一大难题。设计之初往往不能预判最终瓷器的成型走向，力坯修坯的厚薄、最后的烧成等都直接影响瓷器的稳定度和造型变化，成品与最初的设计理念有出入是常有的事情。综合下来，粉彩瓷的成型率只有65％-75％。

余寅坦言，经常做陶瓷的人呼吸节奏和手都跟平常人不一样。“陶瓷画师们如果呼吸离瓷器太近，就容易产生水珠，油性颜料就画不上去，所以他们都会调整自己的呼吸节奏；拉坯力坯的陶瓷师傅则每天跟瓷胎打交道，手部会受潮，冬天容易裂口子。

尽管学艺过程枯燥且辛劳，但跟其他人相比，余寅仍是幸运的。在经验优先的陶瓷行业，完全掌握技术及管理，大约需要20年。而余寅出生于在陶瓷世家，从小耳濡目染陶瓷的制作工艺及原材料加工技术，学习起来自然比一般人要快得多。再加上团队的主创人员有20％由余寅的父亲传承而来，这让余寅管理起来轻松不少。

与父辈的理念不同，2012年余寅正式接手艺林堂后，希望能呈现与时代相关，贴近生活的器皿。余寅团队大胆创新，用现代时尚与传统IP相结合，广受年轻一代的好评。

2020年，余寅团队入驻抖音，以账号@景德镇·墨舍陶瓷收藏进行陶瓷的宣传推广。刚开始直播只有一两百人观看，现在慢慢有了十几万粉丝，余寅坦言，“这个涨粉速度超出了我们的预期，大众对于陶瓷还是相当感兴趣的。

“很多人都觉得陶瓷很神秘，大众对于陶瓷的内在价值及制作工艺不是非常了解，所以我们一直在做的就是向外界讲述陶瓷的生产流程，生产过程中会面临哪些问题以及蕴含的文化价值。抖音活跃用户众多，且可以进行点对面的自媒体式的分享，这对于我们来说是一个非常好的传播平台。

余寅称：“抖音电商等新渠道，也使得瓷器销售变得便捷高效，可以让更多年轻人爱上陶瓷，其实也是一种对于非遗的保护和传承。

今年3月，艺林堂团队还参加了“非遗文化节。景德镇的非遗老师们齐聚一堂，“有做珐琅彩的，做青花的，做粉彩的，互相交流学习讲解，抖音电商还会提供指导，这是一个双向传播的平台。

从“小炉匠到一代银器大师

母炳林，51岁，大理鹤庆人，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，中国民族工艺美术大师，云南省高级工艺美术师，云南省工艺美术行业协会常务副会长。当地人称他为“鹤庆银器界的一面旗帜。

母炳林32岁成为行业内最年轻的省级工艺美术大师和非遗传承人，却又是行业公认的手艺精湛的“老师傅。经他一双妙手锻造的银器，无数次斩获国内外大奖，被各大博物馆争相收藏。

看似光鲜亮丽的银器大师在学艺过程中也吃了不少苦头。母炳林在母腹中仅4个月时，父亲就肺痨离世；6岁那年，母亲又因脑溢血永远离开了他。他跟着姑姑到了新华村，在这里长大。

因为家境贫寒，14岁时便离开家乡，跟着师父开始了走村串寨的“小炉匠生涯——挑着几十斤重担，跟着师父一路翻山越岭，颠簸辗转藏区、贵州、四川、青海、甘肃帮人打点银器混口饭吃，民间又称“走夷方。

学习了三年后，母炳林的技艺已经非常出众了。村里的老银匠段学礼富有威望、手艺精湛，母炳林决定拜他为师。老师傅十分保守，说从不招外来徒弟，母炳林死皮赖脸磨了好长一段时间，老人家终于应允。

段学礼相当苛刻和严厉。作为银匠，锻打是基本功，有半年时间，母炳林从早到晚都在打大锤，手每天都肿起来。这是很多人都吃不了的苦，他却觉得，所谓“练武不练功，落得一场空，练锻打功夫是成为一个好银匠的必要基础。这也是真正让他突飞猛进的时期，之后，他和师傅打的藏区铜瓢，别人都看不出差别。

出师时，师傅仍然不愿意教授焊接黄铜看不出接缝的秘方，母炳林琢磨再三，故意把瓢打破一个洞，拿去给师傅补。连续几次，师傅把焊接的火候、配料都传授给了他。

1987年，母炳林想自己出去做手艺，在自己去过的地方里再三筛选，最后选定了稻城。刚开始，也是边学边做。那几年，母炳林先后在稻城拜了很多少数民族老艺人为师，在不断实践中积累了丰富的工艺制作经验。他按照当地藏族的要求，用真材实料为他们精心打制饰品、器皿，和很多藏族同胞成为好友。

1997年，母炳林在得知家乡将作为民族旅游村来开发后，为将自己的手艺传承回家乡，为家乡的传统银器手工艺注入新的活力，他果断选择回乡发展，并接收徒弟百余人，增加了传统金属工艺美术从业人员队伍。母炳林毫无保留地传授他们技艺，唯恐他们不学，“一种技艺的传承，必定是要很多人的参与，才能壮大，母炳林认为，“我们学的时候是只怕师傅不教，现在的年轻人没有耐心，我教他们是唯恐他们不学。他教授出的徒弟大多已是该技艺传承中的中流砥柱，其中4位学徒先后被评为“中国民族金属艺术大师，其他学徒也获得了不同级别授予的各种荣誉称号。

为了让更多人了解银器工艺的制作细节，宣传家乡非遗银器，母炳林工作室入驻抖音平台，通过抖音短视频，不断展示自己的新工艺，让更多年轻人了解、学习这门手艺。不少人看了都在评论区连连惊叹：“第一次知道银壶原来是这样一锤一锤敲出来的；“真的太惊艳了！这才是大国工匠！

1 匠人精神作文

在喧嚣的时代中，有这样一群人，他们在黑夜里默默打磨自己的工具，白天在自己的岗位上辛苦劳作。他们决不让次品流出自己的手。他们是胡双钱，是王津，是孟剑锋，更是许多默默无闻的人。他们都具有着宝贵的工匠精神。

对于不同的人，“工匠精神”有着不同的定义。凋零与倒闭，媒体人的转型与出走，然而留下的人都明白，他们坚守的“工匠精神“始终未变。无论是百年前的《申报》创始人史量才，还是今天的媒体人程益中，媒体工作者的工匠精神都是对真相与自由的不懈追求，是为弱势群体坚守，为大众利益代言，为社会公平守望。他们的工匠精神是报道真相，不让扭曲事实的新闻报道流于世；是呼唤正义与自由，让社会更加美好；是媒体人能坚守住自己的工匠精神。那么，“标题党”将不会出现，虚假新闻也会成为过去。

这是一个企业格局不断变化的时代。在这个时代，一些传统企业，诺基亚、摩托罗拉淡出历史舞台，取而代之的是苹果、淘宝。然而，无论企业家的经营理念、管理方式如何改变，他们的工匠精神却始终不变，就是对产品质量的不懈追求。君不见老干妈董事长陶华碧，钻研数十年职位做最好辣酱；君不见格力总裁董明珠，降低广告投入，大力改善产品质量，反观某些企业家，想方设法降低成本，不惜以降低产品质量为代价，他们是去了自己的工匠精神，等待他们的是牢狱之灾。

对于不同行业的人，工匠精神有不同的意义，但归根结底，都是承担起责任，对自己负责、对社会负责。

若是政治家能勿失“工匠精神”，那么贪官污吏将会绝迹，更好的制度与体质将会出现；若是企业家能勿失自己的“工匠精神”那么三聚氰胺、苏丹红指挥使字典里的名词；若是人人都能勿失自己的“工匠精神”，那么“无害”的社会将会出现。

不要认为自己的力量太过渺小，人人都是不可被屏蔽的存在。若每个人都能勿失工匠精神，泱泱中华大地会更加温暖！

2 以匠人精神为话题写一篇不少于800字的议论文

张成与刘伟从小一起长大，一起插队、进工厂。张成做事执 着，来希望学成织地毯的手艺成为一源名匠人。刘伟不安于现状，考上大学。两人共同追求李静，李静爱的是刘伟，在刘上学期间，她主动照顾刘的父母。为求发展刘bai伟南下广州，抛弃李静。张成与怀有刘伟孩子的李静结婚。刘伟经商获得成功，可张成的企业却倒闭，二人一起合作。刘伟的du出现令李静内心躁动，旧情燃发。张成忍无可忍与李静离婚，带着刘伟与李静的孩子，继续着他平凡的生活…

zhi匠人是一个非职业工种 林州人dao都有金瓦刀的美称，也体现了林州的艰苦奋斗的红旗渠精神。

3 各尽其责,就是匠人精神800字作文

匠人的精神，他们对技艺执着，对瑕疵严苛，虽然也对钱财痴迷，却能用一生为一件作品而坚守。

英国的一个木匠，为了经度委员会发布的两万英镑，奋斗了29年，修改了四次自己的作品，而获奖的时候，他已年逾八旬。

那还是牛顿极具影响力的时代，当时航海业发展的很不错，也有了可以计时的钟表，可是行船上的各种颠簸和地理气候造成了计时准确性上很大的麻烦，要制作一种应对无限多变化状况的航海钟在牛顿看来，是一件不可能完成的任务。

可就有这么一位木匠，看上了这个任务丰厚的奖励，如果换算一下购买力的话，这两万英镑相当于今天1800万美元，1亿多人民币，着实是很大的诱惑。可他到底只是个木匠，没有做钟表的专业知识，这根本是不可能实现的挑战。

不过，往往是这种非专业的人士，能解决这些特别专业的难题。这位木匠非常喜欢机械制作，曾经帮镇上的教堂制作过一个非主流的钟，由于不专业所以和一般机械动力大相径庭，但却非常好用。所以他便接下了这个任务。

花费了一两年，终于是搞出了制作图纸，当时委员会的一个非常有影响力的委员接见了他，看到图纸的刹那，他震惊了，他无法想象这图纸竟是出自一个木匠之手，接着他自掏腰包拿出两百英镑给了木匠，告诉他去把样品做出来。

在这里，特别为当时这种开放的学术风气所感动，创新往往不是一个人的事，需要社会的力量。拿到这笔钱，木匠就开始了制作。

由于存在问题，存在瑕疵，他反复修改了四次，在第三个样品中，他竟花费了十几年。所以，这里就存在一个非常重要的问题，这么多年，他如何度日？

最初，他有那位委员的资助，后来他就用他的样品到经度局去申请经费，尽管不完美，总是接近了，这么些年前后给了他500美金，就是靠着这些资助，坚持到了他八十岁的高龄。

为了这两万美金，辛苦了尽三十年，他的弟弟都被他熬死了，后来是依靠他儿子来帮助他的研究，拿到奖金的时候，真也就没啥日子可以消费了。这样的匠人精神，矛盾中散发着无限光辉。

前两天「探索发现」的手艺系列节目，播放了一期关于古越剑的节目。古越国就位于今天的浙江省绍兴市，当地一位绍兴古越文化的委员，通过「越绝书」这本千古奇书，复原了古越国失传已久的铸剑术。

当地有一个古越文化展览馆，展出了这位当代铸剑师的作品。负责展览的人员称赞说，观其表如流水拂过静静的河滩，我在视频中观看的效果，是觉得如在剑身嵌了玉石一般的质感，它的纹路不同于越王勾践剑，大多是不规则的，看起来就像是包裹了金属的琥珀。

在这位铸剑师小的时候，他的父亲田间劳作偶然间挖到了一个青铜剑的残片，带回家后他就爱不释手，当他拿去河滩洗去浮土后，发现了上面精致的花纹，这更增加了他对这把青铜剑的喜爱。

后来，由于家庭状况，当时人们对这些东西也没有了解，便化了铜片，卖钱去了。

小铸剑师很是伤心，失去了心爱的玩具，从此立誓，要自己做一把这样的青铜剑。

工作多年后的一天，他参观了绍兴举办的古越文化展，当他看到古越剑的时候，他的记忆一瞬间被拉回到了那年流水潺潺的河畔，他举着那把经过自己洗礼的青铜剑，指向蓝蓝的天。这时，他内心作出了一个决定，我要复原古越剑。

他辞去了工作，在家中一心铸剑。摆脱了家人的重重阻拦，脾气倔强的他，终日泡在工作间。

最初的他，连一把完整的剑坯都烧不出。由于这青铜剑是铜锡合金，铜的熔点在1000度以上，而锡的熔点只有230度左右，如果锡的配比超过18%则会将熔点拉下1000度，从而导致金属溶液易生氧化物，流动性降低，阻碍在模具中成形。

4 制造精神和工匠精神写800字作文

“制造精神”“工匠精神”这些鲜活的字眼，频繁出现在我们的报纸和微信上。这究竟是一种什么样的精神？这种精神又有何种强大的力量？带着这一串串的疑问我如饥似渴的翻开了《工匠精神—向价值型员工进化》一书。

作者付守永先生所阐述的“工匠精神”，它是“一种精益求精的态度把热爱工作的精神代代相传”。本书从工匠之魂，工匠之道，工匠之术等方面，告诉我们“不仅仅是把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、对所做事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神”，告诉我们“打工的状态并不可怕，打工的心态很可怕”。读到这，我陷入了一阵沉思。

腊月28，回到老家，路过大伯堂屋前，我热情的喊着大伯，走进他的屋子，大伯在做木凳子，我不懈的说“大伯，您直接去市场上买几个塑料的小凳子，不就得了，干嘛还费这事，都过年了”。他笑了笑“孩子， 了半辈子的木匠了，家里的桌椅板凳都是自己做的，都用半辈子了，多耐用，多结实”说完只见他拿着鲁班刨一遍又一遍刨着初成型的板凳面，凳脚；拿着刚尺和碳笔在凳面上比划着凳脚的开眼位置。

“孩子，就说这鲁班刨，左右用力要均匀，速度要快，还要一推到头，否则刨出来的面就不平。”在我看来，真的没有必要费这么大工夫去做几个凳子。而对于做了半辈子木匠的伯伯来说，从他脸上流露出来的是他对手里木工活的热爱，还有对自己产品质量的胸有成竹的满足。他笑起来眼角隆起的皱纹告诉我，他内心是踏实的，是执着的，他是在用心打造手中的工艺品—“木凳”。

这一情景就像一束阳光，它照进了我的内心。记得，13年3——4月在底盘厂工作时，面临着人员的大量变动，复杂的底盘和轻卡的混线生产，导致我班组里的骨干们连续近1个月加班至11点过后。那时感觉，每天都有干不完的活，那段时间每天回家都是筋疲力尽，但是思想上一直很执着的相信：明天会更好，明天要好好干。 14年3月，我应聘进入了营销公司，刚开始不适应这种宽松和自主，感觉再也没领导为了拉动生产节拍而逼你开线催你生产，虽时常加班再也不用熬到晚上11点了… …这一切，就像来到了天堂。

慢慢的，被关在内心深处的的魔鬼“另一个自己”出现了。在空闲的时候我会去想“自己的工资和职位也没什么大展进，年复一年的这样干着，究竟为什么啊？同学介绍的某某公司那岗位，月薪多吸引人？”在工作中，会去想“怎样选择捷径去更快的成长啊？怎样做事会又快又省，尽快完成领导交代的任务啊？这事做了，领导会满意吗？”整个人总是无意中想到了九霄云外，又无意中被现实拉回了生活。前段时间部长让我给总经理送个报告，我送完迅速回来答复部长“领导出差了，报告放他秘书那。”真想欣喜自己办事真利索，可随后部长又问“你问过领导什么时候回来啊？报告大概什么时候签好？你打算什么时候取？”就是送文件这么一件小事，都有许多值得关注的细节，我不禁脸红的发烫。

这是我内心的真实想法，但我相信有那么多年轻人在的路上有过和我一样的幻想和惆怅。因为我们内心是功利的，是浮躁的，我们喜欢去做一些投入一点就能立刻看到回报的事情。或者领着公司一年发的数万元薪水不愁吃不愁穿的混着，对照书中描述的打工心态，这种心态太可怕了。

都说一百个读者就有一百个哈姆雷特，在阅读完本书后，我对书中提及到的“打工的状态并不可怕，打工的心态很可怕”这一观念如饮醍醐。所以，我呼吁：

1、年轻的小伙伴们，请戒除内心的功利心，浮躁心，脚踏实地的去做一件事；不要再大费力气去寻找什么成长捷径了，立足岗位，把自己当下的做好了捷径可能就来了；

2、请那些像我这样在混日子或打算混日子的小伙伴们，赶快清醒过来。不要觉得自己在给别人打工，如果你混十年就算公司损失百万，那这点钱对公司来说又算什么呢？而这十年对我们来说，那就是生命！

年轻的朋友，我们对美好前景要敢大胆的去憧憬，我们也要按捺住内心的焦躁、忧郁、惶恐；我们要用一种执着、精益求精的工匠态度积极的面对工作，将工作中的任务当做工艺品去雕琢，相信工作、生活会因此而变得更加充实和美丽。

5 以工匠精神话题的作文

篇一：弘扬工匠精神 提到工匠精神，我们最先想到的便是“匠人”这个日本词汇了，日本人自古便推崇“匠人精神”，就以食物为例吧，在日本，人们心中对饮食的最高标准，不是法餐、意菜或某个菜名这种单一的词汇，而是某某人做的某种食物，这便是匠人精神的体现了。

日本京都的四大料理之神都是像寿司之神、天妇罗之神这样的以单一食物所形成的，这也就体现出了匠人精神的另一个特点，就是力求在单一领域做到完美。在日本，人们甚至可以说出细分到某一种茶点的匠人的名字，而这种崇尚匠人的社会气象又能使许多传统技艺在匠人手中流传至今，可以说，工匠精神代表着传承。

不只是日本，其实工匠精神存在于世界的每个角落。瑞士的制表师能不借助电脑和机械，一把镊子、一副眼镜，就能组装出世界上最复杂的机械表芯。

每当我们捧起一块这样的手表，陀飞轮、星相、音乐、报时等功能之下，我们能听到齿轮咬合的轻响，这便是制表师日日夜夜在工作台上创造的奇迹。同样的工匠还有许多，法国的高级皮具师，德国的跑车发动机调效师，捷克的水晶工艺师，他们在世界上的不同角落，用自己的双手和技艺，创造出一件又一件完美的艺术品。

可以说，在现代社会，工匠精神是高档、完美的代名词。那么在中国呢？中国的工匠精神在哪里？我们可以在博物馆中找到它：一件件精美的漆器、玉器、青釉、粉彩，古代的匠人们将这些精美的艺术品创造出来，保留至今，当我们对着这些文物惊叹古时匠人精神的伟大时，又会不会疑问：“我们现代的工匠精神在哪里呢？”当中国变为世界工厂，当机器替代了灯下工人的双手，当人们开始对千篇一律的电子产品热情不已，又有几个人会想到保护我们濒临灭绝的工匠精神呢？也许我们可以从外国的事例中为中国工匠精神看似黑暗的未来中找到一点光亮。

工匠精神是冰冷的机器所代替不了的，当工匠精神被大众所重视，当手工的艺术与流水线上的产品区别开来，当工匠精神带上本应属于它的高贵，我们的工匠精神才能得以发扬光大。篇二：弘扬工匠精神 什么是“工匠精神”？大而概之就是爱岗敬业、严谨做事、精益求精、追求完善以工匠精神为话题的作文800字以工匠精神为话题的作文800字。

劳模的本色凸现了“工匠精神”。增城各级劳模源于广大劳动大众，在他们当中，有艰苦创业、开拓进取、扭亏为盈的企业负责人及脚踏实地、勤奋劳动的一线工人；有十年如一日、刻苦钻研、不懈努力、攻克艰难，获多项科技成果的技术能手；有农村带头人和专业户，立志耕山，开展种养，努力发展农村经济，带领父老乡亲走上共同致富的道路；有视培养新一代为已任、用爱和智慧塑造健康向上心灵的优秀教师；有兵不血刃、破案如神，严惩刑事犯罪分子、确保一方平安的忠诚卫士；有呵护患者、救死扶伤的医务工作者；有依法行政、呕心沥血、当好群众贴心人的机关干部；有把青春献给国防事业、荣立奇功的军之英才；还有堪称“城市美容师”的环卫工……他们正是增城各行各业的“工匠”。

弘扬劳模工匠精神须爱岗敬业。爱岗敬业是一种美德，是对事业、职业应有的态度。

有一句公民道德格言叫“就业须敬业、敬业有事业”，意思是说一个人无论从事哪种职业，都必须敬业；一个人只有始终敬业，才可能成就一番事业。弘扬劳模工匠精神，首先要爱岗敬业，通过刻苦学习、努力工作，不断实践，增强能力，从而塑造劳模形象以工匠精神为话题的作文800字文章以工匠精神为话题的作文800字出自，转载请保留此链接。

弘扬劳模工匠精神须严谨做事。古人云：“天下大事必做于细。”

工匠的成长必须有一种老实的态度、严谨的作风，甘愿从基础做起，从小事做起，乐于扮演拾遗补缺、跑龙套的角色，只有这样才能不断积累经验，逐步获得社会承认，在平凡的岗位上获得不平凡的成就。弘扬劳模工匠精神须传承传统。

中华民族具有五千多年的文明史，技艺高超的工匠层出不穷，豪杰辈出，英雄横空，从鲁班雕木成凰到庖丁解牛神技，从墨子探行求规到张衡观天测地，古人凭着精湛的技艺为我们树立了不垂的丰碑。弘扬劳模工匠精神要立足于优秀的传统文化，汲取其思想精华和高深的智慧。

弘扬劳模工匠精神须不断创新。创新发展是新时代的主旋律。

劳模作为工人阶级和广大劳动群众的杰出代表，决不能满足于墨守成规。只有不断创新，才能掌握更多的核心技术技能，拥有“独门绝活”，成为行家理手、时代先锋。

“数风流人物，还看今朝”，让我们在区委、区 的正确领导下，围绕着建设现代化中等规模生态城市的目标，积极弘扬劳模工匠精神，为增城经济社会发展和文明进步作出更多贡献。篇三：工匠精神演讲稿 亲爱的各位领导、同事们：大家下午好！很荣幸在这里做大国工匠的演讲，我演讲的主题是：传工匠精神，做鲁泰工匠以工匠精神为话题的作文800字六年级作文 WiseMedia 通过观看大国工匠的宣传片以及公司车间的大力宣传和弘扬，使我们了解了大国工匠的故事，并深深的被他们的故事所感动大国工匠的故事也深深地触动了我，是我。

6 小学五年级匠人精神作文200字

点。

我最敬佩的是她的学习，她学习好，不管是奥数、电脑、作文还是其它方面，她每一科都很优秀，并且还很会说话。她很爱学习，她也在上十二中，她是数学特长班的学生，所以她对数学特别有兴趣。

初中每天都会留很多作业，但她还是坚持每天做一些奥数题，经常是晚上十一二点才睡觉，早上还得早起，特别累。以前，我还以为是她父母硬要求她做的，后来得知是自己要求做的。

我就明白了，孔凯薇以前就说过觉得做题是一种乐趣，能够多做题也是对自己本身知识的提升，虽然累点，但收获多呀。不仅如此，她学习还很认真，她过生日那天，说好了上午让我们几个小伙伴等她电话，然后到她家去玩。

没想到等到下午两点钟电话响都没响。不会是我们家电话坏了吧，于是我给她们加打电话，原来，孔凯薇在上午十点钟打电话前，给自己布置了一些题，没想到题有些难，想把题写完了再玩，没想到一写就……虽然害得我们白等了一个上午，但我也看到了她的认真，不得不敬佩她。

孔凯薇的心胸特别开阔，对朋友特别宽容。有一次，她向我借了一些钱，很久都没还，我着急了却老是找不着她人，以为她想赖帐，于是就在她背后说她的坏话。

后来，朋友告诉我，这事传到了孔凯薇的耳朵里，这下完了，她今后肯定不会理我了。果然，过了好几天了，她都没给我打电话，我一个人呆在家里好闷，想出去玩害怕出去不小心遇到她，她当街说起我来，那多没面子。

所以我还是在家里待着，这时，我突然收到了孔凯薇的电话， 展开。

7 匠人精神议论文怎么写

工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。

工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。

概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。当今社会心浮气躁，追求 “短、平、快”（投资少、周期短、见效快）带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂。

因此企业更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。当其他企业热衷于“圈钱、做死某款产品、再出新品、再圈钱”的循环时，坚持“工匠精神”的企业，依靠信念、信仰，看着产品不断改进、不断完善，最终，通过高标准要求历练之后，成为众多用户的骄傲，无论成功与否，这个过程，他们的精神是完完全全的享受，是脱俗的、也是正面积极的。

8 匠人精神议论文怎么写

工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。

当今社会心浮气躁，追求 “短、平、快”（投资少、周期短、见效快）带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂。因此企业更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。当其他企业热衷于“圈钱、做死某款产品、再出新品、再圈钱”的循环时，坚持“工匠精神”的企业，依靠信念、信仰，看着产品不断改进、不断完善，最终，通过高标准要求历练之后，成为众多用户的骄傲，无论成功与否，这个过程，他们的精神是完完全全的享受，是脱俗的、也是正面积极的

9 我对工匠精神的理解500字作文

工匠，是一种职业，看似平凡，却也有着不为人知的秘密。

人们都在询问，什么是工匠精神，在究竟来自“何方“？它，神神秘秘，似乎很少人能够体会到它的真正内涵。有人说，工匠精神就是不断改变精益求精，其实不然，我认为工匠精神不只是精益求精，更要有一种心态，而这种心态，决定着你的命运，你似乎在慢慢的为之所改变。

曾经有一篇文章这样说道：“一天，一位大学的学者来到一家公司，这家公司派了几个人到建筑工地去砌墙，这位大学者问了第一个正在砌墙的人说：“你在干什么？”“难道你看不见吗？我在砌墙。”那位工人白了他一眼没好气的回答道。显然，对方是嫌他打扰了自己的工作。

学者笑了笑，有走到另一位砌墙工人身边问道：“你在干什么？”那人差异的看了看他，然后用手比划着已经具有一定规模大大楼说，我在盖一座高楼。这两个人的回答令他大失所望，但当转身欲走的时候，一阵歌声吸引了他，在忙的焦头烂额的工地上竟然还有人唱歌，这位学者狐疑的循着歌声找了过去，原来是一位目光囧囧的年轻人，只见他麻利的砌着转，同时哼着一首首老歌。

“你在干什么？”学者又问了他一个问题

“我在建设一座美丽的城市。”这个人爽快的回答道。

十年之后，这位学者因为某一课题又来到了这个工地进行调研，凑巧的是，他发现一件令他非常震撼的事：“十年前的那几个人，第一个还在工地上砌墙，第二个成立图纸设计师，而第三个，却已经成立他们的老板。”

由此来看，所谓的工匠精神并不是只有精益求精，而更为重要的是一种态度，能否意识到这一点，决定了你以后能否干出一番大事业。