文化遗产有哪些?中国的

1、万里长城

长城始建于2000多年前的春秋战国时期，秦朝统一中国之后联成万里长城，是人类文明史上最为伟大的建筑工程，是中国古代的军事防御工程，也是一道高大、坚固而连绵不断的长垣，用以限隔敌骑的行动。

万里长城以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系，东起山海关，西到嘉峪关，全长约6700公里，主要分布在15个省区市；现存长城文物本体包括长城墙体、壕堑／界壕、单体建筑、关堡、相关设施等各类遗存，总计43万余处（座／段）。

2、明清故宫（北京故宫、沈阳故宫）

明清故宫是我国最著名的宫殿建筑群之一，也是我国建筑史上的丰碑，指北京故宫及沈阳故宫两个建筑群。北京故宫于1987年被列入《世界遗产名录》，2004年沈阳故宫作为其扩展项目也被列入其中。

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，是中国古代宫廷建筑之精华，其以三大殿为中心，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间，是世界上现存规模较大、保存较为完整的木质结构古建筑之一。沈阳故宫是我国仅存的两大宫殿建筑群之一，占地面积六万多平方米，有古建筑114座，500多间，至今保存完好。

3、秦始皇兵马俑博物馆

秦始皇兵马俑博物馆位于陕西省西安市临潼区秦陵镇，成立于1975年，是以秦始皇兵马俑为基础，在兵马俑坑原址上建立的遗址类博物馆，是中国较大的古代军事博物馆。

秦始皇兵马俑，是世界文化遗产，兵马俑的发现被誉为世界第八大奇迹、二十世纪考古史上的伟大发现。秦始皇兵马俑博物馆共有一、二、三号3个兵马俑坑，埋藏着大量陶俑、陶马、青铜兵器等。

4、武当山

武当山是中国著名的道教圣地，是首批国家级重点风景名胜区，也是世界文化遗产，被誉为“自古无双胜境，天下第一仙山”。

武当山绵亘800里，其主峰天柱峰海拔1612米，犹如金铸玉琢的宝柱雄峙苍穹，屹立于群峰之巅，环绕其周围的群山，从四面八方向主峰倾斜，形成独特的“七十二峰朝大顶，二十四涧水长流”的天然奇观。此外，武当山还有36岩，11洞，3潭，9泉，10池，以及“天柱晓晴’、“金殿倒影”、“乌鸦接食”、“香麝跃涧”等奇观。

5、拉萨布达拉宫

拉萨布达拉宫历史建筑群又称布达拉宫—大昭寺—罗布林卡世界文化遗产。1994年，布达拉宫作为文化遗产列入世界遗产名录，2000年、2001年，大昭寺、罗布林卡先后作为布达拉宫扩展项目列入世界遗产，与布达拉宫合称为拉萨布达拉宫历史建筑群。

布达拉宫是一座宫堡式建筑群，因其建造的悠久历史，建筑所表现出来的民族审美特征，以及对研究藏民族社会历史、文化、宗教所具有的特殊价值，而成为举世闻名的名胜古迹，是中华民族古建筑的精华之作。

6、鼓浪屿

鼓浪屿面积约188平方公里，岛上气候宜人，凭借其独特的景色，有着“不游鼓浪屿，枉费厦门行”的说法，以及素有“海上花园”之誉。

厦门鼓浪屿留存着千余幢中西合璧、风格各异的风貌建筑，向世人呈现“万国建筑博览”的艺术氛围；还保留着音乐文化的传统，建成了钢琴博物馆和风琴博物馆，深厚的音乐文化积淀使鼓浪屿享有“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉。

7、苏州园林

苏州古典园林亦称“苏州园林”，溯源于春秋，是中国古典建筑的代表流派之一，以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为代表的园林建筑风格，曾影响到整个江南城市的建筑格调。

苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，运用独特的造园手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，在城市中创造出人与自然和谐的居住环境，构成了苏州古典园林的总体特色。

8、颐和园风景区

颐和园前身为清漪园，始建于清乾隆十五年，坐落在北京西郊，与承德避暑山庄、拙政园、留园并称为中国四大名园。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存较完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。

9、龙门石窟

龙门石窟是世界上造像多、规模大的石刻艺术宝库，被联合国科教文组织评为“中国石刻艺术的最高峰”，也是世界文化遗产，并与敦煌莫高窟、云冈石窟并称中国三大石窟。

龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、隋、唐、宋等朝代，连续大规模营造达400余年之久，今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。

10、重庆大足石刻景区

重庆大足石刻景区与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟齐名，是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。景区有74处5万余尊宗教石刻造像，是唐末、宋初时期的宗教摩崖石刻，以佛教题材为主，儒、道教造像并陈，尤以北山摩崖造像和宝顶山摩崖造像为著。

大足石刻是中国晚期石窟造像艺术的典范，规模之宏大，艺术之精湛，内容之丰富，为世所罕见。大足石刻具有鲜明的民族特色，有很高的历史、科学和艺术价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位，被国内外誉为神奇的东方艺术明珠，是一座独具特色的世界文化遗产的宝库。

1、重庆市的大足石刻以其规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完整而著称于世。它集中国佛教、道教、儒家“三教”造像艺术的精华，以鲜明的民族化和生活化特色，成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠。它以大量的实物形象和文字史料，从不同侧面展示了9世纪末至13世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化，对中国石刻艺术的创新与发展做出了重要贡献，具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值。许多欧洲人、尤其是法国人，对大足石刻宠爱倍加。

2、大足石刻是大足区境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。大足是石刻之乡，全县有40多处石刻，造像达5万多个。其中最著名、规模最大的有两处，一处叫宝顶山，一处叫北山。这两处都是全国重点文物保护单位，是我国晚唐以后石窟艺术的代表作。大足县是重庆市所辖郊县，始建于唐乾元元年（758年），以“大丰大足”而得名，是驰名中外的“石刻之乡”、“五金之乡”，全国首批甲级开放区，国家确定的长江三峡旅游县的起点，全国生态农业先进区，重庆市对外开放的重要窗口。大足区历史悠久，人文景观、旅游资源非常丰富。区境内石刻造像星罗棋布，公布为文物保护单位的摩崖造像多达75处，雕像5万余身，铭文10万余字。其中全国重点文物保护单位6处，大足石刻其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史、科学和艺术价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位，被国内外誉为神奇的东方艺术明珠，是天才的艺术，是一座独具特色的世界文化遗产的宝库，是一座开发潜力巨大的旅游金矿，是旅游观光的上佳去处。

3、大足石刻开凿于唐永徽元年(公元650年)，盛于宋代。现存摩崖石刻造像5万余尊，铭文10万余宁，遍布100多处。其中比较重要的有北山(包括北塔)、宝顶山、南山、石门、石篆山石刻，是大足石刻中规模最大艺术价值最高的石刻造像代表。

4、石刻以佛教造像为主，兼有儒、道造像。具有石窟造像的特征，属于石窟艺术的范畴。早期的“庙宇殿堂”式结构，完全是摩崖造像，如大佛湾造像全都裸露在外，与山崖连成一片，给人一种非常直观的感觉。突破了一些宗教的约束，使造像更具人性化。雕刻形式有圆雕、高浮雕、浅浮雕、凸浮雕、阴雕五种，但主要以高浮雕为主，辅以其他形式。不仅有不计其数的各阶层人物形象，以及众多的社会生活场面，而且还配有大量的文字记载，是一幅生动的历史画卷。

　　溶溶夜幕下，东方艺术中心宛如一朵白色的莲花，盛开在葱茏的绿树之间，引人遐思。这座位于浦东的艺术殿堂将与上海大剧院

　　遥相呼应，构架起一座属于上海的艺术桥梁。 法国建筑设计师保罗·安德鲁设计的东方艺术中心醒目而充满现代感。这幢占地23万平方米的建筑外形犹如一朵巨大的白莲花。“花瓣”由3个球体的截断部分组成，半径长短错落，在蓝天白云的映衬下勾勒出数十条回旋流动的轮廓线。建筑外表采用玻璃幕墙，在白天和夜晚都将显得玲珑剔透；这座建筑的特别之处，还在于它将被近万平方米的园林密密围绕。人们置身其中将看不到周围建筑，而徜徉于绿树蓝天之间。

　　编辑本段构造设计

　　东方艺术中心由市政府和浦东新区政府投资10亿元建造的上海东方艺术中心坐落于浦东行政文化中心，总建筑面积近40,000平方米，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计。从高处俯瞰，五个半球体依次为：正厅入口、东方演奏厅、东方音乐厅、展览厅、东方歌剧院。它们犹如五片绽放的花瓣，组成了一朵硕大美丽的“蝴蝶兰”。建筑顶部安装了融入高科技的880多盏嵌入式顶灯，当美妙的旋律在音乐厅奏响时，灯光会随旋律起伏变幻，将夜色中的东方艺术中心变得璀璨奇异、充满动感。 东方艺术中心由1953座的东方音乐厅、1020座的东方歌剧院和333座的东方演奏厅组成，拥有当今世界一流的舞台声光设备，采用国内剧场最先进的数字调音台和红外线遥感常规灯调光台等一系列高科技技术，丰富的舞台功能可以满足交响乐、芭蕾、音乐剧、歌剧、戏剧等各种演出的需要，将成为中外艺术家施展才华的圣殿、艺术爱好者流连忘返的家园。

　　编辑本段内部大厅

　　东方演奏厅

　　东方演奏厅的阶梯式观众席设计具有古罗马剧场的风韵，让表演者和观众最大限度地亲近和交流。这里为独唱独奏音乐会、室内乐、小剧场戏剧以及学术活动提供了卓越的环境。

　　东方歌剧院

　　东方歌剧院拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配备了两套空中飞行特技装置，能够满足各种演出的需要，让艺术家实现最神奇的创意。观众厅座位的设计充分体现人性化，舒适、宽敞，观赏效果极佳，使观众得到最完美的艺术享受。

　　东方音乐厅

　　东方音乐厅的舞台可同时容纳四管制交响乐团和120人的合唱团，并安装有国内规模最大的管风琴；观众座席的设计独具特色，环绕于舞台四周，令观众可以聆听到更为自然、优美的音乐

在研究中、西文化差异的选题上，不少学人投入了大量的精力乃至毕生的精力去进行深入而细致的研究。向西方介绍中国，向中国介绍西方，为全球一体化的思维格局作出了不朽贡献。他们用自己的智慧和经验从不同角度向我们介绍了西方文化特征和艺术思想的构成。对我们了解外埠世界，了解西方文化的审美理念，提供了不少可以借鉴的理论依据，为我们研究自己民族的审美理念和融入西方审美思想对我们的赏石活动具有十分积极地意义。

这是一个大题目，它涉及到人类活动的方方面面，涉及到世界各个民族的文化背景。各民族的生活习惯，物质条件，地理位置，气候环境，光照时间等众多因素，直接影响着一个地区和一个民族的文化习俗。本文旨在就审美意识方面作点阐述，愿它能对我们的赏石活动有点积极意义。

现代生理学和心理学的研究表明：人的大脑区域，确有潜意识领域的存在。这种奇特的潜意识功能的发现，不仅校正了以往无法解释的神话观念，而且更科学的解释了人脑进化的客观规律。人脑的这种潜意识领域，可分为先天的遗传和后天的沉积，理论上把它区分为种族潜意识和个体潜意识两大类。据W薄莱尔的实验报告表明：人的感觉能力有一种连续性。新生儿在出生之前大脑中就写上了复杂难读，甚至不可辨认的特殊记号。这种记号是来至远代祖先的许多感觉刻痕，有人便称其为种族潜意识或曰遗传基因。个体潜意识则是人的后天所有经验和理性意识在大脑层皮留下的记忆痕迹，是现实生活中对人影响最深刻，触动最大的历史事件存留的痕迹。这些库存在大脑层皮中的所有记忆，会在潜意识中留下一触即发和条件反射的不同反应，并主导着人的所有行为意识。

中国的奇石鉴赏家和艺术家，应该是对事物感受能力比较敏感并具有超前审美意识的一类。当他们在现实世界里看到某种事物最初的原貌时，会因此发生很强烈的情感活动。虽然还无法从科学的理论上解释对某一事物的思考能力，但我们完全可以肯定的说：他们对事物的感知能力与一般人是有所不同的。当他们发现有一种特别而又值得注意的物质现象时，便热心而好奇的摄取到自己的心灵中来。从最初感觉的那种独立形象，经过潜意识的孕育培养，再与其它事物进行有机结合，从而创造出思维典型。这种典型思维的意义是鉴赏家以前观察到事物现象的再现。

一种物质现象，如果它可以形成并表现时代的审美动机，他们便能摆脱个体狭窄的认识圈子，对整个物质现象投射以格外的审美注意力。能够强化自身的活动意向，并去认真观察、体验、捕作和揭示自己时代的审美特征，将这些现象纳入自己的视野，从而构成整个审美创造活动中稳定而完整的实际内容。同时，在审美个性的整体结构中，比较稳定而又差异较大的则是鉴赏家对观察，感知、分析、想象的不同层面而有所不同。

在中国封建社会的土壤里，不可能开放出古希腊时期那种表现人体健美，体格强悍，袒露胸腹的艺术之花。也不可能有象维纳斯那样裸露肌肤的女性形象和像大卫那种全裸的男子雕像。西方的艺术创造是一种入木三分的细腻肌肉块状和骨骼关节灵活的直观再现。东方艺术则是充分利用外在条件的包裹意象影射着人体内在的那种气质和想象。中国的人物画和雕塑从一开始就没有一个标准的比例，历史上没有一件作品可称为正比和采用黄金分割的科学方法进行艺术构思。直到近代，西安兵马俑的出现才让我们见到了二千多年前人物比例的正确性。但依然是重甲包裹，服履靴形。即使这种比较科学的人物比例，也没有被后来的艺术家采纳。在中国封建社会里，艺术家不可能亲见直观的人体，更不允许宣泄人体艺术的原形。说到底，是对人体美的艺术形象不懂和禁忌。在中国礼教中，女不露皮，男不露脐的教化，成为一种约束人的意思行为，禁忌自我了解的桎梏。在中国历史上认为大逆不道的事，在西方，从他们的祖先开始就已经习以为常了。只是到了近代，中国美术界接受了西方文化的精华，似乎重新认识到了人体是世间最美的一部分？

自从艺术人体在我国小范围开始运用，始终步履艰难，障碍重重，更是直接怒斥为色情和**的渲染。这种对人体自身神秘化的教化结果，导致民族的另类更希望解开这个谜团的主动进攻。人们越是见不到真的人体，越是表现出对未知领域的渴望，尤其是最隐蔽的生殖器官，便成为中国另类最强烈的报复对象。所以，中国人骂人最恶毒最丑陋的语言，莫过于对男人女人的生殖器攻击。我们所知道外族恶毒语言的攻击只是强调人格智能的低下和愚昧，他们即使骂人也似乎不像国人如此丑陋和腥嗅。

近二十年来，中国境内人体艺术和那些被称为裸体的东西多了起来，人们也似乎习以为常了。从最初让男人们的圆目咋舌，女人们的羞巾捂面发展到现在，似乎也对人体这一最美部分的理论开始有某种程度的认可。

西方绘画是在画布上用颜料反复涂模出光影和透视效果。中国绘画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象和景深。中国的文字是一字一意的肯定人类活动印迹，并作为一门独立的书法艺术进行欣赏，直至解读远古的原始文字。西方则是用二十几个字母反复拼凑来反映人类的社会活动。这些拼音出来的东西，有些用语的意思，时过境迁，后来者就不解其原始的含意了，这一点在不少文章中都得到证实。中国的语言习惯多采用隐喻，含蓄，委婉，曲折的方式表达重要意思。西方则是直接，生硬，高亢，直白的强调重要内容。中国人一个眼神，一句用语的轻、重、缓、急都分别表示不同的意思，西方人则全然不解其意。这当然与生活习惯，地理位置，自然环境有着十分密切的联系。

从这些差别中我们可以想象：东、西方的原始初民们，主动和被动的感觉对象，是带有某些真实和想象去认识更加符合原生形态的表现。物的美丑是依据它与人的关系来决定的。人们会透过这种感觉自然形式所表现的意志，情感和愿望，不断寻找那些与自身相关的审美感觉。这种精神需求的强烈愿望，诱发了当代中国社会的书法热，诗词热，收藏热等曾经失落的文化现象。

东、西审美意识的差异，主要表现在文化艺术和意识形态。文学、诗歌、戏剧、**、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，美育和价值观念等方面，都有太多的不同。一部伟大的文艺作品，并不因为个人的祸福而显示，只有当它能为整个人类服务时才显得伟大。一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。人脑的很多信息在历史发展的过程中，是自己种族的经验经过无数次反复存留下来的生理痕迹，它组成各种无意识的原型，并成为人人生而有之的天性本能。审美对象一旦将人脑中那些潜藏的原型唤醒，就可以凭借经验，联想，本能地获得这种原型的审美感受。

我们中华民族是一个经验型的民族，我们的思维也同样是一个经验型思维。在这种文化氛围中孕育出来的意识形态，都会有意无意的排斥和拒绝外来文化的侵扰是不足奇怪的。

中国的盆景艺术和赏石文化在世界范围内独树一帜的背后，矗立着强大的民族背景。她充分体现了中华民族热爱自然，热爱生活和积极向上的心理因素。是民族心理制约以及独特的民族文化土壤所培育的。

中国的哲学思想，是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推为至高。西方人的基本态度却是物我对立。在对立思想的支配下，西方人很重视对事物的客观认识，用概念化推理演绎出把握对象的思维发展到用实验剖析事物本身，重视对物体本身的实体效果，从而揭示事物规律的理性认识。在审美思想中更强调人为因素和量化微观。

我们通过以上分析，不能武断和片面的说孰优孰劣，东、西两大不同类型的文化系统经过猛烈的撞击之后，初步形成一种相互交流和融合的趋势。中国先进的知识份子，在近代的一百多年里，引进和吸收西方文化的精髓并用以指导中国的社会实践，已经被实践证明了很多正确性。西方的审美观念也给中国的艺术创作带来了勃勃生机，这标志着一个时代的进步。

中国的审美观念也逐步被西方人接受和喜欢。喜欢汉学和汉字文化的外国人到中国留学的人也逐步多了起来。近代时兴的盆景艺术和赏石文化也通过不同渠道打动着西方人紧闭的心扉。竟管他们赏玩的风格跟中国不一样，但他们却从中国人那里学到了与自然和谐的良好习性。

人类为追求美好事物的思想境界和自由无羁的生活方式曾付出了巨大代价。在每个人的审美心理结构中，无不融入太多的悲剧意识。这种意识的根源是人类历史上很多美好的东西曾遭到人为的压抑和摧残。世世代代的理想之梦被严酷的现实击碎之后，那种油然而生的凄迷美，能引起整个人类社会的共鸣，这种审美理念让我们得到了某种心理上的补偿和平衡。

人的认知思维具有同化、顺应两个对立而又统一的矛盾。同化是把客体纳入到主体中去融合。顺应是主体对客体的主动，揉合原有审美对象的功能当然易于为对象所同化。这种同化和顺应的最终结果，只能是在量上丰富了原有对象的审美水平。文学家，艺术家和与之相关的鉴赏家应该担负起提高审美趣味和审美能力的使命。历史上任何一部青春永驻的不朽之作，总是不断满足那个时代的审美需求，从而超越了历史的局限，永不过时的成为全人类共有的精神财富。

醴陵中国界牌款瓷是20世纪50年代，也就是1959年。

新中国成立后，湖南陶瓷产业得到蓬勃发展，其中以醴陵，界牌陶瓷生产基地最为著名。1959年，在公私合营基础上，组建成立了湖南省界牌陶瓷总厂，下辖7个分厂；各分厂生产的陶瓷制品大多使用“湖南界牌”商标。

新组建成立的界牌陶瓷总厂积极开发研究新工艺、新产品，为更好提高制瓷技术，于1959年将四分厂改建成立了界牌陶瓷试制组，1963年试制组更名为湖南界牌陶瓷研究所。衡阳界牌陶瓷厂凭借优质的瓷泥资源和当地政府部门大力支持，跻身全国七大专营出口瓷器企业之一。

扩展资料

界牌瓷器始于清朝雍正末年（1735年），已有三百多年的生产历史。到民国22年（1933），界牌建有瓷厂119家，年产值达148，230元（银元），产品畅销华中。华南、四川和江浙一带。

新中国成立后，湖南陶瓷产业得到蓬勃发展，其中以醴陵，界牌陶瓷生产基地最为著名。1959年，在公私合营基础上，组建成立了湖南省界牌陶瓷总厂，下辖7个分厂；各分厂生产的陶瓷制品大多使用“湖南界牌”商标。

新组建成立的界牌陶瓷总厂积极开发研究新工艺、新产品，为更好提高制瓷技术，于1959年将四分厂改建成立了界牌陶瓷试制组，1963年试制组更名为湖南界牌陶瓷研究所。衡阳界牌陶瓷厂凭借优质的瓷泥资源和当地政府部门大力支持，跻身全国七大专营出口瓷器企业之一。

界牌瓷器品种繁多，主要是餐具、茶具，分玉纹、新月。月星及双棱等四大类型。产品薄匀似纸，粉莹如玉，色彩浓淡柔和，塑型镂空。其中具有独特风格的纹瓷，白如玉，声如磐，薄如纸，被外商称为‘“东方艺术的精华”。新月牌餐具，1982年获国家高级成套瓷二等奖。

参考资料：

卢浮宫博物馆的大画廊中的艺术作品主要来源于法国、意大利、希腊、罗马、埃及、西亚和北非地区。

西亚和北非地区等。

法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。

1、东方艺术馆

东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。

2、古埃及馆

古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。

3、古希腊罗马馆

古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。

后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。

4、绘画馆

卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。

5、雕塑馆

雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。

扩展资料：

卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。

该宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。

卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。

从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

参考资料：