雷英是谁？雷英到底是谁？

　　雷英,原天津青年京剧团演员，主攻青衣，中国戏剧梅花奖获得者。是张君秋先生的入门弟子，在一次去香港演出时，雷英毅然脱队不归，现已回国。 1990年春晚与郑岩、小香玉、李玲玉、吴琼同台演出戏曲小品《拷红》。

　　编辑本段戏校录取

　　1975年12岁的小雷英凭着会唱几段样板戏,前往天津市戏曲学校报考京剧班,主考老师一看就喜欢上了。她悟性好,站在考官面前落落大方,显示着天然的大器;她嗓音清醇,唱出腔来具有迷人的甜美;她容貌标致,身材匀称,将来登上戏台肯定有人缘。考官们综合了她所具备的各方面条件,断定她天生是块唱戏的材料,因此,没费任何周折,她被录取了。 戏校学生的学戏生活是相当紧张的。每天不等天亮就起床,先去喊嗓、练功,诸如拿顶、劈叉、踢腿、下腰、跑圆场、翻跟斗,练哪一样也不轻松。下了基功课再上专业课,背戏词,学唱腔,走台步,练身段。脑力体力并用,一天下来浑身又累又疼。有一次,她练功时不小心摔伤了小臂骨,妈妈心疼瘦弱的女儿,劝她放弃学戏,动员她回去上学。由于她执意坚持,妈妈才勉强允许她留在戏校继续学习。雷英的表演课从一入学就分在青衣组,启蒙老师是林玉梅,她是天津市京剧团的台柱子。林老师教雷英学的第一出戏便是《六号门》里的胡二妻。林老师教得认真,雷英学得仔细,一时进步很快。

　　编辑本段梅派新生

　　1976年“四人帮”被清除,古装戏随之开禁,戏校的专业教学恢复了以传统戏为主要内容。林玉梅老师发现雷英的嗓音格外脆亮,唱出的声音甜美圆润,这种嗓音天赋最适合唱梅派,林老师把雷英的情况向学校领导作了汇报,并且征求了雷英同意,很快就把雷英的主攻方向从程派改到梅派上来。她用梅派的行腔和方法教雷英学演程派名剧《英台抗婚》,经过一个阶段的教学,雷英果然唱得流畅、自然,声乐天赋得到很好的发挥。继之林老师又陆续把梅派《宇宙锋》《女起解》等一些剧目教会她。

　　编辑本段戏校尖子

　　在雷英进入高年级的时候,学校又安排李近秋老师教她学演张派《四郎探母》《春秋配》《大保国·二进宫》等剧,为了重点培养这个剧坛新秀,尽力开拓雷英的戏路,学校还请来尚小云的大弟子孙荣蕙和孟宪老师分别指导她学演《金山寺》《十三妹》《昭君出塞》《梅玉配》《望江亭》等梅、尚、张多种流派剧目。更让雷英深感荣幸的是,学校安排她跟杨荣环老师重点加工梅派,杨荣环是20世纪40年代后期拜梅兰芳先生为师、得过梅先生亲传的著名表演艺术家,他教雷英学戏,唱腔、念白、表演全都一招一式地给她作示范,启发她按照自己的条件适当发挥。1980年即将从戏校毕业的雷英,以杨荣环老师所亲授的《霸王别姬》参加天津市青少年演员基本功汇报演出。舞台上她把虞姬的人物形象塑造得别具一格,获得好评如潮。她被公认为戏校的高材生。这次汇演,她获得优秀表演奖。

　　编辑本段张派第68朵蓓蕾

　　80年代由当时的天津市市长李瑞环倡导,在天津戏校京剧演员进修班的基础上,创建了天津市青年京剧团,雷英为主要演员之一。雷英扮相端庄秀丽,雍容华贵,嗓音嘹亮甜美,在社会上有广泛的群众基础。1987年天津青年京剧团在北京演出的时候,有一些观众就是冲着雷英之名前往观看的。不巧的是,她那阵子声带长小结,极少登台,使观众乘兴而来抱憾而去。 青年京剧团那次在北京演出期间,雷英利用空闲时间三次到张君秋先生的琴师何顺信家里问艺。何顺信先生是张君秋的表弟,与张先生合作几十年,为张(君秋)派艺术的创建立过汗马功劳。何先生见雷英学艺心切,态度诚恳,就把张派唱功的行腔规律、发声技巧、气口的掌握等耐心教给她,雷英经过何老师的指点,得窥张派艺术的真谛,从而投拜张君秋大师的愿望更加迫切。1986年3月,天津日报社为庆祝张君秋舞台生活50周年邀集散落全国各地的张派优秀传人,在天津中国大戏院连续九天举办张派艺术展览演出,特邀雷英参加,与来自武汉的王婉华,山东的薛亚萍、张萍,北京的蔡英莲、杨淑蕊、关静兰,上海的孙淑珍,天津的张学敏、刘明珠、贵州的张晓虹等众多张门弟子和名家同台献艺。市长李瑞环以此为契机,向他的好友张君秋力荐雷英作他的徒弟。此前,张君秋曾经几次看过雷英演出,对她各方面专业条件都很满意,于是慨然应允,于当年3月7日借天津干部俱乐部举行了张君秋收雷英为徒仪式,当雷英把手捧的鲜花虔诚地敬献给师父的那一刻起,她多年的心愿终于得以实现:她成为了张君秋先生第68位弟子,当年她23岁。

　　编辑本段京剧新秀

　　雷英在师父提携下,更加刻苦地钻研张派艺术。她还反复地跟随录音机学习师父唱腔,琢磨其中的奥秘。在不长的时间里,她的张派修养日渐加深。就在她拜师那年的秋天,天津市举办首届戏剧节,青年京剧团拿雷英主演的张派《刘兰芝》参演。雷英运用婉转有致的歌唱和细腻传神的情绪动作,把一个性格温驯、饱受婆母欺凌却逆来顺受的古代妇女形象塑造得生动感人,她在这届戏剧节获得了优秀演员奖。此后不久,她再次登上北京的舞台,以明亮甜润的声腔、稳重大方的台步、深沉凝炼的表演、端庄秀丽的扮相,震动了首都剧坛,荣获了第四届中国戏剧梅花奖,成为天津戏剧界继王立军之后摘取的第二朵梅花。 1987年秋,天津青年京剧团首次赴香港演出,剧团以其青春朝气和整齐的行当,赢得当地观众高度关注。身为该团里头牌旦角的雷英恰在妙龄,天生丽质,她扮演《凤还巢》里的程雪娥,一出场便光照舞台,魅力无限。她在王立军、杨光合演的《野猪林》里扮演林娘子,香港媒体称赞她“使这台戏更具珠联璧合之美”。 雷英在拜师后四年多的时间里,跟张君秋先生先后学习或者重新加工了《望江亭》《状元媒》《刘兰芝》等一批张派剧目。她在继承张派的同时还不放弃同样爱好的梅派,她请梅派名家沈小梅老师给她加工《凤还巢》这出戏,后来她又向梅葆玖先生请益,得到梅派后人嫡传。

　　编辑本段刻苦钻研

　　雷英对京剧艺术的热爱如痴如醉,为了钻研某一出戏或者学习某一个表演技巧,有时竟至废寝忘食。她还喜欢读书,一有空闲便扎到书堆里,莎士比亚、巴尔扎克、果戈理、托尔斯泰等人的著作以及中国的古文遗训,都成了她加深个人艺术修养的精神食粮。凭着在艺术长河中遨游的切身体验,她明白一个道理:修养浅薄的人成不了真正的艺术家。

　　编辑本段戏迷的依赖

　　就在雷英的演艺事业如日中天的时候,剧坛上熠熠闪光的这颗明星突然从京剧舞台上销声匿迹。她远赴异国开辟新的领域,众多热爱她的戏曲艺术的戏迷们为她息影舞台倍感惋惜。 一晃十多年过去,不想2005年10月,天津市中华民族文化促进会在天津举办纪念京剧大师张君秋85周年诞辰系列活动,久违舞台的雷英突然从海外赶来,于10月17日登上天津中国大戏院的舞台,扮演得之于恩师张君秋亲授的《状元媒》中的柴郡主,她在后台刚一搭架子,便得了个满堂的碰头彩。及至出场后,观众看到阔别舞台15个春秋的这位艺坛明星,听到她嗓音依然嘹亮甜美,看到她扮相依然典雅俊俏,一个个都从内心为她感到高兴。千余位观众为了表达对她的欢迎之情,几乎她每使一个花腔、每做一个表情动作都能获得一次喝彩,一场戏获得的掌声竟多达数十次之多!这种盛情是雷英出台前不曾预料到的,她为此激动得双手微颤,嗓音发涩,心跳如同擂鼓,进入剧情许久还缓不过劲来。乡亲们给予的厚爱让她感觉无以为报,她在心里说:在外千般好,不如乡贤亲啊!

　　《精忠报国》

　　作词：陈涛 作曲：张宏光

　　演唱：屠洪纲

　　狼烟起 江山北望

　　龙起卷 马长嘶 剑气如霜

　　心似黄河水茫茫

　　二十年 纵横间 谁能相抗

　　恨欲狂 长刀所向

　　多少手足忠魂埋骨它乡

　　何惜百死报家国

　　忍叹惜 更无语 血泪满眶

　　马蹄南去 人北望

　　人北望 草青黄 尘飞扬

　　我愿守土复开疆

　　堂堂中国要让四方

　　来贺

　　狼烟起 江山北望

　　龙起卷 马长嘶 剑气如霜

　　心似黄河水茫茫

　　二十年 纵横间 谁能相抗

　　恨欲狂 长刀所向

　　多少手足忠魂埋骨它乡

　　何惜百死报家国

　　忍叹惜 更无语 血泪满眶

　　马蹄南去 人北望

　　人北望 草青黄 尘飞扬

　　我愿守土复开疆

　　堂堂中国要让四方

　　来贺

　　马蹄南去 人北望

　　人北望 草青黄 尘飞扬

　　我愿守土复开疆

　　堂堂中国要让四方

　　来贺

故事发生在东汉末年的建安时期。少女刘兰芝自幼便习女红，善弹琴，能诵诗书。十七岁嫁给焦仲卿为妻，日夜辛劳，勤于家务，却不为婆婆所容，于是就去信给正在庐江郡府做小吏的丈夫，诉说不堪忍受之苦。仲卿回来为妻子求情，却遭母亲斥责，并令其休妻另娶。

仲卿长跪，言“今若遣此妇，终老不复娶。”母亲大怒。因仍要赶回郡府任上，仲卿只得先请妻子回娘家，暂避一时。兰芝自然明白，如此一别，类乎休弃，今后恐难再见，便将自己常用的香囊、妆奁等物留给仲卿以作纪念。

鸡鸣天亮，兰芝精心梳妆之后，上堂别过婆婆和小姑，流泪登车而去。此时仲卿已等候在大道旁，夫妻相见。两情依依，低头耳语道：“誓天不相负。”

刘兰芝被遣回家十余日，县令即派媒人来为其子求婚，被兰芝婉言回绝；又数日，太守也托郡丞登门提亲，明言太守的五公子尚未婚配，愿与刘家结为百年之好，又被谢绝。

这下早惹恼了兰芝那位性情雷暴的大哥。兄命难违，兰芝被逼迫不过，只得一切任人安排。那边媒人回报，说刘家已允婚事。恰好三天过后便是良辰吉日，太守马上四处派人备下金帛彩礼，人马舟车，以便早日完婚。仲卿在任上闻知此变，急忙乞假告归。

第二天，兰芝整日默默无语，只是和泪裁衣。忽听得一阵熟悉的马嘶声，出门遥相望，知是故人来。兰芝手抚马鞍，一一诉说原委。仲卿提及当日誓言，二人只好相约“黄泉下相见”。

各自回家去了。仲卿回家后对母亲说道：“今天大风吹折了树木，院子里的兰花上结满了严霜；孩儿的性命犹如西山的落日，母亲今后一人，要多多保重”，遂再拜长叹而去。

这一天，迎亲的车马格外热闹，新妇已进门。黄昏后人群渐渐散去，夜深沉，万籁无声，兰芝揽裙投水自尽。仲卿得知，徘徊树下，亦自缢殉情。后两人合葬于华山旁。 

扩展资料

《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。作者不详。

《孔雀东南飞》的写作年代，历来有所争论。根据此诗“小序”，应是汉末建安时代的作品，故属“汉乐府”范围。

《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。

全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。

《孔雀东南飞》在艺术上标志着中国古代叙事诗已臻成熟，其主要表现为：一、成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿等艺术形象。

作者不仅写出了人物性格中的个性，而且写出了他们性格中所特有的复杂性，有血有肉兼有神，可歌可泣又可信，这决非短小的抒情诗和一般的叙事诗所能达到的境界，这种艺术造诣是当时其他叙事诗中所看不到的。二、故事情节完整，矛盾冲突不断。

《孔雀东南飞》通过描叙人物性格之间的冲突，把普遍存在于当时社会中的矛盾现象集中概括，从而通过一个家庭，反映一个社会，使这首诗成为复杂社会的写真。

这又是当时其他叙事诗所无法企及的。三、语言通俗化、个性化，明白如话而又神情毕肖。清代陈祚明曰：此诗“佳处在历述十许人口中语，各各肖其声情，神化之笔也”，这的确说出了《孔雀东南飞》的语言艺术所达到的高水平。

-孔雀东南飞