描述男士优点

描述男士优点

描述男士优点，优点缺点是每个人都还有的，这也是人的特点之一，很多时候，我们都是能直接看到一个人的优点，在对一个人进行夸赞是也都是从优点开始，以下描述男士优点。

描述男士优点1

1、这个男孩子浓眉大眼的，浓密的眉毛稍稍向上扬起，显得有一点儿倔强，微卷的睫毛下，有着一双清澈的眼睛，坚挺的鼻梁，像玫瑰花瓣一样粉嫩的嘴唇，还有白皙的皮肤。给人一种阳光坚强的感觉。

2、他有一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，嘴角好像一直都带着笑意，弯弯的，像是夜空里皎洁的玄月。古铜色的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，刚毅的五官显示完美的脸型，左耳闪亮着炫目光亮的耳钉，给他的阳光帅气的气质中加入了一丝不羁和叛逆的感觉。

3、黑亮的短发，英挺的剑眉，黑眸蕴藏着锐利的眼神，削薄轻抿的嘴唇，棱角分明的轮廓，修长高大却不粗犷的健硕身材，他宛若黑夜中的鹰，冷傲孤清却又盛气凌人，浑身散发的是傲视天地的强势。

4、有着健硕的身形，皮肤是散发着钢铁般的黝黑，他的眼睛总给人充满阳光的感觉。挺拔的鼻子，淡淡的嘴唇，乌黑的头发，总是温暖的笑着，让人看着都觉得很有安全。有时候很傻，有时候又很搞怪冷酷，他清澈的瞳孔中散发出坚定不移的光芒，冰冷却不失毅然，高傲中带着默然。

5、这个男孩野心很大,冲劲十足,非常的要强，他不论做任何事都要超越别人，成为最好的；具有非常完美的能力,能够把理想转变为实际,付诸实现；聪明、智能、坚强，他的意志如钢铁般坚硬,积极推动工作,有很好的说服力。

6、阳光照映在他英俊的脸庞,甜甜的,暖暖的、长长的流海儿在眉中飘过,不失帅气和优雅、一阵微风吹过,他回眸一笑,嘴角轻轻上扬,迷倒在场的众多女生。

7、他,缓缓的走过来,而他那坚毅的眼里却透射出的只有无尽的忧伤,长长的刘海却还是掩饰不了,阳光洒在他身上,我感觉突然看到了天使,一只坠落人间的天使一般。

8、这个男孩性格爽朗，像个大男子汉，任何困难都不会让他感到丧气，他只会一致向前看。

9、这个小男孩深知自己内向，爱脸红，更不敢在那么多人面前说话。

10、他学习特别勤奋，因为我知道勤奋可以弥补天资不足，但天资不能弥补性格懒惰的缺陷。

描述男士优点2

1、形容男人优点的词语

活泼，开朗，稳重，美丽，大方，有智慧，有毅力，勇敢，自信，坚强，理智，冷静，有活力，有干劲，浪漫，和谐，团结，善良，有气质，有才华，漂亮，可爱，羞涩，细致，耐心，热情，认真善良，刻苦，勤奋，有诚信，乐于助人，大方，无私，宽容，自信，乐观，不服输，坚强，勇敢，开朗，同情心，认真，理智，耐心，谦虚，有孝心正直乐观善良大方宽容热心勤劳自信坚强谦虚忠实坦诚稳重成熟认真温柔善解人意。

优秀，聪明，棒描写人物相貌的词语：膀大腰园、披头散发、虎背熊腰、衣冠楚楚、相貌堂堂、鹤发童颜、眉清目秀、美若天仙、貌美如花、貌若潘安、仙风道骨、端庄秀丽、骨瘦如柴、文质彬彬、满脸横肉、气度不凡正义老实憨厚单纯真诚伟大老练万民称颂光明磊落堂堂正正忠心耿耿兢兢业业冰魂雪魄不同流俗高风亮节高节清风高情远致高人雅士高山仰止厚德载物怀瑾握瑜敬老尊贤积善成德敬贤礼士麟凤龟龙澧兰沅芷兰心蕙性兰芝常生涅而不缁形容人的·相貌·的成语沉鱼落雁闭月羞花倾国倾城美如冠玉眉目如画出水芙蓉如花似玉虎背熊腰心宽体胖衣冠楚楚国色天香眉清目秀鹤发童颜亭亭玉立憨态可掬文质彬彬风度翩翩相貌堂堂容光焕发冰肌玉骨如花似玉婀娜多姿形容人的·品格·的成语光明磊落堂堂正正力挽狂澜风流倜傥正人君子赞声不绝内心赞许击掌叫绝传诵不绝高风亮节叹为观止万民称颂光明磊落歌功颂德文。

2、形容男人的优点的词语

勤奋努力、豁达、精明、坚强、勤劳、勇敢、有担当、坚持、坚韧、善良、进取、有上进心，能吃苦

英俊潇洒、有幽默感、浪漫多情不过要情专一、酷、帅、理性、感性、、礼貌、

孝顺、负责、有责任心、果敢、有事业心、有气魄、会照顾人

成熟稳重、高大有型、温柔体贴、有修养、心胸宽广

阳光帅气、运动有活力、有毅力、活跃、有点痞但又很可爱

博学、知识丰富、有才气、温文尔雅、有绅士风度

诚实、真诚、理解、忠厚、豪爽、朴实、有同情心

大方、风趣、有气度、不计较、刚毅

冷静、稳重、睿智、有思想、敢做敢当、让你有安全感

3、形容男人的优点词语

宽以待人宽：宽容。以宽宏大度的态度来对待别人。

足智多谋足：充实，足够；智：聪明、智慧；谋：计谋。富有智能，善于谋划。形容人善于料事和用计。

多谋善断很有智谋，又善于判断。

大公无私1、完全为人民利益着想，毫无私心。2、指办事公正，没有私心。现多指从集体利益出发，毫无个人打算。

表里如一表里如一：表：外表，也形容一些表面功夫；里：内心。表面和内心像一个东西。形容言行和思想完全一致。

宽宏大量形容人度量大，心胸开阔，能容人、事。对人和事抱着宽大的胸怀去对待。

知难而上指的是一种不怕困难，勇往直前的精神品质，我们要加以学习和发扬知难而上的精神。

知恩图报得到别人的恩德，要懂得回报。

文质彬彬指看上去温文尔雅有气质和学历的人。

拾金不昧指良好的人的道德和社会风尚。出自清·吴炽昌《客窗闲话·义丐》：“乃呼里长，为之谋宅于市廛，置货立业且表之以额曰‘拾金不昧’。”

大义凛然严峻不可侵犯的样子，形容为了正义而坚强不屈。常用来描写勇士受屈时或烈士遇难前的英勇气概。

助人为乐指要乐于帮助别人。乐善好施，助人为乐，是中国人民的传统美德。遇到天灾人祸或自身难以解决的难处，便有热心者鼎力相助。

严于律已律：约束。严格要求自己。

舍己为人舍，舍弃。原指放弃自己的见解，随声附和别人。现指舍弃自己的利益去帮助别人。

力争上游比喻努力争取有利形势。比喻力争先进。

豪情壮志豪迈的情怀；远大的志向。成语出处：茅盾《温故以知新》：“他们大多数两鬓添霜，然而豪情壮志，更见坚强。”

一丝不苟形容办事认真，连最细微的地方也不马虎。苟：敷衍了事，马马虎虎。

持之以恒长久地坚持下去。字意：持 ：坚持，面对；之：代词，泛指某件事情或某事物；以：用来；恒：指恒心。亦作“ 持之以恒 ”。词义：1、 面对任何事情恒心对待。2、长久坚持下去。

坚持不懈懈：松懈。谓坚持到底，一点不松懈。形容做事持之以恒。

锲而不舍意为雕刻一件东西，一直刻下去不放手。比喻有恒心，有毅力。出于《荀子·劝学》：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”

平易近人比喻态度平和。态度谦逊和蔼，对待人没有架子使人容易接近。也指文字浅显，容易理解。原作“平易近民”。

奋不顾身奋勇直前，不顾及自己的性命。

光明磊落磊落：心地光明坦荡。胸怀坦白，正大光明。

忍辱负重忍受屈辱，承担重任。负，担当。

对答如流回答问话像流水一样快。形容口才好，反应快。

学贯中西形容知识渊博。形容学问贯通了中国和西方的种种知识。

专心致志形容仔细思考，集中精神，一心一意，丝毫不马虎，把心思全放在一件事上。形容非常认真地去做某件事。致：集中；志：意志。

描述男士优点3

男士优点有什么

成熟：既稳重、持重，是男人最具有神秘色彩的一种性格魅力。这种性格与张扬恣肆、专横跋扈相悖、与骄、奢、*、逸背道而驰，是具有健康心理的'男人长期修炼的结果。因此，深沉是男人在性格修养上的人格魅力所在。

大度：大度是男人最基本的待人接物法则，代表男人在气质上的人格魅力。大度意

味着男人要有宽大的胸怀和容人的气量，不图虚荣，善于容忍，肯于奉献和牺牲，因此大度是体现男人雄性之美的重要因素。大度男人往往具有良好的气质和风韵，所谓宰相肚里能驶船，这一点是狭隘男人永远不可比拟的。

深沉：既稳重、持重，是男人最具有神秘色彩的一种性格魅力。这种性格与张扬恣肆、专横跋扈相悖、与骄、奢、*、逸背道而驰，是具有健康心理的男人长期修炼的结果。因此，深沉是男人在性格修养上的人格魅力所在。

坦诚：这是男人最应该遵守的一条人际交往原则。不坦诚不仅会造成沟通的障碍，更会导致人际关系的混沌。人是否坦诚属于人性问题，心理扭曲的人一般表现为不坦诚，以尔虞我诈、坑蒙拐骗为能事，因此坦诚的人，才具有丰富的人性，男人因为坦诚而在人性上拥有无与伦比的人格魅力。

果敢：果敢作为男人重要的人性品质，在胆识上彰显着男人的人格魅力，主要体现其决策能力和勇气两个方面。临危不惧、见义勇为是一种果敢，运用智慧及时开拓新局面和勇于承担责任也是一种果敢。果敢不等于鲁莽，果敢是高智力下的敢做敢为，也就是胆识。

自信：自信是男人生存之本，是男人获得成功的力量源泉。自信让男人因具有健康的心理，而表现出人格魅力。男人的自信程度依赖于其对自身的自我意识，即自知、自觉、自省等。良好的自我意识，可以避免男人盲目自信而形成的自大与张狂，从而建立自强不息的健康人格（即自信），推动男人不断奋斗和努力。自信让男人凸显出男人的蓬勃朝气和阳刚之美。

思辨：思辨离不开缜密的思维和高度的智慧，思辨的语言（即口才）不但能体现男人渊博的学识基础，也能体现其在哲学、美学、逻辑学、心理学上的修养和思维能力，还能体现其超越常人的洞察力和说服力，这正是善于思辨的男人所具有的独特的在思想上的人格魅力。

中国文学作品或文化中可以确定是有悲剧的，远一些的可以溯及战国时期著名诗人屈原的代表作《离骚》， 诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情；还有汉代长篇叙事诗《孔雀东南飞》，诗歌通过刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妇的爱情悲剧，控诉了封建礼教、家长统治和门阀观念的罪恶，表达了青年男女要求婚姻爱情自主的合理愿望；近一些的有清代曹雪芹的长篇章回小说《红楼梦》，它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。

中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美本质观的整体特色。中国古代的美本质观本同而末异，如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美，佛家以涅盘 、寂灭、死亡以及涅盘 的象征——圆相、光明为美，便体现了中国古代美论的多样性。中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应。

本文试图对中国古代美学思想系统作出简要而整体的把握。在我看来，审美感知是由审美对象引起的，而普遍引起审美感知满足、完善、愉快的对象，就是美 ① 。美学不仅应当研究感觉规律，还应研究感觉对象的规律。易言之，美学不仅应当成为美感学、主体审美学，还应当成为美的本质学、客体审美对象学。因此，本文阐释中国古代美学思想，将把焦点聚集在中国古代关于美本质和美感的理论上。

中国古代普遍的美本质观

中国古代对美的看法，既有异，又有同。所谓“同”，即儒、道、佛各家相通相近、殊途同归、末异本同之处，或中国古代文化典籍中颇为流行、占主导地位的观点。中国古代对美的普遍看法大抵有如下数端:

一、以“味”为美。这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识，可视为对美本质本然状态的哲学界定。从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味，到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”，文字学家们普遍将美界定为一种悦口的滋味。古代文字学家对“美”的诠释，反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识。孔子“食不厌精，脍不厌细”，听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”。老子本来鄙弃欲望和感觉，但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则，并把自己认可的“大美”——“道”叫做“无味”之“味”，且以之为“至味”。佛家也有“至味无味”的思想。以“味”为美，构成了与西方把美仅限制在视听觉愉快范围内的美本质观的最根本的差异。

二、以“意”为美。这可视为中国古代对美本质当然状态的价值界定，其中寄托了中国古代的审美理想。中国古代美学认为，美是一种快适的滋味，这种滋味，主要不在事物自身的形质，而在事物所寓含的人化精神。这种精神既可以表现为审美主体审美观照时情感、直觉、意念的即时投射，所谓“物以情观，故辞必巧丽”（刘勰），“以我观物，故物皆着我之色彩”（王国维），也可以表现为一种客观化了的主体精神，所谓“玉美有五德”（《说文解字》“玉”字条），“花妙在精神”（邵雍）。梅、兰、菊、竹，因为符合儒家的“君子”理想，所以成为历代文人墨客钟爱的对象。山、水、泉、林，因为是清虚恬淡的理想之境，所以成为道释之徒、出世之士心爱的栖身之所。现实的美源于“人化自然”，艺术的美亦在“人的本质的对象化”。“诗”者“言志”，“文”为“心学”，“书”为“心画”，“画”尚“写意”。“文所以入人者情也”（章学诚），“情不深则无以惊心动魄”（焦竑），只有“意深”才能“味有余”。所以古人主张:“文以意为主”，“诗文书画以精神为主”（方东树）。中国古代由此形成了“趣味”说。“趣”，即“意趣”;“趣味”，即“意味”。“趣味”说凝结了中国古代这样一种美本质观:有意即有味。这与西方客观主义美学观明显不同。

三、以“道”为美。这是中国古代关于美本质当然状态价值界定的另一种形态，也是中国古代以“意”为美的具体化。这当中寄托了更明显的道德理想。儒家以道德充实为美，如孔子说“道斯为美”，孟子说“充实之为美”，荀子说“不全不粹之不足以为美”。道家也以道德充实为美。《庄子》有一篇《德充符》，明确把美视为道德充满的符号，个中描写了不少形体畸形而道德完满的“至人”、“神人”。老子说“大音希声，大象无形”，庄子说“朴素而天下莫能与之争美”，“希声”、“无形”、“朴素”均是“无为”、“自然”的道德形象。佛家认为世相之美均是空幻不实的“泡影”，真正的美是涅盘 佛道，涅盘 具有“无垢”、“清凉”、“清 静”、“快乐”、“光明”诸种美好属性。

四、同构为美。这是中国古代对美的心理本质的认识。人性“爱同憎异”，“会己则嗟讽，异我则沮弃。”“同声相应，同气相求。”“百物去其所与异，而从其所与同。”这些是同构为美思想的明确说明。它源于中国古代天人合一、物我合一的文化系统。在中国古代文化中，天与人、物与我为同源所生，是同类事物，它们异质而同构，可以互相感应。《淮南子》说得好:“天地宇宙，一人之身。”“物类相同，本标相应。”这种感应属于共鸣现象，是愉快的美。其实，在中国古代以“意”为美、以“道”为美的思想中，已包含主客体同构为美的深层意识。儒家认为“万物皆备于我”，“尽心而后知天”（孟子），“仁”是“天心”（董仲舒），“天理”即“吾心”，天地之美正是主体之美的对象化，因而呈现出某种同构状态。道家认为，大道至美。道体虚无，要把握到虚无的道体，认知主体必须以虚无清静之心观之，所谓“常无欲，以观其妙，常有欲，以观其徼”（《老子》）。与此相通，佛家认为真正的美是佛道，佛道即涅盘 ，涅盘 即寂灭虚空。芸芸万法，以实有之心观之即执以为有，以虚空之心观之即以之为空，这就叫“内外相与，成其照功”（僧肇《般若无知论》）。可见，道、释二家所认可的至美之道，都是主体空无之心在客体上的同构。这与西方现代格式塔美学相映成趣。

五、中国古代尽管以“意”、以“道”为理想美，但并没有否定物体形式的美。“文”，在古汉语中有“文饰”、“美丽”之义。以“文”为美，就是中国古代关于形式美的思想的集中体现。“文”的原初涵义是“交文”、“错画”（许慎）之像，即形式之纹理或有文理之形式。因为这种特点的形式给人赏心悦目的愉悦感，所以“文”产生了“美”的衍生义。中国古代以“文”为美，体现了古人在偏尊道德美、内容美的同时，亦未完全忽视文饰美、形式美。在对待文饰美、形式美的态度上，重视“礼教”的儒家表现出强烈的“好文”传统。由于儒家思想是古代占统治地位的思想，经过历代统治者的大力倡导和身体力行，“好文”成为汉民族全社会的传统风尚。相比起来，释、道二家是非“文”的。道家从人性无情无欲的角度出发要求“闭目塞聪”、杜绝文饰之美，佛家从“色即是空”的前提出发指责色相之美为镜花水月。由于这些学说内在的矛盾性，并不为古代大众所信服，因而并未对儒家以“文”为美思想的统治、主导地位形成根本性的影响。

以味为美、以心为美、以道为美、同构为美、以文为美，是中国古代关于美本质的普遍看法。它构成了中国美学美本质观的整体特色。

然而，仅仅注意到上述整体风貌上的特点还是不够的。深入进去看，中国古代美学在对美本质的看法上还呈现出一定的学派差异，它们主要体现为儒、道、佛的差异。

儒家美论

“比德”为美，是儒家关于自然美本质的基本观点。其含义是，自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象可以与人“比德”，成为人的道德的某种象征;自然物的美，不在于事物的自然属性，而在于它们所象征的道德意义。如孔子说:“智者乐水，仁者乐山。”刘宝楠《论语正义》指出:“仁者乐山”，“言仁者比德于山，故乐山也”。“智者乐水”，刘宝楠《论语正义》引孔子语:“夫水者，君子比德焉。”孟子认为，水之美，在于它有不竭的“源泉”，在于它扎扎实实，循序渐进，正如同“君子”有深厚的道德之“本”，道德修养循序渐进一样: “流水之为物也，不盈科不行;君子之志于道也，不成章不达。”荀子仍继承孔子，并借孔子之口，表述他比德为美的自然观。如《荀子·法行》记载孔子以“玉”比德:“子贡问于孔子曰:君子之所以贵玉而贱珉者，何也为夫玉之少而珉之多也邪孔子曰:恶!赐!是何言也!夫君子岂多而贱之，少而贵之哉!夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也;栗而理，知也;坚刚而不屈，义也;廉而不刿，行也;折而不挠，勇也;瑕适并见，情也;扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞（治也，有条理也）也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。《诗》曰:言念君子，温其如玉。此之谓也。”汉儒董仲舒在《春秋繁露·山川颂》中指出，山、水之美在其为“仁人志士”进德修业的象征。周敦颐曾著《爱莲说》，塑造了“莲”出污泥而不染的美的形象。从先秦儒家、到汉儒，经隋唐儒家，到宋儒，自然比德为美的思想被不断继承、宣扬与传播，形成了儒家美学的一个传统、一大特色。正是在这样的美学传统和审美语境下，产生了中国绘画中的“四君子图”、“岁寒三友”图，产生了中国诗赋和绘画中道德化了的自然美意象系列，如梅、兰、竹、菊、松、水仙、山水等。

中国古代美学中存在着大量的以“情”为美的思想。从学派属性和思想渊源来说，以“情”为美，属于儒家美学。道家从人性自然、无意志出发，要求人们绝情去欲，无思无虑。佛家认为人的情欲是产生人生痛苦的祸根，要求通过守戒修行加以根治。儒家就基本态度和总体倾向而言，是正视、承认情欲这一人性的客观存在的，如孔子说:“因民所利而利之”，孟子主张因民“所欲”，“与之聚之”，荀子指出:“礼者养也”，“养人之欲，给人以求。”中国历史上，即便是最保守的儒家代表董仲舒、朱熹，也没有一概否定情欲。如董仲舒说:“圣人之制民，使之有欲，不得过节;使之敦朴，不得无欲。”朱熹指出:“人心不全是不好”，“饥能不欲食乎寒能不假衣乎能令无生人之所欲乎虽欲灭之，终不可得而灭也。”儒家对“情欲”的这一基本态度，奠定了中国美学以“情”为美的思想基础。中国古代美学以“情”为美，追寻源头，《荀子·乐论》和《礼记·乐记》可视作滥觞。《乐论》、《乐记》认为，人生而有情，情得不到发泄和满足则不能无乱，而过分放纵情欲也会带来社会纷乱，所以圣人制礼作乐，用以有节度地泄导人情。因此，音乐的第一项功能是使人快乐，使人求乐的情感得到满足;第二项功能是使情不逾礼失德，达到“美善相乐”。六朝时期，人们继承、弘扬先秦儒家和汉儒合礼之情为善为美、合度之欲未可尽非的思想，“越名教而任自然”，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，明确提出以“情”为美。晋陆机《文赋》指出:“诗缘情而绮靡。”“言寡情而鲜爱。”梁代刘勰《文心雕龙》中也明确把“情”与“美”联系起来:“物以情观，故辞必巧丽。”“文采所以饰言，而辨丽本于情性。”“繁采寡情、味之必厌。”沈约《谢灵运传论》分析文学作品时指出“以情纬文”，“文以情变”。萧绎《立言》区别了“文”、“笔”之后指出:“至如文者，惟须绮纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”晋挚虞《文章流别论》提倡“情之发，因辞以形之”，诗“以情志为本”、“以情义为主”。如此等等，可看作六朝诗文领域情感美学的组成部分。隋唐至宋末明初，是政治上趋于专制、思想上趋于守旧的时代，汉代的“性善情恶”论在唐宋又被重新提起，六朝的情美说一下子跌入深渊，经过长达一千年的沉重压抑，伴随着明代中叶王学左派对自身的反动和明末清初启蒙主义思潮的突起，在明清之际又重见天日，形成了

唯情主义的巨大浪潮，奏出了中国美学史上 情感美学的强音。对情感能产生感人的美，明清美学家曾屡屡论及。李开先《市井艳词序》盛称市井艳词，正在于“以其情尤足感人也”。徐渭指出:“摹情弥真，则动人弥易。”焦竑说:“情不深则无以惊心动魄。”袁宏道说:“大概情至之语，自能感人。”章学诚说:“凡文不足以入人，所以入人者，情也。”黄宗羲说:“凡情之至者，其文未有不至者也。”王夫之说:“情之所至，诗无不至;诗之所至，情以之至”等等。

儒家尚礼，“礼之用，和为贵”。“中和”为美，是儒家美学另一份独特贡献。《论语·学而》记载孔子弟子有子的话说:“礼之用，和为贵，先王之道斯为美。”有子的这段话是符合孔子思想本义的。汉儒董仲舒《春秋繁露·循天之道》说得好:“中者，天地之美达理也……和者，天之正也……举天地之道而美于和。”由“礼”派生的“和”之美，在中国古代社会现实中有多种表现形态。首先是天地之和，它是人间之和的本体和生成依据。其次是作为“天地之和”必然反映的“天人之和”和“人人之和”。“人人之和”又表现为同辈之和、代间之和与社会之和。代间之和的原则是“以父统子”、“以长统幼”;同代之和的原则是“以嫡统庶”、“以长统幼”、“以男统女”。社会之和是由同辈人与不同辈人组成的人人相亲相爱的和谐社会。《礼记·礼运》描述的“大同世界”就是这种和谐社会。按照“天地之和”实现“人人之和”、“天下之和”，关键取决于统治者的政治之和。政治之和，一方面取决于下无条件地统一于上，也就是“大一统”;另一方面取决于上抚爱下。和谐的社会必以和谐的人为美。所谓“人和”，即社会中的人必须遵守代间之和与同代之和以及政治之和、神人之和等一系列行为准则去行事，不可放纵任性，为所欲为。为反对任性而为，孔子提出“中庸”之道。中国古代的文艺美学要求:“乐之务在于和心”，“琴所首重者，和也”，“温柔敦厚，诗教也”，都是以和为艺术美特质的著名命题。

与佛、道鄙薄文饰相比，儒家特别重视形式美。在以“文”为美的纯形式美论之外，儒家还论述了内容的合适表现美——“合目的”形式美，如孔子说:“辞达而已。”“辞多则史，少则不达。”张戒说得更明确:“中的为工”，刘熙载说:“辞之患，不外过与不及”。在古代文学批评中，围绕着文学作品语言形式的美丑问题经常展开一系列争论:文章的文辞是繁好还是简好是深好还是浅好是骈偶好还是散行好是华丽好还是朴素好是含蓄好还是直露好是老陈好还是生新好如此等等。这些问题虽然属于形式美方面的问题，但必须结合文辞所蕴含的意义来考察。当文辞合适地表达了意义的时候，这种文辞就是美的，溢出意思需要的*靡之辞与不能充分地达意之辞，都是不美的。如果离开文辞所蕴含的意义，孤立地偏尚简约、朴素、散行、含蓄等等，只能是不得要领的皮相之见。

道家美论

道家认为美的本质是“道”。“道”具有一系列特征，美也呈现出一系列形态。“道”超越形色名声，因而，经验之美是有限的，不是至美;无限之美恰恰是不可经验性的，“至味无味”、“至乐无乐”。据此道家论述了“无为”之美、“无声”之美、“无形”之美、“无言”之美、“无味”之美。

尽管“无”是最高的美，但在现实中，“无”之美是离不开“有”的。正像王弼所说:“四象不形，则大象无以畅;五音不声，则大音无以至。”（《老子指略》）因而，“无”的美，最后落实于“有”中。这种有无相即、有中通无之美，扑朔迷离，玄妙叵测， 道家以“妙”称之，“妙”因而变成了“美”的异名，而且是最高的美。“玄”、“远”、“逸”、“古”、“苍”、“老”、“神”、“微”、“幽”、“绝”等，均因“妙”而美。

“道之出口，淡乎其无味。”“道”作为“无味”之味，从感觉上来说是薄味、淡味，故道家又以“淡”为美。“淡”作为审美范畴由老子提出后，在魏晋以前，主要是以现实美的面目出现的，魏晋名士在生活践履中把它发展到极致。同时，从魏晋起，“淡”开始以艺术美的面目出现，其标志是陶渊明的诗。作为现实美，“淡”更多地是指人格的审美理想。其要义大体有三。一是“意淡”，淡泊世务，超然物外。古人所谓“玄淡”、“恬淡”、“闲淡”、“清淡”、“澄淡”、“雅淡”、“古淡”、“淡泊”、“淡远”云云，大抵均是指这种美。二是“情淡”。既然世俗的一切不必太在意，因而任何事情都无须太投入、太动情，哪怕面对生死大限也应当气定情安，神态自若。这是一种通达人生宇宙奥秘之后的无情之美，也是五岳崩于前而方寸不乱的镇定自持之美，是处理、驾驭情感波涛的令人仰慕的审美方式。古人所谓的“冲淡”、“平淡”、“淡漠”之美即是指此。三是形淡。这是人格的“淡”之美在行为方式上的表现。所谓“简淡”、“疏淡”就是指此。“大道若简”，“至道不烦”、“明道若昧”。简淡之人出言吐语、举手投足应以“希言”、无为、不留痕迹、不露声色为特点，从而给人留下回味不尽的意味。作为艺术美，现实美中“淡”的内涵自然保留、反映到艺术之平淡的境界中。值得注意的是，宋代以后，艺术中的“淡”并不突出强调思想之“玄淡”，而更强调内容与形式之“平淡”。内容的“平淡”指艺术品所表现的意蕴要“淡而远”、“淡而厚”、“淡而深”。形式的“平淡”指“极炼如不炼”（刘熙载），“平淡当自组丽中来”，“看似平淡却奇崛，成如容易却艰辛”。它“淡而浓”、“朴而丽”、“易而难”、“枯而膏”。

“道”柔弱、处下，“柔”因而也成为一种美学范畴。《老子》说:“柔弱胜刚强。”“强大处下，柔弱处上。”“弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知。”“天下之至柔，驰骋天下之至坚。”“柔”、“弱”是比“刚”、“强”更美的境界。同理，“雌”胜于“雄”、“小”胜于“大”。“下”、“贱”、“愚”、“拙”、“不争”，都具有了美学意义。

中国古代“自然”一词与“美”相通。如张彦远《历代名画记》:“自然者为上品之上。”这一美学范畴，最早由老子提出。《老子》说:“道法自然”，“道之尊，德之贵，莫之命而常自然。”可见“自然”是“道”生万物过程中呈现的一大特征。“自然之为美”是“道”之美的逻辑产物。“天下皆知美之为美，斯恶已;皆知善之为善，斯不善已。”失却自然，有目的、有意志地去干什么，只能添乱，与“美”背道而驰。本着自然为美的思想，庄子认为“天籁”比“人籁”更美，主张“既雕既琢，复归于朴”，“朴素而天下莫能与之争美”。《庄子·山木》说:“美者自美，吾不知其美也……行贤而去自贤之行，安往而不爱哉!”这既有以谦卑、处下为美之意，也有自然为美之意。

老庄反对“悦生”而又主张“尊生”，这种思想导源于“生”为“道”的一种特性。在老、庄看来，“道”生万物，成就众生，既然“道”属至美，作为道的属性之一的“生”势必也是美好的，值得尊重、珍贵的。老子的这一思想，后来被战国时期的《易传》表述为“天地之大德曰生”。天阳地阴，天地阴阳化生万物。使万物赋有生命，是天地间最美的事情。扬雄《太玄·大玄文》:“天地之所贵曰‘生’。”“所贵”者，正所以为美者也。谢良佐《上蔡语录》云:

“心者何也仁是已。仁者何也活者为仁， 死者为不仁。今人自身麻痹，不知痛痒，谓之‘不仁’。桃杏之核可种而生者，谓之‘桃仁’、‘杏仁’，言有生之意。”所谓“活者为仁，死者为不仁”，说穿了即“活者（生者）为美，死者为丑”也。古代汉语中有“麻木不仁”一语，“仁”不可释作“善”，只有释作“美”才可通。生命的存活是天地间最大的美。而宇宙万物的生命乃是由元气所化生。故以“生”为美，自然以“元气”为美。古代美学中有“文气”说，“文气”说以“元气”、“生气”求文。“文气”即“文学生命力”。“文气”说要求文章“气盛”、“气昌”、“气足”、“气厚”，反对文章“气孱”、“气弱”，倡导的正是这种郁勃健旺的“生命力”。作为作家主体生命力的表现，“文气”必须戒除“昏气”、“矜气”、“伧气”、“村气”、“市气”、“霸气”、“滞气”、“匠气”、“俳气”、“腐气”、“浮气”、“江湖气”、“门客气”、“酒肉气”、“蔬笋气”这类与“生气”相敌的“死气”，而必须给艺术作品注入“正气”、“真气”。文中的“生气”不仅是作家“正气”、“真气”的流淌，也是作家对于艺术生命的创造。如果说作家主体生命力的展示为“文气”提供了内容上的生机，那么作家对于艺术生命的创造则为“文气”提供了形式方面的活力。当“气”与文章的辞藻、结构、形式结合在一起时，便形成“气辞”、“气韵”、“气脉”、“气势”、“气骨”、“气象”等等，它们是“有生命力的形象”。

在道家学说中，“自然”除了指“无意志”外，还指“适性”，即“顺应事物的本性”。“全生”的实质在“全性”。“自然”为美，易言之即“适性”为美;以“生”为美，自然亦以“全性”为美。《庄子》反对“逆物之情”，多处强调要“安其性命之情”（《在宥》）、“任其性命之情”（《骈拇》）、“不失其性命之情”（同上）。《庄子》以不同的表达方式反复重申了这样一种思想:物适其性即美，失性即丑。在此基础上，庄子强调“自适其适”而不是“适他之适”。“名”、“利”、“国家”、“天下”，这些都是人性的异化，是人的身外之物，为它们殉身，都属于不知“自适其适”的愚蠢行为。既然事物顺应己性即美，而物性各异，符合物性的形态也就多种多样，美也就千姿百态了。《庄子·骈拇》篇论及美的多样性:“彼至正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为�;长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧:鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”对庄子的这一思想，郭象的《庄子注》作了更详尽的发挥。《〈逍遥游〉注》谈“大”与“小”只要“适性”均可以是美:“夫小大虽殊，而放于自得之场，则物任其性，事称其能，各当其分，逍遥一也，岂容胜负于其间哉”“苟足于其性，则虽大鹏无以自贵于小鸟，小鸟无羡于天池，而荣愿有余矣。故小大虽殊，逍遥一也。”“夫物未尝以大欲小，而必以小羡大。故举小大之殊各有定分，非羡欲所及，则羡欲之累可以绝矣。”《〈逍遥游〉注》甚至推而广之曰:“庖人尸祝，各安其所司，鸟兽万物，各足于所受，帝尧许由，各静其所遇，此乃天下之至实也。各得其实，又何所为乎哉自得而已矣。”

佛家美论

佛教美论从缘起论出发认为“色即是空”，物质世界的美没有恒常不变的本体，是空幻不实的，人对物质世界美好事物的贪爱执取是引起人生无限痛苦的根源。在强调破除对物色之美的愚痴贪爱的基础上，佛教又提出了观照美色时“于相破相”的“不净观”。“不净观”包括观对象的“他身不净”和观主体的“自身不净”。观他身不净，包括观种子不 净（以过去惑业为因，以父母精血为种）、住处不净（住于母胎不净）、自相不净（对象由36种不净之物组成身体）、终竟不净（身死后或埋葬成土，或虫吃成粪、或火烧成灰）。观自身不净，包括观自己身死、尸发胀、变青瘀、脓烂、腐朽、虫吃等。“不净观”要求用“九想”破除“六欲”。即用“青瘀想”（遍地青瘀的想象）、“血涂想”（血肉模糊的想象）、“脓烂想”（脓烂腐臭的想象）破“色欲”（对美的颜色的喜好）;用“膨胀想”（尸体膨胀的想象）、“坏想”（尸体坏烂的想象）、“虫�想”（死尸生蛆的想象）破“形貌欲”;用“散想”（鸟兽吃后筋、骨、头、手狼藉散乱的想象）破“威仪姿态欲”和“语言音声欲”;用“骨想”（摸触一堆白骨的想象）、“烧想”（摸触死人骨灰的想象）破“细滑欲”;最后，用上述九想破“人相欲”。通过“不净观”，美女变成了“盛血革囊”。《涅盘 经》甚至说:“一切女人皆是众恶所住处。”明莲池大师《答净土四十八问》谓:“无女人之为净也。女人之为不乐，无女人之为极乐也。”佛教不仅通过“不净观”将客观对象的美歪曲为丑，而且将人体的“九窍”——两眼、两鼻、两耳、一口、大小便通道视为“九疮”，从主体方面否定掉人的审美感官。

佛教反对世俗之美，但“中观”的思维方法使其又肯定涅盘 之美、“法喜禅悦”之美。佛典指出:现实世界“一切无常，乐少苦多”，涅盘 境界则“寂灭为乐”。《杂阿含经》卷十八形容涅盘 之美，说是达此境界时，“贪欲永尽，嗔恚永尽，愚痴永尽，一切烦恼永尽，是名涅盘 。”大乘佛教一些派别指出，涅盘 具有“常”、“乐”、“我”、“净”四种德性或“常”、“恒”、“安”、“清凉”、“不老”、“不死”、“无垢”、“快乐”八种德性（《大般涅盘 经》）。“涅盘 ”不仅是最高的“真”（“常”、“恒”、“不老”、“不死”——永恒存在，“我”——实在本体）、最高的善（“净”、“无垢”——清净无染），而且是最高的美（“乐”、“安”、“清凉”、“快乐”）。佛教将“涅盘 ”说成独立于人们主体之外的至善至美实体，并说进入了涅盘 境界就往生“佛国”、“净界”，而“佛国”、“净界”又是美妙无比的。关于“净土”之美，宋延寿《万善同归集》卷上所引《安国抄》、《群疑论》有“二十四种乐”、“三十种益”之说。《无量寿经》宣扬在弥陀净土世界里，国土以黄金铺地，一切器具都由无量杂宝、百千种香共同合成，到处莲花香洁，鸟鸣雅音。众生没有任何痛苦，享受着无限的欢乐，“衣服饮食，花香璎珞，缯盖幢幡，微妙音声，所居舍宅，宫殿楼阁，称其形色高下大小，或一室二室，乃至无量众室，随意所欲，应念而至。”所谓“法喜”，指契合佛法（佛教真理）能给人带来的“欢喜”之情。《大般涅盘 经》卷二十《梵行品

文化传承的纽带———浅谈赋比兴的艺术表现手法以我国第一部诗歌总集《诗经》为发端，赋、比、兴的运用，开启了我国古代诗歌创作的基本方法，也为延续了几千年的华夏文艺创作奠基铺路。论其功用，称之为文化传承的纽带亦不为过。集门户论，成一家言关于赋比兴的释义，历来众说纷纭，呈现出“百家争鸣，百花齐放”的胜景。一方面，仁者见仁，智者见智，不断丰富着赋比兴表现手法的艺术意义。另一方面，由于缺少统一的标准，众口难一，不免让浅尝辄止者莫衷一是，难以超越。所以，给赋比兴下一个普遍性强、标准程度高的定义，便成为研究赋比兴的要义。

　　研究学者关于赋比兴的意义虽然阐述的较多，但引人留意的却并非浩如烟海。主要有：

　　郑玄：赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之。

　　郑众：比者，比方于物也。兴者，托事于物。

　　刘勰：《诗》文宏奥，包韫六义，毛公述传，独标兴体，岂不以风通而赋同，比显而兴隐哉？故比者，附也；兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。

　　锺嵘：文已尽而意有余，兴也。因物喻志，比也。直书其事，寓言写物，赋也。

　　孔颖达：《诗》文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也。

　　郑司农：‘比者，比方于物’，诸言‘如者’，皆比辞也。‘兴者，托事于物’，则兴者，起也，取譬引类，起发己心。《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。

　　朱熹：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。

　　归纳一下，不难得出———赋者，铺也；比者，喻也；兴者，起也。

　　为便于理解，简言之，即：赋就是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙的表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。如是的定义既解释了赋比兴的意义，也道出其艺术特色，可以说切中肯綮。

　　解读《诗经》，探研赋比兴赋，如风止的湖面，缓缓延展，不堆砌，平静的让人洗耳恭听，拭目以待；丰富的联想和想象酿成比的香茗，让如香气般潜在的思想内涵通过露于皮表的具体形象透析出来，再现内中世界纷呈的的物象；兴恰似珍馐盛宴前袭鼻的馥郁香气，让你由此及彼，由彼到此，来去中调动情感的升华，体味艺术的超凡魅力。

　　赋是一种非曲径通幽式的艺术创作方法，在赋比兴中，赋是基础，也运用的十分广泛普遍，能够很好的叙述事物，抒写感情。如为人熟知的《邶风·静女》，全文不用“比、兴”，完全用“赋”，情景逼真的写出了一对青年男女幽会时诙谐幽默的场面，叙事中对人物的心理活动甚至性格特点也略有刻画，在平淡叙述中，展现了心仪男女故意制造咫尺天涯距离的浪漫情怀。

　　《诗经》中比的运用也很广泛，比分为比喻和比拟。比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。《魏风·硕鼠》当推为典型之作，据《诗序》云：硕鼠，刺重敛也。国人刺其君重敛，蚕食于民，不修其政，贪而畏人，若大鼠也。正是借用这一形象，用比的手法表现，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致，也使此诗成为我国古典文学中第一篇明确表述 “乌托邦”理想的作品，已开后世文学描绘“桃花源”社会的先声。而且，运用比表达喜爱之物，可使之栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可使之原形毕露，给人厌恶之感。

　　兴在诗歌中占有极其重要的地位，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力。谈及“兴”在《诗经》中的运用，情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，而更多的，是与下文有着委婉隐约的内在联系。当然，“兴”的两种功用并不是隔离开的。《秦风·无衣》便是明证：“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇”中的前两句既是第一章的起兴句，也是全诗的起兴句，“袍”与“矛”谐音“ao”，起到和谐韵律的作用，同时，从“岂曰无衣”的发问到“与子同袍”的承诺，引出下文并肩作战、风雨同舟的沙场生死情怀，全诗表里融洽相当，给人一种思维缜密、无懈可击之感，从侧面也道出“兴”的要义：文已尽而意有余。

　　虽对赋比兴作了板块型分析，但在诗歌创作中，它们往往被交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，《诗经》的开卷之作《周南·关雎》，便熔赋、比、兴于一炉，体现出非同一般的艺术魅力。“关关雎鸠，在河之洲”是千古流传的起兴句，以“对鸣合唱的忠情鸟”引出倜傥男子对窈窕淑女的思慕，切情切意。而下文“参差荇菜，左右流之……参差荇菜，左右采之……参差荇菜，左右芼之”则是比的完整体现，作者没有把对女主人公那种想念、追求直白的表露出来，而是通过比的手法，将女主人公那种摇摆不定与心态的变化淋漓尽致的表现出来，从而将《关雎》塑成“周邑之咏初婚者，故以为房中乐”的文艺作品，思想如骨，形式如肉，只有骨肉附贴，才是有生命的。

　　巧借奇魅赋比兴，诗词歌赋若点睛以《诗经》为肇始，赋比兴的表现手法屡见于后世的诗词歌赋的创作，并成为铸就诸多名篇的点睛之笔。博览群诗，“兴”的表现手法无疑是众捧之星。这大抵与中国古代诗歌重意境、意象有难以割舍的关系。唐代伟大诗人李白的《静夜思》，除了以它笃深的情怀感动世人外，诗歌创作中“兴”的运用也是直截明了。为了传递“天涯共此时，千里共婵娟”的思乡之情，太白以皎洁月光起兴，由月光幻望到满地白霜，而尾联直抒胸臆———低头思故乡。“兴”的运用，让此诗情意来得更缠绵，来得更委婉，与其说是借景抒情，不如说是触景生情，也便是一种真“兴”。

　　“词”这一文体的鼎盛时期在宋，内忧外患的宋王朝，不仅词人多，流芳后世的名词也很多。婉约派杰出女词人李清照的 《一剪梅》更是人人称道，通观全词，“赋”的表现手法渗透创造过程中的缝缝隙隙。从首句的“红藕香残玉簟秋”到末句“才下眉头，却上心头”，感情清晰明了，不加雕饰，使人一读即懂，一懂即感。可以说，“赋”在词中的运用是司空见惯的，也是最娴熟的。“赋”的运用，无疑让词的艺术成就名垂竹帛，功标青史。

　　《孔雀东南飞》是乐府诗歌的代表作，除了它浓缩了乐府诗歌的艺术精华外，作品中的赋比兴的运用也很出彩。在讲到兰芝、仲卿的对彼此的坚贞孰轻孰重时，有如是几句：君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移……磐石方且厚，可以卒千年，蒲苇一时纫，便作旦夕间。很明显，运用了比的手法，把抽象的坚贞操行形象生动的表现出来，从而使作品更具感染力。

　　值得说明的是，后世的文学创作对赋比兴表现手法的运用并不是完全划清界限的，文学创作过程中的赋比兴，只有分配的不均，没有分配的有无，这也是需要认识清楚的，否则，便会造成学术上的形而上学。

　　赋比兴，此一时也，彼一时也文学创作并不是亘古不变的，无论是文体，还是表现手法，都在按特定的轨迹徐徐变化。

　　在 《诗经》中作为表现手法的赋可谓独占鳌头，也正是因为这样，经过几代变更，它成了介于诗歌散文之间、韵散兼行，呈现诗的散文化，散文诗化的一种新的文学样式，而且一跃成为汉代文学最具代表性的样式。作为一种新文体，虽沿用了作为表现手法的名称———赋，而它的内容却得到了不断的丰富，就汉赋来讲，它借鉴了楚辞、战国纵横之主客问答的形式，铺张恣肆的文化，又吸取先秦史传文学的叙事方法，并往往将诗歌融入其中。所以，若要将作为文体的赋与作为表现手法的赋相比较，恐怕不甚妥当，但毋庸质疑的是作为文体的赋的确吸收了作为表现手法的赋的平铺直叙的风格，畅谈胸臆，非曲径通幽，只开门见山。

　　比和兴都是以间接地形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，一是用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作方法，二是指它们在现代文学中的角色。“兴”在如今被唤为“作铺垫”，“比”则被接受为“打比方”。时下文坛，无论叙事记人抒情，章启的环境描写总是不可或缺的，此之谓“兴”，而在描绘景物时，往往附上人的情感，以使之有声有色，血肉丰满。

　　综观，赋比兴在经历过千载百年的变迁后，已经很难让人辨清它的面容，真可谓：此一时也，彼一时也。但，它的灵魂却永远不会改变，现在是，以后也是。

　　伴随流金岁月的脚步声，被视为文化传承纽带的赋比兴也愈加坚韧。作为表现手法，赋比兴在文学沃野上注定永生扮演孺子牛的形象。

浅论悲剧美

亚里士多德最初在解释悲剧时指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。作为美学对象的悲剧，必须是能使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉快的。悲剧通过丑对美的暂时的压抑，却强烈地展示了美的最终和必然的胜利。所以实际上悲剧美所显示的审美特性必然体现出一种崇高之美，更具有震撼人心的力量。比如被称为悲剧典范之作的古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，作品所表现的普罗米修斯为正义而甘受酷刑的不屈不挠的精神，展示出一种可歌可泣的悲壮崇高之美。

早在公元前五世纪，古希腊就留下了悲剧创作的辉煌成果，出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等著名的大悲剧家。这时的悲剧，大都取材于神话、传说和史诗。《被缚的普罗米修斯》就是著名的代表作。到了文艺复兴时期，莎士比亚将悲剧艺术发展到了空前的壮大，这时的悲剧作品大都以人文主义观点宣扬新兴资产阶段的政治理想和生活愿望。其内容已离开了神话传说，而多以历史故事为体裁，如《哈姆雷特》《奥赛罗》等。19世纪的欧洲，在浪漫主义和批判现实主义的思潮推动下，出现了雨果的《欧尼娜》，小仲马的《茶花女》，奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》等一批优秀的悲剧。

在中国的戏剧发展史上，王国维在1921年才使用悲剧这个术语。但这不等于是说中国是从那个时候才开始悲剧创作。如关汉卿的《窦娥冤》，无名氏的《孔雀东南飞》等都是较早出现的悲剧作品，在世界广为流传。

在希腊传统的悲剧创作中，人物的命运做为悲剧的最重要的因素，那是英雄人物在命运面前的无力所体现的，而观众也能够从这种无法言传的力量中得到一种命运无常的压迫感。首先要认识到这种最原初的创造往往是代表了人们的一种基本的渴求的。之后在亚里士多德的悲剧理论中则把悲剧的模式以及人们所欣赏悲剧的心理是怎么样的联系起来，他的两条重要理论便是：一、悲剧的主角是和我们相类似的人，他们并不是道德最完善的人，因此他们便会有过错，在悲剧中人们看到他们由于某种很小的过失所引起的巨大悲惨后果，从而引起悲剧的效果。二、人们在欣赏悲剧的时候，悲剧引起了哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化，这种过分强烈的情绪宣泄使得恢复心灵的平静从而保持心理的健康。很显然亚里士多德把悲剧的形成和所引起的心理的效果降低到了普通人的层次上，一种人与人之间的命运的互相怜悯于是体现在悲剧的审美活动之中。之后莱辛对于悲剧理论又做了扩展，他认为观众在欣赏悲剧时候所表现的哀怜和恐惧不是作用在自己或者悲剧中人物的身上，而是把自己的命运和人类的命运结合起来，认为这样的悲剧是可能发生在任何的一个人的身上，这是最为悲惨的事情了。

中国古代并没有专门关于悲剧的理论，但是就产生人悲剧的心理的效果来看，中国的悲剧一直在发展着。二十年代鲁迅先生也曾提出过一个悲剧的著名命题：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”这里揭示的悲剧艺术的特征是“人生有价值的东西”，而不是生活中一般的悲哀、悲痛和悲惨。悲剧的审美价值是以人生的社会价值作为基础的，而其表现的手段则是“毁灭给人看”，美好的有价值的东西遭到毁灭，它给人的感受应该是极具震撼的。这是鲁迅悲剧观的核心。也成为中国现代文学悲剧理论最有代表性的观念。

中国的比较著名的“悲剧”，比如我国古代文学史上最早、最优秀的长篇叙事诗《孔雀东南飞》就比较有代表性。诗歌所表现的悲剧艺术大致体现在三个方面：第一、故事在情节的叙述中创造一种悲剧气氛。原题目的设定、开头的起兴和情节发展中气氛的渲染，都在极力营造爱情的悲苦情调。第二、人物的悲剧美，是最富有感染力的悲剧力量。主人公刘兰芝的姿容、心灵和人格，都被塑造得完美无缺。人物形象愈是完美，其悲剧效果愈为突出。因此，刘兰芝的悲剧实际上是社会的悲剧。而焦仲卿由于受封建礼教束缚而不敢大胆反抗的软弱性格是造成他悲剧的主要原因。第三、艺术手法强化了悲剧效果。赋、比、兴等传统表现手法增加了悲剧的情绪浓度；反衬、烘托突出了人物形象的美学效果；细节描写、多层次渲染等手法，清晰有序地将悲剧气氛凝为一体。主人公因生命遭到毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。这就是悲剧的美学力量所在。

另外还有像《窦娥冤》。这种悲剧的力量主要来自善良又无力的小人物在不公的社会中所遭受的悲惨命运。这种悲剧情景在以上西方的传统悲剧理论中是不符合的，首先窦娥并没有在剧中表现出过失，其次窦娥在地层社会中代表的是一种典型的性格，她所遭遇的是一种黑暗力量的折磨，并不能代表一种社会的普遍力量，换言之传统的西方悲剧理论具有一种贵族性，而中国的这种下层的悲剧则代表了一种现实性。

《西厢记》《牡丹亭》等等，这些代表的是一种人物内心的强烈冲突以及社会的普遍力量的压制，这里可以看到人的情欲的力量和社会压力之间的冲突。

士大夫的悲剧。这在文学作品中并不是直接的表达的，但是他们的生平，对理想的追求，对完美人格的实现则代表了中国所特有的一种悲剧气质，那便是一种“知其不可为而为之”“虽万折吾往矣”的理想人格，这种理想人格的悲剧性在于现实精神的缺失，在面对现实的复杂和矛盾尖锐的时候不能够从一种务实的角度来实现较好的结果，而是以个体的毁灭来实现理想人格的实现。例如屈原、文天祥等。

《红楼梦》所代表的更为复杂的悲剧。它即表现了人在命运无常面前的脆弱无力，也表现了个人理想与社会普遍力量的冲突，同时也具有小人物在残酷现实中的悲惨命运，而这一切则集中表达了一种深切的人生幻灭感。

根据上述实例，我大致归纳了悲剧的四种类型。一、命运的无常（希腊悲剧、红楼梦）。二、人生理想与普遍力量的冲突（红楼梦贾宝玉、苏格拉底、黑格尔的悲剧理论）。三、理想人格的实现（中国士大夫精神）。四、平凡的人在黑暗中的悲惨命运。（窦娥冤、莱辛的悲剧论）。而这些悲剧在人心中所产生的心理效果也可以说是并不一样的，有同情，有设身处地的恐惧和哀怜，有命运的共鸣，有并未发生于自身的安全感（类似崇高），还有黑格尔所提到的心灵的愉悦。但是应该说不论哪一类型的悲剧，都是一种美的体现。生命是有限的，而追求不朽。悲剧在将人生中最残酷的一面呈示给我们，引起我们惊悚的时候，更激发我们一种对美好的生活的追求、一种对悲剧美更深层次的认知。

参考书目：

1 《美学原理》蒋孔阳编 华北师范大学出版社1999年版

2 《唐弢文集》第九卷 《〈孔雀东南飞〉的现实主义》社会科学文献出版社1995年版

3 《中国文学史（一） 》 游国恩主编人民文学出版社1983年版

新课程改革要求语文教学注重学生语文应用、审美与探究能力的培养、促进学生均衡有个性地发展。明确提出了教学过程当中培养学生高尚的审美情趣和一定审美能力的要求。

　　审美能力确实有助于人的知、情、意全面发展。现代有些学生存在心理障碍，这与忽视了审美有很大的关系，致使学生无法用正确的审美观点看待社会、看待人生。语文课堂教学应关注学生的情感发展，注重人文性，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，形成美的感知能力和审美创造力，进而陶冶学生的性情，完善其人格。在语文教学中发展审美力最为重要的途径是“阅读”。如何在阅读教学中培养学生的审美能力呢？

　　一、转变教学观念，变“分析”为“鉴赏”

　　在传统的阅读教学当中，教师总是费尽心机地讲段落大意、中心思想、写作特色，讲如何分段、如何分层。把一些原本精美的文章进行肢解，分得肢离破碎，忽视了文章的整体效应。原本是一种美的享受，但到语文阅读时被拆得七零八落，教师如同背着“磨盘”在行走，学生味同嚼蜡，何来的审美可言。

　　教师在阅读教学中，除传授知识外，应把培养审美能力作为自己的重要任务，通过课文学习的研讨及其他的语文活动培养学生健康高尚的审美情趣和审美情操，通过审美心理的培养和构建使学生获得感受美、鉴赏美和创造美的能力。把“分析”变为“鉴赏”变为“审美”。如在教学《故都的秋》时，教师可以把教材由表及里分为三层。第一层是语言层，这篇散文虽然不是诗却有着鲜明的节奏感和优美音韵，特别是“闲人话秋”的部分一定要朗诵好，因为音调本身对学生就有吸引力和感染力。第二层是情景层可通过师生对话的形式，使学生了解这篇散文写了什么景传达了什么情。“冷”“静”“悲凉”之景是如何与作者心中“淡淡的哀愁”如何交融在一起的，让学生领悟其中的诗意。第三层是哲学意味层。要通过教师的启发使学生从散文所描写的情境世界中去品味散文更细更微更深刻的意味，不必做什么概括。按这样的设计去做，老师将带领学生共同接受一次审美的洗礼，获得美的感受。

　　二、突出学生主体地位，培养阅读个性和独特感悟

　　阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，不应当以教师支离破碎的分析来代替学生与文本、与作者心灵的交流和对话，应该摈弃一切束缚人的个性发展，扼杀人的独创性的做法引导学生通过文本体味大自然、人生的多姿多彩，感受艺术与科学中的美，从而激发热爱自然、热爱生活的感情，并将外在美逐步内化为自身的情感、高尚的情趣和良好的道德修养。

　　那么教师应该怎样引导学生在阅读中体味感悟美呢？

　　首先是鼓励学生对阅读内容做出有个性的反映。如对文本中自己特别喜欢、特别有趣的部分做出反映，进而让学生从中发现美感、感受美进而创造美。其次是将阅读理解的机会还给学生，让学生自己在阅读中发现真理、感受生活，并在教师的引导下共同辨别美丑，进而内化自己的心灵。

　　三、高扬人文旗帜，让语文阅读课堂充满诗意

　　让课堂充满诗意，说的是一种教学观念，一种艺术境界，就是要提高语文课堂的文化品位和美感，像诗一样飞扬、丰富、优美、充满想象与创造。

　　为此，教师在上课时应不受自身情绪的影响，激情飞扬，设立情境的磁场，让师生之间情感交流。如上《莫高窟》时，师生之间可共同声情并茂地朗读课文，然后互相问读后感受，老师可问学生、学生可问教师、同学之间也可以互相问，还可以虚心地问一下作者。通过这些途径使学生与老师与文本进行评等的对话，共同领悟作品的神韵，得到美的享受。

　　有时还需要引入诗化的语言或借助诗句去创造优美的意境，为学生的翩翩飞翔创造条件。如学习《故都的秋》引用陆游的“槐花落尽桐荫薄，时有残蝉一两声”与课文描写相得益彰，也可引出李煜的诗句“无言独上西楼，月如钩寂寞梧桐深院，锁清秋、剪不断、理还乱，是离愁别有一翻滋味在心头。”

　　优美的诗句把同学们引入课文意境中去，诗意荡漾的课堂如一股清流，直流进学生心田，使学生在如诗如话的意境中受到美的熏陶，形成自觉的审美意识。

　　四、创设优美情境，营造审美阅读的理想意境

　　接受美学理论认为，阅读活动是文本作者与学生、老师情感的交流和心灵的拥抱，不仅仅是对文体及作者的认知与掌握，还是对文体及作者的体会与创造。阅读教学当中如果忽视了情感，学生阅读的知觉活动就会像一部没有润滑剂的机器，不断减慢运动速度。

　　因此老师必须在情感方面加强刺激，引起学生注意与兴趣，产生阅读需求。为此，教师可以创建一种与作品相应的教学情境。将学生从一个旁观者的、毫不相关的角色引导成为与作品之中的人物息息相关的角色。比如，用图话情境帮学生感悟诗意；用角色情境――分角色朗读，扮演小说、戏剧中的人物，走进人物内心，体悟人物的喜怒；用背景帮助情境――展示与文章有关的事件、人物、时代特征；用多媒体设置虚拟情境等。

　　五、反复诵读，让学生感受语言意韵之美

　　俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”“读书百遍其义自见”。反复朗读、静心领会，能够很好地领悟与掌握汉语特有的音韵之美，能够直接地感悟出文本的精神。但在教学当中，学生所读精品甚少，上课又很少朗读，教师要引导学生通过反复朗读，感悟音韵，领悟情感。如教学乐府民歌《孔雀东南飞》，首先应引导学生反复诵读感受古代民歌的语言美。“十三能织素，十四学裁衣、十五弹箜篌，十六诵诗书”铺陈排比，音韵和谐。然后从刘兰芝，焦仲卿动人心扉的爱情故事中去感受人们向往自由、幸福的美好心灵，从化鸟双飞的理想追求中，去鉴赏凄美故事的人性美、人情美。这样的价值取向，教学目标正是人文之光的闪现，正是语文课程“丰富的人文内涵”的具体显现。

　　六、做学生审美历程的诱导者与激励者

　　文学阅读中，学生的能动性，学生个性的发挥都有赖于审美感情的巨大驱动。如何去营造浓重的情感氛围，把学生吸引到审美对象中去呢？

　　首先是诱导，即通过内蕴丰富的话题，摇曳多姿的设问，趣味横生的调侃，极富魅力的讲解，诱导学生进入创造境界，点燃起能动性、创造性的火花，调动学生的经验情感，引导他们去感悟、领会作品的言外之意，题外之美。凭借自己的想象力，理解力，对作品主题、意境、形象进行积极地创造和补充。

　　其次是激励，即当学生的见解能动地表现出来以后，教师要倾听、欣赏，当然也要判断，评价要注意评语的“情味”多点头，少指责否定，评价要具有人情化特征。将学生心理的审美情感呵护好，它就会积淀在心里，并作为一个能动创造的基础而起积极的作用。

　

古人审美观在不同的时代和地区可能有所不同，但就中国传统文化中的审美观而言，通常强调以下几个方面：

1 形貌端庄：古人审美观中，认为一个人的形貌应该端庄稳重，不偏不倚，五官匀称，身材匀称，比例协调。例如《诗经》中的《桃夭》篇就强调了女子的“桃之夭夭，灼灼其华”，即身材苗条，容颜秀美。

2 气质高雅：古人审美观中，认为一个人的气质应该高雅清新，深沉含蓄，举止得体，风度翩翩。例如《红楼梦》中的贾宝玉就被描述为“气质美如兰，才华馥比仙”，即气质高雅，不俗不凡。

3 神态含蓄：古人审美观中，认为一个人的神态应该含蓄内敛，不露声色，眼中带有神秘感。例如《长恨歌》中的杨贵妃就被描述为“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，即神态含蓄，魅力无限。

4 细节修饰：古人审美观中，认为一个人应该注重细节修饰，包括化妆、服饰、配饰等。例如《孔雀东南飞》中的刘兰芝就被描述为“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光”，即妆容精致，服饰华美。

需要注意的是，古人的审美观往往受到时代和阶层的限制和影响，不同的时期和地域都有不同的审美标准。同时，古人的审美观也与当时的哲学思想、文化价值观念等密切相关。因此，《浮生六记》中描述的女子虽然被形容得形貌有些微露齿，但也被认为是一种美丽。

资生堂好一点更受广大群众接受

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