戏曲化妆要那些东西

戏曲化妆需要的东西如下：

1、红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支，用于调整底色和画皱纹；

2、白色的凡士林油，上底色前涂在脸上，保护皮肤；

3、眉笔，用于画眉毛；

4、红胭脂，用于刷腮红；

5、定妆粉；

6、眉签，用来勾脸；

7、卸妆水，用于卸妆。

小生的化妆

1．文小生的面部化装，本像《拾玉镯》的傅朋、《西厢记》的张君瑞、《玉堂春》的王金龙、《白蛇传》的许仙等，脂粉涂抹得要重一些。另外，扮演少年的英雄武将(用小嗓演唱的)，像《群英会》的周瑜、《八大锤》的陆文龙，这类角色的面部化装，与文小生略同，但上眼皮的胭脂要抹得稍淡一些。眉目的描画，和一般的小生相同。整个的面部化装要表现出天真活泼的神气，和成年的小生化装，略有区别。

都说“吃饭别上厨房，看戏别上后台”，演员在没有打扮好时是不愿意让人看见的。所以对观众来说，后台总是神秘的。说来，京剧演员的化装还是很有学问的。穿戴的先后顺序是不能乱来的。

演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣)，再到化妆台前抹彩或勾脸，脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子，便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接着是男演员勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。在京剧演出的后台，我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。

中国戏曲妆容的古典元素总以勾勒、涂抹的方式呈现，直观、夸张、大胆，三者相互结合会产生一种特别的美感。

当浓重色彩幻化成不经意的图案，彻底打破古与今、中与外地界限，肆意描绘出文化的精髓。

它借鉴了古代戏曲妆容中不落痕迹的晕染手法，将明艳的色彩以不着痕迹的笔触轻施在面庞，

处处弥漫这浪漫唯美的气息，黛绿青玉胭脂的色彩运用，描绘出一幅芳菲的诗意美景。

一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为:京剧〈有"国剧"之称)、越剧〈有"中国第二大剧种"、“第二国剧"之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。

采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、**、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。

行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。

不同的角色，他的妆容也是不一样的，所以我们需要根据角色的表现才决定妆容。

特别注意戏曲妆的眼妆部分

1戏曲妆眼线是细长型的，所以通过眼线将眼睛刻画的比较细长。

画眼线是可以将眼尾的眼线进行平拖，使眼睛变长。这样的角色看起来比较有灵气。

2在眼影的选择上面，利用白色和桃红色搭配进行修饰。

3在眼尾处先选一个偏浅的粉色打底，然后选择一个正红色眼影在眼尾处加强眼睛的立体感。

在上眼影的刻画上要把眼影的范围拉长增加眼睛的长度。

4眼妆的舞台效果我们在红色眼影上面在浅浅的压上一层黑色眼影增加眼睛的深邃度。眼妆的基本形状完成了。

5选取一个偏深的大红色腮红在需要加深的地方进行晕染加重。为了体现面部的立体感用大红色的眼影做鼻侧影晕染。

这是川剧的一种特有技法，只传给川剧传人，不外传。

据分析：

1、是由一种薄模制成，上面根据化学反应图画的各种脸谱，表演时将化学药粉撒在薄模上，依次变换。

2、川剧表演都戴帽子，肯定与帽子有关。

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

“吹脸”只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外