木雕可以装饰在建筑的部位

木雕，由于其应用及装饰的范围广泛，表现形式的多样以及雕刻的木材质地的不同，所以它分出许多类型。　从应用及装饰的范围来讲，可分为建筑雕刻、家具雕刻，陈设工艺品雕刻三大类。 从表现形式来分，有镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空贴花等。 因木材质地的不同，又分硬质木雕与软质木雕两大类。下面逐一介绍其表现形式，并讨论它们的应用及装饰意义。　　1、建筑雕刻　　这里讲的建筑雕刻是指建筑的木雕装饰。木雕艺术用于建筑在我国有着悠久的历史。我国的古建筑（包括园林、寺庙、宫殿等）的木雕装饰，在世界史上占有很重要的地位。自1980年“香山邦”为美国纽约大都会博物馆设计安装的“明轩”竣工后，中国园林古建筑更为世界各国人士所向往，中国园林热已逐渐在海外形成。　　特别是用木雕装饰古建筑，如雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂络等，所具有的古朴典雅、富丽华贵之格调，更显示出木雕艺术在古建筑（或仿古建筑）中所独具的装饰作用。今天，随着人类旅游事业的迅猛发展，以及人们对于精神和物质文明的需求的不断提高，利用木雕艺术装饰的古建筑（或现代仿古建筑），更具有游览、观赏、学习、借鉴和陶冶人们的思想情操，丰富艺术修养等现实意义。　　适用于古建筑的木雕表现形式，大致可分为浮雕、镂空雕刻、立体圆雕和浅雕四种。　　2、家具雕刻　　这里的家具，指的是木制家具。雕刻家具可以说是应用木雕艺术最广泛的一种大型的实用艺术品。 用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风味。我国出口的艺术雕刻家具和红木雕刻家具古拙秀雅，雕刻精细，具有独特的东方民族风格。江苏、浙江、湖南、江西、福建、广东、上海、北京等地都流行家具雕刻，台湾省的红木雕刻家具也很有特色。 我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，尤其是苏州园林里陈设的那些名贵家具如台、凳、桌、椅、榻、几、案、屏风等，无木雕刻着精美、秀雅的图案花纹，深受国外游客的赞赏。　　3、工艺品雕刻　　这里的工艺品是指木雕工艺品，即以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。分纯观赏性的木雕陈设工艺品和木雕实用工艺品两类。木雕陈设工艺品就是陈列、摆设于柜、窗、台、几、案架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品，起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操、给人以美的享受，属于人们精神文化生活的范畴。现代的木雕陈设工艺品注重时代性、人民性，表现题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等。还有人体艺术作品、木雕实用工艺品，它指利用木雕工艺装饰的实用与艺术相结合的艺术品，又可分木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰两类。木制品木雕装饰工艺品比较多，如落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔筒、木刻钟座等。用木雕装饰其他工艺品的范围就更广泛了，如几、座、案、架。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰、瓷器等等。这些艺术品配以木雕烘托了主体，丰富了整体，增加了艺术魅力。　　木雕的形式大致可分为二种，一种是“独立式”一种是“依附式”。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的所谓三维空间艺术的圆雕而言，通常是被作为室内的陈设品或案头摆件。后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕；雕像在底面上十分突出的称作高浮雕；浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果被称为镂空雕；雕像的构图层次多，一层一层雕进去，除了最后的背景，前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。透通雕的特点主要融合各种雕法在一个画面上，是表现多层次的作微俯立体型的全面镂空雕刻，作品有玲珑剔透的艺术效果，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，如广东的金漆木雕就是把人物山水、翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案集中在一个画面上，并以“之”形与“S”形的径路来区分不同的情节和场面，镂通层次一般在二至六层，雕工细致已近于牙雕，层次丰富，立体感强，在狭小的面积上，表现出广阔的空间。也有一些浮雕本身就是独立的艺术品，可根据环境需要自由配置，亦属装饰性的壁挂或屏风等。　　木雕的创作方法有三种：一种是面对一块比较普通，没有什么特殊形状的圆木、方木或是有规格的板材时（即经过人为的去绺去脏，将木料加工成有规则的料形，如正方形、长方形、圆形等），我们可以比较自由的去选择雕刻的内容与主题，然后再用大量的切削雕凿去实现最终的艺术效果。这种方法看似简单，但也是受到一定的约束，由于木材的结构是由纤维组成，它的易断易裂要求我们在创作构图上强调整体性、牢固性。一般来讲，艺术木雕不讲究拼接，否则就失去了木雕的特征。要在一段原木上做文章，就得避免张牙舞爪的动势，就要舍弃支离破碎的细节。为了突出木材的肌理，表现美丽的木纹，造型体积就不易太小太多，要作大块大面状，追求浑然一体的效果。　　第二种方法是随形就像，既“顺其自然”地依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，凭感觉和想象赋予这块材料以特定的形象，巧加雕凿后便使其形象释放出来。所谓七分天成，三分雕刻。这种方法也叫“巧雕”，其 构思过程比实际雕刻的时间应更多，而其中的乐趣亦无穷。“巧雕”是一种适形造型，也就是它要适应某种条件，这种条件是一种限制或是约束，似乎也给作者造成麻烦，然而往往受局限的东西反倒会成为形成其艺术特点的决定因素，这种因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以宝贵，就是体现在作者是以量形取材，因材施艺的方法，创造了绝妙佳品。　　自然给我们以许多启示，有的材料拥有一个不寻常的特征明显的外形，对你的想象或灵感有直接启发；有的则不太明显，需要深思熟虑，苦思冥想；而变化多端的木纹又常常是影响作品艺术效果好或不好的因素；有些木料的“残片碎块”不规则形状也能引发我们联想起某种形象的存在。因而许多雕刻家经常把一些“奇形怪状”的木头搜集起来长久地摆放在周围，时常琢磨和推敲，一旦考虑成熟便拿起刻刀，欲罢不能。当然作品的成功与否常常取决于一念之差，“真所谓，千刀万凿雕出来，一处不顺付东流。” 这与作音的艺术修养和艺术技巧密切相关。　　木雕创作的第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性，用人工或机械堆迭粘合的方法，使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度，然后再进行雕凿。　　这种方法的好处在于它能随意增加木头的体积，大大减少切削木料的功夫，节省大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来，呈木头形状的“三明治”，其木材外表经过雕制，会显现出清晰美妙的装饰性木纹，使作品产生独特的艺术效果。有些雕刻家还经常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他们用组合粘接的方法，以期望扩大木雕的比例和形状。还有一些雕刻家在运用木材创作时更加独出心裁，别具一格，他们把种在花园里的树木原地不动的雕刻成作品，有的还为它们加枝添叶，因势度形，创造出与自然同呼吸共生存的木雕艺术品。

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。

明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。　木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。

改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。

东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。

福建莆田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。

金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。

作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。

福州木雕（龙眼木雕）

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

徽州木雕

徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。

徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。

今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。

宁波“朱金木雕”

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。

朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。

剑川木雕

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。

20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。

武汉木雕船

武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。

武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。

各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。

鄂南木雕

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。

通山看橱

通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。

看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。

夏特日木雕

夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。

泉州木偶雕刻

泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。

泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。

早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

曲阜楷木雕刻

楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。

苏州红木雕刻

苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。

除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！

明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。

虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。

和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。

木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。

雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。

花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。

在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕

工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。

工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。

艺术木雕

艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。

艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

巴厘岛马斯木雕村的木雕艺术介绍

　“马斯”的意思是黄金，但马斯村民的拿手绝活却不是金饰的铸造，而是木雕。马斯是巴厘岛木雕之乡，这里集中着巴厘岛最优秀的雕刻师。其中一些占地不小的艺廊展示着他们的作品。在这里可以看到雕刻师现场展示手艺，另有一群妇女在一旁做细部磨研。村内的大型作品通常都不是木雕师傅一人独立完成，而是由许多的师傅合力完工。

　关于巴厘岛木雕村，还有一个浪漫的爱情神的故事：

　据说有一个长的很美丽又很喜欢打猎的公主，所以就有很多的爱慕者和追求者，其中还包括森林中经常看见公主身影的魔王。但是某一天公主遇到一见钟情的王子，两人就结为夫妻。但是魔王仍然对公主怀有遐想。某一天，王子从窗户外发现一只发光的金鹿，就自告奋勇要猎给她。但是王子深怕留公主一人会有危险，原本就有点法术的王子就在家中画了一个「防护圈」，告诉公主无论如何都不要跨出这个圆圈，并且交待弟弟在家中保护公主。

　王子循着金鹿的方向进了森林，不久就一箭射中了金鹿。但趋前一看，金鹿就忽然消失了。王子觉得诡异，于是敢紧折返家中。在路上，碰见了前来帮忙的弟弟。一问之下才知道，公主觉得有「防护圈」的保护应没有问题，于是要弟弟前来帮忙。王子心想这可糟了，与弟弟两人跑回家中，果然，公主被魔王掳走了，而那发光的金鹿是魔王变的。王子于是求助天神的帮忙，天神派出圣猴前往歼灭魔王，果然魔王不敌，顺利救出公主。而因为印度教讲究忠贞，公主就要王子在她的身边围满干柴，点火来证明她的清白，若她是清白的，则烈火就伤不了她。王子一听有些为难，因为他并不想这样做。但拗不过公主的坚持，王子还是照做。果然，雄雄烈火并没有烧伤公主，两人继续过着幸福的生活。

　所以，至今峇里人都喜欢在家摆上爱情神的雕像，他们相信，神像会让夫妻的感情更恩爱。

　马斯木雕村的木雕雕工非常的细致，在雕刻的素材上，大多为巴厘岛的黑檀木，主题则以神话故事为主，神祇的造型和表情都十分的传神及讲究，让人看了后，敬畏之心油然而生。在木雕村，你可以看到老师傅们现场制作表演，雕刻师傅工作时的专注的神情、一斧一凿的力道及角度，真的让你对于艺术家的有如鬼斧神工的技巧感到惊叹，并心生崇拜。

　这里同时还出售部分作品，展示的工艺品主题以印度教神话人物及传统居民的生活风貌为主，还有较大型的家俱如全套桌椅等，形形色色。不过如果你只想购买一些便宜的小雕饰物，最好还是到其他风景区的小店购买比较便宜，不过价格是和木材的材质和雕工的细腻度有关的。

　马斯区内遍布木雕商店及艺廊，每家商店都开放工作室供游客参观，游客可藉著参观木雕师傅的工作，了解木雕的创作过程。据了解，这里的木雕材料多半就地取材，较珍贵的檀香及黑檀木则来自Kupang岛。雕成的作品体积差距很大，小至巴掌大，大至公尺高都有，价格则从上百到数干美金不等。别以为越大型的雕刻品价格越贵，事实上，木雕材料中以稀有且具有深沈香气的黑檀木最为珍贵，通常仰赖经验老道的雕刻师傅精雕细琢，全属小件木雕品，但价格往往在干元美金以上，算是木雕之王。

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被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，又称白木雕（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是汉民族最优秀的雕刻工艺之一，被誉为国之瑰宝。

东阳木雕因产于浙江东阳而得名，它与青田石雕黄杨木雕并称浙江三雕。相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的雕花之乡。 东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院高楼画栏耀人目，其下步廊几半里。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。

当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅肃雍堂和白坦务本堂、马上桥一经堂等明清古建筑及千工床、十里红妆等家具。

辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。1914年在杭州开设的仁艺厂是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内革命战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。新中国成立以后，党和政府把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作让。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个国家和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三干六百多个品种。其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用汉族传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品。 汉族传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为白木雕。东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。东阳木雕的艺术作品一般不加彩绘，多用本色透明清漆涂罩，以保留白木的天然本色，使人们能更好地欣赏雕工的高超技艺。其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和绘画性，具有较高的艺术价值。

东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰富而有变化，满花中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，也就是说，在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受近大远小、景清、远景虚等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。

东阳木雕的著名艺人有杜云松、黄紫金、楼水明，他们被分别称作雕花皇帝、雕花宰相、雕花状元，人称三杰，是东阳木雕老一代艺人中的佼佼者。东阳木雕的传统风格主要有雕花体、古老体，以后又产生了戏文化的微体、京体、画谱化的画工体。据认为，画工体讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。东阳木雕流派众多，以家族传承和师徒传承为主要传承方式，传承者有陆光正等人。

东阳木雕在工艺操作上有图稿设计、打坯、修光的分工。但是能雕善画、功底深厚、技艺高超的老艺人却可以不用起稿，直接雕刻。而当创作一幅新作品时，他们又可以凭着记忆和默写，一边听人念内容，一边就画出图稿来，然后再雕刻，这种特殊的技艺才能，很少有人能胜任。

东阳木雕原材料的种类主要以香樟木、松木、山白杨为主，也有用柏木、红木(花梨木)、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。 中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，历经千年锤练的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而蜚声海内外。它是我们民族的瑰宝，东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。

改革开放以来，东阳木雕也随着时代的发展进入了一个新的时期。在全面继承优良传统和独特风格的基础上不断创新，东阳木雕走向现代，走向国内外市场。在北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国人民解放军总后大礼堂、上海革命历史博物馆、杭州楼外楼餐馆、以及新加坡董宫酒家、德国一批中餐馆等处的雕饰中，都出奇制胜，大获成功。这标志着东阳木雕在继承发扬特色的基础上，适应现代，表现现代的雕技技艺趋向成熟。

但是，近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。

　　东阳木雕，产于浙江东阳，作为传统的文化传、传统的民间雕刻艺术之一，与青田石雕、黄杨木雕、瓯塑合称为浙江三雕一塑，在全国各地都有精美的东阳木雕的作品流传下来。

　　

　　东阳木雕的显著特点就在于其多层次的浮雕效果，主要作品就是以浮雕艺术为主，具有散点透视的构图和平面性的装饰，每一个作品都有自己鲜明的特点和独特的文化。

　　东阳木雕又被称为白木雕，不仅保留了一些天然纹理，而且有1000多年的历史了，是中华民族传统文化的代表之一，被称为国之瑰宝。

　　

　　东阳木雕起源于唐朝时期，盛行于明清时期，在宋朝的时候技艺得到了很大的提高，明朝时期的雕刻木板印书的盛行使东阳成为了明朝时期木雕工艺的主要产地。明朝时期的东阳木雕的主要工艺品包括有罗汉、佛像、宫殿、寺庙。园林、住宅等，主要集中在建筑装饰上。而等到清朝的乾隆时期，东阳木雕在全国范围内已经闻名遐迩，工匠们从专门的为皇家人民制作工艺品，发展到在民间制作家居用品，这过程中逐渐发展出属于自己的一套体系和风格。

　　

　　辛亥革命之后，东阳木雕开始远销国外，达到了东阳木雕的鼎盛时期，但是等到抗日战争时期，东阳木雕的事业开始一度下滑，产品开始滞销，直到新中国成立之后，东阳木雕的事业才开始回暖，至今为止，达到了事业的新高峰。

　　东阳木雕是以平面浮雕为主的装饰性雕刻，有高浮雕、薄浮雕、深浮雕、浅浮雕、透空双面雕、多层浮雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等不同的类型，具有丰富的层次性。其原材料多采用椴木、白桃木、香樟木、和银杏木等天然木材，有时也有红木、水杉、红豆杉等木材。

　　

　　东阳木雕的制作题材大多来自于民间故事和历史传说，具有一定的神话色彩，题材的设计与中国的白描的画法有一定的相似之处，其图案不仅多样还具有多种的变化。不仅有人物山水、花鸟虫兽，还添加上所层次的透视效果。

　　

　　与其余的木雕作品一样，东阳木雕工艺品也需要保养，比如同样不适合放在高温环境中，高温会损害木雕的质地，使木质变得坚硬，也需要避免放置在明火、火炉等火源的附近。东阳木雕不仅不适合处于高温的环境，也不适合潮湿或者极其干燥的环境中，在潮湿的环境中，木雕可能会“长毛‘，而在干燥的环境中，木雕可能会干裂，所以要注意的是，不要将木雕放在空调的通风口、也不要在暖气管附近放木雕、不要用含水的抹布对木雕进行擦拭，湿抹布中的水分进入木雕会逐渐损害木雕，所以应该用干抹布或者是干燥的鸡毛掸子进行擦拭。

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#三年级# 导语《卖木雕的少年》是人教版三年级下册第七单元的一篇精读课文，课文大概内容是我到非洲旅行时，想买一个非洲木雕做纪念，又担心路途遥远，木雕沉重，只好放弃了这个打算。为了不让我带着遗憾离开非洲，卖木雕的少年送给我一个木雕小象墩的事。以下是 考 网整理的小学三年级语文《卖木雕的少年》原文、教案及教学反思相关资料，希望帮助到您。

篇一小学三年级语文《卖木雕的少年》原文

　在去非洲南部之前，一位朋友告诉我，一定要游览莫西奥图尼（ní）亚大瀑布，还要买一两件木雕工艺品。

　莫西奥图尼亚大瀑布真是名不虚传。这里游人如织，景色十分壮观。

　在大瀑布的不远处，有不少出售木雕工艺品的摊点。木雕，是非洲最常见的工艺品。摊点里陈列的木雕琳琅（láng）满目，各式各样，想到朋友的叮嘱，我在一个摊点前停下来，仔细地挑选。

　忽然，我的目光停留在几个坐凳上。说是坐凳，其实是一个卷鼻大耳象，象背上驮（tuó）着一块寸把厚的树桩。这些坐凳构（gòu）思新奇，大象雕得栩（xǔ）栩如生。

　“买一个吧！”坐凳的主人是个十五六岁、五官端正的黑人少年。

　我捧着象墩（dūn），仔细观赏，爱不释（shì）手。正要掏（tāo）钱购买的时候，我却犹豫（yù）了：我即将回国，要带的行李已经超重了，怎么能再带上这沉甸（diān）甸的象墩子？那少年走到我跟前，诚恳（kěn）地说：“夫人，您买一个吧！”

　“啊，不，路太远，这个太重……”我有些语无伦（lún）次。

　“您是中国人吧？”那少年望着我，猜测道。

　我点了点头。少年的眼睛里流露出一丝遗憾（hàn）的神情。我也为不能把这件精美的工艺品带回国而感到遗憾。

　我们住的宾（bīn）馆就在瀑布附近。晚饭后，我们到宾馆外的小树林里一边散步，一边聊天。瀑布的响声清晰可辨。暮色中，我忽然发现在一堆隆起的岩石上，坐着一位少年，晚风吹拂（fú）着他的衣襟。他听到谈话声，来到我们面前，原来是白天卖木雕的那个少年。看样子，他是专门在这里等候我的。

　“这个小，可以带上飞机。”少年将一件沉甸甸的东西送到我手里。啊！原来是一个木雕小象墩，和白天见到的一模一样，却只有拳头大小。

　“太好了！”我高兴地喊起来，掏出钱包就要付钱。

　少年连连摆手，用不太标（biāo）准的中国话说：“不，不要钱。中国人是我们的朋友。”

　“我们是朋友！”我感动极了，连声说，“我们是朋友！”

篇二小学三年级语文《卖木雕的少年》教案

　学习目标：

　1、认知目标：会认11个生字，写14个生字。正确读写“游览，工艺品”等词语。

　2、技能目标：正确，流利，有感情地朗读课文。积累并正确运用四字词语。

　3、情感目标：学习通过人物的言行体会人物的内心活动，感受卖木雕的少年对中国人民的友谊。

　教学难点：

　识字写字，正确读写词语。读懂本课内容，明白少年为什么送木雕给“我”，感受他对中国人民的友好感情。

　教学难点：读懂本课内容，明白少年为什么送木雕给“我”，感受他对中国人民的友好感情。

　课前准备：搜集非洲有代表性的（植物，动物，人种等），莫西奥图尼亚大瀑布的以及非洲的木雕，并制作成课件。

　教学课时：两课时

　教学过程：

　第一课时

　一、课前谈话

　师：同学们，今天张老师带大家一起走入神秘的非洲。首先让我们来欣赏几组，用心地感受一下非洲这个地方。（课件播放非洲的猴面包树，大象，舞蹈）。

　二、揭示课题

　1、师：刚才看了这么多的，相信同学们对非洲在感官上已经有了初步的了解。今天，我们就跟随作家吴晴一起走进非洲，去结识一位卖木雕的少年。（出示课题）

　2、齐读课题，“卖”的反义词是：买，区分“卖”和“买”

　3、读了课题，你有什么问题吗？

　三、初读课文，整体感知

　1、师：同学们的质疑都很有针对性，课文中就有很多有关少年的信息。请同学们自由读课文，要求读准字音，读通课文，找找有关描写少年的语句。

　2、指名交流，（少年的外貌，语言，行为等）师引导：他是哪里人（非洲）能说具体一点吗（非洲南部的莫西奥图尼亚大瀑布边）指导读好瀑布的名字。

　四、感受瀑布和木雕之美

　1、师：想去欣赏一下莫西奥图尼亚大瀑布吗？（播放瀑布）

　2、师：此时，你的脑子里蹦出了哪些词语（壮观，雄伟等）课文是怎样来描绘它的呢？指名说，（出示第2段）指导朗读，读好四字词语，指名读，齐读。

　3、师：课文中还有很多这样类似的四字词语，张老师把它们都找出来了。

　出示：琳琅满目、各式各样、构思新奇、栩栩如生、爱不释手（小老师带读——开火车读）

　4、师：从这些出示的词语中可以看出“名不虚传”，“游人如织”，“十分壮观”是写——瀑布的，而这些词语都是写——木雕的。课文哪几段具体介绍了非洲的木雕（第3，4段）

　咱们一起去欣赏一下非洲的木雕吧！（课件播放木雕的）你用哪些美好的词来形容一下你所看到的木雕（精美，栩栩如生等）

　5、（出示第3，4段）师：这么精美的木雕，我们一起再去回味一下。（齐读）这么栩栩如生的象墩，难怪我拿在手里——爱不释手。

　6、师：刚才我们学了那么多的四字词语，我们不但要记住，而且要会正确运用。

　出示：

　大瀑布真是（名不虚传），那里（游人如织），景色（十分壮观）。摊点里陈列的木雕（琳琅满目），（各式各样）。其中象墩（构思新颖），大象雕得（栩栩如生），我一看就（爱不释手）。

　指名说——齐说。

　过渡：精美的木雕激发了“我”强大的购买欲 望，但是“我”为什么又放弃了呢？

　五、研读感悟少年的形象

　1、请同学们自由朗读课文5—9自然段。

　（1）看看“我”为什么最终放弃买木雕。“我”的情绪又发生了哪些变化？找出相关的语句体会。

　（2）刚才是对“我”的描写，那课文中又是怎么描写这个卖木雕的少年的呢？他都说了些什么？面对我的遗憾他又会想些什么呢？找出来读一读。

　2、指名交流，随机出示指导朗读。

　通过“我”与少年的一席对话，你觉得这个卖木雕的少年是个怎样的人呢？

　3、是啊，为什么少年会如此地尊重中国人呢？让我们一起去看一看吧。

　中国人曾经帮助过非洲，非洲人民深深地记在心里，就连十五，六岁的少年也知道中国人是他们的朋友。那面对这么精致的木雕，我最终买了吗？下节课，我们继续学习。

　第二课时

　一、回顾导入。

　1、认读词语，简要回顾课文内容。

　2、上节课我们知道了，因为种种原因我和这个卖木雕的少年都有了些许遗憾，那最后“我”会是带着遗憾回国的吗？这节课我们继续学习。

　二、深入学习，揣摩人物内心

　1、朗读第十至十五自然段，体会发生了什么微妙的变化。

　2、这是一个什么样的象墩？你从中体会出了什么？

　师：只有拳头大小的象墩拿在手里却是——沉甸甸。这一词已经是第二次出现了，还在哪里出现过，它们有什么不一样？

　引导：自从少年白天和我见过面之后，他可能在干什么（找木雕，做木雕）所以这个象墩代表的是少年的心意，少年的情谊，怪不得我拿在手里是沉甸甸的。

　3、少年的这些举动，表现了少年怎样的内心世界？

　（展现了非洲人民对中国人的情谊，从而也看出了他的淳朴与善良。）

　三、总结全文，情感延伸

　1、师：我回国后，肯定会把这个非洲少年介绍给朋友认识，你会怎么介绍？可以介绍他的外貌，他的木雕，他送木雕给我这件事。（指名交流）

　板书：中国人是我们的朋友！

　2、师总结：我们都有共同一个家，那就是地球。生活在地球上的人们虽然肤色不同，语言不同，但他们都有一个共同的心愿，希望世界——充满爱，希望世界——和平。

篇三小学三年级语文《卖木雕的少年》教学反思

　《卖木雕的少年》是人教版三年级下册第七单元的一篇精读课文，课文大概内容是：“我”到非洲旅行时，想买一个非洲木雕做纪念，又担心路途遥远，木雕沉重，只好放弃了这个打算。为了不让“我”带着遗憾离开非洲，卖木雕的少年送给我一个木雕小象墩的事。体现了非洲人民对中国人民的友谊，体会非洲少年的善良淳朴。

　一、注重积累文中的四字词语。

　语文教学要注重语言的积累、感悟和运用。由于本课的四字词语比较多，所以主要从本课重点字词入手引导学生朗读课文：名不虚传、游人如织、十分壮观、琳琅满目、各式各样、构思新奇、栩栩如生、爱不释手。这样做，一方面有助于学生通过重点字词对文章形成整体认知和感受，另一方面对本课“学习并理解字词”这一重点知识环节也做好了铺垫。

　二、抓住“遗憾”，引导学生理解课文内容。

　教学过程中我抓住“遗憾”一词展开，先引导学生明白“我”的遗憾：木雕精美，我却因为路途遥远、行李太重不能带回国。接着引导学生理解少年的遗憾：一开始是由于我没买他的木雕，后来因为我是中国人不能带回喜欢的木雕而遗憾。

　三、朗读感悟，理解人物内心世界。

　本课对话较多，语言中透露着非洲少年美好的品质，我在课堂上通过多种形式指导学生通过朗读理解人物心理，切身体会任务的思想感情，读出自己的理解，读出自己的独特体验，这也是本课教学的一个重点所在。

　四、补充资料，加深对文本的理解。

　对于为什么少年会送我木雕，由于有它特殊的背景，如果不了解背景资料会影响学生对课文的理解，所以课前让学生搜集了中国援助非洲等相关历史资料，并在课堂上交流，为后面学生理解“中国人是我们的朋友”这句话打下基础。以此丰富学生的积累，扩大学生的视野，为深入理解课文内容、领悟思想感情奠定基础。让学生进一步理解了中非人民的友好之情，突破了难点。

　总体来说，本节课基本实现了教学目标，但仍存在很多不足之处：

　1、教学过程中我对学生的朗读指导力度还欠缺，学生理解了句子的情感，却未能读出相应感情，没能充分调动学生的朗读积极性。

　2、自身素养需不断提高和加强，提高课堂随机应变能力。

《卖木雕的少年》教材理解

　课文讲的是一位非洲少年对中国人民的友谊。“我”到非洲旅行时，想买一个非洲木雕做纪念，又担心路途遥远，木雕沉重，只好放弃了这个打算。为了不让我带着遗憾离开非洲，卖木雕的少年等待在宾馆前，送给我一个方便携带的木雕小象墩，从中可以看到少年的美好心灵。下面是我整理的《卖木雕的少年》教材理解，大家一起来看看吧。

　一、教材简说

　课文讲的是一位非洲少年对中国人民的友谊。“我”到非洲旅行时，想买一个非洲木雕做纪念，又担心路途遥远，木雕沉重，只好放弃了这个打算。为了不让我带着遗憾离开非洲，卖木雕的少年等待在宾馆前，送给我一个方便携带的木雕小象墩，从中可以看到少年的美好心灵。景色壮观的瀑布，栩栩如生的木雕，晚风吹拂的夜晚，构成了一幅美丽的画面，也衬托了卖木雕的少年美丽的心灵。本课叙述详略得当，作者对美丽的大瀑布风光一带而过，而是围绕课文重点，将笔墨放在选木雕、放弃买木雕、送木雕等内容上。课文还准确而得体地运用了许多四字词组，要注意让学生积累并学会使用。

　选编这篇课文的目的是，一是了解非洲人民同中国人民的友谊;二是通过人物的动作和语言揣摩人物内心活动;三是积累一些四字词组，并学会恰当地运用。这也是教学的重点和难点。

　二、学习目标

　1 会认11个生字，写14个生字。正确读写“游览、工艺品、名不虚传、游人如织、壮观、出售、摊点、陈列、构思、五官端正、观赏、清晰可辨、掏钱、即将、流露、一模一样、付钱、标准”等词语。

　2 正确、流利、有感情地朗读课文。积累词语。

　3 学习通过人物的言行体会人物的内心活动，感受卖木雕的少年对中国人民的友谊。

　三、教学建议

　1 如果有条件，课前可以布置学生搜集有关非洲地理位置、气候物产、自然景观和人文风情等方面的文字和资料。

　2 识字写字指导。“释”是翘舌音，“宾”是前鼻音，要注意读正确。“栩”字不要读成“羽”。写字方面：“售”字的上半部分，不要少写一横;“驮”字的右边不要写成“犬”;“构”“端”“辨”“堆”“模”可以让学生先和以前学过的“沟”“喘”“辫”“推”“摸”字比较，注意不同之处。

　3 在学生初读课文，了解大意之后，可以帮助学生理清课文的顺序：听朋友介绍木雕——挑选木雕——放弃买木雕——赠送木雕。朋友介绍的非洲木雕，给我留下了深刻的印象;当我看到精美的木雕时，爱不释手，激发了购买的愿望。这两部分都是为后面做铺垫，这样才能更充分地表现出“我”放弃买木雕后的遗憾心情。为了不让“我”带着遗憾离开非洲，卖木雕的少年才会等待在宾馆前，送给“我”一个方便携带的木雕小象墩，木雕小象墩虽然只是一件小礼物，却表达了非洲人民对中国人民的友好之情。其中后两个部分是教学重点。本课在表达人物内心活动上，和上一课有不同之处。上一课主要是通过人物的动作来间接表现，本课则多是直接表现。如，“我却犹豫了”“我也为不能把这件精美的工艺品带回国而感到遗憾”“我感动极了”。教师可以让学生比较一下，体会写法的不同。课文中，少年猜测“我”是中国人，为文后“中国人是我们的朋友”埋下了伏笔。在世界各地的游客中，少年为什么单单会说“中国人是我们的朋友呢”这和本课的背景有关，作者游览的'非洲国家是赞比亚(莫西奥图尼亚大瀑布位于赞比亚境内)，中国曾经在20世纪70年代援助建设了坦赞铁路，给非洲人民留下了良好印象(参见参考资料)。如有学生提出这一问题时，可以适当地给学生讲讲。这一背景也说明“国际理解”是双方的行为，中国人民的无私援助在非洲是多么深入人心。

　4 本课词语非常丰富，教师不但要注意让学生积累熟记，还要让学生学会使用。可按下面的步骤进行：

　(1)找词语。可以先结合课后练习题三，让学生先找出这些四字词语(不一定是成语)，并抄写下来，达到积累词语的目的。

　(2)理解词语。教师要引导学生结合上下文，理解比较难的词语。如，“游人如织”的“织”不好懂，这里是一种比喻的说法，说明游客很多，像织布机一样穿梭往来;“琳琅满目”的“琳琅”本意是“美玉”，这里比喻优美珍贵的东西;“栩栩如生”中的“栩栩”是形容生动活泼的样子。需要注意的是，教师不能让学生记词语注释，更不能把词语分解成单字让学生一一对应。只要学生能在本课的语境中，大致理解词语的意思就可以了。

　(3)运用词语。教师可以用填空的方式，让学生巩固所学词语，例如：大瀑布真是( )。这里( )，景色十分( )。摊点里陈列的木雕( )，( )。其中象墩( )，大象雕得( )，我一看就( )。教师还可以利用本课的语境，让学生想一想，这些地方是否可以用其他词语来替换，调动学生运用平时的积累。最后，还可以变换另外一篇短文，设置一个新的语境，让学生正确地使用，巩固本课学到的词语。

　5 本课的对话较多，教师要指导学生读出不同的语气。在课文中，有很多语气词的提示，例如，“夫人，您买一个吧!”要读出恳切的语气;“您是中国人吧”是猜测，要读得比较轻。教师指导前，可以让学生自己先说说，课文中的对话应该用什么语气来读，提示学生寻找课文中类似的词语。在学生熟读课文的基础上，可以引导学生分角色朗读。

　6 课后思考练习第二题，目的是让学生通过人物的语言和动作揣摩人物的内心活动。首先，少年希望“我”能够买一个木雕，虽然有推销商品的意思在内，但主要还是希望游客能带走一个纪念品;当我不打算买木雕后，少年先是觉得遗憾，后来又决定送一个木雕给我，除了“中国人是我们的朋友”外，更是希望“我”不要带着遗憾离开非洲。这表现非洲少年对中国人民的情谊，也表现出他的质朴、善良。可先让学生找出哪些句子描写了少年的行为，哪些话是少年说的，想想当时的情况，再体会少年内心的想法。可以让学生放开说说，也可以结合选做题让学生直接写一写。

　四、参考资料

　莫西奥图尼亚大瀑布 位于南部非洲赞比西河中游，跨赞比亚、津巴布韦国界，高120余米，宽达1 800米，比我国著名的黄果树瀑布，宽了几乎90倍，是世界三大瀑布之一。“莫西奥图尼亚”在当地语中意为“雷霆翻滚的云雾”。

　中国援建坦赞铁路 20世纪60年代，中国从支持非洲国家维护民族独立，发展民族经济，以及发展同第三世界国家的友好关系的战略高度出发，援建了坦赞铁路。坦赞铁路是迄今中国最大的援外成套项目之一。该铁路东起坦桑尼亚首都达累斯萨拉姆，西至赞比亚的新卡比里姆博希，全长1 860公里，由中国专家和工程技术人员进行勘测、考察、设计并帮助坦、赞两国政府组织施工。该铁路穿越坦、赞部分高山、峡谷、湍急的河流、茂密的原始森林，全线工程浩大，技术复杂，施工条件异常困难。该项目于1968年5月开始进行勘测设计，1970年10月正式开工，1976年7月全部建成移交。为建设这条铁路，中国政府提供无息贷款9 88亿元人民币，共发运各种设备材料近100万吨，先后派遣工程技术人员近5万人次，高峰时期在现场施工的中国员工队伍多达1 6万人，在工程修建及后来技术合作过程中，中方有64人为之献出了宝贵生命。坦赞铁路成为把坦赞两国连结在一起的一条主要交通干线。20多年来，坦赞铁路促进了坦赞两国经济发展和城乡物资交流。

　非洲木雕是非洲一种古老的艺术形式。传统非洲人认为人死以后灵魂离开躯体，但仍然在活着的人中间走动。所以非洲人就想出制作面具和木雕的方式，为祖先的灵魂找个去处，避免对活着的后人造成危害。这些作品大都出自于非洲中西部民间艺人之手，那娴熟的刀法，生动的表情刻画，神秘而怪异的造型，使之成为世界各地乐于收藏的艺术品。常见的非洲木雕有面具木雕和动物木雕。由于非洲大多数民族没有文字，所以面具和雕刻又成为传统文化的传播工具，许多非洲古老神话就是木雕一代一代流传下来的。所以这些面具和雕刻又被称之为“非洲式照片”。

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