北魏郦道元曾在作品《水经注》之《三峡》篇中这样写道： 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。
郦道元是著名的地理学家，曾对中原水利系统作过大量勘察和研究，所以我认为他这段话应该是有科学根据的。也可以印证李白的这首诗。
现代诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
（1）叙事诗：
一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：
一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
（3）格律诗：
一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（4）自由诗：
近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（5）散文诗：
一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。
（6）哲理诗：
一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏青松》。
（7）题画诗：
一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。
1、重音：（包括语法重音和强调重音。）
⑴ 语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。
由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。例如：“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》）
主谓宾结构的诗句，宾语重读。例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。”（刘半农《情歌》）
谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。
⑵ 强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音：
对表达诗人思想感情很重要的词语。例如：“周总理，我们的好总理。”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。
表示对比，有突出句意作用的词语。例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。
与上文有照应关系的词语。例如：“是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。
为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。
语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。
2、停顿：
停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。
朗读新诗，不能机械地依据字数来划分节拍，要兼顾诗歌的内容和结构，各行的节拍数要匀称、均衡，使其有一种和谐整齐的韵律美。例如《天上的街市》第一节：远远的／街灯／明了，好像／闪着无数的／明星。天上的／明星／现了，好像／点着无数的／街灯。第一、三句为三个节拍，第二、四句不完全按照字数分为四个节拍，仍然是三个节拍，朗读新诗时，为了保持整齐和谐的美，宁可把句中词语挤得紧些，也不能把语意关系密切的诗行分成不同的节拍。
3、语气：
语气是人们用以表达感情和态度的声音，也就是俗语说的“口气”。诗人的思想感情是丰富而复杂的，有欢乐、愉快、悲伤、沉痛、压抑、沉重、激动、不安、惊讶、绝望、怀疑、感叹等各种感情。朗读时，要用相应的语气将其恰当的表达出来。例如臧克家的《三代》：
孩子
在土里洗澡；
爸爸在土里流汗；
爷爷
在土里葬埋。
诗人紧扣农民与土地的关系，摄取三个艺术画面。从时间上看，三个画面前后紧密相承。今天“在土里流汗”的爸爸到明天又该被埋葬了，到那时“在土里洗澡”的孩子必定还要重复父辈和祖辈的命运。年复一年，代复一代，岁月不居，农民的境况却没有丝毫的更改。朗读时要选择低沉的语气、降抑的语调、舒缓的节奏，读出诗中包含的旧中国农民的痛苦、辛酸和诗人的同情、悲愤！再看贺敬之的《桂林山水歌》：
云中的神呵，雾中的仙，
神姿仙态桂林的山！
情一样深呵，梦一样美，
如情似梦漓江的水！
水几重呵，山几重？
水绕山环桂林城……
江山多娇人多情，
使我白发永不生！
对此江山人自豪，
使我青春永不老！
这是一首歌唱祖国壮丽河山的优美诗篇。它不仅展示了桂林的山水之美，抒发了诗人爱桂林、爱祖国的感情，而且让人感受到蓬勃向上的时代气息。朗读时，要以饱满的热情，亲切的语气，轻松的节奏，活泼自如的韵调，读出诗人的山水情，祖国心。
从朗读新诗入手，坚持朗读训练，养成良好的朗读习惯，对培养学生的文学趣味，提高语文素养都将起到良好的作用。
下面说说朗诵技巧：
1、理解诗意是朗诵的基础
诗，无论是格律诗，还是自由诗，也无论是抒情诗，还是叙事诗，决不是无病呻吟、玩弄文字游戏，而都是有感而发，缘事而发。那么，诗人“感”什么？“事”什么，作为读者和朗诵者，我们要去体会、揣摩和理解，只有理解诗的内容，朗诵时才能表现与发挥。因此，我说：理解诗意是朗诵的基础。例如：裴多菲的《我愿意是急流》。这首诗表现的是对美好爱情的向往和为爱情奉献一切的赤诚。那么，朗诵这首诗时必须突出主人公刚正不阿的性格和对爱情坚贞不渝的追求。每节的前半部分语调高亢，而后半部分语调则要舒缓。郭小川的《秋歌》，以秋为题，展现了祖国大地上广阔的秋景。从海岸的青松到江南的桂花，从草原的骏马到东北的青山，诗人以全景式的综览，描绘出一幅恢弘的画卷。
2、把握感情是朗诵的前提
感情这东西人人都有（除非没有灵魂），或爱或恨，或笑或哭，或喜或忧，如此等等。我们前面讲过：诗都是有感而发，缘事而发，诗人的情感又最丰富，因此，把握好原诗的感情和诵诗的感情尤为重要。怎样把握好呢？首先要了解诗歌的内容，其次要把握诗歌的主题，再次要体味诗人的情感，然后还要和自己的感情融合在一起，进行艺术再加工，使诗歌朗诵充满诗情画意，引人入胜。例如：柯岩的《周总理，你在哪里》、余光中的《乡愁》、陈毅的《梅岭三章》，感情截然不同。我们在朗诵时一定要注意。
所以说，不同情感的诗要用不同的情感去朗诵。大家知道，苏轼和柳永都是宋代大诗人（词人），他们各自代表豪放派和婉约派。由于他们的风格不同，意境不同，所以有这么一个传说，苏轼管翰林学士时，曾问幕下士：“我词何如柳七？”幕下士答道：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，‘杨柳岸晓风残月’，学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。
古诗的意义
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
[编辑本段]古诗体，又称古风。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行：
古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
[编辑本段]古诗词包括以下内容：
从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗
近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
以下是一些经典古诗：
《一剪梅》
李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《行路难》
李白
金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《将进酒》
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。
《登高》
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《离思》
元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
《七步诗》
曹植
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
《雁门太守行》
李贺
黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。
《相思》
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
《劝学》
颜真卿
三更灯火五更鸡，
正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，
白首方悔读书迟。
古诗歌的常识：
1韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。
2押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。
3律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。
4古诗的节奏和韵律：
从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、
从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了
二、二、一、二式。
5因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。
[编辑本段]中学课本两处诗体说法
古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷
我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。
人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”
又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”
这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。
我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。
至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。
一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。
另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。
文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。
七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。
初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。
而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。
关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。
以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。
《润物》一书中有许多经典诗词。古诗就是这样子的。
古诗为我国中药文化遗产之一，希望大家不要把它遗忘！！！
古诗节奏划分
一、古诗的自然声律节奏
《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）
二、古诗的意义结构
五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。
如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）
春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）
在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村
箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存
从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）
三、一般如何划分古诗节奏
⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；
⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
诗歌节奏划分
1、 根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。
如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）
2、根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）
3．、综合词、词组和意思来划分。
这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。
4．朗读划分。
在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。
比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。
还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。
有一些诗词的感情重些，那么读的时候就可以稍微把一些字词语调拉长些；
感情比较轻快的，那么可以把字词的语调读得稍微轻短些。
诗歌的种类繁多，其划类的标准也不一致。
从叙写内容的方式来分，可分为抒情诗、叙事诗；
从诗的格式来分，可分为格律诗、自由体诗、散文诗；
从创作形式来分，可分为民歌、歌词等；
从读者对象上分，可分为青年诗、儿童诗等；
从诗歌的思想内容上分，可分为政治诗、政治讽刺诗、爱情诗等。
抒情诗是一种通过抒发作者思想感情来反映社会生活的诗歌。在古今中外众多诗篇中，绝大部分都是抒情诗。抒情诗一般没有完整的故事情节和具体的人物形象，也不以叙述故事、刻画人物为目的。其主要在于直接抒发作者的思想感情、对生活的体验和感受，诉说作者的喜怒哀乐。
其抒情方式多种多样，可直抒胸臆，可“托物言志”, 可用第一人称，也可用第三人称。按其内容可分为，政治抒情诗、一般抒情诗、写景诗、咏物诗。按篇幅可分为，长篇抒情诗和短篇抒情诗。
叙事诗是一种以诗的语言、诗的形式来叙述故事，描写人物的诗歌。叙事诗也有着浓厚的抒情成分，但其叙事是第一位的，其抒情是为了更好地叙事。叙事诗一般都有完整的故事情节和鲜明的人物形象。
但它与小说不同，它并不像小说那样详尽地交代人物、事件的发展过程，也不细致地刻画人物的各个方面，而是抓住其中充满诗意的部分，进行重彩描绘。叙事诗的情节多呈跳跃性，对人物的刻画多采取概括形容和重点描写相结合的手法。
扩展资料
起源
古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。
诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
——诗歌
1古诗词常用修辞手法及其作用
古诗词中常见修辞手法 ： 比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶针、反语等。
1 用典 作用 ：凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。 2。
比喻 ： 作用 ： 比喻使所描绘的事物生动、形象。 生动，形象；化平淡为生动，化抽象为具体，化深奥为通俗，化冗长为简洁。
3拟人 ： 作用 ： 拟人能促使读者产生联想；赋予事物以人的特征、灵性，给人以亲切之感；使所描绘的事物更加形象、生动。 4双关 作用：可以借助双关表达委婉含蓄，意味深长的情感。
5对比 作用 ： 对比可以突出各自鲜明的特点，有助于表达思想情感。 6夸张 作用：1揭示本质，给人以启示。
2烘托气氛，增强感染力。 3增强联想；创造气氛。
7借代 ： 作用：恰当地运用借代可以引人联想，使语句拥有形象突出、特点鲜明、文笔精炼、具体生动的效果。 8互文 ： 作用运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。
9设问： 作用：正确的运用设问，能引人注意，启发思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动； 10反复： 作用：1强调，增强语气或语势。2起到反复咏叹，表达强烈情感的作用。
同时，反复的修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。
2含有比喻修辞手法的诗句56、巧比妙喻 ⑴天似穹庐，笼盖四野。
⑵不知明镜里，何处得秋霜。⑶碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
⑷不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。⑸欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
⑹日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。57、大胆夸张 ⑴春种一粒粟，秋收万颗子。
⑵危楼高百尺，手可摘星辰。⑶白发三千丈，缘愁似个长。
⑷飞流直下三千尺，疑是银河落九天。58、生动拟人 ⑴煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
⑵采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？⑶千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。⑷咬定青山不放松，立根原在破岩中。
⑸春风又绿江南岸，明月何时照我还？⑹草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。⑺一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
59、讽刺笔调 ⑴山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？⑵暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。⑶多少长安名利客，机关用尽不如君。
⑷君看一叶舟，出没风波里。⑸此曲只应天上有，人间能得几回闻！60、疑问语气 ⑴不知明镜里，何处得秋霜？⑵春风又绿江南岸，明月何时照我还？⑶采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？61、反问语气 ⑴百川东到海，何时复西归？⑵山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？⑶百年明日能几何？请君听我明日歌。
⑷醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？62、感叹语气 ⑴江南可采莲，莲叶何田田！⑵谁言寸草心，报得三春晖！⑶南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！⑷莫愁前路无知己，天下谁人不识君！⑸明日复明日，明日何其多！⑹本是同根生，相煎何太急！⑺君看一叶舟，出没风波里！⑻暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。⑼此曲只应天上有，人间能得几回闻。
⑽郁孤台下清江水，中间多少行人泪！63、对偶句式 ⑴欲穷千里目，更上一层楼。⑵开轩面场圃，把酒话桑麻。
⑶三万里河东入海，五千仞岳上摩天。⑷两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
⑸沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。64、诗中藏词 ⑴草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
⑵我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。⑶九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
⑷山重水复疑无路，柳暗花明又一村。⑸春风得意马啼疾，一日看尽长安花。
⑹无可奈何花落去，似曾相识燕归来。⑺秦时明月汉时关，万里长征人未还。
⑻一花独放不是春，万紫千红春满园。⑼等闲识得春风面，万紫千红总是春。
65、诗词互对 ⑴朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。（一日千里） ⑵欲穷千里目，更上一层楼。
（再接再厉） ⑶飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（一落千丈） ⑷春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
（势不可挡） ⑸粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。（奋不顾身、粉身碎骨） ⑹不识庐山真面目，只缘身在此山中。
（当局者迷，旁观者清） ⑺举头望明月，低头思故乡。 （触景生情） ⑻危楼高百尺。
（直插云霄） ⑼欲穷千里目，更上一层楼。⑽百尺竿头，更进一步。
⑾桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。⑿至今思项羽，不肯过江东。
（宁死不屈，无颜见江东父老）66、诗谜成趣 ⑴好雨知时节，当春乃发生。 （及时雨 宋江） ⑵四海无闲田，农夫犹饿死。
（无用——吴用） ⑶待到山花烂漫时，她在丛中笑。 （花荣） ⑷黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
（黑旋风李逵浪里白跳张顺） ⑸朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 （时迁） ⑹朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
（神行太保戴宗） ⑺童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。 （孙策） ⑻意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
（留蝉——刘禅） ⑼平明寻白羽，没在石棱中。 （关羽） ⑽朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
（晴雯） ⑾小时不识月，呼作白玉盘。（假宝玉——贾宝玉） ⑿向晚意不适，驱车登古原。
（屈原） ⒀远上寒山石径斜，白云生处有人家。 （高适） ⒁欲穷千里目，更上一层楼。
（高适） ⒂古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。（陆游 郑板桥）。
3诗句的修辞方法有哪些比 喻 根据事物的相似点，用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物，即打比方。
比喻能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解。 比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻。
明喻 出现 像、似的、好像、如、宛如、好比、犹如、仿佛 如： 那小姑娘好像一朵花一样。 暗喻 甲是乙 出现 是、成为 如：那又浓又翠的景色，简直就是一幅青山绿水画。
借喻 甲代乙 本体和喻词都不出现 如：地上射起无数的箭头，房顶上落下万千条瀑布。 [编辑本段]拟 人 把物当做人写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。
拟人可把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。 如：桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
[编辑本段]夸 张 对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。 夸张可提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。
夸张类别有： 扩大夸张 对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大 柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化 缩小夸张 对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小 我家门前只有巴掌大的地方。 超前夸张 把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现 她还没有端酒怀，就醉了。
[编辑本段]排 比 把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的句子或成分排列在一起，但要三个以上。 排比可增强语言气氛，加强表达效果。
如：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。 [编辑本段]对 偶 字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。
对偶整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。 如：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
[编辑本段]反 复 为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子。 反复的种类：连续反复和间隔反复，连续反复中间无其他词语间隔。
间隔反复中间有其他的词语。 如：山谷回音，他刚离去，他刚离去。
（连续反复） 好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不响，党国倒愈像一个国。（间隔反复） [编辑本段]设 问 为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。
设问可提醒人们思考，有的为了突出某些内容。 如：花儿为什么这样红？首先有它的物质基础。
[编辑本段]反 问 无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定。 如：我呢，我难道没有应该责备的地方吗？ [编辑本段]引 用 引用现成的话来提高语言表达效果，分直接引用和间接引用两种。
如：“虚心使人进步，骄傲使人落后”，我们应比拟 （1）比拟的特点及作用 把物当作人来写，或把人当作物来写，或把此物当作彼物来写，其形式特点是：事物“人化”，或人“物化”，或甲物“乙物化”。其作用是使所写“人”或“物”色彩鲜明、描绘形象，表意丰富。
（2）比拟的种类 ①拟人。例如：杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。
②拟物。例如：咱们老实，才有恶霸，咱们敢动刀，恶霸就得夹着尾巴跑。
该记住这一真理。 [编辑本段]借 代 用相关的事物代替所要表达的事物。
借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。 如：不拿群众一针一线。
先生，给现钱，袁世凯，不行么？ [编辑本段]反 语 用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。
如：（清国留学生）也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。 [编辑本段]对 比 对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。
运用对比，必须对所要表达的事物的矛盾本质有深刻的认识。对比的两种事物或同一事物的两个方面，应该有互相对立的关系，否则是不能构成对比的。
如： 有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。（臧克家《有的人》） [编辑本段]顶真 用上句结尾的词语作下句的开头，前后顶接，蝉联而下，促使语气衔接。
又称联珠、蝉联、连环。 例如： 大肚能容，容天下难容之事 开口便笑，笑世间可笑之人（佚名题北京潭柘寺弥勒殿联） 痴则贪，贪则嗔，嗔则伤人种苦因，故知痴是苦 戒而定，定而慧，慧而悟道成师匠，当以戒为师 还有一种比较特殊也不太常见的顶针格式，叫连环格（全联相邻的分句全都顶针，且联首与联脚也顶针）。
如： 善可亲近，近可闻，闻思修习即臻善 生有老病，病有死，死去活来再受生 楼外青山，山外白云，云飞天外 池边绿树，树边红雨，雨落溪边 总的说来：环环紧扣，引人入胜。 具体地说：议事说理，准确、谨严、周密。
抒情写意，格调清新。状物叙事，条理清晰。
[编辑本段]互文 互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。 在古文中，把属于一个句子（或短语）的意思，分写到两个句子（或短语）里，解释时要。
4古诗词中常见修辞手法 有哪些夸张：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。白发三千丈，缘愁似个长
比喻：什么借喻、明喻、暗喻都有。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。二月春风似剪刀……
对偶、对仗之类的修辞不必细说，你学过律诗的。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
双关：粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间
反问：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？
设问： 问渠那得清如许？为有源头活水来。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
用典故的就更多了。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未
5古诗的修辞手法饮酒 陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？ 心远地自偏。（设问手法）
采菊东篱下， 悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意， 欲辨已忘言
望庐山瀑布
李 白
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，（夸张）
疑是银河落九天。
拟人：
把物当做人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。
《春望》 杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。（拟人）
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
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