你认为哪些经典角色是难以超越的？

87版《红楼梦》林黛玉

我最喜欢两个角色，一是翁美玲扮演的黄蓉，在一个就是陈晓旭扮演的林黛玉了，我不知道喜欢剧中角色还是演员本身，可以合二为一了吧。这是两个截然不同的女子，我之所以会喜欢两个截然不同性格的人物，可能是自己的双重性格吧。林黛玉是我对于所有古典女子的全部向往——婉转，痴情，才情，真诚，聪颖，敏感，清澈，清傲恰似东篱菊，风华宛如秋芙蓉。 陈晓旭把黛玉演得栩栩如生，只要想起林黛玉就会不由自主的想起陈晓旭。有时候会觉得林黛玉就是陈晓旭，陈晓旭就是林黛玉。她饰演的林黛玉曾是荧屏佳话，经典传奇，现在佳人驾鹤西去，经典亦成为永恒！

其实答案很简单：沈梦辰太黑了，为了录制这档节目，她打了很多粉底，成了节目中最白的人，加上节目自带滤镜效果，沈梦辰的长相都有点失真！车上，沈梦辰直言自己卸了妆和宋小宝是一个颜色，如果玩水的话，她极有可能要卸妆，无形之中就暴露了自己的真实肤色，这是她无法接受的！

印象

这几天又在重新看湖南台的综艺《透鲜滴星期天》，太喜欢这个节目了！所有人的表现都非常出彩！再一次注意到沈梦辰，这几年她好像慢慢走上了黑红的路线，路人缘不太好。在这个综艺里，我觉得她表现得很不错，投入认真卖力敬业，真的感觉她身上有一股拼劲，对待主持工作态度积极进取。不知道她的那些黑料是不是真的，但是我觉得她身上的那股拼劲真的值得我们尊重和欣赏。推荐大家看看这个综艺，大张伟，何尔萌，还有来的绝大多数嘉宾，都贡献了超多笑点，每个人都好可爱，真的希望有第二季！

性格

她是一个爱笑的女孩，爱笑的女孩，运气都不会太差，明媚的笑容背后，不是单纯无知，而是善良，坚强，智慧，拼命和不服输，在她明媚的笑容背后，我看到了她坚毅的灵魂。我始终觉得，能够控制好情绪的人，都是狠人，而沈梦辰，就是这样一个狠人。职场中，就要做能控制好情绪的狠人。朋友，我们改变不了那些已经发生的事情，但是我们可以改变自己的心态。这世界本来就是不公平的，这世界也没有理所应当的事情。

不公平的事每时每刻都在发生，重要的不是它公不公平，而是我们怎样面对。生活中，多用逆向思维，换个角度看问题，你会发现，失去也是另一种拥有，失意也会变成诗意。事物都有两面性，凡事往好处想，你的人生就是积极的，凡事往坏处想，你的人生就是消极的。人之所以总有负面，是因为我们看问题的视角单一，只看见了我们失去的、不好的一面，而忽视了很多事情背后的东西。

感情

海涛被她感动了，自己也想通了，真爱无需向任何人证明。两人就开始慢慢被人祝福的恋爱。直到去年爆火的《乘风破浪的姐姐》当中，沈梦辰收获了一大批粉的粉丝，也是展现了各种魅力，尤其是在个大主持的晚会，它的妆容一度被仿妆：

始于颜值，陷于颜值，终于颜值。

美妆圈近期头等大事：鞠婧祎换妆了。

在新单曲的宣传视频中，鞠婧祎一改大众熟悉的“倒三角眼妆+红唇”，从浓郁复古切换成了清淡妆容。这套新妆面，已经被赋予“破碎感白开水妆”的名字。有网友认为，风格类似知名日本女星中森明菜。

鞠婧祎并不是唯一享受这般待遇的女明星。Angelababy上周拍摄了一组精灵造型的画报，立刻带着“绿野仙踪精灵造型大片”的关键词登上热搜，她拍照的民宿立刻被网友扒出，小红书上也出现了Angelababy同款的“精灵”滤镜。

无论是化妆品小物、妆容模板还是拍照风格，她们总能成为美妆博主的“流量密码”。网友短暂忘记她们的“嘲点”，交口称赞她们美丽，并从她们身上学习让自己颜值进阶的方法。

切换阵地后的女明星们，似乎不需要优越的演技和歌喉，只要把握好美丽本身，就能受到青睐。

美貌是女明星的“安全牌”。而让所有人意识到这张“安全牌”也可以打得漂亮，还要从2019年说起。

那一年年底的爱奇艺尖叫之夜，鞠婧祎身穿丝绒黑裙，以精致的复古妆容亮相，成为当晚 娱乐 话题的焦点。那张红毯上面对镜头勾唇微笑的动图，也成为盘点红毯造型时必被提起的神图之一。

虽然当晚包括Angelababy、迪丽热巴等总能在红毯赚得眼球的女星都不在现场，让部分网友认为鞠婧祎只是占得“天时”，但不可否认的是，鞠婧祎的复古港风妆容掀起了仿妆狂潮，也进一步拓宽了她的“美貌知名度”。

曾经的红毯上艺人一较高下要拼品牌、拼高定、拼全球首穿，现在只要出现在镜头前的那一刻足够美貌便能留下话题——迪丽热巴亮相2020年星光大赏的玫瑰纱裙就只是婚纱品牌，但对当晚收获的赞誉来说，几乎没有丝毫损伤。

但是，这些女明星们留在舆论场上最突出的好印象，也几乎只剩下了“美丽”二字。

颜值成为她们最大的倚仗之后，她们很难下定决心有所突破，在自己的本职工作上更进一步。

鞠婧祎用一套半永久雾面妆横跨了多部古偶，女扮男装时要在脸颊旁留两缕碎发，演被绑架的戏份时嘴里堵着的布像一块化妆棉；Angelababy不变的“微笑唇”被大量网友诟病容易出戏，《我的真朋友》里和男神同车、小鹿乱撞的场景，在她瞪着的大眼睛和微笑唇的衬托下，几乎变成了惊悚的恐怖片。

演戏不是拍写真，观众想要看到优质的剧集，需要的是演员贴合角色、塑造角色的能力，无时不刻的美丽就会变得不合时宜。童谣曾在接受采访时提到，她在饰演《大江大河》中宋运萍一角时从不在现场照镜子，就是为了不让自己固有的形象影响角色本身，去贴合剧中年代里角色自然的气质。

观众从不反感美丽本身，只是当界限被进一步模糊，女明星们需要耗费更多的精力去保证自己的貌美时，美貌或许只是一副空洞的面具。

天下熙熙，皆为利来。 足够的利益，才能让女星们铆足劲儿打造妆造模板。

明星仿妆本就一直是美妆博主的选题重点。在鞠婧祎横空出世之前，美妆博主们更喜爱的模仿对象是Lisa等亚洲女星，或是模仿某个热播剧中的角色，比如《红楼梦》里林黛玉的妆容等等。

微博千万粉丝的 时尚 博主“深夜徐老师”，最具代表性的视频栏目就是邀请明星妆造师、明星本人出现在视频中，通过给她做妆造的过程，来教授妆造、拍摄的小技巧，推荐实用的化妆品。这类视频的策划与 时尚 杂志常拍的“翻包”视频类似，本身就留下了极大的品牌植入空间。

另一方面，观众对于女明星妆造的效仿，也有利于明星在社交媒体平台的形象塑造。

大众不喜欢高高在上、端着架子的艺人。主动分享日常、大方揭秘穿搭和妆造的技巧，能够增加明星的生活化气息，让她们走出荧幕。

2017年林允入驻小红书，在发布的帖子里干脆利落地卸妆护肤，又直接晒出去美容院保养的，收获多条称赞她真实、接地气的评论。林允的小红书粉丝已经超过千万，成为小红书最早的头部明星之一。

同时，围绕某一位明星妆造的大规模衍生创作，也延续了明星的热度。

毒眸曾在往期文章中提到，“明星+造型/妆容”的关键词频上热搜，实际是做给品牌方看的。在同样的竞争局面下，部分品牌会根据这类热搜的数量和位置，来评判明星的带货能力和 时尚 度。（点击阅读往期：《为什么明星不能离开微博热搜？》）

根据《中国新一代消费群体（Z世代）调研报告》，走在互联网最前端的年轻一代偏爱社交性消费，消费意愿多数来自好友分享、 KOL种草等，有“易被种草”体质。

明星本身就是在“精致”妆容发型穿搭上要耗费无数精力的职业，在美妆造型领域具有“权威性”，效仿他们的妆造更容易走在流行前沿。以颜值著称、换个妆发就能引来跟风潮流的女星，自然会更容易受到美妆、女装等品牌的青睐。

美妆女星们曾经会被认为“假”和“做作”，现在的舆论场开始出现和过去不同的声音：已经有部分网友，开始肯定她们的努力。

观众喜恶的转变，源于这些技巧的“实用性”。

不是所有明星都能吃上“美妆”这碗饭。张柏芝曾经在《乘风破浪的姐姐2》宿舍里卸妆，但看着那张妆前妆后差距不大的脸，观众很难认为妆容在她的脸上起了决定性的作用，而是原生五官造就了她的貌美。

通过自身努力“逆袭”、颜值收获大众肯定的“后天美女”，才拥有让观众探究的欲望。 一个非常典型的“励志”女星是日本女演员石原里美，大众乐于通过她旧照和现在的对比来寻找她在整形、妆发和表情管理上的“小心机”，石原里美也因此收获了“美商天花板”的赞誉。

仍以鞠婧祎为例，她的原生条件在美女如云的 娱乐 圈并不算优质：日系偶像团体出身的她，风格更偏向日式的元气清新，并不符合国内观众一贯以明艳为美的审美取向。在《九州天空城》的发布会上，鞠婧祎与关晓彤同框合照，被总是被嘲讽“土气”的后者轻松艳压。

但是，2019年爱奇艺尖叫之夜的红毯出圈之后，网友惊呼当年并不出众的小偶像已经拥有了冠绝红毯的资本。而雾面妆容、假发片、烫发根来垫高颅顶等后天努力的技巧，似乎也并没有那么难以模仿，即使普通人也能够从中学习一二。

偶像营业意识的普及，则是网友观念转变的另一重诱因。

在以粉丝为主导的流量经济中，艺人具有向粉丝“营业”的义务，时刻保持满分的颜值状态是偶像的美德，分享 美食 时调出诱人滤镜也会被粉丝夸赞“用心”。

2018年蔡徐坤发微博说要染黑发当作粉丝福利，还会引发争议，但 现在爱豆们发布十八宫格精修自拍和带有精致妆发的vlog，已经会被称赞懂得营业、重视粉丝。 不断在妆造上推陈出新，自然属于精心营业的范畴。

此外，明星的副业实在过于丰富多彩。唱跳偶像奔赴剧组拍戏，演员们跑来综艺卖力 搞笑 ，还有不少艺人开起了自己的火锅店和服装品牌，女明星们跑来分享美妆技巧，只是万千副业中的一种。“古装丑男”屡屡被网友声讨，兢兢业业维持美貌的女明星们，至少让观众获得了颜值上的精神享受，实在算不上是职业污点。

“鞠学”风靡全网，整容模板也已经换了几代女星，美丽的妆造终归是女明星的营销手段，用来锦上添花，让观众的记忆里留下她们那一丝美丽的影子。

不过，在美妆模板被全网模仿的那一刹那，女明星们几乎已经变成了“网红化”的身份转变。她们是人人模仿的女明星，也是带货的KOL。

观众当然欢迎美丽，但女明星们，也应寻找美丽之外的野心。

文 | 龙承菲

编辑 | 赵普通

文艺复兴“三杰”的事迹已经在后世广泛的流传，但文艺复兴时期人才辈出，也有不少拥有才能的杰出作家被现代人“埋没”。现代的人都喜欢自拍，自拍能展现自己的美观，但是在文艺复兴的时代，想要“自拍”也只能通过的作画的方式。

在那个时期，有一名后世名声赫赫的艺术家在当时可是一个“自拍狂魔”，自己年幼时就开始为自己作画，整个艺术生涯以自己为中心，这样一个“自拍”狂魔的故事你们是否知道呢？

丢勒自画像

丢勒的童年历程

在物资匮乏的十五世纪，德国的纽伦堡的一个普通 家庭，一个拥有18个孩子的穷苦家庭，每天为了生活而奔波，但是这样一个庞大却贫困的家庭，却有两名孩童孕育着大大的梦想——成为一名艺术家，而家庭的环境是实在不允许的。

于是这两名兄弟开始抽签决定，是谁去打工，是谁去上学，坎坎坷坷的得出了抽签的结果，哥哥到矿场打工挣钱，等到对方学成归来再换人工作赚取学费。结果是弟弟被抽中了先到艺术学院进修，而哥哥在矿场打工赚学费。

为了不辜负哥哥的厚望，弟弟在艺术学院努力的学习，弟弟的天赋异禀和刻苦的学习，很快得到老师的赏识，很快几年的时间过去了，弟弟衣锦还乡，哥哥的却因为矿场的劳苦生活，手早已磨损不堪，提笔都成了一件难事，艺术生涯已经泡汤了，而弟弟为了纪念哥哥的牺牲，而创作了这一副后世闻名的《祈祷之手》。

丢勒《祈祷之手》

其实细心的赏画者们可以看出，这幅画手的原型并不是在矿场劳作的哥哥，而是丢勒以自己的手为原型创作的一副手的画。当然上面的是一个广为流传的留言罢了，但比较当时的年代，也属于历史的一部分吧。

丢勒天赋初现

丢勒最早期的《自画像》这是丢勒年仅十三岁时候所做的第一幅“自拍”。从画作的表面上看，丢勒的洞察力就远超常人，相比部分刻板的自画像，十三岁的丢勒在为自己作画的时候甚至加入了动作，给画作增添了一丝丝的喜感，在细节上也将自己的五官刻画得很到位。

丢勒13岁时的自画像

无论是光线的运用还是柔和的线条甚至是脸部的阴影细节，都描绘得十分的用心，这样一名“自恋狂”在早期的时候就为了自己的艺术发展道路做了铺垫，丢勒为自己创作相比文艺时期出色的画家拉斐尔和达芬奇都要早得多。

1493年真正意义上的第一幅自画像当时年幼的丢勒已经在纽伦堡展露头角，拜师在著名画家沃格缪特的门下学习，在纽伦堡有这样的一个学习风俗，学徒们都要出远门历练，在期间自行积累各种各样的知识和手法，相当于出国留学一样的模式。

丢勒当然也是纽伦堡众多学员的一员，但是丢勒的游学经历却历经坎坷，最初的愿望丢勒想去向雕刻大师马丁·施恩告尔学习雕刻技术，但是的在求学的途中，施恩告尔就去世了。随后丢勒辗转到了斯特拉斯堡去投奔另一位杰出的大师，在大师的指导下，丢勒完成来了自己真正意义上的第一幅“自拍”。在完成之际，丢勒就将此画送给了自己的未婚妻当做定情的信物。

丢勒自画像

在这幅画作中，色彩、线条和阴影方面还称不上一副优质的艺术作品，但在光影方面和人物形象刻画方面都十分的到位，丢勒手上拿着的刺蓟花是这幅画的亮点，在当时刺蓟花是象征着爱情中的男方向女方表示忠诚的代表，这幅“自拍”也自然而然的成为了对未婚妻充满爱意的表达，也因为这幅画迎娶了身为贵族的妻子，身份地位都因此上升，金钱名利双丰收，还开了一间属于自己的画室。

1498年丢勒《自画像启示录》

《启示录》

经过了五年的深造，丢勒经过时间的沉淀和不断的创作，在这5年，完成了流传世间的木板组画《启示录》，对比与之前的自画像，这个时期的自画像在色彩、光线和场景方面都有很大的提升，更能凸显出丢勒艺术家的优雅气质。

《启示录》细节1

经过自己仔细描绘过的脸庞和衣服的细节部分，眼眸中透露的非凡气质，让我们能感受到当时的艺术创作家特有的气质，这样真实的展现手法，在当时是非常的稀缺的。

这一双带着手套的手，强调了自己身为艺术家的地位，这样高贵的双手是不允许从事劳苦的工作的，透露出丢勒追求的高雅和高贵。

《启示录》细节2

细心的读者们可以能可以看出，这幅画甚至连窗外的阿尔卑斯山的景象都描绘得淋漓尽致，这从侧面向我们展现了最典型的文艺复兴风格的风景画风格，也透露出丢勒曾经到此经历过的历程。这幅画也刻画出丢勒的个人创作的方向：将自己最真实的现实展现出来，作品就会自然而然的丰富精彩。

艺术的升华

在代表新纪元的1500年，丢勒为了表示自己作为艺术家的自信和信仰，在宗教文化和推崇古文化复兴的文艺复兴时期，创作了以自己为模板致敬耶稣的仿妆图。

将自己比作耶稣的自画像

右上角这简单的几句话表达的是：

“我是来自纽伦堡的阿尔布列希特-丢列，用木板油画的方式，用持久的颜料所完成的画作。”

才华横溢的丢勒将自己装扮成耶稣，卷发、浓密的胡子、毛领盛装、眼光望向朝圣者，用正面的展示来致敬耶稣，用自画像的方式来展现出对耶稣的虔诚，丢勒也在表达，作为一名艺术家我应该承担着跟耶稣相同的使命，和自己最严谨的作画态度。

自画像细节

这是丢勒展现自我意识最强烈的一副自画像，也能看出，丢勒通过自画像的方式来审视自己，也通过自画像的方式展示出自己身后的艺术水平，这个自画像也在暗示：

我，丢勒是一名以人为本的文艺复兴艺术家，耶稣虽然值得敬仰，但是我们依然得坚持以人为本的道德观念。

这幅传世的经典名作也代表着西方艺术史进入了新的时期。

游学意大利在艺术创作水平的上升期，丢勒曾经两次到意大利游学，拜访了当时著名的威尼斯画家贝里尼和拉斐尔。贝里尼的画作色彩和光线运用的手法让丢勒耳目一新，也是在威尼斯游学的期间，丢勒第一次了解到了宣扬文艺复兴时期的画作，并达成共鸣，决定创作相关的画作。

丢勒《蓝色的翅膀》

在拜访拉斐尔的期间，也了解到拉斐尔也是一个自画像狂人，了解到了拉斐尔温润、光辉的画风，两人相见就如同一见如故一般，交谈甚多，两人还相互交换了自己满意的自画像作为纪念品。

新教徒的兴起时间线发展到了1517年，这段时间的欧洲相对来说比较动荡，而丢勒的风格也开始有了不一样的改变，当时的人文主义和印刷技术发展得如火如荼，主张神学的马丁·路德开始挑战天主教的权威，抨击教皇和教会的专制独权，批判教会的黑暗面，想要软化教皇的权利，让信徒们拥有的权利能变得更高。

马丁·路德

身在德国的丢勒虽然没有见过马丁·路德，但是略有耳闻，通过书籍上的记载，丢勒开始对马丁路德开始敬仰了起来，这一系列关于马丁·路德的书籍让丢勒解决了一系列思想上的难题。此时的丢勒身上的骄傲和自满已经被马丁·路德的精神而驱赶，丢勒的风格也开始有了转变，代表这一时期的画作《四教徒》就能完全展现。

《四教徒》

丢勒通过画作来向马丁·路德发出响应，宣誓自己已经成为了一名新教的教徒，而画中的教徒们没有丢勒《自画像》的突出特点，但是都独具特色，展现了教徒中四种最典型的性格，也具有新教主张的风格特点。

晚期的病痛折磨下的丢勒1520年之后，丢勒的健康情况发展较为恶劣，经常卧病在床，饱含病痛的折磨，在这期间，我们可以看出丢勒的自画像呈现出来了自己万年的状态，虽然没有动用色彩的修饰，但是这样的画作能让我们看出甚多。

丢勒晚年自画像

我们可以从画作中看出，病痛的折磨让呈现出一股忧郁的气息，相比自己比作耶稣的自画像，早年的神采奕奕已经丢失了，从侧面表达出自己的命运和耶稣挂钩，自己晚年因受病痛折磨和耶稣受到迫害一般，都饱受苦痛，表达出仿徨。

结语

丢勒的天赋异禀，早在孩童时期就能创作出细节慢慢的自画像，到巅峰时期将自己比拟成耶稣的自画像，游学和新教徒的影响晚年创作，把自己命运和耶稣相挂钩的晚年自画像，丢勒几乎用自画像的形式来展现自己和审视自己，这样的自我展现形式也是德国民族精神的体现，随着发展历程发展自画像，也让我们看见丢勒精彩的一生，也是现代最宝贵的绘画佳作。

文艺复兴“三杰”的事迹已经在后世广泛的流传，但文艺复兴时期人才辈出，也有不少拥有才能的杰出作家被现代人“埋没”。现代的人都喜欢自拍，自拍能展现自己的美观，但是在文艺复兴的时代，想要“自拍”也只能通过的作画的方式。

在那个时期，有一名后世名声赫赫的艺术家在当时可是一个“自拍狂魔”，自己年幼时就开始为自己作画，整个艺术生涯以自己为中心，这样一个“自拍”狂魔的故事你们是否知道呢？

丢勒的童年历程

在物资匮乏的十五世纪，德国的纽伦堡的一个普通

家庭，一个拥有18个孩子的穷苦家庭，每天为了生活而奔波，但是这样一个庞大却贫困的家庭，却有两名孩童孕育着大大的梦想——成为一名艺术家，而家庭的环境是实在不允许的。

于是这两名兄弟开始抽签决定，是谁去打工，是谁去上学，坎坎坷坷的得出了抽签的结果，哥哥到矿场打工挣钱，等到对方学成归来再换人工作赚取学费。结果是弟弟被抽中了先到艺术学院进修，而哥哥在矿场打工赚学费。

为了不辜负哥哥的厚望，弟弟在艺术学院努力的学习，弟弟的天赋异禀和刻苦的学习，很快得到老师的赏识，很快几年的时间过去了，弟弟衣锦还乡，哥哥的却因为矿场的劳苦生活，手早已磨损不堪，提笔都成了一件难事，艺术生涯已经泡汤了，而弟弟为了纪念哥哥的牺牲，而创作了这一副后世闻名的《祈祷之手》。

其实细心的赏画者们可以看出，这幅画手的原型并不是在矿场劳作的哥哥，而是丢勒以自己的手为原型创作的一副手的画。当然上面的是一个广为流传的留言罢了，但比较当时的年代，也属于历史的一部分吧。

丢勒天赋初现

丢勒最早期的《自画像》这是丢勒年仅十三岁时候所做的第一幅“自拍”。从画作的表面上看，丢勒的洞察力就远超常人，相比部分刻板的自画像，十三岁的丢勒在为自己作画的时候甚至加入了动作，给画作增添了一丝丝的喜感，在细节上也将自己的五官刻画得很到位。

无论是光线的运用还是柔和的线条甚至是脸部的阴影细节，都描绘得十分的用心，这样一名“自恋狂”在早期的时候就为了自己的艺术发展道路做了铺垫，丢勒为自己创作相比文艺时期出色的画家拉斐尔和达芬奇都要早得多。

1493年真正意义上的第一幅自画像当时年幼的丢勒已经在纽伦堡展露头角，拜师在著名画家沃格缪特的门下学习，在纽伦堡有这样的一个学习风俗，学徒们都要出远门历练，在期间自行积累各种各样的知识和手法，相当于出国留学一样的模式。

丢勒当然也是纽伦堡众多学员的一员，但是丢勒的游学经历却历经坎坷，最初的愿望丢勒想去向雕刻大师马丁·施恩告尔学习雕刻技术，但是的在求学的途中，施恩告尔就去世了。随后丢勒辗转到了斯特拉斯堡去投奔另一位杰出的大师，在大师的指导下，丢勒完成来了自己真正意义上的第一幅“自拍”。在完成之际，丢勒就将此画送给了自己的未婚妻当做定情的信物。

在这幅画作中，色彩、线条和阴影方面还称不上一副优质的艺术作品，但在光影方面和人物形象刻画方面都十分的到位，丢勒手上拿着的刺蓟花是这幅画的亮点，在当时刺蓟花是象征着爱情中的男方向女方表示忠诚的代表，这幅“自拍”也自然而然的成为了对未婚妻充满爱意的表达，也因为这幅画迎娶了身为贵族的妻子，身份地位都因此上升，金钱名利双丰收，还开了一间属于自己的画室。

1498年丢勒《自画像启示录》

经过了五年的深造，丢勒经过时间的沉淀和不断的创作，在这5年，完成了流传世间的木板组画《启示录》，对比与之前的自画像，这个时期的自画像在色彩、光线和场景方面都有很大的提升，更能凸显出丢勒艺术家的优雅气质。

经过自己仔细描绘过的脸庞和衣服的细节部分，眼眸中透露的非凡气质，让我们能感受到当时的艺术创作家特有的气质，这样真实的展现手法，在当时是非常的稀缺的。

这一双带着手套的手，强调了自己身为艺术家的地位，这样高贵的双手是不允许从事劳苦的工作的，透露出丢勒追求的高雅和高贵。

细心的读者们可以能可以看出，这幅画甚至连窗外的阿尔卑斯山的景象都描绘得淋漓尽致，这从侧面向我们展现了最典型的文艺复兴风格的风景画风格，也透露出丢勒曾经到此经历过的历程。这幅画也刻画出丢勒的个人创作的方向：将自己最真实的现实展现出来，作品就会自然而然的丰富精彩。

艺术的升华

在代表新纪元的1500年，丢勒为了表示自己作为艺术家的自信和信仰，在宗教文化和推崇古文化复兴的文艺复兴时期，创作了以自己为模板致敬耶稣的仿妆图。

才华横溢的丢勒将自己装扮成耶稣，卷发、浓密的胡子、毛领盛装、眼光望向朝圣者，用正面的展示来致敬耶稣，用自画像的方式来展现出对耶稣的虔诚，丢勒也在表达，作为一名艺术家我应该承担着跟耶稣相同的使命，和自己最严谨的作画态度。

游学意大利在艺术创作水平的上升期，丢勒曾经两次到意大利游学，拜访了当时著名的威尼斯画家贝里尼和拉斐尔。贝里尼的画作色彩和光线运用的手法让丢勒耳目一新，也是在威尼斯游学的期间，丢勒第一次了解到了宣扬文艺复兴时期的画作，并达成共鸣，决定创作相关的画作。

在拜访拉斐尔的期间，也了解到拉斐尔也是一个自画像狂人，了解到了拉斐尔温润、光辉的画风，两人相见就如同一见如故一般，交谈甚多，两人还相互交换了自己满意的自画像作为纪念品。

新教徒的兴起时间线发展到了1517年，这段时间的欧洲相对来说比较动荡，而丢勒的风格也开始有了不一样的改变，当时的人文主义和印刷技术发展得如火如荼，主张神学的马丁·路德开始挑战天主教的权威，抨击教皇和教会的专制独权，批判教会的黑暗面，想要软化教皇的权利，让信徒们拥有的权利能变得更高。

身在德国的丢勒虽然没有见过马丁·路德，但是略有耳闻，通过书籍上的记载，丢勒开始对马丁路德开始敬仰了起来，这一系列关于马丁·路德的书籍让丢勒解决了一系列思想上的难题。此时的丢勒身上的骄傲和自满已经被马丁·路德的精神而驱赶，丢勒的风格也开始有了转变，代表这一时期的画作《四教徒》就能完全展现。

丢勒通过画作来向马丁·路德发出响应，宣誓自己已经成为了一名新教的教徒，而画中的教徒们没有丢勒《自画像》的突出特点，但是都独具特色，展现了教徒中四种最典型的性格，也具有新教主张的风格特点。

晚期的病痛折磨下的丢勒1520年之后，丢勒的健康情况发展较为恶劣，经常卧病在床，饱含病痛的折磨，在这期间，我们可以看出丢勒的自画像呈现出来了自己万年的状态，虽然没有动用色彩的修饰，但是这样的画作能让我们看出甚多。

我们可以从画作中看出，病痛的折磨让呈现出一股忧郁的气息，相比自己比作耶稣的自画像，早年的神采奕奕已经丢失了，从侧面表达出自己的命运和耶稣挂钩，自己晚年因受病痛折磨和耶稣受到迫害一般，都饱受苦痛，表达出仿徨。

丢勒的天赋异禀，早在孩童时期就能创作出细节慢慢的自画像，到巅峰时期将自己比拟成耶稣的自画像，游学和新教徒的影响晚年创作，把自己命运和耶稣相挂钩的晚年自画像，丢勒几乎用自画像的形式来展现自己和审视自己，这样的自我展现形式也是德国民族精神的体现，随着发展历程发展自画像，也让我们看见丢勒精彩的一生，也是现代最宝贵的绘画佳作。

杭州90后女孩仿妆《西游记》10大女妖，我觉得还原度非常高。

杭州一**姐还原86版《西游记》10名女妖冲上热搜。86版的《西游记》，是很多80后、90后心中永远的神，是他们每个暑假的保留节目。最近，一段仿妆视频把我们的记忆拉回《西游记》，主角不是“英雄”，而是“美”。博主还原了剧中十位女妖的形象，从服饰道具到视频画质都做了精心复刻，被赞传神。网友们都评论到：满满的回忆杀，“女妖”们都很美；还有网友调侃：当时只顾看猴，忘记看美女了。

首先，服装和妆发。因为很多饰品买不到和原电视剧里一模一样的，朵朵就从网上购买各类零配件，自己动手制作，视频中出现的一些项链之类的小首饰就是她制作出来的。为了能够极致的还原出86版《西游记》在观看时的质感，朵朵还去市场淘了一套二手的摄像机，那种并不算清晰还发着灰的色调是电脑后期很难达到的效果。

其次，选角。《西游记》里的女性角色蛮多的，朵朵选了有特色的10个代表：白骨精、黑狐精、蝎子精、铁扇公主、玉面狐狸、万圣公主、杏仙、蜘蛛精、金币白猫老鼠精和玉兔精。 

凭着两个人精心钻研，两个人从零粉到了百万，还说《西游记》只是一个开始，接下来，计划做《红楼梦》里金陵十二钗的仿妆合集，也请粉丝们期待。自媒体时代真是卧虎藏龙，只要用心钻研，把你的特长发挥到极致，没有不红的道理！就怕不能潜心修炼，就想着一步登天，那就难了！总的来说，我觉得其仿妆还原程度非常的高，每一个角色都非常精美，大家可以去看看哦！