戏曲音乐是什么?

戏曲音乐是什么?,第1张

戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不剧种的重要标志。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分,是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看,戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。

中国戏曲音乐具有民间性和程式性的特点

中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作,仍然具有民间创作的性质,在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第一,戏曲音乐植根于民间,有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二,各个剧种的音乐,都不是由某一作曲家个人创作出来的,而是民间行乐长期发展的产物,是世世代代集体创作的成果,凝聚着世代人民的艺术智慧。第三,历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同,方言语音不同,口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性,可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调;同一剧种中的唱腔,又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐,便是按照民间音乐的这种衍变方式,不断发展变化。第四,历史上的戏曲音乐创作,演唱(奏)家同时也就是作曲家,演唱(奏)的过程也即作曲过程。

换句话说,即作曲的过程与演唱(奏)的过程,两者合而为一。因此,戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧,往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点,几乎存在于所有声腔、剧种之中,包括少数民族戏曲剧种。只有崐腔,这惟一的一个,是出自民间而后过魏良辅(生卒年不详)等革新,以文人清曲唱加以规范化了的,由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中,仍然有着一定的灵活性,有着地方化的衍变。

戏曲音乐的另一特征,是它的程式性

戏曲音乐的另一特征,是它的程式性。戏曲音乐的程式,大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制(唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体)的形式,小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用,无所不在,非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打,都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式,不是抛开传统,而是在传统表现形式与手段的基础上,实现新的综合、新的创造。程式的运用有一定的法则。不问的声腔、剧种,往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性,对程式的要求是严格的,但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。

在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能,是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而表现出自己独特的专业水平、民族特色与美学意义。这种特点,直至今日,仍然保留在戏曲音乐的创作之中。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分,声乐部分主要是唱腔和念白,它是戏曲音乐的主体

在戏曲音乐结构中,声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人,更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐,虽然也能传情,却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象,主体依靠声乐,即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔,都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。

抒情性唱腔的特点是字少声多,镟律性强,长于抒发内在的感情;叙事性唱腔的特点为字多声少,朗诵性强,适用于叙述、对答的场合;戏剧性唱腔多为节拍自由的散板,节奏的伸缩有极大灵活性,因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用,构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目,其所以能在舞台上久唱不衰,主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

R&B - 节奏布鲁斯

Rhythm and blues 简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。

是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。

广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,

Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等, 外国的太多了 不再列举。

HOUSE- 浩室

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐。

他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~

一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱

DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化,BASS和鼓变得更深沈,多时变成了纯音乐作品,

使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。

渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,

至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~

House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

BRIT-POP -英式摇滚 所谓"Britpop",可以直接翻译成“英式摇滚”或“英伦摇滚”。

britpop作为一种音乐类型,自然难以被绝对化定义,所以以下定义都是相对而言。

典型的britpop由吉它,贝司,鼓组成。当中吉他是核心,通常以简单,略带迷幻色彩的扫弦为主,其和弦走向亦主导全曲;

贝司负责低音部分的旋律,通常演奏和弦中的琶音;鼓多以中速演奏。

从内容上看,britpop主要以乐队形式出现。大多演唱同时代英国青年自己的生活,色彩多以黯淡,颓靡,桀骜为主,

也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。著名的britpop乐队有: sude,coldpaly,the stone roses …

NEW AGE

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。

NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。

NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。

NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司。

NEW AGE代表乐手有:Enya(恩雅) Secret Garden (神秘园) Bandari (班德瑞) ENIGMA (英格玛) Kitaro (喜多郎)……

TRIP-HOP

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”因为它发源自英国的Bristol,

因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。

由于把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,

轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。

所谓“ Trip”,指迷幻,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。

它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

BREAK BEAT

1 Break这个字最早是爵士乐的名词,指音乐主旋律暂时退下,只剩鼓和贝斯作些变化较大的节奏转折,然后进入下一段,

简单地说,其实它的意思很接近玩音乐的人都知道的名词:「过门」。

2 在70年代末,纽约贫民区的小孩喜欢在迪斯可舞会里耍酷,简单的迪斯科节奏不想跳,要等到舞曲出现一小段节奏激烈的过门时,才冲上前来一段像特技的舞步,这种舞步也就是后来的「霹雳舞」(break dance)。

3 然后嘻哈始祖之一的DJ Kool Herc灵机一动,你们爱break,我就给你breaks。他在贫民区街头舞会里,利用接歌串拍的技术,用两张唱片连续串接,只放breaks的部份,让b-boys、b-girls(霹雳男孩、霹雳女孩)跳到爽。这种接歌技术也成为hip-hop DJ的基本技术之一。

4 在电音时代呢,所谓breakbeat其实就是用取样机sample现成乐曲的过门桥段,加快速度,凑成一首舞曲,在浩室舞会里播放。

后来碎拍的节奏形式也差不多定形了,电子乐手直接用电子鼓机打出碎拍节奏,不见得要用sample。

也就是说,「碎拍」的基础来自于hip hop和house。

而碎拍本身也是之后的hardcore(电音的hardcore,和庞克或嘻哈的hardcore不同意思)与jungle、drum n’ bass、big beat

的基础。

从某方面来说,jungle、drum n’ bass是速度加快的breakbeat,big beat 是摇滚味比较重也比较吵的breakbeat 。

至于为什麽很多breakbeat的解释都要扯到funk?我猜是因为funk的过门比其他音乐精采,

作hip hop DJ 和 breakbeat的乐手常从老funk唱片偷过门乐句,因此就有「breakbeat源自funk」的说法了。

东南亚的舞厅不太流行breakbeat,但在北美洲,breakbeat 却是电音舞会很受欢迎的风格。

Break beat不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。

如在两拍中加入小碎鼓,等等,

Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种 。

FOLK 民歌

原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,

而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌,大都是指流行曲年代的民歌 也成民谣,所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌的祖师。

民歌在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。

民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 Enya)及 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

CLASSICAL POP

是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。

澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。

如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

ACAPPELLA

是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,

不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。

ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。

香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

Instrumental

就是配乐的意思 也就是伴奏日本会出很多单曲,而每一张专辑里的4-5首歌都会以单曲的形式率先推出,

基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌,因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送instumental。

WORLD MUSIC -新世纪音乐

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,

通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。

今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。

非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,

巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

舞曲分类

Rap 舞曲

起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。

Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:

它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。

Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。

Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。

Reggae

起源于60年代,BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”据考证Reggae舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地。

Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。

只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风。听Reggra有跳伦巴一样的起伏感,

不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉,所以有人说Reggae是夏天的音乐。

Funk

起源于60年代,BPM约在120拍以下,中文翻译成:“放克音乐”。

Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。

Funk舞曲流行于70年代至80年代,由於和别的音乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。

由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现。

Disco

出现在70年代,BPM约在120拍上下,中文翻译成“迪士高”。

Disco的风潮应归钱于**的杰作:70年代的美国**中大量使用了Disco舞曲,由于Disco舞曲本身节奏简单(4/4拍),

旋律积极向上易被人接受,再加上崇拜明星的作为,从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。

Disco不仅仅只是一种舞曲风格,它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的,也正是这个原因,现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。

其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。

HIP-HOP

起源于80年代,BPM在90-110拍。

Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。

Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

随意又健康(不磕药)的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

POP 舞曲

起源于80年代中期,BPM在100拍-130拍。

其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。

POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。

在当时DISCO盛行的情况下,有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎,再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现,这类舞曲即通过由当时当红的明星借助**、电视及其新兴的MTV传播开来,形成了所谓的POP舞曲。

POP舞曲象早期的玛当娜、迈可杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。

R&B 舞曲

BPM约在80至100拍,中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。

它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体,是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。

R&B重点体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。

由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响;目前R&B已成为流行乐坛的宠儿,

当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。

High Energy

DISCO的一个变种,保存了70年代中期曲风的根源,又融入了TECHNO的因素,

它的特点是:渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118~140BPM Energy Alternative

无法对其进行简单的归类,其特点是:接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔,

成功地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素,节奏维持在100~140BPM

Deep House

HOUSE的一个分支,特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。

Rave

通常指通宵不停的DISCO舞会,也是欧、美、日,甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。

凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE(不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐)。

RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等

Acid Juzz

融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物,其关键在于融合。

其特色是:现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏,柔和如丝的音乐处理方式,轻松流动的灵魂乐能量及维持在80~126BPM

Progressivg

此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下,但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。

其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。

Pop Dance

很简单,就是可以跳舞的情歌,有动听的旋律和易记的歌词,也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE,

这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。

1、重金属

重金属音乐最早是被一些民众认为是“硬摇滚”演变过来的,其实硬摇滚与重金属通常不太容易区分,不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属,又有大多数人通过历史的角度认为他们不属于同一种类。

布鲁斯味道很浓,后来传到不同的地方就形成了不同的流派。音乐上十分具有“重量”性,给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。

金属音乐的种类很多,从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些,不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样,有的失真要重一些有的要轻一些。

这种硬派风格的感觉非常起到宣泄的效果,这种重量感似乎把人体身上的压力都用这种宣泄方式发泄出来了,这种有着冷酷和刚硬气息的音乐,总给人一种很特别的感觉。

2、另类金属

另类金属(Alternative Metal)是90年代中期最流行的重金属音乐风格之一。

3、独立摇滚

独立摇滚(Indie Rock),独立摇滚脱胎于80年代的地下摇滚和另类音乐,它强调乐队需要不受干扰地按照自己的思想制作音乐。独立摇滚崇尚朋克乐的“DIY”精神,具有极度鲜明的个性特色,因此很少被主流音乐所接受。

同时它又借鉴了各个乐种的特色,在90年代衍生出许多风格迥异的分支。坚持自己的观点和见解就是独立摇滚的精髓所在。

4、工业金属

以大量失真重复节奏片段(RIFF)贯穿全曲,再以重型机械、金属器具的敲击声或传统打击乐器作为节奏铺垫。加上电子采样式的渲染,是很象科技舞曲的金属乐,但仍保留重金属的重型吉他音乐效果,并极具节奏感和煽动性。

5、前卫金属

前卫金属(Progressive metal,有时简写为Prog Metal)是重金属音乐的一个分支,融合前卫摇滚与重金属的音乐风格。前卫金属结合了强大的、吉他主导的金属音乐、复杂的编曲结构、奇特的拍子记号、与前卫摇滚中错综复杂的乐器演奏。

部分前卫金属乐团也受到了融合爵士乐与西洋古典音乐的影响。如同前卫摇滚的歌曲,前卫金属歌曲常常比一般的金属歌曲还要长,并时常结合概念专辑的方式。因此,前卫金属很少出现在主流电台或节目中。

扩展资料:

灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏。

从20世纪50年代起,人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐,这种音乐每一拍节奏都非常强烈,歌词写的也十分新鲜,一下子征服了许多美国人的心。1951年,美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时,为了使听众感到新鲜,一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时,给这种音乐命名为“摇滚乐”。

1955年,一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》(Rock Around the Clock)的唱片,引起了极大的轰动,前后出售了1500多万张,成为世界上最畅销的唱片之一,摇滚音乐的名称便由此而来。

-摇滚乐

正确写法为“rit”,意思是渐慢,属于音乐速度术语。

相关介绍:

速度语分为两种:一种是基本速度术语,一种是变化速度术语。基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。变化速度术语同基本速度术语相反,它指示弹奏过程中速度的临时变化。早期出现的,专门用于记录速度的用语,一直沿用至今,如Presto(急板),Lento(慢板)等。

扩展资料

术语标记只指示速度档级,这与节拍器标号对速度过分严格要求不同,从而避免了约束演奏者弹奏的个性发挥,同时术语标记具有一定的表情的含义,如Allegro(快板),含欢快,高兴的意思,Adagio(柔板),有悠闲,柔和的含义。

相关术语:

1Incalcando:加急,渐快并渐强

2Precipitano:突然加快 

3Piu lento:更慢的

-速度术语

  纯音乐就是没有人声的演奏

  轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐,也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受,产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲,集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响,像醉人的芳液一般流进人们的心中,令人情不自禁地在心中喊到:“太美了!”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

  听保罗·莫里亚乐队的演奏,令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调,让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香;地中海的阳光,情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来,令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》,自60年代轰动欧美后,经久不衰,成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

  而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的:随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦,在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下,三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起,时强时弱,时远时近,把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻,美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧,那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画,令人赏心悦耳,心旷神怡。

  走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐(四)

  新颖、别具一格的改编手法

  轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐,会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者,也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力,在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理,比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏,通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等,使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲,用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲,用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等,听来热情奔放,极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理,进而产生一种新的听感。

  丰富多彩、别具一格的配器,是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器,如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等,并经常让其演奏主旋律,以此来营造特殊的音乐情调和氛围,并与传统的管弦乐器形成音色上的对比,使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器,如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等,还使用一些富有特色的民族民间打击乐器,使音响生动活泼,极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起,营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者,他的乐队专门设有一个混声合唱队,演奏中,伴随着具有现代气息的节奏,动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现,时起时落,极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲,都加入了男女混声无词哼唱,听来韵味独特,美不胜收。

  CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。如此看来,译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了,要改口总觉得别扭,还是称其为”古典音乐“吧,要怪只怪当时第一个翻译的人,怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“,否则真的是要贻笑大方了。

  当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时,它带给我们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅

  第一讲 传统音乐的范畴与欣赏方法

  一、 传统音乐中所包含的音乐种类与范围

  在当今的中国音乐中,不仅有着丰富的历史资源,同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统,它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。

  1、器乐音乐

  中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。

  同样,合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。

  2、戏曲音乐

  中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别:(1)皮黄腔;(2)梆子腔:(3)昆腔;(4)高腔。京剧属于皮黄腔。

  3、说唱音乐

  中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查,全国有三百多种地方说唱曲种,它们可以划分成八个类别:(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏。

  4、民歌

  民歌是各类民间音乐的基础。在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。

  5、民间舞蹈音乐

  中国的民间舞蹈也是种类繁多,风格各异。其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。

  新世纪音乐

  也就是New Age Music

  New Age Music风格

  New Age音乐的风格流派,我把它分了一分:一是直系类(如Contemporary Instrumental等)、二是旁支类(如Adult Alternative等,注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括,也可能是包括)、三是地球人都知道(如Natural、Healing等)。对于前两类我会说得多一些,对于都知道的就点一下就完了,没什么可多说的。

  (一)直系类

  Contemporary Instrumental

  在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐(Progressive Electronic)的美学,但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲,而Contemporary Instrumental却自由得多,以至于其作曲很简洁、沉静,也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时,这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。

  不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学,即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发;而且,Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后,这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇,使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。

  Neo-Classical

  这种音乐有两点:一是受到古典音乐的影响;二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生,但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框,而是打破这些束缚,另辟蹊径,有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎,这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外,还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。

  Ethnic Fusion

  不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion(爵士音乐和世界音乐的融合)以及Worldbeat(加入了西方流行音乐元素的世界音乐)搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上,是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中,以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中;Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围,并由此在70年代促成了这种音乐类型,后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地,这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式,而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad(塞尔特民谣)、Ottmar Liebert(弗拉门哥)、Kitaro(日本传统音乐)和R Carlos Nakai(美国本土笛乐)。90年代早期,Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术,其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此,这种音乐也很少可能有更大的市场突破。

  Meditation

  冥想(可以看作是一种高级的打盹方式)。在New Age风行的今日,冥想成为New Agers实践的一种重要方式,同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的(有时是不太适合当音乐来听的)。这种音乐一般没有明显的节奏,音乐上表现地平滑、流畅,使听者能够放松身心,有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。

  Solo Instrumental

  这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作,其演绎通常是纯乐器,如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器,甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌,而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的,并且也非常感人。只是到后来,有些二流的音乐机会主义分子混进来,结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声,当然,一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。

  Techno-Tribal

  Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中,他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段(尤其是电子音乐技术)进行创造性的融合,具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知,如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起,则结果将是一部非常出色的作品,而反之,则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。

  (二)旁支类

  Adult Alternative

  这种风格包括的范围较广,他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多,大部分情况是以器乐为主,好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏,偏离主流而不脱离主流,当然,这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。

  注:Adult Alternative是个宽泛的词,并不仅指New Age Music

  Ambient

  这个不用多说了吧!想必大家都知道的。

  Chamber Jazz

  这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现,在这种音乐中有两个重要因素:一是即席创作,这时就更偏向于爵士风格;二是其中的民族乐(Ethnic)元素,因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。

  Electro-Acoustic

  这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身,但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是,这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理,有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色,而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中,电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用,而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后,这种音乐具有其两面性:好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界,而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。

  (三)地球人都知道

  Healing

  照字面理解就行了,这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果,这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。

  Nature

  无需多说!在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音,以此将艺术和大自然融为一体。

  Self-Help

  这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上,也许同时就是Contemporary Instrumental,Self-Help更加突出这种音乐的意图-让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。

  Relaxation

  理解同Self-Help

  Spiritual

  理解同Healing

中国传统音乐源远流长,其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代,从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己,便出现了最早的审美意识活动,其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后,中华美学思想获得了蓬勃发展,形成了以审美意象为中心的传统美学思想。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格,它是一定音乐思想特殊本质的集中体现,是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯,对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。传统音乐中所包含的音乐种类与范围在当今的中国音乐中,不仅有着丰富的历史资源,同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统,它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。同样,合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别:(1)皮黄腔;(2)梆子腔:(3)昆腔;(4)高腔。京剧属于皮黄腔。3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查,全国有三百多种地方说唱曲种,它们可以划分成八个类别:(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏。4、民歌民歌是各类民间音乐的基矗在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多,风格各异。其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则中国传统音乐中,对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位,视“和为五音之本”。我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是:“乐者,天地之和也”。许多先秦学者都认识到“和”的作用,如史伯“和生实物”的观点,晏婴“相成”“相济”的观点。《国语》中说“应声相保曰和”,《吕氏春秋》说“声比则应”,《文心雕龙》说“异音相从谓之和”,都从不同角度阐述了对“和”的认识。儒家学派产生以后,把乐作为一种教化工具,注重发挥“乐以治世”的社会功能,对“和”的推崇达到了新的高度。汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”以后,儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

参考自http://zhidaobaiducom/question/10994862html

Funk舞曲起源于60年代,BPM约在120拍以下,中文翻译成:“放克音乐”。不知道大家有没有玩过 Interstate'76《洲际风暴》这个游戏呢?70年代的故事背景,驾车在美国西部荒凉沙漠驰骋,伴随者玩家的就是一首首Funk音乐。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代,由於和别的音乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现。

Funk(代表乐手:Larry Graham, Louis Johnson, Verdine White, Rocco Prestia, Robert "Kool" Bell)

参考资料

http://zhidaobaiducom/question/40998220html

hip hop音乐风格

http://baikebaiducom/view/1421htm

jazz音乐风格

http://zhidaobaiducom/question/22838902html

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