《喋血街头》最初的失败并不能说明这部**是一部烂片，恰恰相反，是因为这部**一开始并没有得到大家的认可。
可以说是中国**史上的一笔遗产，所幸能再次得到大家的认可，这也是吴宇森心中的遗憾。好的作品只有多方共同努力才能实现。我也希望中国**史上能有更多的经典。
票房大热的《龙虎风云》、《监狱风云》周润发主演，又名风云三部曲。导演都是香港著名导游林凌东。他还凭借《龙虎风云》获得香港**金像奖最佳导演奖，并帮助周润发获得奥斯卡金像奖。事实上，林凌东最初是以艺人身份出道的。
香港**黄金时代的中流砥柱他和周润发是TVB艺人第三期培训班的同学关系很好。因此，当他以导演身份回归后，两人立即达成了合作。而林凌东无疑成为了香港演员中最擅长导演的导演，也是香港导演中最好看的导演。林导演和徐克、吴宇森、杜尊贤一样，是香港**黄金时代的中流砥柱。
一半功劳建立在香港**「皆是过火，尽是癫狂」风格上。在充满“热血与暴力”的港片中，他的**是独一无二的——没有无尽的子弹，没有酷炫，一对一的动作设计。他的暴力是冷酷的，拳头的，刺耳的。纵观王晶的导演生涯，有一部**是刻画女性的必备。
王晶的武侠经典经过7天的拍摄，造就了三大女神。王晶的武侠经典，却在票房上输给了好莱坞：《倚天屠龙记》魔教教主《倚天屠龙记之魔教教主》还有王晶的雄心勃勃的作品。要知道，该片总投资高达5000万以上，在当时堪称“巨额投资”。
演员阵容方面，有当时热火朝天的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿三位女神，以及洪金宝、吴镇宇、梁静茹等一大批明星嘉仁，邹兆龙。按道理说，就算票房卖不出去，回报也不应该有大问题。
为什么**当年票房失败？不少观众认为，《倚天屠龙记之魔教教主》票房失败的最大原因是王晶对原作的神奇改动。但实际上，这部**上映的时候，正好是港片的“武侠年”。香港上映**近400部，其中武侠题材**30多部。
盲目跟风、以次充好、供过于求、观众审美疲劳等，导致《倚天屠龙记之魔教教主》票房不尽如人意。更何况还有周星驰、成龙、张国荣等票房神话。总之，如果《倚天屠龙记之魔教教主》想要成功突破诸多绝世佳作，那么拯救六宗门绝不会比张无忌容易。
可惜的是，即使影片有张学友和黎明两位天王，还有李嘉欣和李嘉欣两位女神，票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡，但票房也只过千万。究其原因，其实是当年香港**的通病。
结论：李嘉欣的表现打破了标准，剪辑后才上映。这部**成了徐克心中的遗憾。从此，徐老怪在换人**的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》，别具一格的风采依旧闪耀。
《东邪西毒》剪辑技巧解析
《东邪西毒》很多人都说难懂。香港**学会剪辑课教材影片，该片剪辑师谭嘉明主讲，每年亦有很多学生抱怨看不懂。这当然与其错综复杂的情节及拼接的叙事结构有关，但更多的是与其强烈的影像表现力和不按常理出牌的剪辑方式有关。下面对该片剪辑技巧的特色进行解析。
1独具特色的正/反拍剪辑
正/反拍剪接是基本的剪辑技术，每一部主流**，甚至很多实验**都会采用。
王家卫的**也经常沿用传统的正/反拍剪接方式。较主流的《旺角卡门》不用说，《东邪西毒》中也有出现，例如刚开场不久，张国荣饰的欧阳峰与刘洵饰的对手打斗，便有几个人对剪的正/反拍。但这种主流的剪辑手法，在《东邪西毒》内一般都出现于过场式或较次要的时刻。在重要的戏剧场面，剪辑师采用违背了约定俗成习惯的剪辑方式，因此令人有“不知他说什么”的感觉。该片独特的正/反拍剪接风格，有以下数种方式。
(1)多用双人镜头
一般主流**，两个角色的对手戏都采用双人镜头及单人镜头对剪的方式。甲与乙交谈，首先同时见到两人，跟着一个甲的单镜、乙的反应镜头，然后再回到双人镜头或甲乙对剪。而《东邪西毒》的剪辑刻意违背这种方式，大量应用双人镜头。例如黄药师第一次探望欧阳峰，两人风马牛不相及地在屋外帐篷下的远镜中坐着，黄在桌旁提到“醉生梦死”，欧阳远远地坐在墙上，身体向着外面苍凉的景色，头却转过来听。在朦胧的暮色或阴暗的灯光下，我们只听到黄的独白，看不到两人的表情，发言者的口形更不用提了。直至谈话的末段，才接到黄的中镜，让我们看得清楚点。跟着接到一个欧阳的正面特写，好像是他的反应镜头，细看之下，背景却已移至室内，声带上亦响起他的旁白，显示已进入了别一场戏。
这种剪辑及场面高度，营造出强烈的疏离效果，阻止了观众对角色的认同及对**的投入，令他们难以产生一般观影的感情反应。例如上文提到的欧阳峰特写，时间非常短暂，一般观众可能根本未有机会看清楚更换了背景，只直觉地感到有了变动，更增迷惘之意。
(2)没有反应镜头
承接上文，观众误会欧阳的特写为反应镜头，因为这是一般**的剪辑策略。《东邪西毒》令人困惑的地方，就是经常违反了观众的期待。黄药师说话，我们自然想看到欧阳峰的反应，一般**也会满足我们的期待。该片剪辑巧妙的地方，是那一个欧阳峰的特写，又起码交代了他的部分反应，不过这反应却发生在另一场戏中!
贯穿《东邪西毒》，剪辑风格不断触犯着我们的期待，拒绝为我们提供反应镜头，最明显的例子是介绍欧阳峰为杀手经纪人的戏。他在大特写中对着镜头说话，对象是右方前景只见到黑黑的背影的人。欧阳峰巧言令色地引诱这个无名人去买凶，但剪辑师从头到尾不让我们看到他的面貌。只有正拍，没有反拍镜头。
另一个例子是杨采妮饰演的无名女子，请求欧阳峰雇大夫照顾洪七。欧阳语带讥讽地说：“可惜我家没有鸡蛋……你是最擅长用鸡蛋请人做事的。”他边回应边喝水，画面停留在他的面部特写，没有剪到她的反应。直至他喝完水，去到她身后说：“我是不会救他的”，我们才在双人镜头的特写中见到她的反应镜头。
(3)从单人镜头到双人镜头的长镜头
《东邪西毒》中，省略反应镜头而改用双人镜头的剪辑策略，有时则以长镜头画面出现。慕容嫣与欧阳峰讨论她“哥哥”，两人围着一个鸟笼谈了好长一段话，但剪辑师只用了一个镜头。长镜头中慕容、欧阳、鸟笼、笼的影子、镜头焦点都不断移动，婆娑起舞地彼此配合。他说话时，也没有剪到她的反应，反而安排他慢慢地走到她身旁或身后，镜头则跟着他从单人镜头摇到双人镜头，让我们同时见到说话的他及反应的她。稍后“哥哥”慕容燕出现，也应用了同样的剪辑手法。
(4)画外音的剪接运用
《东邪西毒》的剪辑，喜欢安排画外音作为剪接点的重要元素。
无名女子请欧阳峰帮助洪七，镜头中我们只看见听而无心的他，而看不到苦苦央求的她，等如一个断裂的反应镜头。换一种说法，是只有反拍镜头，而没有推动它的正拍镜头。
又例如夕阳武士的出现。**从他的妻子抚摸马匹的场面接到一个酒碗的特写前，画外响起黄药师的声音：“介意我请你喝杯酒吗”黄的手正想倒酒，但武士的声音在画外回应：“我今晚只想喝水。”倒酒的手停在半空，还未退出画面，水舀子已从桌下出了场，接下来的镜头中，黄慢慢地为酒碗注上了水。三人间复杂的关系，在画中人、画外音、回忆/想像间一连串巧妙的剪辑中，得到了含蓄的交代。
以上各种方式，都是违反观众期待的正/反拍剪辑技法，在角色之间制造了特异的关系，含蓄但有交地表达了**中爱恨缠绵、迷惘错乱的感情瓜葛。
2、令人困惑的视点剪辑
约定俗成的**文法，剪辑规律很大程度上依据视线的一致性。意思是说。从一个镜头接到另一个，视线是应该衔接的。《东邪西毒》的`剪辑虽然非常独特，但并非石破天惊的离经叛道。不过，由于他别树一格的场面调度，往往产生令人迷惘的剪辑效果。
(1)目不交投的角色
**画面中，角色交谈时往往目不相接，而且身体更朝着不同方向，以构图表达隔膜。上文讨论的欧阳峰与黄药师在屋外对谈的场面是典型例子。其他如夕阳武士与无名女子的答问、欧阳峰请洪七吃饭等场面，这种情况都不断出现。这种特别的场面调度，往往令观众不能依循视线的一致性去理解**的剪辑，因此会有摸不着头脑的感觉。
黄药师喝完“醉生梦死”后与欧阳峰交谈一段，剪辑师先给我们一个中景，银幕右方是转动的鸟笼，左方则是倚墙的欧阳峰，与画外的黄药师谈了几句。跟着接到一个全景，鸟笼在银幕左上角转动，黄则在中间偏左的位置坐在地上。本来鸟笼的存在已为我们设立了角色的位置，即欧阳在笼的左方、黄在笼的或方。但欧阳在中景里，目光却向右方凝望，令我们真觉上以为黄是在他左方，两个镜头的连接便有突兀之感。其实我们只要了解，他们谈话时没有彼此直望，便不会有问题。而对白中，欧阳也特别问黄为何盯着鸟笼，更为我们安排了线索。
跟着，剪到一个双人镜头，欧阳侧面的大特写在银幕右方，左上角是鸟笼，坐在地上的黄则在中间。这个镜头有几点令人迷乱的地方。一是欧阳峰这回定晴地望着黄，后者则在银幕上他的左方。此外，鸟笼在左上角转动，更将两个角色同时安排在笼的右方。
这是剪辑师玩弄空间与调度的手法。首先，欧阳的凝视可解释为他已经转过头去看着黄。而两人的位置则是摄影机移动了一个90度与180度间的角度，将角色与鸟笼的地理关系重新界定了，虽然没有违反基本的“180度定律”，仍然令我们有无所适从的感觉。
这种做法，挑战了**语言文法。虽然在现实生活中，人与人交谈，确实经常都会目不交投，但**在发展过程中，视线的一致性已经成为了剪辑的定律，剪辑师因此常常努力在镜头调度上维持这种一致性，例如一个角色往右下方望，接到与他对话的角色便会往左上方望。《东邪西毒》不以为然地违反了视线的一致性，产生了奇趣的剪辑效果。
;导演剪辑版和原版区别在：导演剪辑版不见得是戏院剧场播放的版本，而原版则是在戏院看到的公开版。
导演剪辑版，原文叫Director Cut，也就是导演初剪辑完成的版本，原版 Original release是第一次在戏院播放的版本，有时候两者是一模一样的。如李安的少年派。
但有时候因为受限于播放时间和主题，**公司或国家广电局，或要求**公司剪辑出一个合适播放时间（比如2小时内），或删去部分争议情节，以利于在该国**院的播放。这时候片商为了播放权，会自行剪辑经过审核，以达成公开播放的目的。比如李安的色戒，就有内地版和香港版和台湾版。内地版剪去了暴露情爱的三个片段，香港版会保留片段，但对私处喷雾处理。台湾版则如李安的原意，在台湾播放版也同时是导演剪辑版。
因为播放时间太长而剪辑有科波拉的现代启示录，原版三个多小时，上映版不到两小时。所以除了很多主要故事的线路，很多旁支故事就牺牲了。
为了弥补导演的原意缺失的这一缺憾，**公司也为了多买点影碟。就另外发行导演剪辑版。以让喜好**的人，了解导演当初剪辑的原意。
去快播搜索就有想看邱淑贞被日本人强见？不如看羔羊系列的。
片名：《香港沦陷》 译名：1941 Hong Kong on fire 地区：中国香港 语言：国语/粤语 级别：III级 片长：95分钟 上映时间：1994年12月29日 物料：有声、彩色
编辑本段主创人员
出品人：杨登魁、王晶 监制：刘伟强 导演：钱文锜 编剧：陈庆嘉、王晶 制片：江玉仪 策划：李兆基 摄影：曹万强 美术指导：罗志强 音乐：温浩杰、李汉金 副导演：张少坚、刘宝贤 剪辑：林安儿
编辑本段演员表
罗家英 饰 罗开
邱淑贞 饰 罗望弟 叶玉卿 饰 罗信弟 陈少霞 饰 罗爱弟 庹宗华 饰 沈放 徐锦江 饰 徐大哥 梁思浩 饰 Benjamin 陈国邦 饰 日本翻译官 李华月 饰 细姐（继母） 陈捷文 饰 藤井少佐 吴志雄 饰 冈田大佐 合演：谷峰、李晓彤、雷达、姚敏、钱军、叶兢生
DVD版就是完整版全片版，精华版就是剪辑了叙述和平铺部分，直接进入主题，相当于一个高燃剪辑。
广电总局限制电视剧的时长，但是DVD不限制。广电总局会删除电视剧中包含的直观血腥的片段，但DVD不限制。广电总局限制违背主流思想分镜头，但DVD不限制。所以我们可以在DVD版本中看到许多被删减的片段。不过现在很多影视作品会出导演剪辑版，电视剧卖给电视台，电视台拥有自行剪辑权。
中文片名 青蛇
英文片名 Green Snake
更多外文片名 Blue Snake Ching Se White Snake, Green Snake Qing she (Hong Kong: Mandarin title)
影片类型 奇幻 / 剧情
片长 99 min
国家/地区 香港
对白语言 粤语
色彩 彩色
级别 Singapore:PG Australia:M Singapore:NC-16 Canada:AA Hong Kong:IIA
演职员表
导演 徐克 Hark Tsui
编剧 李碧华 Lillian Lee also novel 徐克 Hark Tsui
演员
张曼玉 Maggie Cheung Siu Ching (Xiao Qing), Blue Snake
赵文卓 Man Cheuk Chiu Monk Fatt Hoi (Fahai)
王祖贤 Joey Wong Bak Sei Juen (Bai Suzhen), White Snake
吴兴国 Wu Hsing-Kuo Hsui Xien (Xu Xian), the scholar
刘江 Kong Lau Blind monk
田丰 Feng Tien Spider Ma Cheng-miu Chan Dung-Mooi
制作人 徐克 Hark Tsui producer
原创音乐 Zhan Huang Songde Lei Tsung-tak Lui 黄沾 James Wong
摄影 Tsiu Ko
剪辑 Tsik Ah
艺术指导 Bill Lui
服装设计 Po-ling Ng
制作发行
摄影机 Panavision Cameras and Lenses
摄制格式 35 mm
制作处理方法 Spherical
洗印格式 35 mm
幅面 35毫米遮幅宽银幕系统
出品 上海**制片厂、香港思远影业公司 1993年出品
上映日期 香港 Hong Kong 1993年11月4日
剧情介绍
南宋年间，民生苟安，各地迷信盛行，人妖难分，以替天行道为己任的法海和尚降妖除魔，冷峻无情。错收蜘蛛精一个电闪雷鸣之夜，在西湖底修练百载的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠灵光之惑，顿时开窍。她们化作倩丽女子徜徉人间。巧遇白面书生许仙，诱得许仙心醉神迷并产生恋情，不料却遭和尚法海施法破坏。由此演出了一段情欲迷离，爱意缠绵，哀婉百转的人间悲喜剧…… **中，青白蛇一出场，便是搔首弄资风韵绰约，沿途经过，不知道引来多少放浪眼神游弋摩娑。昆剧念白变成了她们的平素言谈，桃花之色难于从她们的面上抹煞。青蛇甚至在烟花阁楼中跟着异域靡靡之音大跳艳舞，眼波流转，销魂蚀骨，凡俗男子见了由不得不春心荡漾情难自持。 蛇变美女，游荡红尘，偶遇许仙，爱意萌生。 于是乎西湖之上天雨陡降，痴傻书生许仙被淋成了落汤鸡。殊不知这倾盆大雨并非来自天意，而是拜白蛇娘子千年法力所赐。青白蛇泛舟湖上，烟雨缥缈，雾霭朦胧，宛若人间仙子，袅娜多姿，亭亭玉立。待到那懵懂书生上得船来，推让之间，春光乍泄，轻而易举俘获他心。 白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情欲色心。 与此同时，金山寺年轻有为的法海禅师一路降妖伏魔荡涤人间，其间虽有无尽宵小之徒以色相相诱，无奈均被心有如来静似如来的法海看破。法海心系天下，坚韧果敢，看见呆傻许仙面露不祥之色，登时知道他被蛇妖所困，于是决心将双蛇拿下，免得她们添祸于世。 青白蛇尚不知大难将至，照旧和许仙在法力变幻出的亭台楼阁中厮守贪欢，燃烧红尘色欲，不闻窗外风雨。 端午已到，青蛇贪玩斗气，不肯离开庭院。当日许仙害怕与他共饮的白蛇现形，遂将酒倒入荷花池内。藏匿其中的青蛇现出原形，乃是一条绿色巨蟒，盘旋纠结，把那许仙相公给生生吓破了胆。 接下来好似传说中那般情节，青白蛇共赴昆仑山寻求灵芝仙草以救许仙俗命。所异之是法海中途杀到，白蛇夺草先逃，青蛇拦截禅师。两人大斗法力，水波激荡，高潮迭起。法海要青蛇助他修行，功成尚可放她一条生路。于是青蛇色诱法海，在他身旁抚摸呢喃，缠绵连连，将于人间学来的情欲伎俩悉数应用，不想竟大败法海，害得他情欲勃发不攻自破。 许仙被仙草还魂，得知一切来龙去脉。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？ 如此这般，岂能逃脱？ 犯了色戒的法海内心矛盾重重，将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。 青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河绝堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。 白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。 原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。 青蛇趁法海迷失心智之际闯入金山寺救出许仙，不曾想相公已被众僧封了五阴，口不能言，目不能见，成了废人一个。 青蛇大恸，迷离中感觉这被姐姐和自己所钟爱的俗世男子已经背叛了她们。她想起昔日和姐姐在山中相伴清修，何等快乐何等无忧，若不是因为什么色欲欢爱红尘情缘，又怎会导致今时今日差一点姐妹反目永世不得超生？ 那一边，白蛇将所产婴孩交予法海手中，旋即被雷锋塔镇入湖心。 青蛇带许仙出了金山寺，发现早不见姐姐踪影，于是将手中剑刺进许仙胸膛，扔他入水。 法海兀自伤神迷失，喃喃自语。 罢罢罢。青蛇展颜惨笑，纵身跃入水中，随波逐流，告别红尘，永不回头只有江水依旧东流，浩浩荡荡，奔腾向海。 爱戒无休 情欲纠葛，千载不化。 法海终日念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。 若是没有什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。 怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。 只能戒爱戒情，继续去做他的伏魔大法师。 而青白二蛇，绕是修炼千年，吸取雨露精华，变做诱人美女，也无力承受人间信条天庭法规，区区硫磺粉雄黄酒便能招来杀身之祸，更何况和尚道士观音玉帝全都插上一腿，只能负隅顽抗，到最后功亏一篑，灰飞烟灭。 于是青蛇看着白蛇，凄然问道：都说人间有情，可情为何物？ 还不如重返那炼法的荒山野岭，听风听雨看云看天，管什么滚滚红尘，怕什么佛法无边，且自逍遥没人管，姐妹相伴，相互温暖，快乐无边。 青蛇只留下一抹凄楚薄凉的笑和一个落寞的背影。 谁人言，花彼岸，此生情长意短。 或许很多很多年以后，我会忘记你，忘记你的浅笑凝眸，也忘记我对你的爱。 或许很多很多年以后，你会记起我，记起我的哀怨惆怅，也记起我对你的爱。
[编辑本段]幕后制作
该片由徐克导演，徐克、李碧华编剧，张曼玉、吴兴国、赵文卓、王祖贤合演。故事取材自中国民间传说《白蛇传》，描写白蛇与青蛇修练成人，巧遇书生许仙并产生恋情，却遭和尚法海施法破坏。本片与传统的讲述不同，有意从青蛇角度，去探讨青蛇、白蛇，法海及许仙之间的感情问题，对人间是否有情及情为何物提出质疑。基于这两点，全片拍得较有现代感受和新意。人物的塑造与传统角色不同，如赵文卓饰演的法海，不是以往戏剧中满脸杀气腾腾的中年僧人，而是年轻俊朗，活力十足的和尚，正处修行阶段，六根未尽。他难以抗拒青蛇的诱惑，因而恼羞成怒，作法祸及苍生。本来，青蛇应为本片的重点人物，但却不如法海的戏份丰富。至于全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩，可说是一部成人看的童话片。 拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿。藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。到了徐克的**中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，却别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“**导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，**就会产生一种魔力”。
[编辑本段]精彩对白
[法]：蛇妖，我要你助我修行。 [青]：助你修行？ [法]：如果你可以乱我定力，我就放你走。 [青]：好啊，我试试…不过我定力不够，我怕你未乱…我自己先乱… [青]：你老是说我没定力，原来我发觉个个人都没定力，包括飞不出你掌心的老实人… [青]：…还有终日说要敬而远之的和尚，你花那么多时间去做的事，我一下子全部做到了。我以为你道行好高，原来也不外乎如此。 [青]：许仙… [青]：真可怜！你的五阴与识觉都被人封住。 [仙]：小青… [仙]：贪恋红尘…是不应该的…罪孽…忏悔… [青]：你讲不了话，你现在讲什么都没用… [青]：你出卖了我们。 [青]：我来到世上，被世人所误，你们说人间有情，但情为何物？ [青]：真可笑，你们世人都不知道，等你们弄清楚，也许我会再回来… [法]：小青… 我今年一千三百多岁。 住在西湖一道桥的底下。这桥叫“断桥”。从前它不叫断桥，叫段家桥。 冬天。我吃饱了，十分慵懒，百无聊赖，只好倒头大睡。睡在身畔的是我姊姊。我们盘错纠缠着，不知人间何世。 虽然这桥身已改建，铺了钢筋水泥，可以通行汽车，也有来自各方的游人，踩着残雪，在附庸风雅，发出造作的赞叹感慨，这些都不再那么容易就把我俩吵醒了。 西湖本身也毫无内涵，既不懂思想，又从不汹涌，简直是个白痴。竟然赢得骚人墨客的吟咏，说什么“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作”泳州“。真是可笑。 我在西湖的岁月，不曾如此诗意过。如果可以挑拣，但愿一切都没发生。 远处，又传来清悠轻忽的钟声，不知是北山的灵隐寺，抑南山的净慈寺，响起了晚钟。把身子转了一下，继续我的好梦。 我不愿意起来呀。 但春雪初融，春雷乍响，我们便也只好被惊醒。年复一年。 我的喜怒哀乐生老病，都在西格发生，除了死。我的终身职业是”修炼“，谁知道修炼是一种什么样的勾当？修炼下去，又有什么好处？谁？我最大的痛会是不可以评一盘级一千三百多岁了，还得一直修炼下去，伊于胡底？这竟是不可挑拣的。 除了职业，不可挑拣的还有很多。譬如命运。为什么在我命运中，出了个小岔子？当然，那时比较年轻，才五百多岁，功力不足，故也做了荒唐事儿。 ——我忘了告诉你，我是一条蛇。 我是一条青色的蛇。 并不可以改变自己的颜色，只得喜爱它。一千三百多年来，直到永远。 姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？
[编辑本段]**原声
《白蛇传》经由那个为**而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，**的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做**原声乐。 主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。 真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与**的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！ 黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在**里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！ 纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……
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