个人收藏，可以收藏印章吗？

　　可以的。

　　古代印章的收藏包括战国、秦汉印和明清流派印两大重点板块。

印章收藏与其他收藏一样，追求年代久、名头大、艺术水平高、品相好等。

印章史上，战国、秦汉是两上比邻的高峰，自然应是首先搜求的对象。其中官印远少于私印，故以官印为贵。钮式中常见为鼻钮、瓦钮，其他钮式如龟钮、辟邪钮、带钩钮等远少于鼻钮，价格当然高于鼻钮印。古玺印中铜印最多，玉印、银印、金印极少，备受藏家倾睐。明清流派流派篆刻方面，明代印章已极罕见，得到清代印足以欢喜，如为名家有年款之作，价格自然更高。另外，无论古玺印还是流派印，个头大者一般比个头小的为贵。

　　就目前文物市场来讲，2010年初时，一般鼻钮秦汉印在20000-30000左右，战国古玺和其他钮式印略贵于此。一般鼻钮官印在30000-50000元左右。龟钮、驼钮印可达50000-80000元。元押一枚5000-10000元。上年头的明清篆刻作品很少，有名头者更难得一见。而在2014年一般鼻钮秦汉印已涨到50000元左右，战国古玺和其他钮式印更贵于此，且已有价无市。

古印章的真伪，主要可以从下面几个方面：

1印面形状

　　历代官印是藏家追逐的目标，因其一般个头大于私印，而数量又远少于私印故也。所以官印又自然成为作伪的一个重灾区。

　　历代官印皆以正方形为正宗，然而特定时期和地域也有一些其他形状的官印，掌握这些特征，如印文为某时、某地、某职官印，而印面形状却不符，伪印的可能性就更很大了，这在战国古玺鉴定中尤为重要。如战国齐官印往往在印面上端或上下两端有方形突楞，黄宾虹藏有一方“历王之珎”（见《滨虹草堂藏古玺印》），上有一突，摹仿齐玺，但印面有一周框线，一望而知此为赝作。

2印章尺寸

战国古玺，异彩纷呈。印之大小，并无定制。入秦以后，随着度量衡的统一，方形官印边长多变化于23厘米（合当时1寸）左右。北朝官印略同，隋唐以后，官印边长多超过4厘米。准确掌握历代古印尺寸的变化，对印章辨伪很有用处。

如“司宫长司”印，上世纪70年代山东省文物总店收藏，边长16厘米。《山东新出土古玺印》中，被定为汉代官印。汉代官印边长皆在23厘米左右，此印远小于于此，仅此一点，便可定为伪印。再如此印中“司”字右竖左弯（汉官印绝大多数为直笔，如东汉末至西晋“军司马印”），其毫无汉印浑厚神韵已不用再辨。

3 印章朱白

战国官印或朱或白。至秦至南北朝，方形官印几乎皆为白文。隋唐以后，官印基本为朱文。如遇不合此规律者，务必提高警惕。

如清代吴大澄《十六金符斋印存》一书，著录有一方“虎步叟搏司马”印。叟族为古代少数民族，活动于两汉魏晋之际。按当时印制，且不说此印尺寸形状俱不相符，仅误为朱文一项，便可定为赝作。

4印面分割

印面分割主要指印面上界格和边栏的运用。

　　（1）界格。措施于印面，用以分隔印文的界线，主要有田格、横日格、日格（习称半通印）等种类。战国之时齐楚等国就使用田格或横日格划分方形印面。至秦代，绝大多数官印都用田格或日格，此风延及西汉初年，以后遂成绝响。东汉之时，又出现了少数在田字中间加一竖的格式，系道家印和殉葬专用印。

　　如林树臣《玺印集林》著录有“阳平君印”。从风格上看接近秦印风格，秦代封君也较常见，或以封地为号，以华阴、泾阳；或为特立之号，如刚成、武信。此印拟秦印而又失之草率简陋，加之秦这类印必用田格，如秦“昌武君印”。而此印只施边栏，不合时制，当为伪印。

　　（2）边栏。指刻铸于阴文印面印文之外的方形界框。在官印系统中，战国习见，秦和西汉无之。东汉和魏晋十六国个别官印有边栏。如秦、西汉或南北朝风格的官印中见到栏边，要格外留神。就私印而言，从战国至北朝，只在战国至西汉早中期部分私印见到，其他时代风格的私印如边栏，伪作可能性就比较大了。

5印章自名

不同时代的印章有不同的印章称谓，同一时代官级不同，官印的称谓也可能不一样。如“伏波将军”印，上世纪70年代济南市文物店收购，《山东新出土古玺印》著录，时代定为汉。边长13厘米。此印甚小，乃极拙劣之伪作。也许是因为东汉名将马援曾任伏波将军之故，伪造伏波将军官印者颇多。台北故宫博物院亦旧藏有一“伏波将军”印伪品。检两汉官印制度，二千石以上高官皆称“章”或“印章”、“之印章”，以连同原官名凑足5字。二印不合此制，知为伪品。

6印文内容

　　所谓印文内容，主要指古代官印中所含的特殊的官名、地名，特别是那些仅见于某一特定时期的官名、地名。如一方印章上出现了这种官名和地名，但印章制度与风格又不见于此时，使可定为伪印。如1870年何昆玉辑《吉金斋古铜印谱》中“绣衣执法”一印。此官系王莽时期独有，《汉书·王莽传》记载：“莽改御史为执法，又置中郎将绣衣执法五十五人，分填缘边。”但新莽官印圆劲而又无四字者，此印生硬板滞，必为伪印。

7印章钮式

就隋以前公私印而言，鼻钮占了绝大多数，而龟钮等其他钮式的印章只占一小部分。物以稀为贵，龟钮等奇异钮式便成了作伪者青睐的对象。

“军假侯印”，1979年济南市文物商店收购，边长23厘米，原时代定为汉。此印钮式臆造明显，当为伪印。汉魏之时军假侯乃军曲侯之副手，只能用鼻钮。此印钮为龟上再盘一蛇，当为玄武之类。这种钮式绝不见汉魏官印。再说，汉魏时，只有高级的侯王印“侯”字无单人旁，而低级的军假侯、军曲侯“侯”字皆有单人旁，伪作者印史知识欠缺是明显的。

8印台厚度

早期印章的印台指印钮以下的部分，其薄厚因时代而有所变化，如两汉时期官印印台大致在06-10厘米之间，印台变化的趋势是由薄至厚。过厚过薄者皆要小心。

如西安文物库房藏有一方“军假侯印”。《陕西出土历代玺印续编》中收录此印时虽未提供印体照片，但从它著录的印台厚02厘米的超薄厚度便可判为伪物。当然参照上海博物馆藏“军假侯印”，此印“侯”字误刻，印文单薄已不用再论。

9 印章锈色

古代印章的收藏分为古玺印和流派篆刻两大类，其中古玺印中，铜印占了绝大多数。而且其中绝大多数都曾长期埋在地下，即使为传世品，也会产生锈蚀。如西汉“李信私印”等。古印的锈主要有两个层次，即表面为绿锈，绿锈下为枣红锈。有时绿锈上还有土锈结合的硬块。绿锈在印章表面分布并不均匀，有的地方可能已露出枣红锈。锈层较厚，附着结实。

近年因藏印之风又兴，市场上伪印甚多。但总的来说，现代伪印的锈无论是用漆调色涂抹，还是用硫酸铜加化学试剂置于潮湿环境下“培养”出来，都有两点共性：第一，锈层薄，涂抹而均匀，层次单调，绿锈色多发白，不似古印真品的绿锈沉古。第二，与印本身铜质结合不紧，较容易除掉。

10 印章材质

古代不同级别的人，用印的质材是不一样的，其中铜印最普通，玉、金、银印最尊贵，官印系统尤如此。一次有位藏家拿来一方“古印”请我鉴定，印章竖长方形，大概06厘米×12厘米。印文为“右空”，鼻钮。右空乃右司空的省文，此自为秦汉“官印”了。但此印有鎏金残痕，我告诉藏家此乃伪物，因为鎏金印汉魏时期是等同于金印的，非高官显宦不能用此。而秦汉时的这种竖长方形的半通官印是级别最低的官才使用的，制度矛盾。再则半通印是同期正方形官印的一半大，即大约12厘米×24厘米，此印又显然小了。

曾见“夔州防御使符”，以其自称“符”而非“印”，知为明末李自成政权官印，但印文轻佻，边款刀功恶俗孱弱。再看竟为染色印石刻成，而非铜质铸造，钮制更不着边际，知为近年伪物。检索资料，“夔州防御使符”原印铜质，传出于山东恩县。印背右刻“夔州防御使符”，左刻“永昌元年四月日造”，印侧刻“宇字贰佰贰拾伍号”，现藏中国博物馆。

11篆刻风格

篆刻风格是鉴定古印的极为重要的一个方面。后世作伪都能摹仿古印的大概，但对特定时代形成的篆刻的内在神韵是难以毕肖的。这也就如同字画鉴定中强调的“时代风格”。总的说来，战国古玺，古奥灵动。秦代印章多以小篆凿于界格之内，转折自然而富于弹性。两汉官印或铸或凿，但都趋向整齐端庄。新莽印章，笔画匀挺，工稳颀长，铸制精工。魏晋印章多方折松散。南北朝印章更趋粗朴豪放。据此，如果有人称藏有一方南北朝官印，印文结构谨严，布局亭匀，那不可能是真品。

同样如谁有一方呆滞无神或雄肆奇崛的“莽印”，也千万不要当真。如荣宝斋出版社出版著名画家、篆刻家于希宁编《黄宾虹藏秦汉印拾遗》中有一方“义台道宰印”。此印5字排3行、“印”独占一行及独特写法均为莽印法式，公元8年，王莽篡汉，并开始“大刀阔斧”地托古改制，将许多层级的长官改称“宰”，如改“县令长曰宰”。但此印周边不整，结字板滞小气，线条僵硬。而莽印真品，一般都方整谨严，篆法遒丽，如北京故宫博物院藏“蒙阴宰之印”。

　　汉玉印是印苑中的精灵，价格远贵于铜印，历来伪品较多。曾见西安一藏家出示自藏玉印六七方，俱为赝制，有的还用的是近年才盛产的辽宁岫岩玉雕成。别说普通藏家，伪玉印也常使博物馆专业人员“打眼”。如《西安文物精华·玉器》收录玉印即真伪混杂。其中“陈请士”印，为考古发掘出土之西汉玉印精品。印文以方为主，辅之以圆，挺健而不失婉畅。“宋珩印”，覆斗钮型制尚称标准，但印文笔画琢磨苟且，僵硬而无婉通之感。笔道起收处多作尖状，而真正汉玉印多方起方收。“宋”字宝盖头错为秃宝盖。要知玉印初兴于战国，鼎盛于两汉。此间玉印存世约五百余，其中汉代最多，战国次之，个别为秦代。这个数字仅占同期存今玺印总数的百分之一强。当年汉玉印的主人社会地位比高，其文化水准必不致连自己的姓都刻错。而另一方“秦玉印”文字无一正确，且妄加边框，实向壁虚造，精神与秦汉时代相去万里。

　　流派印鉴定，切不可一看边款署某一名家就坚信不疑。应从各类印谱中寻找资料，分析其篆法、章法、刀法，体会其篆刻神韵功力是否相符，最好再请教几位印章专家，一定要谨慎。

个人印章在现实生活中有一些用途。

首先，个人印章可以用于对外确认身份。在财务上，有些银行的票据等使用时必须要有个人私章，并且要在开户银行备份。

此外，个人印章也用于经营和签订合同等场合。在私章的使用中，每个人的私章都是唯一的，可以作为身份的凭证。私章不仅可以用于开具授权书、签合同时使用，还可以用于赠送友人，以表达友情。私章的用途在我国源远流长，从古至今，从帝王到百姓，私章数量之大，至今未有一个统计数字。有的用于把玩欣赏，有的用于赠送友人（含外国友人）。

总的来说，个人印章在确认身份、经营、签订合同以及表达友情等方面都有一定的用途。

印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。

墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。25．中国画的色彩是怎样的？中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩关系中，以白色（白纸）和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。26．中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。27．中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么？画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。28．什么是中国画的“意境”？李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。29．中国画中“意匠”是指什么？表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。30．中国画中所提的“六法”是指什么？是由谁提出来的？“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提出此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。31．中国画的“题跋”是什么？题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。32．中国画的“题跋”有多种形式吗？题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。33．什么是“长题”？什么是“穷款”？在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。34．题跋的字体要和画的风格一致吗？题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。35．印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴。

您好，分享几本我看过而且觉得不错的书，供您参考，希望对您有所帮助。

1 《篆刻艺术》 刘江 浙江美术出版社

2 《篆刻五十讲》 吴颐人 上海书店出版社

3 《中国篆刻史》 赵昌智 祝竹 上海人民出版社

4 《汉印精华》马子恺 浙江人民美术出版社

5 《秦印官印集萃》吉林文史出版社

6 《汉印分韵合编》 袁日省编 浙江人民美术出版社

另外，篆刻艺术是篆书和雕刻相结合的 艺术。因此在学习篆刻之前，应具备一般篆书的 基础。篆书书基础越厚实，在篆刻中则更能体现其文字的笔摹神态意趣，否则刻制技能再熟练也难以表现出印之精神。说不定还会出现错字谬笔，有损全印。

印章上的文字，虽说都是篆书。但篆书的领域很广，自殷商经秦汉，到魏晋至今，几经演变。不同时期有不同的特点，若不加以了解，恨难体现某一时代篆刻的精髓和面目。

认识篆书首先要能分辨出是哪个时期的 篆书？特点是什么？结体笔法有何异同？在不断的书写与使用中不断认识与积累。

此外，学习篆刻之前，必须做好相关的准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。篆刻学习最主要的就是工具和材料，以及准备相关的印谱和工具书。

一刻刀

刻刀是篆刻的主要工具。刻刀的大小、长短及刀角的大小都会影响篆刻的效果。平口刀是刻印章的最佳工具。平口刀，两面开刃，左右对称。一般两角为90度，两刃的角度为15~40度，刀杆长约为15厘米。通常可备上大小两把刀，小的宽6毫米，厚3~4毫米：大的宽8毫米，厚4~5毫米。青少年初学篆刻可根据自己力量的大小，选购不同大小的刻刀。

二笔、墨、砚

用于临摹，起稿，拓款等用。

笔：狼豪或者兼豪小楷笔一支，用于摹印、起稿、反书上石。兼豪中槽笔一支，用于放大临写印稿。

三砂纸或者砂轮

用手磨印石。有租细之分，可以粗细各备一种。

四 印床

印床是用来固定印石的工具，以便携刻省力，尤其碰到质地坚硬的，或者较小的印石更为有效。初学者使用印床可以防止刀刃伤手，熟练后可以不用印床，则右手执刀，左手执石，迎刃受刀。反能灵活方便。

五印刷

印刷用以制冻印面。一是在刻时刷去石属粉末：二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等胜物带入印泥。一教以小毛刷或以牙刷代用即可。

六玻璃小镜子

以方形为佳，临摹时置于原印侧面反照印文，用以检查印石上印文正反以及准确时用。

七印规

印规是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不歪。

八拓包为拓边款时用。

拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币一元大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和光滑布一层，最后再用软细缎包扎一层，使之成扁圆球状，头颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。或者网上也有售。

九 防护手套

青少年初学篆刻一定要备好防护手套。保护好手，切勿受伤。

十其他

收纳材料的收纳箱：保护印章的印盒

(或印套)；保护刻刀的刀套；钤印用的硬橡皮垫板；擦拭印章的软布(或小毛巾)等等，都可极据情况来备，不一定要马上备齐。有些末西可用可不用，或取它物代用亦可。