修真者，借假修真也。借此四大假合之肉身，修成吾金刚不坏之真身。古今天下，没有不死的肉身，只有永恒的法身。所谓：本来真性号金丹，四大为炉炼作团。 肉体者，四大假合矣，虽曰父母恩赐，然父精母血本为凡俗之物，数十年后焉能不坏？何为四大？地、水、风、火，是也。地构成骨胳肌肉和脏腑，水构成身中之血液，风构成呼吸系统，火则构成身中之恒常体温。 丹道简介 通过烧炼[金丹]，服食来达到长生的外丹术已逐渐没落。现修真界主要以[金丹大道]的内丹学，即丹道为主流，讲究修炼[神][气]。 老子道德经曾云[ 道生一,一生二,二生三,三生万物]丹道即三返二，二返一，一合于道。其名词为[炼气化神] [炼神还虚](后又增添[炼虚合道][虚空粉碎]一说)即精气神的返还过程。又因人精气不足，又创出补足精气的[[练精化气] ,使人从后天补亏达到先天，以便开始修炼。 三、修真方法 根据门派不同, 所持论调各不相同，每个人的情况又不同，功法亦千变万化。 世俗修真门派以[东派] [西派] [南派] [北派] [中派]划分。隐世门派为[古仙派]。(古仙亦有分别,此处不便多述) 简而言之，修真方法无人引路不可私自修习，否则后患无穷，如今慕仙之士也要防止上当受骗。 入门之法 静功之道 1、静功的外在动作 道家修炼，归根结柢是要修炼内在的精、气、神三宝。因此外在姿式动作，并不重要。只求能够做到头脊正直、舒适自然，即是最大原则。 静功的采取坐式、站式或卧式，或散步亦无不可。各种姿式的要点如下： 坐式，可以平坐凳上，小腿垂直于地面，或者交叉亦可；也可以盘腿坐在床上，盘坐困难者可先在座下垫个枕头；两手相叠，大拇指相抱成太极图形状，置于丹田即可，或者手抚两膝亦可。 站式，自然站立，双膝微屈，两手叠放丹田，或垂于体侧均可。 卧式，一般为侧卧，一手曲肱枕头，拇指与食指分开，耳朵置于虎口处，以使耳窍开通；另外一手置于胯上，或放于丹田；两腿亦成一伸一屈之姿式，与两手刚好相反。 散步之时，应当选择在人少安静的地方，公园或者大一点的庭院之内，没有其他干扰，而且道路又比较平坦。缓步徐行，如飘云端。散步之时，可以用静功之中的听息法，但是不要闭眼睛。 选择一种姿态式做好之后，开始炼功。对于外面动作，行修要点如下： （1）全身放松，无论采取何种姿势，均须全身放松。这个放松，不是软作一团，须要保持头脊正直，以利经脉通畅；但也不要成为硬挺，变得僵直呆板，反而不利于放松，亦会阻碍经脉的畅通。放松的做法，首先要求双肩下沉。一般人平时身心紧张而不觉察，动作上就不符合放松的要求；现在我们做修炼功夫，首先从动作上调整过来，自然就能进入放松的状态。 （2）双目垂帘，垂帘即微闭之义。为什么需要微闭双目，因为睁开眼睛容易滋生杂念，全部闭上又容易昏沉入睡，皆不利于炼功。微闭之时的口诀，就是“睁三闭七”，即睁三分闭七分。具体做法从前皆是口传，在这是明白说出就是眼皮下垂，以看到眼前之物而又不能辨清为度。 （3）舌顶上腭，兑为口，丹经上又谓之“塞兑”，即抿口合齿。舌顶上腭的做法，从前也是秘传，要把舌尖反卷过来，以舌尖底面顶到上腭部位。因在人之上腭有两个小窝，叫做“天池穴”，上通泥丸，最易漏神漏 。故此炼功必须堵信如同婴儿哺乳之状。 （4）鼻息自然，即自然呼吸，但忌粗短。随着静功程度的为断深入，鼻息应当逐渐做到深、长、匀、细、微。 （5）两手抱诀，两手的掐诀，道家称为“太极八卦阴阳连环诀”，又称“太极诀”，这个在从前都是师徒这间秘密相传，因而世人罕知。两手抱诀这时，男子左手抱右手，女子右手抱左手。因为男子左的为阳，女子右手为阳，故以阳手居外，而阴手的居内。外面阳手的大拇指交叉，就是一个“太极图”的形状。如此相抱，则人身之阴阳二气，自然接通，片刻之后，两手感到发热发胀，奇妙无比，即是二气接通之效。 2、静功的内在法诀 （1）听息。 静功的目的，在于入静。入静的含义，就是指身心安静下来。为了达到入静的要求，首先必须去除一切杂念，这是静功筑基法最为关键的一大原则。 但是人们的思想习惯，大脑总是在不停地考虑问题，即使睡觉也会做梦，要它一旦停止不动，很难做到。为了达到入静的目的，古代道家修士创立了许多法门，如听气、坐忘、守一、数息等等。比较起来，以道家庄子所讲“心斋”之中，谈到的“听气”法为最好。 所谓“听息”，就是听自己的呼吸之气。前面我们说了，静功要求自然呼吸。听息的方法，就是两耳内听，即摒除外界一切干扰，如入万籁俱寂之境，去听自己的呼吸之气。初步入手只用耳听，不加任何意念。 注意：所谓“听息”，要求两耳返听于内，好象是听呼吸出入之声。但是呼吸出入，本来要求无声。所言“听息”的意思，是求其凝神内注，专心养静；并非死死去守耳窍，也不是去听呼吸的声音。“听”的意思，就是为了精神集中的意思，只要随着一呼一吸的路线，慢慢似听非听地去做，这就算是对了。至于呼吸的快慢、粗细、深浅、长短，都要顺其自然变化，不要用意念去强行支配。 听到后来，心息相依，杂念全无，连呼吸也似乎不存在了，逐渐也就到达“入静”的境界。 （2）观光 “观光”之法，是道家秘传的修炼法门，从前秘而不授，皆为师徒相传。观光的作用，就是为了炼性。吾人之性，原为虚无一光，在下生之前，来自宇宙。因此这时炼性的根本方法，谓之性功。有人以为道家所讲的“性”功就是道理，没有功夫，是未得明师传授性功之故。 性之根，在于两眉中间之一窍。此窍来自吾人下生之前，因而称为“祖窍”。 初先静坐片刻，用前面所讲的“听息”法。身心入静之后，即将两目，似观非观，止于“祖窍”之前。这个“祖窍之前”，不在身内，亦不离身外，就在眼前约一寸二分的位置。 注意：所讲“观祖窍”之法，是为聚起自己的元性。元性聚起，自然就会见光。但是这个境界是自然的，万万不可追求；如果追求，也会见光，但为幻境，非为真性。许多炼气功的人士，往往就是进入魔境，不自觉察，真是差之毫厘，失之千里。须要用“若有若无，似看非看”的意思，在无意有意之间，不可着意，又不可无意。自然而然，这就对了。 心神微微放于“祖窍”，就能出现自己的性光。初则点点，飘移不定，其光微弱，不要管亿；开始似乎由外而来，发现之后，此时以心神稍微收摄之，凝定之，即以意照于白光中，此为聚性之功；继之由点而渐渐凝聚成片，片片而来，由外归内，慢慢聚起；再继之则时聚时散，难以固定；如愚昧最后终于成为一片，而无波动，如此真性聚矣，而吾人已入大静。 光是性有表现，观光即知自大性的聚散。光散性即散，光聚性即聚，光定生即定，光满性即满，光圆性即圆。王重阳祖师当初描摹其形状曰：“圆陀陀，光灼灼。”圆者，是言其没有不规则的形状，灼者，是言其没有黑色的漏洞，这样才能到达“性光”的最高境界。进入这一境界，生死可了。但是如果不是深入大定，而且具备极高功德，就不可能达到。 观光的功夫，虽用“观”而其实不是在观，一切都是自然而然。修炼此功，须循序渐进，由光小而到光大，由弱而到光强，从波动鸸以光定，从片片而光聚。亦有人修炼多日，两眼漆黑，而从未见光，故不可追求。 注意：以上所言，“听息”与“观光”之道。虽似有为，其实无为；无为之中，无所不为。虽曰听息，其实无听；虽曰观光，其实无观。听息无息，息听于无；观光无光，光观于无。无息之息，谓之真息；无光之光，谓之真光。由此参悟真静。 “观光”的方法，在古代道书上面又叫“回光”；听息之法，在古代道书上面又称“调息”。因此此入所讲的静功修炼法，古人又称为“回光调息”。 《丘祖秘传大丹直指》论述“回光调息”说：“其法自两眼角收心一处，收到两眼中间，以一身心神，尽收此处，所谓‘乾坤大地一齐收来’是也”。 回光之法，还有另外的含义。是在观光之后，还要将此光照入下丹田，进一步再去做炼气的功夫，这个须要和筑基的第二步功法――吐纳结合炼习，在吐纳法中再作论述。 四、静功止念法 静功的关键，在于入静；入静的关键，在于止念。止念就是去除心中的杂念，然后一心一意地去做静功。往往有的人，平时不觉自己脑海之中存有杂念，及至静坐之时，什么念头都来了。只有通过静功止念之法，去除杂念，才可能把静功做好。 四、修真典籍 自太古以降，修真渐由追求长生演变为冀望成仙飞升，作为修真理论的典籍也逐渐由质朴而趋于玄幻，明清之世更近于志怪者言。大略而论，下述典籍或可作为当时修真理论的代表作： 1道德经（老子）、南华经（庄子）、列子、文子、关尹子、大学、中庸、抱朴子（内外篇）、清静经、心印妙经 2破迷正道歌、敲爻歌、百字碑、大道歌、灵源大道歌、青天歌、永嘉证道歌、阴符经、黄庭经、周易参同契、入药镜 3张三丰全集、黄元吉文集、古书隐楼藏书、钟吕传道集、灵宝毕法、指玄篇、大丹直指、悟真篇、青华秘文、金丹四百字 推荐初学者看看田诚阳的《中华道家修炼学》 道教的一个习惯就是“不得其人不传”，故密室藏珍而不为人知者众。另唐宋两代，修真有成者甚多，惜未作系统论述，此处不便列举。 修真,从字面解释就是通过修行求得真我但现在都被人给误解成什么成仙成佛的!修真就是通过对自身的不断修行,不断的找出自身的不足让自己更了解自己这就是修真自己都还不能了解透自己还谈什么成仙成佛!道在心中!佛在心中!己心度人,人度己心! 也有修炼其他的，比如说剑仙。剑仙之道，修炼肺宫金气 ，再转入离宫，玄火锻炼九天神剑 。直到离宫”剑芒”铸就，然后内聚五行真气，外采天真地灵，外炼仙剑，诛敌于千里之外。可惜实在难修，我相信修炼此道，必能惊天地，鬼神泣。 五、修真概论 修真之名，古已有之，俗曰修道。它囊括了动以化精、炼精化炁、炼炁化神、炼神还虚、还虚合道、位证真仙的全部修持过程。何谓真？真乃真人之业位，真乃真仙，不是自封标榜，实乃空间上界所封也。真人乃修道人的最高境界，修持者均应胸怀大志，高瞻远瞩，终生勤奋，刻苦修持，德功并进，以求达到真人、真仙的上乘境界，故曰修真。 今之气功，只在修真过程的初级范畴之中。气功一词，早见于晋朝许逊所著之《宗教净明录》里记载的《气功阐微》篇。因其词义狭窄，并未被广泛采用。清代出版的《元和篇》中也有《气功补辑》一章。气功二字，在近一二百年之中，采用最多的是武术界。解放后、自五十年代刘贵珍先生的《气功疗法实践》一书面世后，气功二字才逐渐被人们所接受。但其概念迄今仍不完善，虽各家学说均对之加以阐述丰富，但仍觉其含义狭窄，无法包容修真的庞大体系。 气在我们祖先的眼中，是一个哲学概念。气是宇宙间、时空中，万物生化的根本，是一种基本物质。《黄帝内经•素问》篇云：“气始而生化，气散而有形，气布而蓄育，气终而象变。”万物的化生、生长、繁殖、消亡，都是气贯穿始终，气乃万物的基础和根本。“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死。”中医学中的气化论将气的概念分得更为详细，例如，先天气、后天气、营气、卫气、宗气、经络气、脏腑气、元气、混元气、真气等。修真之士，修持中所运用的这一基本物质实乃先天中的升华物质——元炁。古人为了区别一般之气与修待之炁的区别，特以“气”“炁”相分别，以区别其二者之间存在着质的差异。真气中既有先天之炁，亦有后天水谷、天地之气的精华。简单地以气代之，实难概括也。 气这一物质，在不同修持阶段，其质量存在巨大的差异，只是肉眼难以观察而已。在“气”达一层次，其密度低质量不高；在“炁”的层次，其密度、浓度、质量大大提高，表现出光的性质，稍加注意肉眼亦可能观察到。在更高的层次，其光的性质就越明显，呈五色态；更高者而返八十一阳天，而返三清虚无自然之界。 人仙不出小乘法，地仙不出中乘法，神仙不出大乘法。是此三乘之数，其实一也。用法求道，道固不难，以道求仙，仙亦甚易。法不合道，以多闻强识面炫，自生小法旁门，不免于疾病、死亡，还犹伪称尸解，迷惑世人，互相吹捧，致使不闻大道。以旁门小法，易为见功，而俗流多得，互相传授，至死不悟，遂成风俗，而败坏大道。虽有信心苦志之人，行持已久，终不见堂奥、节序而入于泉下。呜呼！ 道本无问，问本无应，及乎真元一判，太极已散。“道生一、一生二、二生三。”一为体，二为用，三为造化。体用不出于阴阳，造化皆因交媾。上、中、下列为三才，天、地、人共得一道。道生二气，气生三才，三才生五行．五行生万物。万物之中，最灵最贵者，人也。惟人也，穷万物之理，尽一己之性，穷理尽性，以至于命，全命、保生以合于道，当与天地齐坚固，而共得长久。 一、修 真 方 法 有动而修者，有静而修者，有动静兼修者。 动而修者，其法两途： 其一，依人为创编之功法套路，依式而动。古之八段锦，今之流行推广的各家功法套路是也。许多爱好者东究西参，今朝学此套路，明日炼彼功法，以博学多家为炫耀，诚为可笑也。套路如套，有为所造，如不跳出，时光空耗。似这种修法，就如同读书，这家小学转到那家小学，如不猛醒，升学恐难望也。 其二为神动（亦称灵动）而修者，此法静极生动，识神静寂，元性调动，而形体自动，其动受元神所指挥，不以主观意志为动念，千姿百态，顺应自然，乍看杂乱，实则有规。其功效较之有为编排之法优胜一筹。道法自然．此法颇合自然之旨趣，但此法宜先攒簇五行，和合四象，调和体内之阴阳，避免所出之神阴气过重，易被魔控而入歧途。如能真知其理其法，此乃一上乘法门。动而修真者，其目的和效果，实乃炼形化精，使谷化精，祛病除疾，疏经通络，补漏健形之目的，属于炼丹法中的起手“清地平基”法也。 神动而修者，此乃“清地平基”之捷法。人生处世，深受七情六欲之困扰，八邪病痛之侵蚀，脏腑受损，经络阻滞。男子十六岁一过，半阴半阳之态被打破，上耗其性，下耗其命，元神、元气、元精被天地万物所夺，此乃常情。然修真者把握阴阳，形神兼修、性命双修。修形必增寿，“返老还童有妙方，重寿则需只病通脉”。以动完成此步则速，以静完成此步则缓。 去病气通经络，有为套路功法极难面面俱到、主次分明、先后有序，俗云：“有为般般假，无为处处真。”所以，动修仍以神动而修者为上佳之选。神动顺应自然之法则，其理深奥，其动真实，其调准确，其序井然，其效迅速。而且其动中有静，先天元神和后天识神同步协调而炼，起始已握性命双修之门匙。诸同道可自行体悟，已有自发动经历者，体会余之教当有所收获，如再得吾之八脉神修金丹诀，则更能顺水行舟，早登明心见性之阶梯。 静而修者，起始即静坐收心放心，炼己采药炼用，如得真诀，其成功一样有望。但费时较久而已，以静修入道香，性光易得，命火难求，特别是年龄稍长和身患陈疾者。 动静兼修，此法较前叙之单一修法更完善，更合道之法则。动静兼修之法，掌握了神形兼修，性命双修之总旨。由静而动，再由动而静，即得整修和兼修之真趣，外动内静，内动外静，动和静只是相对而言，此乃自然法则。例如灵动前的入静，形静而神动，继而形动则神静，特别是识神知而不守。灵动完毕后上坐存想，则是外静而内动。动静兼修，较之纯以动而修者或纯以静而修者为佳，其功效明显，其费时较短。智者修真，应选动静双修之法。人无后天之强健体质，焉有先天之精气？没有金刚之体魄，如何修炼证仙之婴儿？此理易明也。 修真之法，有性命双修，有仅修命者，有仅修性者，依其得诀多寡之不同而有差异。上乘之法乃道家性命双修之法，中乘之法乃修性之法，修命之法乃下乘之术。 仅修命者，未得真诀，不悟大道，枯坐顽强，日守干锅，假烹假炼，不辨水源清浊，不明采药法度，长期神入气穴，死守不退，神被包，结成“死丹”一颗。求祛疾延年则可，最多炼至一鬼仙而已。民间得一诀得一法而修者，大部属于此类情况。 有专炼性而不炼命者，这类修持者得诀不会，即使修性亦是性的浅层次。修持者静坐有时，究道讲经，穿透世事，涤去人心，复见天心，默证道心，再则存心养性。其修为只是涵养元性，误以为性光闪现就是明心见性，而不知收光培神，不知调炼元神，不知以性入命，性命双修。 修真之学，实乃性命双修，神形兼修之学。如求修真大旨趣，而归于正觉，则必须走性命双修之坦途。上面所举的两种修习方法，可以说是一种半偏残缺之法，不足取也。 性命双修之法，就是炼己和不漏的修炼方法。具体说来，炼己就是明心见性，何为性？神即是性，炁即是命。心之根为性，性之根为神，神寓于心，其实三者为一，其卦象为离卦，其方位属南，其五行属火，火中真液为水。修明心见性乃修真的第一步功夫。修命的功夫，就是不漏。不漏有层次，首先修炼精不漏，继而达到眼、耳、鼻、舌、身均不漏，而达到漏尽通的境界。命即肾也，精也，炼形化精，炼精化炁，以后天补先天之元炁，其卦象为坎，其方位为北，其五行属水，水中真元为火，丹材全赖于此。 所谓不漏，就是断*根也，但是*根并非一断就可万事毕，其不御女色，而自起遗精者，就需以法化之。而且*心、*根、*身三者均须断绝，不能修到不漏。不与妻室同房，不过断*身而已，其*心、*根犹未断绝也，特别是*心难断。 从来修真，只此色字难断。丹经所谓断却*根即是仙，不漏即神仙也。色之一字最是难去，愈拒绝而愈深陷真中，一息犹存此念不会断灭。经云：“食色者，性也”，无色则路断人稀，种族无法繁衍。色之一字，诚为有之好，无之亦不好，有此不易戒，无此难修道。生我之门，死我之户，生生死死，死死生生均终于此门户也。盖由色生爱，由爱生情，由情生*，由*生棺材，此乃相连而来。由情精顺行生子，逆行成仙，常人以精顺行与妇人交合而生子，精竭归黄泉，而修道者乃是将此精断绝，不与妇人交合，不漏出阳关，而将此精尽化元精，逆行归入已身，龙虎会合而结圣胎。其顺行生子者，乃是自己死后，有子孙代其而生。其逆行成仙者，乃不需他人代我而生，而是我代我生，金身不朽，与大道共存。此乃庄子“生生者不生，杀生者不死”之义也。 南派修真，倡先尽人道，后尽仙道，中年入道，性定欲平，将人情化为道情，经接命法清修补漏修爻，入道不难。晚年入道，元气衰败旧社会为求速效，多采用栽接法，今人难有此条件，仍以接命法修补为佳，虽稍多费时日，但亦稳妥。求人不如求已，免招非议，且双修栽接之诀，虽极简不繁，亦难笔之于纸。 青少年入道，以修性为主兼及修命为佳。青少年世事少经，修真大都是一时性情使然，或偶因失意失志而一时为之，并未克穿世事，如修命断精，则恐日后回头之苦也。不断精修不漏，则难修真实之髓道通，髓道不通，则难登金仙之殿堂。今人大都以意通、经络通误认周天通，此大谬矣。无矢志入道者，则难习此法，不习此法亦难入性命双修上佳境界，可不慎乎。 性修死，命修活。死者，乃凡心死、欲心死也，心死神活，道枢掌握也。活者，乃元精活、元炁活也，肾固不漏元精活，炼丹药材自家多也。所谓降龙伏虎者，龙即指性，乃识性、欲性也；虎即指命，乃肾水、浊精也。心定龙归海，情忘虎隐山。 研究道家修道之理论，一言概括，必须把握阴阳学说。阴阳学说在丹经理论中贯穿始终，无物不论阴阳，阴中有阳，阳中有阴，用者不见，见者不用。如龙虎、乌兔、铅汞……等等，不胜枚举，皆阳中之阴，阴中之阳。大而言之，都是修真性命双修的基本物质。研究者、实修者只要高屋建瓴的研习，则不难纲举而目张也。 修真要诀云：“大道无为本自然，功夫不到不方圆。三岔路口寻真种，八卦炉中炼性天。没底法船能渡海，随身药物可延年。刑中藏德人难测，害里生恩心要专。四象调和归本面，五行攒簇长金莲。有增有减方为妙，知吉知凶始入玄。脱尽牵缠尘垢物，全成父母末生前。修仙作佛皆由此，余二虚悬俱是偏。” 道家内功法术之研究，与内炼金丹术息息相关，“内炼成丹，外用成法”。外用者，主要是运用元神也，运用真炁乃是初级层次之法术。高级之内功法术，就是调炼元神和变神之法也。但出神必假于命基，命基不固，所出之神必然阴重于阳，不堪用。故修炼法术，必重性命双修之法，而偏重于炼性。但炼性之法中，由于调炼五脏以应外五行，故命功亦含于其中。此乃正宗功法中的主次分明，包容相间处也。
国粹戏曲名剧有哪些
统计，京剧剧目总计五千八百余个。其中绝大多数是传统剧目。在传统剧目中又可分为几大类。一类是徽班原有剧目，以及汉调剧目或徽、汉共有剧目，如《大回朝》、《奇双会》、《打樱桃》、《贵妃醉酒》、《罗成叫关》、《状元谱》、《战长沙》、《击鼓骂曹》、《当鐗卖马》、《四进士》、《李陵碑》等。另一类是从梆子移植过来的剧目如《铁弓缘》、《辛安驿》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一类是昆腔的剧目，如《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》、《打虎》、《山门》等。其他还有些唱“罗罗”、“纽丝”的小戏，如《打面缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探亲家》等。这些来自徽、汉、昆、梆的剧目，在唱腔曲调、表演方法的艺术风格上，多少还保留着其前身的遗韵。
京剧形成后艺人编演的剧目，大多取材于《三国演义》、《西游记》、《说岳》等长篇说部。较早的有卢胜奎编的三十六本《三国志》、（一说四十本），杨隆寿编演的《双心斗、沈小庆等人根据《施公案》编演的"八大拿"（即以黄天霸为主角的一批剧目），在此前后，上海的京剧艺人王鸿寿等也编演了一些剧目，其中一至十二本《铁公鸡》，据传即出自他手笔。尔后，清末民初在京剧改良运动中，涌现了更多的文人和艺人参与编写的新戏。在上海，汪笑侬等的《党人碑》、《瓜种兰因》，以及《新茶花》、《血泪碑》、《恨海》等，都具有一定社会意义。稍后，周信芳在新文艺工作者帮助下也编演了《宋教仁》、《学拳打金刚》等。在北京，文人齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪等先后为"四大名旦"编写了许多新戏，如《霸王别姬》、《青霜剑》、《钗头凤》等。20年代起，上海的尤金圭等，编写了大量的连台本戏。
京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》、《打渔杀家》、《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》、《室城计》、《玉堂春》等。但也有少数剧目宣扬封建道德、描写色情凶杀，如《九更天》、《双铃记》、《杀子报》等。
京剧传统还存在剧本和表演不平衡的特点。有些剧本可读，有些则只能在舞台上展现而文学性不强。许多剧目是由演员在舞台实践中不断加以丰富才日益成熟，成为艺术精品。
影响较大的京剧剧作家有卢胜奎（代表作《三国志》等）、汪笑侬（代表作《哭祖庙》、《马前泼水》等）、罗瘿公（代表作《青霜剑》、《金锁记》等）、陈墨香（代表作《钗头凤》、《红楼二尤》等）、齐如山（代表作《太真外传》、《霸王别姬》等）、杨绍萱（代表作《逼上梁山》）、翁偶虹（代表作《锁麒囊》及与王颉竹合作的《将相和》等）、马少波（代表作《闯王进京》、《正气歌》等）、范钧宏（代表作《满江红》及与吕瑞明合作的《杨门女将》）。
建国后，京剧艺术得到新生。整理了大批传统剧目，编演了许多新历史剧和现代戏，为社会主义革命和建设作出了贡献。特别是 十一届三中全会以后，经过拨乱反正，京剧艺术又得到了复苏，走上了新的发展道路。经整理、改编的主要剧目有《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。创作的历史剧有《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》、《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》等。现代戏有《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等。
以下京剧名均按其第一字的音序排列:
B> 边关排宴 霸王别姬 罢宴 八珍汤 白门楼 白帝城 白蛇传 白蟒台 白马坡 北汉王 比干挖心
C&g
被称为国粹的戏曲是什么？
京剧-国粹
被称为“国粹”的戏曲是什么？你对它的了解有多少？
是京剧
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳
中国的戏剧种类很多有 哪几个 其中被称为国粹的是 什么 福建的戏剧是 什么 漳
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
地方戏曲具体分布：
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省： 龙江剧
陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏
甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省： 青海藏戏 青海平弦戏
新疆 尔自治区： 新疆曲子戏
山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧
安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏
上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省： 歌仔戏
广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧
海南省： 琼剧
广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏
湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二
我国国粹有哪些
中国武术：是中华民族创造和发展起来的，具有健身、护体、防敌、制胜的作用，被称为中国四大国粹之一，为各族人民所喜闻乐见。
中医：中医药是国我灿烂文化的重要组成部分，是中华民族四大国粹之一，在国际上有着越来越重大的影响，深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。五十年来中医药在各方面都取得了巨大的成就。
京剧：中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。
书法：书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
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誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
这三大国粹具有鲜明的民族特色，显示出中华民族独特的艺术渊源以及技艺发展轨迹。
中国画，是世界东方画中的主要画种，已有几千年历史。
中国画基本上可以分为三大类：
人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；
从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；
从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。
历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中着录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。
中国京剧，有近200年的历史，是全国流行最广的剧种。表演上唱、念、做、打并重，多用虚拟性的程式动作。
从清朝咸丰、同治开创，经过了程长庚、谭鑫培和梅兰芳等人的改革、创新以及发展，产生了很多风格不同的流派以及名家。中华人民共和国建立以后，更获得了进一步的发展
中国医学，有数千年的历史。
中医的基本理论体系为阴阳五行学说；中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。
这三门学科所具有的鲜明的民族风格，显示了中华民族独特的艺术渊源和技艺发展轨迹。
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文学 楹联 歇后语：
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综合
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被称为国粹的戏曲是什么
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
中国五大戏曲都有什么戏曲
京剧：京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。
黄梅戏：旧称"黄梅调"，也叫"采茶戏"。。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧范
昆曲 ：是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。
什么是其中的一种,被称为我国戏曲中的“国粹”
中国的四大国粹是指中国武术，中医，京剧和书法。
京剧是中国的国粹,是大家什么的剧种
京剧是文化艺术国粹。 京剧：曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值，能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念
我国主要的戏曲剧种有哪些
昆曲（百戏之祖）
京剧（国粹）
越剧（第二大剧种）
黄梅戏（五大剧种之一）
豫剧（五大剧种之一）
评剧（五大剧种之一）
秦腔（陕西）
吕剧（山东）
晋剧（山西）
粤剧、潮剧（广东）
徽剧（安徽）
沪剧（上海）
闽剧（福建）
越调、曲剧福河南）
锡剧、扬剧（江苏）
绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧（浙江）
桂剧(广西）
吉剧（吉林）
龙江剧（黑龙江）
藏剧（ ）
赣剧（江西) 当然还有我们的川剧（四川，最具观赏性的剧种）
北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省：龙江剧
陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省：青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏
山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省：歌仔戏
广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
海南省：琼剧 临剧
湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区：藏戏
据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。
扩展资料：
昆曲是现存的最古老的戏曲。被誉为“百戏之祖”。
昆曲（原应为“昆”），昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
参考资料：
人民日报：黄梅戏起源于安徽省安庆地区黄梅时节上山采茶唱的独特戏曲唱腔“怀腔”与地名无关
黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人。黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲。大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产。黄梅戏最初在湖北并没有太大知名度，后来湖北看到安庆黄梅戏演员拍摄的黄梅戏**《天仙配》出名了，就筹建了湖北的黄梅戏剧院，但都是从安徽请的黄梅戏演员过去教他们唱，第一批就是从安庆请人过去援建。全国唯一的黄梅戏艺术节是在安庆举办的“中国（安庆）黄梅戏艺术节”。来过安庆的人都知道，安庆人说话婉转动听唱黄梅戏最正宗。黄梅戏文化深深植根于安庆人的血液和细胞中。
1879年10月14日上海 《申报》首次报道了安徽省安庆市集贤关外每年演出的黄梅调小戏（简称黄梅戏），这是历史文献记载的关于安庆地方戏曲黄梅戏的首次报道！民国学者程演生（天柱外史氏）在其专著《皖优谱》（1939年，世界书局，上海）中指出，安庆黄梅调小戏不能用于酬神，遭官方禁演，而且是安徽省的专属，即“他省无此戏也”。这些都是真实文献资料记载关于黄梅戏起源于安庆地区的记载。
戏曲界认定的”黄梅戏鼻祖“是蔡仲贤，蔡仲贤，字国清，诨名蔡老五，同治四年（1865）十一月十三日出生于安徽省安庆市望江县香茗山南麓蔡家大屋（今麦元乡中山村），民国三十一年（1942）殁于至德县（今东至县）马坑乡后河蔡坑，终年78岁。他幼年聪明伶俐，仅读两年私塾，竟将《三字经》、《千字文》、《四书》读完。其父蔡品端系本地徽班艺人。蔡仲贤小时因受父辈戏艺的熏陶，特别喜爱唱戏，还会唱民歌、小调。这个历史人物的记载是有史料和文献的。陆洪非写的《黄梅戏源流》说：“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的，尚未发现。”
黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。
2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。
参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《偷情歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。
据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。
此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。
此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。
也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。
安庆市委常委、宣传部长陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。
黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区
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