越剧的妆容与服饰

概述

越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”，这类行头由班主或香衣班头出资租借。由于当时观众既要看演员又要看行头，促使一些名演员竞相炫耀私彩行头，有的小旦演出时，在一个晚上连换10多套服装。有人称这时的越剧服装是“杂乱无章”时期。

越剧服装设计开始于1943年。专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计；是年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多，力求艺术上的统一，全部服装由韩义统盘设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一大改革。

由于不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

古装衣

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

越剧蟒

越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

越剧靠越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

越剧裙

越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。

越剧云肩最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

褶子与帔

越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 越剧盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

越剧靴鞋

越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》**后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

七绝•藏头诗之一（关晓彤《什刹海》赞）

关山万里月如眉，

晓梦轻残百啭鹂。

彤辇不随宫路驭，

美人凤羽下凡枝。

七绝•藏头诗之二（张雪迎《白发》赞）

张开翅翼赴边疆，

雪发只为情也殇。

迎敌还须同命鸟，

乔栖佳木长南方。

七绝•藏头诗之三（张子枫《小别离》有感）

张榜何争绩与名，

子欢女乐是常行。

枫红秋水潜龙凤，

小别何如蹊自成。

七绝•藏头诗之四（宋祖儿《九洲缥缈录》有感）

宋词唐韵九洲传，

祖泽文明遍大千。

儿女情长尤侠义，

英雄相惜道当先。

京剧的妆容与黄梅戏的妆容有很大的区别，首先在服装上黄梅戏服装是传统汉族延续。转职京剧戏服之后就少了浓重的色彩，多了一些清雅秀丽，自然就成一段风流。在装扮上黄梅戏眉眼都比较重，不同于京剧的事，眼阔和华丽的假面，黄梅戏比较讲究晕染，也比较讲究神韵。类似于古代女士的淡妆，看起来真实质朴，小生的眉眼是向上扬的，眉峰有一些峻秀，看起来很清俊佳绝。

花旦有一种眉目含情的表情，顾盼之间还有一种猎艳风流，不同其他色彩黄梅戏更像是缭绕缠绵，清秀淡雅，透露出万紫千红/黄梅戏唱腔也比较流畅，具有丰富表现力，真实活泼。戏曲服饰在表演艺术中对生活服装也进行了提炼，变形加工艺术表现形成了一种要素。在某些程度上这种美丽的表演程度和假定性，有些相匹配，装饰符号美丽，拥有文化含义。

黄梅戏根据我国民间传统剧本改编而成，以故事为题材，反映了当代劳动人民热爱生活，追求幸福的生活，也比较向往男耕女织这种美好的憧憬。黄梅戏是18世纪民间小戏曲，吸收了微剧和戏曲音乐精华，逐渐具有自己的地方剧种。黄梅戏一出天仙配代表性剧目，从戏曲里就可以得知故事的情节非常让人向往，也比较让人羡慕。

戏曲服装在联想中比较有特性，包含人物角色分析，对经历追忆，时代有些鉴定，从形象中深层思考。引导观众判定和构成幻想，同时在服装上盘发妆面，也都代表在社会中的地位。这些区别和汉服情感意愿，不过现在有很多年轻人对黄梅戏和京剧都不太感兴趣，最主要的原因学习黄梅戏和京剧需要一定的难度。

　　选择化妆品，要从以下两方面来考虑：

　　1化妆品的质量

　　首先，选择化妆品最重要的是看质量是否有保证。一般来说选择名厂，名牌的化妆品比较好，因为名厂的设备好，产品标准高，质量有保证，而名牌产品一般也是信得过的产品，使用起来比较安全。不能买无生产厂家和无商品标志的化妆品，同时要注意产品有无检验合格证和生产许可证，以防假冒。还要注意化妆品的生产日期，一般膏、霜、蜜类产品尽可能买出厂一年内的。

　　其次，学会识别化妆品的质量。

　　①从外观上识别：好的化妆品应该颜色鲜明、清雅柔和。如果发现颜色灰暗污浊、深浅不一，则说明质量有问题。如果外观浑浊、油水分离或出现絮状物，膏体干缩有裂纹，则不能使用。

　　②从气味上识别：化妆品的气味有的淡雅，有的浓烈，但都很纯正。如果闻起来有刺鼻的怪味，则说明是伪劣或变质产品。

　　③从感觉上识别：取少许化妆品轻轻地涂抹在皮肤上，如果能均匀紧致地附着于肌肤且有滑润舒适的感觉，就是质地细腻的化妆品。如果涂抹后有粗糙、发粘感，甚至皮肤刺痒、干涩，则是劣质化妆品。

　　2个人和环境因素选择化妆品，除化妆品的质量外，还要考虑到使用者和环境因素。

　　①依据皮肤类型：油性皮肤的人，要用爽净型的乳液类护肤品；干性肌肤的人，应使用富有营养的润泽性的护肤品；中性肌肤的人，应使用性质温和的护肤品。

　　②依据年龄和性别：儿童皮肤幼嫩，皮脂分泌少，须用儿童专用的护肤品；老年人皮肤萎缩，又干又薄，应选用含油分、保湿因子及维生素E等成分的护肤品；男性宜选用男士专用的护肤品。

　　③依据肤色：选用口红、眼影、粉底、指甲油等化妆品时，须与自己的肤色深浅相协调。肤色较白的人，应选用具有防晒作用的化妆品。

　　④依据季节：季节不同，使用的化妆品也有所不同。在寒冷季节，宜选用滋润、保湿性能强的化妆品，而在夏季，宜选用乳液或粉类化妆品。

京剧作为传统文化之一，受到很多人的追捧和传承。京剧的化妆对于京剧表演来说起着相当重要的作用，但是对于很多没有经验的老师或者家长而言，并不知道怎么给儿童京剧扮相化妆。接下来就为大家讲述一下，如何给少儿京剧化妆，顺带附上儿童京剧花旦化妆妆容。

在京剧中，每个人物的扮相都是不一样的，其中含有的人物有武生、旦角、须生、净的勾脸儿还有整脸。首先来讲讲武生扮相，该人物不需要带髯口，但是要涂粉至下颚，嘴上要涂上口红，为了能突显英武之气，要使眉眼化妆更直立一些。接着就是京剧中的花旦，也就是旦角了。画旦角的时候，粉底液尽量选择偏白的色号，眼窝要涂成粉红色，眉毛是略弯的形状，还要勒头和贴片子，梳大头或戴凤冠，最后在眉心点上一颗红点，显得旦角更加活泼。而整脸一般是以同一种颜色为主，使脸部肌肤得以夸张，而除了除眉、眼、口、鼻和面部肌纹外，不需要再画其他花纹。这种勾画面部的方法，一般是用来装饰正面人物的。

由于京剧化妆时化妆品使用在脸部的面积较大，因为给儿童化妆的时候最好是使用儿童化妆品，这样能较大程度上减轻彩妆对于儿童皮肤的伤害。