小白玉霜的个人作品

她的代表剧目古装戏有：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《劝爱宝》、《珍珠衫》、《红娘》、《小借年》等。建国初期主演的革命现代戏《兄妹开荒》、《农民泪》、《九尾狐》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《罗汉钱》等。一九五三年中国评剧团建团后，排了《秦香莲》一剧，她塑造的秦香莲形象是她表演艺术走向成熟的标志。一九五六年《秦香莲》拍成**，她获得金质奖章，蜚声海内

外。六十年代后，塑造了《金沙江畔》中的金秀，《苦菜花》中的母亲，《朱痕记》中的赵锦棠，《闹严府》中的严兰贞，《李双双》中的李双双等。

北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧  

河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调  

山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏  

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧  

辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落  

吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏  

黑龙江省：龙江剧  

陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏  

甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏  

青海省：青海藏戏 青海平弦戏  

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏  

山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调  

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧  

安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏  

上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧  

浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧  

江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏  

福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏  

台湾省：歌仔戏  

广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏  

广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏  

海南省：琼剧 临剧  

湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏  

湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔  

四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏  

云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧  

贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏  

西藏自治区：藏戏  

据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。  

扩展资料：

昆曲是现存的最古老的戏曲。被誉为“百戏之祖”。

昆曲（原应为“昆”），昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

参考资料：

中国戏曲---人民网

评剧作为中国的一个传统戏曲剧种，乃是中国五大戏曲之一，曾一度认为仅次于京剧，这种极具特色的说唱和表演方式，加上长时间的舞台经验，才成为如今这喜闻乐见的表演艺术。

而中国历史上的评剧艺术家自然也是数不胜数，评剧皇后白玉霜绝对算是一位戏曲大师，她的代表作《秦香莲》，《双蝴蝶》也因为很难被后人超越，堪称经典之作。

而且她也形成了白派表演艺术，抒情与叙事结合，唱腔婉转折返，绕梁三日，但是如此厉害的评剧皇后的一生却十分坎坷。曾被日本人欺负半月，得子宫癌，35岁临终前参演抗日戏剧。

评剧皇后白玉霜，原来叫李桂珍，是评剧四大花旦之一，但是她早年的求学经历却十分苦。她的父亲就靠着卖唱为生，而自小懂事的白玉霜也跟随着父亲“江湖闯荡”，所以在这期间他学会了京韵大鼓，评剧等多种艺术表演形式。

偶然机遇评剧大师孙凤鸣听到白玉霜的唱腔十分欣赏，于是白玉霜就跟随着大师进修评剧。白玉霜对评剧十分有天赋，加上刻苦努力，而孙凤鸣也是倾囊相授，不久便成为孙家班的头牌。但是出名的同时带来的却是各种磨难。

先是父亲的离世，家中经济出现困难，再者就是弟弟没钱上学，养母深知白玉霜学有所成，便鼓动她自立门户，自己组一个班，后来白玉霜迫于形势出走，成立东华剧社，确实给养母挣了不少钱。

白玉霜对于挣钱倒不是很在乎，她在乎的始终是艺术的精进，所以每次上台她都会让人看她表演，来指正她的错误，白派也是在这样的逐渐改进中而形成。

名气大了，是非也多了，先是1934年北平市长袁良邀请她吃饭，但是白玉霜自然知道他的心思，于是以有事情推脱了，而袁良被驳了面子，便开始打击她，一个有伤风化便将白玉霜驱逐出去。

白玉霜被迫辗转各地，到了上海，而白派的最终形成也大约是这个时候，评剧皇后的名声就此传播开来。在此期间她还参演了《空谷兰》，《珍珠衫》等，也让其知名度得到提升。

上海的《时事新报》曾赞誉她为评剧界的泰斗人物，可是后来迎接她的却是与丈夫离婚。一家杂志社主编得知她单身的消息，便展开猛烈的追求，可是被拒绝后，竟然不断地在报纸上诋毁她，使得她的名声受到很大的影响。

好不容易杂志社主编去世，日本人也开始惦记这位评剧皇后，将其抓走关了起来，欺负半月后便得了子宫癌。1942年这也是她人生的最后一年，尽管受着病痛的折磨，她还是选择坚持参演抗日戏剧，35岁便去世了。天津人民为了纪念她建造了一座纪念碑。

结语

回顾评剧皇后白玉霜的一生，只能用坎坷，磨难，红颜薄命来形容她，因为在她的一生似乎从来没有被温暖呵护过。少年时期便跟随着父亲卖唱，没有童年般的无忧无虑，即便长大后也在操心着整个家庭，因为父亲的离世，她成为家中的顶梁柱。

可是她的养母却并不将其当成亲生女儿般疼爱，似乎只将其当成摇钱树一般，白玉霜婚姻的不幸，有一部分原因便是养母的强力撮合使得白玉霜嫁给不爱之人，婚姻破裂也是早晚问题。人生的最后几年不是被诋毁，便是被欺负，35岁离世了。

但这位评剧大师很好地诠释了艰难困苦，玉汝于成，为何天津人民为其立了纪念碑，为何她被尊称为民间评剧皇后？她的艺术成就，她对于评剧的贡献是被多数人所认可的。从她临终前坚持参演抗日戏剧，我们就应该知道这位坚强的女子。

我们感叹于她的不幸，但是我们也敬佩她在苦难中坚强成长，成为一代评剧大师，也许随着现代各种表演形式的丰富，五大戏曲会被人们渐渐忽视，但是我相信评剧皇后白玉霜，她的在评剧史上永远会有那浓墨重彩的一笔。

河北滦县人，莲花落艺人李景春之女，生于1907年。白玉霜自幼随父亲唱戏走江湖，11岁学京韵大鼓，14岁改学评剧，演出于青岛、大连一带。后拜师孙凤鸣学习评剧，成为孙家戏班的主角。师父给取的名字叫桂珍，所以早年戏报用的是李桂珍的名字，成名后才改为白玉霜。

白玉霜唱红后，她母亲就拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用旧有剧团组建成华北戏社，活动于京、津一带达数年之久。白玉霜戏唱红了，人出名了，麻烦也接踵而至。1934年北平市长袁良请白玉霜吃饭，白玉霜则婉言谢绝了，市长觉的没面子，便借口白玉霜的戏内容不健康，有伤风化，而把她驱逐出境。白玉霜便来到上海，这一时期她的艺术才华得到淋漓尽致的发挥。

1934年白玉霜在上海与钰灵芝、爱莲君合演《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华哀史》、《珍珠衫》，与京剧演员赵如泉合演京评两腔的《潘金莲》及**《海棠红》等剧，受到上海文化界重视，白玉霜也声誉日隆。白玉霜的演唱艺术不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后，也有报纸称她为评剧坤角泰斗。1936年，明星公司推出了白玉霜主演的**《海棠红》轰动了大江南北，不仅提高了白玉霜知名度，也扩大了评剧的影响。1937年后长期在北平演出，使年轻的评剧日臻成熟。 白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员。她充分发挥自身的特点，她的嗓音比较低，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，音色纯正。白玉霜为了充分发挥自己的长处大胆革新，创造了低弦低唱的演唱方法。她并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，白玉霜的表演火辣、细腻、真切、传神。她为了细腻的表现人物的思想感情，利用她宽厚甜润的好嗓子，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐，加强了唱腔旋律，形成了宽厚洪亮，低回婉转，韵味醇厚，传神真挚的白派艺术。她的唱腔平稳中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受。在伴奏器乐中加进二胡，在化妆、服装上也有许多创新。

小白玉霜

小白玉霜,1922年生于天津，原名李再雯，小名福子，祖籍山东。父母亲养不起她，就把她卖给了著名评剧演员白玉霜作养女。白玉霜请了天津有名的评剧彩旦李文质做她的启蒙老师。李文质讲究演唱技巧，板、字、气、腔都很有功夫。再雯聪明好学，刻苦用心，打下了坚实的唱功基础。后来，再雯随同白玉霜演出，在艺术上又受到很深的熏陶，逐步掌握了白玉霜的唱腔和表演技巧。在她16岁那年，白玉霜不辞而别，戏班为了维持生计，让她接替母亲担任主演，挂出了“小白玉霜”的牌子。她的演出，意外地受到广大观众的欢迎。几年之后，白玉霜在北京病故，小白玉霜正式挑起了母亲的班子。她的音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。

小白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在**《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。

小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。其中有：《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《金沙江畔》、《李双双》等。在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。

1967年12月21日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。

代表剧目：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。

小白玉霜曾任中华全国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会副主、全国政协第二、三届委员、中国评剧院艺委会主任等职。

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评剧白派是由白玉霜创立于二十世纪三十年代白玉霜简介，发扬光大的却是其养女小白玉霜。

小白玉霜，评剧表演艺术家，白派的继承和发展者。生于1922年，卒于1967年，时年45岁。原名李再雯，小名福子，祖籍山东，自小被卖给著名评剧演员白玉霜作养女，由彩旦李文质为她启蒙，后随白玉霜演出，16岁挂出“小白玉霜”的头牌。1942年起，她先后组班阳秋社、玉海社、再雯社。1953年加入中国评剧院。

小白玉霜音色纯正白玉霜简介，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。

代表剧目：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。

小白玉霜曾任中华全国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会副主、全国政协第二、三届委员、中国评剧院艺委会主任等职。

白派传人有刘萍、王冠丽等，恒红、宋丽等的演唱也有适当借鉴。