枪侠中的女演员

电视剧：《枪侠》

集　数 ：36集

题　材：近代革命

主　演： 罗晋 苗圃 于震 陈洁

导　演：赵青

编　剧： 李海音 郎诺林

制片人：刘娟

制作机构：中国国际电视总单位

电视剧《枪侠》主要演员：

　　罗　晋饰演：唐余锦　　苗　圃饰演：刘子妍

　　于　震饰演：老　于　　陈　洁饰演：鲍满春

　　战菁一饰演：阿　宝　　张　黦饰演：冈仓英琦

　　孙　纬饰演：刘子刚　　张　慧饰演：美津秀子

　　李铁军饰演：刘兆霖　　秦建宏饰演：东山隆盛

　　李若嘉饰演：唐余云　　阮志强饰演：丁伟汉

　　杨佳音饰演：罗小虎　　洪　溶饰演：康　母

　　叶新宇饰演：石野藤

1、爱窝窝

爱窝窝，北京传统风味小吃，每年农历春节前后，北京的小吃店要上这个品种，一直卖到夏末秋初，所以爱窝窝也属春秋品种，现在一年四季都有供应。

爱窝窝历史悠久，明万历年间内监刘若愚的《酌中志》中说：“以糯米夹芝麻为凉糕，丸而馅之为窝窝，即古之‘不落夹’是也。”

但为什么后来又成为爱窝窝呢在清人李光庭的《乡谚解颐》一书中找到了说明。因为有一位皇帝爱吃这种窝窝，想吃或要吃时，就吩咐说：“御爱窝窝。”

后来这种食品传入民间，一般百姓就不能也不敢说“御”字，所以省却了“御”字而称“爱窝窝”。此小吃在明代已流入民间，明代《金瓶梅》中记录当时流行的美味中就有爱窝窝。

爱窝窝外皮用的糯米是已经蒸熟的，馅也用桃仁、瓜仁、芝麻仁和白糖事先炒好，所以做得之后就能食用。

故《燕都小食品杂咏》中说：“白粉江米入蒸锅，什锦馅儿粉面搓。浑似汤圆不待煮，清真唤作爱窝窝。”还注说：“爱窝窝，回人所售食品之一，以蒸透极烂之江米，待冷裹以各式之馅，用面粉团成圆形，大小不一，视价而异，可以冷食。”

2、蜂糕

蜂糕是用面粉或米面加糖、果料等蒸制而成的一种糕食小吃。因为这类糕食掰开后，内中有较多蜂窝状的小孔，故名蜂糕。

红白蜂糕用面粉发起成稠面糊状，发好的面均匀地兑上碱揉匀，上面放上小枣、桂花、松仁、葡萄干等果料，然后将和好的面上笼蒸，果料在上面，刷一层油，蒸面时用筷子在面上捅几个出气孔，蒸熟即成。做红蜂糕用标准粉加红糖，做白蜂糕用富强粉加白糖。红、白蜂糕味香甜，松软利口。

碗蜂糕用富强粉和面发酵，然后对碱和白糖揉匀，用小碗洗净，里面刷上油，把和好的面放入碗内，上面放五粒红枣，用旺火上笼蒸熟即成。碗糕成碗形，上边开花，利口松软。

3、扒糕

是北京小吃中的夏季小吃。扒糕与凉粉一般同时出售。出售时摊贩不时的吆喝：“扒糕筋道酸辣凉粉儿哟”

《燕都小食品杂咏》中称：“色恶于今属扒糕，拖泥带水一团糟。嗜痂有癖浑难解，醋蒜熏人辣欲号。”并注称：“热天之扒糕，用荞麦面蒸成饼式，浸凉水中，食者以刀割成小条，拌醋、蒜、酱油等食之。色灰黑，见之欲呕，色恶不食，于扒糕吾云亦然。”看来《燕都小食品杂咏》的作者不喜扒糕，要按孔子“食恶不食”的教导行事。但很多老北京人虽视其色恶，乃至被醋蒜辣子的酸辣味熏得要号叫，但仍钟情于扒糕。大概是源于扒糕的原料荞麦有上乘的营养价值。《本草纲目》中就说荞麦“实肠胃，益气力，续精神，能炼五脏滓秽。作饭食，压丹食毒，甚良”。今人经科学验证，认为荞麦含有磷、钙、铁及氨基酸、脂肪酸、亚油酸多种维生素的营养食品，是心脏病、高血压病、糖尿病患者首选的食品之一。《本草纲目》称养麦“甘，平寒，无毒”，还说：“酸微寒，食之难消，久食动风”，故不可多食。

4、白水羊头

是北京小吃中的精品，它是羊头用白水煮熟切片，撒上椒盐的一种吃食。色白洁净，肉片薄而大，脆嫩清鲜，醇香不腻，佐餐下酒皆宜。北京过去卖白水羊头肉的很多，但最出名的是宣武区前门外廊房二条推车摆摊的马玉昆，家传6代，他制作的白水羊头，清脆利口，讲究夏天用冰镇，冬天带冰凌，越凉越好吃，羊头肉分为羊脸子、羊眼睛、羊耳朵、羊舌、羊脑、天梯(上颚软骨)等6个部位，任客选要，随要随切，撒上的椒盐也很考究。

马玉昆在解放后的社会主义改造中，改行当了名运输工人了。“南来顺”在菜市口开业时，当时任经理的陈连生到处寻觅，在市区领导的支持下，终于请回来重操旧业。马玉昆因为白水羊头做得出名，尊称为“羊头马”。

马玉昆当年手推小车，去廊房二条，车一到人即满，一是品尝风味独到的白水羊头，二是看他手握大片刀片肉的绝技，肉片得极薄，片片透明，而且每片肉中均带皮。《燕京小食品杂咏》中称马家六代的白水羊头：“十月燕京冷朔风，羊头上市味无穷。盐花洒得如雪飞，薄薄切成与纸同。”咏诗道出了白水羊头的口味及技艺，堪称一绝。可惜的是马玉昆未将技艺留传后人就乘鹤西去了。

5、百果年糕

是北京春节的传统小吃，早在辽代，据说北京的正月初一，家家就有吃年糕的习俗。

年糕有黄、白两色，象征金银，并有“年年高”的吉祥如意的寓意。所以前人有诗称年糕：“年糕寓意稍云深，白色如银**金。年岁盼高时时利，虔诚默祝望财临。”

北京的年糕一般为清真回民小吃店供应，除年节大量供应外，平时亦有供应，但数量和品种都比春节时少。年糕是清真回民小吃，也是满族跳神用的祭品。满族名字叫飞石黑阿峰。清代沈兆(衤是)有诗一首：“糕名飞石黑阿峰，味腻如脂色若琮。香洁定知神受饷，珍同金菊与芙蓉。”自注说：“满洲跳神祭品有飞石黑阿峰者，粘谷米糕也。色黄如玉，味腻如脂，糁假油粉，蘸以蜂蜜颇香渚，跳毕，以此偏馈邻里亲族。又金菊、芙蓉，皆糕名。”可见年糕至少在清代就是满族的小吃品种了。

6、爆肚

是北京风味小吃中的名吃，多为回族同胞经营。爆肚早在清乾隆年代就有记载。过去和现时，每当秋末冬初，北京的清真餐馆和摊贩就经营爆肚。北京天桥有“爆肚石”，门框胡同有“爆肚杨”，还有“爆肚冯”、“爆肚满”等最为出名。

爆肚是把鲜牛肚(指牛百叶和肚领)或鲜羊肚洗净整理后，切成条块状，用沸水爆熟，蘸油、芝麻酱、醋、辣椒油、酱豆腐汤、香菜末、葱花等拌制的调料吃，质地鲜嫩，口味香脆。

羊爆肚的吃法在过去很讲究，要按羊肚部位选料加工成肚板、肚葫芦、肚散丹、肚蘑菇、肚仁等，顾客愿吃哪个部位，随便选择。爆熟的时间因部位的老嫩程度不同而有差异，最鲜嫩的部位几秒钟即熟。近年来由于食者人众，又加肚子全是鲜货，不易保管，加上鲜肚货源难以解决，因此分部位供应的餐馆或摊贩，几乎绝迹。

爆肚除肚子要新鲜外，功夫全在“爆”。爆的时间要恰到好处，欠火候或过火候，会出现过生或过熟而不脆，甚至咬不烂。故《燕都小食品杂咏》中咏：“入汤顷刻便微温，佐料齐全酒一樽。齿钝未能都嚼烂，囫囵下咽果生吞。

爆肚过去几乎全部是回民经营，用的羊肚必须回民宰杀，收拾得也十分干净，有异味的肚子弃之不用，因此很有信誉，特别是梨园界的名角无不十分钟情爆肚。梅兰芳、马连良、小蘑菇、小白玉霜、李万春等名流无不喜食。爆肚又脆又鲜，不油不腻，据说还可治胃病。吃爆肚的人如会喝酒，总要喝二两，喝完酒，吃两个刚出炉的烧饼，确实是一大快事。所以老北京都欢喜吃爆肚，特别是农历立秋之后，北京人讲究“吃秋”，就有“要吃秋，有爆肚”之说。

7、冰糖葫芦

冰糖葫芦是冬春之夜消闲的著名蜜饯。从大小蜜饯店、干鲜店，到街头小贩都制做。而且除名店以外，小贩制品质量超过一般的店家。老北京宁吃街头小贩所售，不吃一般干鲜果店所制。每年的九月底开始，就有小贩走街串巷，有挑担的，有扛稻草桩子的，上面插满冰糖葫芦，一路吆喝着：“芦冰糖，蜜嘞糖葫芦”《食物百咏》中称：“葫芦穿得蘸冰糖，果子新鲜滋味长。燕市有名传巧制，签筒摇动与飞扬。”注说：“冰糖葫芦为北平名产，各样鲜果均可穿蘸。早年抽签之赌，北平不甚流行，唯售冰糖葫芦者，率多带有签筒。”

冰糖葫芦的制法是用竹签一根，将选好的果串成一串，一般五枚。然后用冰糖熬成糖汁(定要用冰糖)，将成串果子在糖汁中一蘸，立即提起。糖汁遇冷即凝，成为果子的一层薄薄糖衣，晶莹光洁，通体澄澈，取其形名日糖葫芦。出售时，按串排列在大盘中，罩上玻璃罩，或提小篮;或捧木质方盘，没有玻璃罩也要盖一块洁净纱布。

许多名店还用去皮的整只核桃穿成串，或用单只鲜果做花球，每支一枚，不成串，精工细做，如狮子头、花篮等形。这是糖葫芦最佳之味，用其装匣送礼最宜。

在旧时的北京，糖葫芦是冬春之季最受欢迎的食品，除小贩挎篮串街叫卖外，还是信远斋、九龙斋所制最出名。有资料说信远斋最有名的是“豆沙冰糖葫芦”，即将每个山楂都横剖为二，去核，在中间夹上豆沙，再用冰糖去蘸。梁实秋在《雅舍谈吃》里回忆，冰糖葫以信远斋所制为最精，不用竹签，每一颗山里红或海棠均单个独立，所用之果皆硕大无比，而且干净，放在垫了油纸的纸盒中由客携去。梁先生最后说：“离开北平就没有吃过糖葫芦，实在想念。”

8、薄脆

北京传统风味小吃。薄脆，故名思义，即薄又脆，但薄而不碎，脆而不艮，香酥可口。二十世纪三、四十年代，在北京吃早点，常向卖炸油饼的要个薄脆。

清康熙年间，西直门外一里许广通寺南，大道旁有一茶馆亿禄居，当时即售制“大薄脆”。亿禄居的大薄脆与众不同，是用香油所炸，分咸甜两种，火候适度，既香又脆，驰名于京城内外。这个小茶馆遂被人们称为“大薄脆”，而不称其正名。当时有一谚语：“西直门外有三贵：火绒、金糕、大薄脆”。其它两项已无可考，惟亿禄居的大薄脆，据记载驰名将近二百余年。《北京琐闻录》中记载，康熙曾微服游圆明圆，路过此地吃了一顿大为赞赏，以后，他传旨按期进奉，成了清宫御膳房的一种野味食品，从此，这家“大薄脆”更加驰名远近。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有祥符调、豫东调、豫西调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《宇宙锋》、《天国盛会》、《花木兰》、《凤帅令》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东菏泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

传统戏剧中的陈世美，自报家门是“湖广均州人氏”。据《均州志·进士篇》记载:“顺治十二年，乙未科史大成榜，陈年谷，官贵州思石道兼按察司副使布政司参政。”又据《湖北历史人物辞典》(湖北人民出版社1984年出版)记载:陈世美，清代官员。原名年谷，又名熟美，均州(即湖北均县，现丹江口市)人，出身于仕官之家。清初游学北京，顺治八年(1651年)辛卯科进士。初任河北某地知县，后因得康熙赏识，升为贵州分守思仁府兼石道按察使，兼布政使参政。 在贵州为官时，同乡同学来投，谋取官职，他多次接待，并劝以刻苦攻读以求仕进。后因来投者日多，难于应付，乃嘱总管家一律谢绝。家住均州城郊秦家坡的同窗胡梦蝶，昔日与他进京赴考时，曾以钱财相助，因遭总管家回绝，顿生报复之心，遂将社会上一些升官发财、忘恩负义而抛妻灭子之事，捏在一起，加在他身上，编成戏剧《秦香莲》，在陕西、河南等地演出。相传清末一河南剧团到均州演出此戏时，陈的一个后人看了，气得当场吐血，陈世美第八代孙还组织家族众人，当场砸了该剧团衣箱，并殴打演员死伤数人，演出被迫停止。 一般地方和一般人看此戏并不把它当真，可是在丹江口市(原均州)，陈姓居民一向认真对待此事，说这个戏冤枉了好人，因而愤愤不平，不许在均县上演陈世美的戏。自1980年以来，湖北省民间文艺研究会全面开展民间文学搜集整理工作，当地民众为陈世美鸣冤叫屈，并逐渐用文字发表出来。关于陈世美的冤情便在海内外传播开来，引起越来越多的民间文艺学者和有关部门的研究和重视。 丹江口市的童德伦老人为解开陈世美之谜，花费了数十年心血，他认为:陈世美在历史上实确有其人，当地民间传说和1992年在丹江口市发现的有关陈世美的碑文记载，陈世美都是为官清廉、刚直不阿、体察民情的清官。那些强加在他身上的所谓嫌贫爱富、杀妻灭子之事，乃系嫉贤妒能之辈所为。因此，均县有“北门街不唱陈世美，秦家楼不唱秦香莲”的俗话。 清代陈世美怎么会被宋朝的包公铡了呢？二百年来，《铡美案》虽然在世上演唱，使陈世美臭名昭著，但从现在搜集的大量素材来看，《铡美案》确属戏剧舞台上的历史“冤案”。 据传，清朝某年正月十六，有一个戏班子演《秦香莲抱琵琶》，看戏的人格外多，他们嫌戏文太短了，唱不到半天，不肯散去。掌班的没办法，只好在正戏前头加个《陈州放粮》的短戏。 戏唱到中午，陈世美的家将韩琪受命追杀秦香莲，又放走秦香莲，韩琪自刎，秦香莲拉着儿女倒在血泊中……又是到此煞戏了。看戏的不肯走，大家齐声吼:“杀了陈世美！”砖头瓦块齐向戏台上打来。掌班的急得像热锅上的蚂蚁一样，团团乱转，不敢在前台露头，赶紧溜到后台。这时，唱《陈州放粮》的“包公”还未下装，他问:“台下怎么啦？出了什么事？”掌班的一见“包公”，忽然灵机一动，计上心来，推着他说:“快，快到前台接着往下唱。” “包公”说:“你急糊涂啦！我在宋朝，陈世美在清朝，相隔几百年，咋能同台唱戏？”“哎呀，事到这般时候，管他同朝不同朝呢！”掌班的说，“陈世美那么大的驸马官，谁敢杀他？只有你‘包黑子’铁面无私可以把他铡了，给老百姓出出气，就算煞戏了。” 黑脸包公只得重新整衣，带着王朝、马汉、张龙、赵虎一班人马上场了。唱到他将陈世美一铡，台下欢呼起来。从那以后，小戏《秦香莲抱琵琶》就变成大戏《铡美案》了。

哪些出名后的艺人用的是艺名？ 删姓、改姓：蔡琳-朴蔡琳/宝儿-权宝儿/全智贤-王智贤/申敏儿-梁敏儿/韩艺瑟-金艺瑟/李智慧-韩智慧/申爱-乔申爱

英文名：Rain-郑智熏/Seven-崔东旭/Kang ta-安七炫/Eric-文正赫/Andy李善浩/Tony安-安胜浩/Ryu-闵宽泓/Evan-由浩锡，东方神起就不用说了把！

同姓、改名字：孙艺珍-孙言珍/韩在石-韩相宇/李秀英-李知娟/崔智友-崔美香/郑多彬-郑惠姗

重新取名：元彬-金道镇/玄彬-金太平/李莞-金亨洙/JUNJIN-朴忠宰/申彗星-郑必教/张赫-郑勇俊/河莉秀-李景烨-李景恩/河智苑-全海琳/韩佳人-金贤珠/李特-朴正秀/艺声-金钟云/强仁-金英云/神童-申东熙/恩赫-李赫在

明星的艺名！！ 艺 名 -------------------- 真 名

金莎――蓝菲林

陈晓东 -------------------- 陈卓阳

刘德华 -------------------- 刘福荣

王 喜 -------------------- 邝毅儿

罗 文 -------------------- 谭伯先

罗嘉良 -------------------- 罗浩良

张国荣 -------------------- 张发宗

冯德伦 -------------------- 冯进财

陈司翰 -------------------- 陈振华

洪天平 -------------------- 洪 威

马俊伟 -------------------- 马志伟

郭晋安 -------------------- 郭亚安

成 龙 -------------------- 陈港生

八两金 -------------------- 叶兢生

张 宇 -------------------- 张博翔

洪朝丰 -------------------- 洪乌猪

秦 汉 -------------------- 孙祥锺

倪 匡 -------------------- 倪亦明

曾 江 -------------------- 曾贯一

夏春秋 -------------------- 吴耀冬

林正英 -------------------- 林根宝

郑少秋 -------------------- 郑创世

李小龙 -------------------- 李振藩

胡 枫 -------------------- 胡继修

白玉堂 -------------------- 毕琨生

靓次伯 -------------------- 黎国祥

欧阳振华 ------------------ 欧阳耀全

陈慧琳 -------------------- 陈慧汶

梁咏琪 -------------------- 梁碧芝

彭 羚 -------------------- 彭映盈

舒 淇 -------------------- 林立慧

李 汶 -------------------- 李美琳

梅艳芳 -------------------- 何加男

杨千 -------------------- 杨泽

徐若u -------------------- 徐淑娟

赵学而 -------------------- 赵慧燕

王 菲 -------------------- 夏 琳 王菲15岁前是跟母姓「夏」的;;;

许如芸 -------------------- 许宏L场

王馨萍 -------------------- 王传音

傅明宪 -------------------- 傅翎芝

关芝琳 -------------------- 关家慧

叶 童 -------------------- 李思思

陈采岚 -------------------- 陈少霞

伊能静 -------------------- 吴静怡

梁艺龄 -------------------- 梁佩玲

汪 琳 --------------->>

明星名字大全 大陆男明星

邢佳栋 李学庆 高昊 潘粤明 戴军 薛之谦 贾宏声 于波 李连杰 王斑 蓝雨 刘恩佑 任泉 李光洁 姜文 黑龙 张殿菲 邓超 张杰 杨坤 沙溢 李茂 黄磊 于小伟 刘冠翔 秦俊杰 张琳 陈坤 黄觉 邵峰 陈旭 马天宇 杨子 邓安奇 赵鸿飞 马可 黄海波 黄志忠 李晨 后弦 王挺 何炅 朱亚文 胡军 许亚军 张涵予 贾乃亮 陆虎 印小天 于和伟 田亮 夏雨 李亚鹏 胡兵 王睿 保剑锋 于震 苏醒 胡夏 张丰毅 刘翔 李玉刚 林依轮 袁弘 朱雨辰 丁志诚 黄征 张子健 许嵩 向鼎 陆毅 乔振宇 闫肃 李健 王啸坤 胡歌 吉杰 吴俊余 韩寒 黄海冰 魏晨 郭敬明 何晟铭 巫迪文 谢苗 郑源 欢子 文章 陈翔 井柏然 左小祖咒 含笑 李咏 徐誉滕 段奕宏 李炜 罗中旭 张远 李立 释小龙 大左 君君 毛宁 樊凡 周一围 于荣光 汤潮 张晓晨 吴京 山野 陈龙 侯勇 张国强 玉米提 周觅 张丹峰 俞思远 姚明 冯绍峰 陈玉建 吴建飞 郑钧 胡彦斌 李智楠 钱枫 高曙光 谢 陈道明 柳云龙 汪峰 陈楚生 陈思成 魏晨 马雪阳 袁成杰 崔健 杜淳 林申 刘洲成 黄晓明 刘烨 张翰 杨洋 宋晓波 解小东 窦唯 姜武 陈泽宇 彭坦 张一山 李易峰 严宽 东来东往 张国立 王志文 佟大为 柏栩栩 蒲巴甲 凌潇肃 李行亮 毛方圆 张嘉译 大张伟 师洋 李幼斌 张磊 朱梓骁 武艺 杨俊毅 耿乐 钱泳辰 撒贝宁 徐峥 谭杰希 黄晟晟 海鸣威 汪涵 王学兵 贾一平 孙红雷 袁文康 蔡国庆 吴秀波 王栎鑫 安琥 刘心 俞灏明 张超 于小彤 张峻宁 乔任梁 朴树 赵帆 张译 聂远 张敬轩 付辛博 黄明 杜海涛

大陆女明星

李宇春 张靓颖 周笔畅 何洁 刘亦菲 张含韵 陈好 尚雯婕

汤唯 韩雪 孙菲菲 张嘉倪 霍思燕 陈紫函 朱雅琼

江一燕 厉娜 许飞 胡灵 郝菲尔 刘力扬 reborn 章子怡

谭维维 魏佳庆 张亚飞 李旭丹 孙艺心 巩贺 艾梦萌 闰妮

王蓉 汤芳 牛萌萌 范冰冰 赵薇 周迅 金莎

纪敏佳 黄雅莉 叶一茜 马苏 阿桑 董卿 金铭 徐行

姚笛 朱妍 夏颖 陈西贝 冯家妹 高娅媛 林爽 郑靖文

陶虹 徐静蕾 黄奕 董洁 巩俐 高圆圆 于娜 孟广美

Gameapple 美女奉奉 小龙女彤彤 张子萱 果子 丁贝莉 吸血芭比 公交MM

香香 段思思 二月丫头 刘羽琦 dodolook 拉拉公主 沈丽君 周Z馨

丁叮 谢雅雯 陈嘉琪 宋琳 郭慧敏 卢洁云 佘曼妮 黄景

马艳丽 蒋雯丽 宁静 许晴 张静初 瞿颖 张延 孙俪

闵春晓 蔡飞雨 邓莎 白冰 程媛媛 吴婷 殷叶子 朱伟珊

孙 赵梦恬 龚洁 许晚秋 杨舒婷 乔维怡 王海珍 易慧

谢雨欣 陈娟红 舒畅 李小璐 曹颖 李冰冰 王艳 沈星

阿朵 周洁 杨林 李霞 陈自瑶 李小冉 李湘 金巧巧

蒋勤勤 梅婷 刘涛 秦海璐 安又琪 杨钰莹 马伊俐 陈红

鲍蕾 牛莉 胡可 杨幂 龚蓓 田震 杨童舒 吕燕

王姬 苗圃 李欣汝 王小丫 秦岚 徐帆 刘蓓 彭心怡

邓婕 眉佳 李媛媛 刘晓庆 杨若兮 黄圣依 林熙 薛佳凝

斯琴格日乐 宋祖英 郝蕾 乐珈彤 冯婧 宋丹丹 盖丽丽 田海蓉

杨澜 沈冰 王宇婕 王希维 姜培琳 何晴 焦媛 白灵

胡静 陈冲 刘怡君 韦唯 龚雪 周彦宏 刘丹 傅艺伟

谢东娜 朱媛媛 黑鸭子 周璇 吕丽萍 杨欣 陈小艺 伍宇娟

苏瑾 李玲玉 张凯丽 潘虹 沈丹萍 岳红 赵静怡 宋晓英

港台男明星

吴卓羲 游鸿明 胡宇崴 >>

为什么艺人要取艺名 艺名是否取得好，对一个艺人来说，是一个很重要的因素。尤其当演员尚未成名时，好的艺名可以先声夺人，引起观众的注意。就像高唱着“我是小沈阳，艺名也叫小沈阳”的小沈阳，为当今娱乐圈的艺名做了一个注脚。对于久在娱乐圈打拼的明星来说，也许，成名的全部秘密就在于名字。不论是力图通过取艺名赢得更多的人气和歌迷（影迷）；还是想通过艺名和入无孔不入的狗仔队大玩藏猫猫，获得一个人独处的自由和绝佳的空间。何为艺名，顾名思义，假名字，一旦明星出了名，公众甚至明星本人反而将原名忘记了。 为什么需要取艺名？ 许多大名鼎鼎的明星因本名土得掉渣且上不了面，就不愿意让公众知道他们的本名。而且本名有时候实在太俗气，根本无法给人留下深刻印象，于是干脆起个美仑美奂的名字抢先驻观众心中。刘德华本名刘福荣，太俗气。歌星韦唯本名张菊霞，更是又老土又不好叫。试想一下，你让叫韦唯的和叫张菊霞的歌手同时展开宣传推广，结果会怎样？ 艺名是否有吸引力，是一个不容忽视的因素，尤其当演员尚未成名时，好的艺名可以先声夺人，引起观众的注意。对于观众来说，他们的审美需求是整体的，除了要求艺人长相漂亮，身材一流之外，有个听起来悦耳，可以令人浮想联翩的名字也是顶顶重要的哦。比如曾经有“台湾第一美女”萧蔷，其本名叫萧秀霞，乡土味十足，跟充满梦幻色彩的艺名简直是天壤之别；成龙本名陈港生，取香港出生之意，与成不成龙无关。 很多艺人希望通过改名字来改变自己的命运和星途，虽然一个好名字能否给人带来好运还有待商榷，但很多艺人还是乐此不疲。最具代表性的，就是华语乐坛大名鼎鼎的天后级人物王菲，王菲在十五岁之前一直随母亲姓夏，取名夏林，之后改叫王菲，后来她在香港发展的时候改艺名王靖雯，大红之后就又叫回原来的名字了，可以说她们是改名转运的极佳例子。比如胡瓜原名胡自雄，改名后，好记又好念，一红再红；比如张志明改名张帝后，在歌坛上也显出帝王之相，一火再火。 另外取艺名还有一个好处，就是，虽然成为一名艺人对很多新新人类来说是梦寐以求的事情，但是做明星不是个个都能红的，万一此路不通，还可以退隐江湖，回到原来平平凡凡的生活。艺名在这里能让艺人有个退路。 用艺名借势营销的三种方法： 一，互相借势。比如大小S，本是亲姐妹，同在台湾娱乐圈发展，她们原名叫徐熙媛和徐熙娣，早年她们出道时是以组合SOS为名，她们曾出过几张专辑，但卖得都不是很好。一方面因为她们两人的名字难写也难念，另一方面一开始她们都没有找准自己在娱乐圈的定位。后来改艺名分别叫大小S，两人分别往电视和主持方面发展，现在发展的都还不错。本来两个人应该是属于两个“品牌”，但奥妙在于互相借势，大S有新闻，小S也可以“沾光”，小S获奖，大S也可以受益。最关键的是这名字好记，大家想想有“S”形身材的女人，应该绝对不会差。 二，借势于前辈或著名同行，艺名是有品牌效应的。艺名又好比艺人的包装，有才艺缺乏包装，也红不起来。比如“白玉霜”在评剧界和评剧观众中，可谓无人不晓。其后的评剧演员李再雯取艺名“小白玉霜”，这对评剧观众来说显然是有诱惑力的。这种前后相承的艺名，目的自然是想借助前代演员的声誉来吸引观众。近现代京剧名角“盖叫天”本名张英杰，因仰慕大师“小叫天”而取名“小小叫天”，后遭人讥笑，索性改为“盖叫天”。 三，借势于地方，比如小沈阳之名，其实是借助了地名。沈阳很大，人人皆知，借助其沈阳市的知名度，小沈阳也就出名了，再把大沈阳冠之以小，则更显出此名之大。其实借地名以名，古往今来也不是个什么新鲜事儿，古代早就有“苏东坡”、“白香山”之类的地名别号了。现在也早就有“小山东”、“小广东>>

有的明星用艺名，真名是什么 陈晓东――陈卓阳

刘德华――刘福荣

王 喜――邝毅儿

罗 文――谭伯先

罗嘉良――罗浩良

张国荣――张发宗

冯德伦――冯进财

陈司翰――陈振华

洪天平――洪 威

马俊伟――马志伟

郭晋安――郭亚安

成 龙――陈港生

八两金――叶兢生

张 宇――张博翔

洪朝丰――洪乌猪

秦 汉――孙祥锺

倪 匡――倪亦明

曾 江――曾贯一

夏春秋――吴耀冬

林正英――林根宝

郑少秋――郑创世

李小龙――李振藩

胡 枫――胡继修

白玉堂――毕琨生

靓次伯――黎国祥

欧阳振华――欧阳耀全

陈慧琳――陈慧汶

梁咏琪――梁碧芝

彭 羚――彭映盈

舒 淇――林立慧

李 汶――李美琳

梅艳芳――何加男

杨千谩―杨泽

徐若u――徐淑娟

赵学而――赵慧燕

王 菲――夏 琳

许如芸――许宏L

王馨萍――王传音

傅明宪――傅翎芝

关芝琳――关家慧

叶 童――李思思

陈采岚――陈少霞

伊能静――吴静怡

梁艺龄――梁佩玲

汪 琳――汪晓文

陈明君――陈梅馨

许美静――许美凤

罗明珠――罗皓茵

林 凤――冯静婷

吴莺音――吴剑秋

尤 敏――毕玉仪

罗 兰――卢燕英

高雪岚――傅佩嘉

温碧霞――温啤霞

萧芳芳――萧 亮

钟欣桐――钟嘉励

萧亚轩――萧雅之

蔡依林――蔡宜凌

刘亦菲――刘茜美子

胡歌――胡科

郑国霖――郑乙霖

朱泳腾――朱磊

谢雨欣――刘晓梅

陈晓东――陈卓阳

刘德华――刘福荣

王 喜――邝毅儿

罗 文――谭伯先

罗嘉良――罗浩良

张国荣――张发宗

冯德伦――冯进财

陈司翰――陈振华

洪天平――洪 威

马俊伟――马志伟

郭晋安――郭亚安

成 龙――陈港生

八两金――叶兢生

张 宇――张博翔

洪朝丰――洪乌猪

秦 汉――孙祥锺

倪 匡――倪亦明

曾 江――曾贯一

夏春秋――吴耀冬

林正英――林根宝

郑少秋――郑创世

李小龙――李振藩

胡 枫――胡继修

白玉堂――毕琨生

靓次伯――黎国祥

欧阳振华――欧阳耀全

陈慧琳――陈慧汶

梁咏琪――梁碧芝

彭 羚――彭映盈

舒 淇――林立慧

李 汶――李美琳

梅艳芳――何加男

杨千谩―杨泽

徐若u――徐淑娟

赵学而――赵慧燕

王 菲――夏 琳

许如芸――许宏L

王馨萍――王传音

傅明宪――傅翎芝

关芝琳――关家慧

叶 童――李思思

陈采岚――陈少霞

伊能静――吴静怡

梁艺龄――梁佩玲

汪 琳――汪晓文

陈明君――陈梅馨

许美静――许美凤

罗明珠――罗皓茵

林 凤――冯静婷

吴莺音――吴剑秋

尤 敏――毕玉仪

罗 兰――卢燕英

高雪岚――傅佩嘉

温碧霞――温啤霞

萧芳芳――萧 亮

钟欣桐――钟嘉励

萧亚轩――萧雅之

蔡依林――蔡宜凌

刘亦菲――刘茜美子

胡歌――胡科

郑国霖――郑乙霖

朱泳腾――朱磊

谢雨欣――刘晓梅

豆豆---潘沿>>

中国明星名字 男（50个）：炎亚纶（飞轮海） 吴尊（飞轮海） 汪东城（飞轮海） 辰亦儒 （飞轮海）言承旭（前F4） 周渝民（前F4） 吴建豪（前F4）朱孝天（前F4）胡宇崴 唐禹哲 陈浩民 陈小春 苏有朋 吴奇隆 陈志朋 周杰 张铁林 王刚 张国立 黄百鸣 林宥嘉 陈建州 胡歌 霍建华 佟大为 文章 陆毅 任泉 黄晓明 何润东 周杰伦 刘德华 郭富城 黎明 张学友 周润发 王力宏 古巨基 潘粤明 胡兵 欧阳震华 陈冠希 谢霆锋 张国荣 张翰 魏晨 朱梓骁 俞灏明 苏醒 韩庚

女（50个）：鬼鬼（吴映洁）卓文萱 张韶涵 林依晨 杨丞琳 徐熙媛（大S） 徐熙娣（小S）安以轩 黄小柔 赵薇 林心如 范冰冰 李冰冰 马雅舒 邓婕 范玮琪 杨幂 唐嫣 刘亦菲 刘品言 蔡依林 舒淇 黄奕 马伊俐 李小璐 张柏芝 王菲 郑爽 谢娜 容祖儿 黄圣依 王心凌 林志玲 鲍蕾 陶虹 孙俪 李宇春 张靓颖 周笔畅 何洁 谈莉娜 王珞丹 苗圃 陈慧琳 梁咏琪 李湘 刘若英 陈好 薛佳凝 周迅

各种明星的名字~ 内地:武艺，陈翔，杨幂，李霄云，冯绍峰，周迅，陈坤，赵薇，李纬，张杰，文章，孙俪，蒋梦婕，胡歌，佟丽娅，陈思成，周冬雨，窦骁，章子怡，李晟，赵丽颖，郁可唯，李宇春，许嵩，井柏然，付辛博，江映蓉，王菲，徐静蕾，

港台;炎亚纶，吴尊，汪东城，辰亦儒，梁心颐，修杰楷，贺军翔，田馥甄，杨丞琳，罗志祥，丹宥嘉，邓紫棋，容祖儿，蔡卓妍，五熊，陈德修，阿信，丁当，胡夏，郭品超，陈怡蓉，陈意涵，舒淇，阮经天，金城武，周杰伦，蔡依林，大小S，王力宏，黄立行，房思瑜，喻虹渊，

有姓小的女明星艺名 小宋佳，小彩旗

中国所有明星名字？ 伊能静；羽泉；田亮；谭维维、刘力扬、Reborn；秦岚

袁泉、喻恩泰、何炅、谢娜

Tank；师洋

TAKE（韩国）；张含韵、赵经纬；瑞丽杂志模特：小黑、Ayuki、王翔

Sara（韩国）；

姚政、苏醒；王栎鑫、陆虎；张远、张杰

唯吾独尊 5566

龚格尔；飞轮海（外拍）

20088乐队

秦岚、保剑锋、方中信、张嘉倪、黄勐

玛利亚（塞拉利昂）、李坤、潘宝儿（美国）、金姗姗

任贤齐

保罗；LKG组合

Buddy（马来西亚）、民间模仿者

183Club；梁静茹

Super Star 俞灏明 、陈楚生、苏醒、魏晨、吉杰、姚政

月亮；韩庚、崔始源

韩庚、崔始源

09月01日 校园好榜Young 后舍男生：韦炜、黄艺馨；少年仪仗队

09月08日 特别企划：主持人游香港 嘉宾：刘德华（外景）

09月15日 和快乐一起飞 周笔畅、广东民工团

09月22日 快乐一起飞 王铮亮、俞灏明、王栎鑫

09月29日 和快乐一起飞 李宇春 李坤

10月06日 玩转星期六 杭州倚天击剑俱乐部；包小柏、包小松

10月13日 我要我的滋味 伊利优酸乳大学生音乐节选手；刘承俊（韩国）；朴树

10月20日 喜洋洋 导游组合：钟玮、冉大伟、罗纳汉

10月27日 青春舞曲 舞蹈老师：周志坤、黄蕊；蒋璐霞、宋彬、左婧

11月03日 美妙人生 儿童体操队；郭涛；

11月10日 闪闪的红星 张杰、吉杰；井冈山消防大队

11月17日 青春舞台 蚂蚁组合、五彩呼伦贝尔儿童合唱团

11月24日 姐妹们的聚会 阿雅、方芳、简美妍（韩国）

12月01日 姐妹们的聚会 阳红、马畅、颜佳沛；武汉体育舞蹈学会；Rose

12月08日 侨乡旅游节 容中尔甲、厉娜、俞灏明；谭维维、张杰

12月15日 贝克汉姆中国行 黄健翔 贝克汉姆(英国)

12月22日 （停播一期）

12月29日 我要我的滋味 潘玮柏、KIG街舞、女子花样游泳队

2008年：

01月05日 快乐在星中 白峻也；董博文；毕诗考；笑笑团

01月12日 奏响2008 《血色湘西》演员：李恒、白静、高梓琪、刘炫辰、胡玺龙、黄若萌、王劲松；羽泉：陈

羽凡、胡海泉

01月19日 王者之夜（上） 嘉宾：张杰、吉杰、Reborn PK 占天（泰国）、璐丹（泰国）、帕诧（泰国）、

Thailand seven girls（泰国）

01月26日 王者之夜（下） 嘉宾：张杰、吉杰、Reborn PK 占天（泰国）、璐丹（泰国）、帕诧（泰国）、

Thailand seven girls（泰国）

02月02日 恋爱兵法 嘉宾：陈紫涵、吴孟达(香港)、金正勋（韩国）、袁文康

02月09日 鼠数快乐 春节重播特辑1

02月16日 鼠数快乐 春节重播特辑2

02月23日 鼠数快乐 春节重播特辑3

03月01日 奏响2008 嘉宾：雅礼亚洲交响乐团、刘洁（美国）、哈拉玛三姐妹

03月08日 三国演义 嘉宾：中体倍力男子健身拉拉队；咖啡因乐队（日本）；米娜(韩国)

03月15日 春天花会开 嘉宾：叶璇；麦小龙（加拿大）；武家祥、开克尔曼尼

03月22日 一起来Happy 嘉宾：何洁

03月29日 春暖花开 嘉宾：雷史德；花儿乐队：大张伟、王文博、石醒宇、郭阳

04月05日 春暖花开 嘉宾:凤凰传奇：玲花、曾毅、熊月影；黄明、张峻宁、周>>

中国所有明星的名字有没有性高的 高亚麟 高磊,高鑫,高昊,高海博,高云翔,高旗,高虎,高冬平,高冰,高圆圆,高娅媛,高露,高娜,高宝宝,高蓓蓓,高博,高源,高原,高峰,高洪波,高仲勋,高健斌,高丰文,高升,高旭,高雷雷,高明,高尧,高健,高卫,高红,高洪霞,高敏,高颖颖,高燕,高敏,高伟,高茜,高凌,高强,高行健,高玉宝,高维聪,高林高晓松高隆高林高枫,高秀敏高西安高希希高群书 高浩钧,高山峰,高骐,高明骏,高明翰,高捷,高胜美,高慧君,高琦珊,高明,高凌风,高金素梅高杰高盟杰

1黄梅戏的知识

黄梅戏：原名“采茶戏”、“花鼓戏”，是安徽省主要地方戏之一。它以美妙动听的曲调，生动活泼的表演形式，通俗易懂的艺术语言，浓郁清新的生活气息，深受全国人民和海外人士的喜爱，成为全国新兴的著名剧种。

黄梅戏源于湖北省黄梅县的采茶调，后与民间歌舞相结合。清道光年间，传人安庆、怀宁、宿松、望江一带，汲取了民间音乐、岳西高腔、青阳腔及徽调的演唱艺术，得到了迅速发展，黄梅戏唱腔以抒情见长，韵味丰醇，优美动听。唱腔分平词和花腔两大类：平词是正本戏中的主要唱腔，常用于大段抒情与叙事；花腔大多是民间歌谣与小调。伴奏主要乐器是高胡，以其它民族乐器和锣鼓配合，后又组成中西混合乐队。著名演员有严凤英、王少肪等。

黄梅戏以安庆为中心迅速发展。

100字是不是太少了些呀？

2有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称 [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式 （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色戏曲脸谱也是一种虚拟方式中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物这时一种美的创造它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高 （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术程式是一种美的典范 [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的 （一）先秦——戏曲的萌芽期《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成 （三）宋金——戏曲的发展期宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础 （四）元代——戏曲的成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。

3关于戏曲的知识

五大剧种 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。

京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。

评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行。 越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。

它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。

代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。 豫剧：又称“河南梆子”。

明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。

黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。

代表作《女驸马》、《天仙配》等。 生旦净末丑 生：男性角色。

根据人物角色不同又分为老生（如诸葛亮、刘备、薛仁贵等）、小生（如许仙、张生等）、武生（如赵云）、娃娃生等各类角色。 旦：女性角色。

根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色（如王宝钏、秦香莲等）、老旦（如佘太君）、花旦泛指青春活泼的小姑娘（如红娘）、武旦、刀马旦 、彩旦（媒婆）、花衫（梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬）等。

净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 末：传统戏曲脚色行当。

常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。

丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。

唱念做打 唱：唱功。 念：音乐性的念白。

做：做功，也就是表演。 打：武功。

扩展资料：

戏曲人物脸谱 红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。

黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。

白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。

蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。

金、银脸：代表神秘。如孙悟空。

4黄梅戏唱腔有什么诀窍

1、首先就是要多听，达到烂熟于心的境地，其次，要跟着电视多唱唱，不要怕唱的不好听，仔细体会其中的韵味再者。

2、要唱好黄梅戏，必须得注意咬字，黄梅戏以安庆官话为主要语言，韵味很浓，你得多学学安庆话，注意其咬字与发音了然后还得注意

的是气息的运用，做好这一点较难，得靠你日后慢慢积累了 。

3、最重要的就是对安庆地方方言的准确地恰当应用。很多人旋律哼得挺到位，但演唱起来却没有黄梅戏的韵味，问题何在？问题就出在对安庆地方方言的把握上：一种情况是把所有的唱词都用普通话来演唱，结果偏离黄梅戏太远，完全失去了黄梅戏的韵味、乡土气息；一种情况是对有些字词的安庆唱音的孤立的刻意模仿，不是字头出错、就是字尾跑偏，结果常常是宛如东施效颦。

4、经过200多年的传承、发展，黄梅戏从名不见经传的乡间小戏，演化成在中国梨园中家喻户晓的五大名剧之一，深受全国人民喜爱，其最大的特色就是它那醉人的音乐和委婉的安庆地方方言。认识了学唱黄梅戏的技巧在于对为数不多的安庆方言的把握后，关键就是多听多唱，熟能生巧，功到自然成。

5有关戏曲的知识

最低027元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

7晋剧13川剧。

6戏曲的知识

戏曲的知识 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

释 义 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。

表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。

这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。

戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。

优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，。

7戏剧的基本常识

(1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

关于“三一律”的知识见162页第四段

(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展—— ——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向 。

：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

(3)、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

(5)地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、**、电视剧等

14岁学艺，拜常德山为师习唱单琴大鼓。参与组建了北京曲艺团、北京曲剧团，积极编演新曲目。与琴师吴长宝合作期间，成功改良了单琴大鼓，并更名为北京琴书。《杨八姐游春》、《鞭打芦花》、《长寿村》为其保留曲目。创作作品百余段，演唱过上千个段子，演出近2万场。曾两次赴朝慰问演出。抗美援朝的前线、自卫反击战的猫耳洞，都留下了他的足迹和声音。1996年参与发起曲艺进校园活动，并参加了数十场演出。出版了《关学曾北京琴书经典唱段专辑》CD。有北京琴书泰斗之誉。享受政府特殊津贴。2000年中国曲艺家协会授予“新中国曲艺50年特别贡献曲艺家”称号。2003年获第四届中国金唱片奖。2006年9月荣获中国曲艺终身成就奖。

关学曾老先生从艺60多年来演唱过上千个段子，演出近2万场，作品题材丰富，经典佳作不断，在艺术上取得了累累硕果。他的噪音洪亮、宽厚，表演神形兼备，字正腔圆，唱腔优美动听，板式铿锵有力，在演唱上自成一家，让人爱听、爱看、过目难忘。

1922年8月1日生于北京,其祖父时家已败落，“过年都吃不上一顿饺子”。为了谋生，关学曾卖过“门神”，也卖过臭豆腐，但最终还是迷上了“五音大鼓”。他13岁学艺，14岁上台演出，赶庙会、站地摊儿、上电台，无所不干。老艺人们管在天桥演唱叫作“平地抠饼”，意思是就凭着艺人的两片嘴，凭着演唱的功夫，挣出一口饭来，“抠”出什么吃什么。在艰苦的磨练中，关学曾书艺渐进，形成了“说似唱，唱似说”的自然质朴的风格，很快拥有了一批老听众。20多岁时，听众给他送去一块匾，上书“琴书泰斗”。

关学曾天生是唱琴书的料。自从干上这一行，他就没离开过鼓和扬琴。有人统计过，从艺几十年来，他演唱过1000多个段子，其中的220多段是他自己编写的。他精心钻研，把单调的“五音大鼓”、“单琴大鼓”不断发展、丰富。日子久了，他见到全国各地琴书多得数不胜数，各地的琴书都有地方特色。既然自己唱的是京腔京韵，纯粹的“北京特产”，何不就叫“北京琴书”呢？于是，在北京前门箭楼的一次演出中，关学曾正式打出了“北京琴书”的名目。40多年后，他在书中这样写到：“我觉得路是走对了。没有当初的改名，就没有今天的发展。”“拿现在的‘北京琴书’唱段跟当年我师傅教我的对比，那就没法比了。”

关学曾与老舍先生是朋友。一次，老舍看了演出，给曲艺团提了意见：“别把什么曲种都掺合到一块堆儿，搞杂八凑儿的戏。就用曲艺唱，剧种就叫曲艺剧。”后来，“曲艺剧”定名“北京曲剧”，关学曾参演了最早的几出剧：《柳树井》、《光明大道》、《罗汉钱》等。改革开放以后，《茶馆》、《龙须沟》等名剧也搬上了曲剧舞台。

关学曾为人谦和，但在艺术上一丝不苟。不论演出条件多么艰苦，他从不挑剔，打鼓就唱。战场上、工地中、田野间，都有他乐观爽朗的歌声。他在北京曲艺团干了40年，给自己立了一条规矩：走到哪儿，写到哪儿，唱到哪儿。上了岁数，加上“文革”中的折腾，他身体不好，兜里装着一摞医生开的假条，依旧在台上谈笑风生。老伴劝他休息，他说：“我这时间可丢了不少哇！”退休后，他仍然坚持创作、演出，只要有观众爱听，他就不计报酬、不论条件，一定唱得观众满意。老舍茶馆刚开张，他张罗着曲艺界的老朋友去演出：“我们在这儿唱，在这儿演，那就是让民族文化占领舞台，为弘扬民族文化作了点实事，您说是不是这个理儿？”

1988年，关学曾被选为北京市曲艺家协会主席。此后10年，他多方联络，积极奔走，组织文艺“三下乡”、曲艺“进校园”等活动，为繁荣发展曲艺事业尽心尽力。在北大、清华，他的演出引起了大学生们极大的热情。一些外宾到了北京，也指名要听他唱的北京琴书。1994年，国务院向关学曾颁发了“有特殊贡献专家津贴”。

改革开放以来，生活节奏加快，关学曾加强了对小段的研究，提出“5分钟艺术”的概念。他创作的不少小段为观众津津乐道，作品《长寿村》还入选了中学课本。相声演员李金斗说：“关老是曲艺界最与时俱进的人。” 出生：1922年8月1日，农历壬戌年六月初九日

逝世：2006年9月27日，农历丙戌年八月初六日，20时50分 1949年7月22日，农历己丑年六月廿七日，中华全国曲艺改进会筹委会成立。

中华全国曲艺改进会筹委会成立，连阔如任社长，演员有单弦艺术家曹宝禄、奉调大鼓艺术家魏喜奎先生、演唱拆唱八角鼓的顾荣甫、尹福来，唱河南坠子的姚俊英、马玉萍，唱琴书的关学曾先生。

1952年9月28日，农历壬辰年八月初十日，中国人民第二届赴朝慰问团赴朝。

9月28日至12月5日以刘景德镇范为总团长，陈沂、胡厥文等人为副总团长的中国人民第二届赴朝慰问团赴朝，北京戏剧、曲艺界著名演员谭富英、裘盛戎、小白玉霜、高元钧、曹宝禄、关学曾、白凤鸣、尹福来、顾荣甫、王世臣等参加文艺工作团赴朝。

1953年10月4日，农历癸巳年八月廿七日，中国人民第三届赴朝慰问团赴朝。

中国人民第三届赴朝慰问团5000余人离京赴朝，总团团长为贺龙，老舍为14人总团副团长，刘芝明任文艺工作团总团长，马彦祥任文艺工作团副总团长。参加慰问团的北京市的艺术家有：梅兰芳、洪深、陈沂、史东山、程砚秋（第一总分团副团长）、谭富英、裘盛戎、马连良、新凤霞、陈书舫、喻宜萱、王昆、张君秋、良小楼、白凤鸣、关学曾、尹福来、顾荣甫、魏喜奎、王世臣、李忆兰、邢韶英等；上海市的艺术家有：周信芳（任副总团长）、袁雪芬、丁是娥、石筱英；武汉高盛麟、陈鹤峰、王玉蓉、于宗琨、陈伯华；以及袁金凯、常香玉、丁果仙等。北京市文联和北京市文艺处干部江山、考诚分别担任慰问团评剧团的协理员、辅导员赴朝协助工作与体验生活。

在朝鲜前线，周信芳、梅兰芳合演《打渔杀家》；周信芳、马连良合演《群英会·借东风》；程砚秋演出《骂殿》、《三击掌》；程砚秋、马连良合演《审头刺汤》、《法门寺》、《甘露寺》、《桑园会》等剧，受到中国人民志愿军司令员的亲切接见。

各艺术表演团体在朝经过两个多月的慰问演出后，先行陆续回国。

2006年8月10日，农历丙戌年七月十七日，第四届中国曲艺牡丹奖揭晓。

由中国文学艺术界联合会、中国曲艺家协会联合主办的中国曲艺界最高奖——第四届中国曲艺牡丹奖评奖结果发布会在北京人民大会堂举行。

中国文联副主席、书记处书记冯远，中国曲艺家协会名誉主席罗扬，中国文联副主席、中国曲协主席刘兰芳，中国曲协分党组书记、副主席姜昆，江苏省委宣传部副部长、江苏省文联党组书记杨承志，江苏省文联副主席、书记处书记言恭达等有关方面领导出席新闻发布会。

2006年9月27日，关学曾在北京辞世，享年84岁。

筱玉霜

筱玉霜，女，评剧旦角。原名龚玉珍。她的父亲龚万才是评剧史上著名的鼓师，曾先后为白玉霜和筱白玉霜打鼓，新老两个白派的形成他都功不可没。

中文名：筱玉霜

外文名：XiaoYushuang

别名：龚玉珍

国籍：中国

出生日期：1935年

职业：演员

代表作品：《玉面狼》、《凤仪亭》、《碧玉簪》

性别：女

人物生平

筱玉霜曾在李家（白玉霜娘家姓李）做养女，取名李在云，与李在雯（即筱白玉霜）姊妹相称。生长在这样的艺术氛围内，使她从小受到熏陶并喜爱上评剧。10岁时即向老艺人碧月珠学戏，又得到筱白玉霜、鲜灵霞的提携和指导，技艺与日俱增，在天津小有名气。

个人作品

1952年7月筱玉霜率领天津民声评剧团进京，在天桥小小戏院演出《玉面狼》、《凤仪亭》、《碧玉簪》、《贫女泪》、《忘本》、《凤还巢》、《秦香莲》、《梁山伯与祝英台》、《对金瓶》、《李三娘》、《情探》、《卓文君》等戏。1953年1月参加中国戏曲研究院评剧团，主演《刘巧儿》、《小二黑结婚》。1955年转入中国评剧院，成为剧院最早的一批主演之一，到1966年的十几年中，筱玉霜先后主演了《打狗劝夫》、《御河桥》、《王少安赶船》、《铡阁老》、《风筝误》、《金印记》、《百丑图》、《三里湾》、《翡翠园》、《桃花庵》、《鸳鸯谱》、《红河一条龙》、《春香传》、《三代人》、《初升的太阳》及西路评剧《三女除霸》、《顶锅》、《小王打鸟》等各类题材的剧目。“文革”开始后，筱玉霜被迫中断舞台演出达10年之久。

“文革”结束后，当评剧得以重见天日之时，剧院的演员阵容已大受损失，筱白玉霜“文革”中惨遭迫害，已含冤去世多年；新凤霞因患病不能登台；喜彩莲则年事已高，基本脱离舞台。重返舞台的演员中李忆兰、花月仙二位是1959年参加评剧院的，而建院初时的主演，筱玉霜是硕果仅存。恢复演出后她陆续推出了《张羽煮海》（演琼莲公主）、《乾坤带》（演银屏公主）、《花为媒》（演李月娥，为青年演员谷文月挎刀）、《御河桥》、《红罗衫》、《李娃传》、《珍珠衫》、《梅玉配》、《郑巧娇》、《马寡妇开店》、《大脚夫人》等剧。

个人生活

筱玉霜曾向许多名家请教或在与她们同台演出中获益，筱白玉霜、鲜灵霞、新凤霞、花月仙、喜彩春等都对她产生过影响，但她却不墨守成规，而是广征博采，兼收并蓄，经过长期的磨练，形成了自己细腻传情，清新雅致的表演风格。

筱玉霜老师从中国评剧院退休后，一直没有间断过演出，只不过是作为老艺术家经常被邀请到郊区，外地参加演出活动，很少在大剧场演出了，所以，评戏迷们会有些失望，但是筱玉霜老师身体还不错，很健康。

2002年5月23日，在中国评剧大剧院，诸多离休的评剧老艺术家在为“毛主席在延安文艺座谈会上的讲话”纪念演出中，筱玉霜老师自己编写并演唱了对毛主席，对党深深怀念和感谢的评剧唱段《三鞠躬》，得到了大家的阵阵掌声。

出生：1935年，农历乙亥年