“燕京八绝”,指的是景泰蓝制作技艺、雕漆技艺、金漆镶嵌髹(xiū)饰技艺、北京宫毯织造技艺、京绣、花丝镶嵌制作技艺、北京玉雕、象牙雕刻八大工艺门类。它们充分汲取了各地民间工艺的精华,在清代均开创了中华传统工艺新的高峰,并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。
燕京即北京的别称,因为在春秋、战国时代,此地属燕国,遂得名。金、元定都北京起,来自各地的能工巧匠开始来到北京。各地手工技艺的精华逐渐由民间汇聚到北京宫廷,逐渐形成了一系列极具“京作”特色的宫廷艺术品,直至清代达到了中华传统工艺技术的高峰。
其中,玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣和宫毯这八大工艺门类是宫廷御作的翘楚,被后人赞誉为“燕京八绝”。8月9日至11月9日,由首都博物馆、北京国际人才交流协会主办,北京工艺美术博物馆、北京艺术博物馆、北京市文物公司协办的《匠心筑梦烁古今——燕京八绝》在首都博物馆展出。
北京燕京八绝博物馆
北京燕京八绝博物馆(原“北京燕京八绝艺术馆”),英文:Beijing Eight Imperial Handicrafts Museum。收藏包括金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯在内的燕京八绝工艺作品及古代木雕、根雕、石雕等工艺藏品数百件(套)。
清宫造办处第六代传人、国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人柏群先生为创办人和现任馆长。
北京燕京八绝博物馆是石景山区第一家正式经市文物局和市民政局备案审批的非国有博物馆,是北京市第一家在全国重点文物保护单位中设立的非国有博物馆,是北京市第一家将展示宫廷艺术和体验宫廷技艺相融合的非遗博物馆,是中国第一家由近百位工美大师和非遗传承人历时十年携手打造的匠心博物馆。
民间美术作品分类
民间美术作品分类,中国民间美术种类繁多,文化内涵深厚,且目的、用途各不相同,色彩丰富,多数与民间的节日庆典有关系,都是劳动人民通过日常的所见所闻所创作,下面来看看民间美术作品分类有哪些吧。
民间美术作品分类1民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:
1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
10、编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术作品分类2概括来说,民间美术分为8类:
①祭祀类;民众对民间诸神信仰崇拜所雕刻、绘画的各类神像、神马,在祭祀活动中制作的各类面花、纸扎等供品和供具;
②娱教类:民众在戏曲文化传播中所使用的面具、脸谱、皮影、木偶及相关的戏文美术品以及具有启蒙、开发智力和审美功能的民间玩具等;
③装饰类:民众对环境和自身的美化和装饰用品,如节令中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品以及服饰、剪纸花样、鞋样等;
④游艺类:民众在游艺民俗活动中所创造的民间乐舞、舞具、道具、乐器以及相关的乐舞表演形式,和民俗活动中常见的灯彩、竞技及其他杂艺品等;
⑤穿戴类:民众用来装饰自身的艺术,主要是汉族和少数民族的服装、饰品、鞋帽、首饰,以及印染、刺绣、挑花、织锦等服饰用品;
⑥起居类:民众居住的宅舍及与生活有关的其他建筑物,其中包括建筑构件的各种砖、木、石雕刻饰品和室内的家具陈设等;
⑦生产类:民众在日常劳动中所创造和使用的各种农业生产工具、交通运输工具、商贸交易工具,手工业工具等;⑧用品类:民众在日常生活中所创造和使用的各种材质的餐饮厨炊用具、起居用品及其他生活用品等。
特征
民间美术因其与生活的不可剥离性,决定了它是实用与审美、物质与精神的统一体,与原始艺术同构,具有“复功用性”,处于艺术与生产、生活的交汇处,是在生活过程中的一种不自觉的艺术加工。这种本元文化的性质决定了民间美术的工艺造物特征。
首先,民间美术创造体现了物以致用的价值取向,同时,也受到传统民间文化意识、民族思维方式、社会环境、科技思想、人文观念的影响,在重视实用功能的前提下,尊重人与物,人与社会、人与自然的亲和关系
即在造物过程中对于所涉及到的自然、社会、人、物多方面的矛盾关系体现出一种理性的协调意识和综合把握能力,追求和谐的造物精神是科学技术与文化意识的统一。
民间美术创造受农业与家庭手工业相结合的自然经济体制的制约,就地取材、量材为用,重经验、重体悟,带有强烈的感情色彩和程式化的创作规律
将艺术创造与生活生产融为一体,将珍惜自然资源与社会财富、尊重社会伦理道德与价值观念以及“天人合一”的传统文化精神具体地贯彻到了造物工艺过程与审美创造过程之中。
民间美术的审美观念不是完全超功利性的,而带有一定的精神功利性,具有切实的社会意义,与传统的社会环境和文化背景具有深刻的联系。
中国民间美术造型作与西方古典写实主义风格不同,遵循民间社会的视知觉基础与习惯方式,看似夸张变形、打破时空观念,却真实地再现了自然,并糅入了心灵和情感的积极参与,也是民族文化传统与审美理想的历史积淀。
在构图上追求完整、饱满、对称;在造型上追求完美性、象征性、随意性与意象性;用色对比、鲜明、响亮,气氛热烈,具有强烈的动感特征,也注重色彩的象征性与主观意蕴,更符合视觉感受与情感需求。
民间美术创造具有多样性的审美功能。它首先带给人审美的直觉享受,在愉悦身心的同时,获得精神上的满足。它还具备情感传达的功能,在生活使用过程中加强了人们之间的情感共鸣。它也具备认知功能,将民众对自然、社会、历史、人生的集体意识以感性形象的形式传播开来,是民间文化教育的一种重要方式。
民间美术的技艺传播主要以家庭作坊为核心,兼具行会、行帮及批量性工场的社会性传播模式,以父子、母女、师徒关系为重要传播渠道。传播形式具有言传身教、物化传播(样谱)、心领神会(感悟)的'特征。
民间美术承传了原始美术的本元特征及质朴的艺术形式,是母体艺术,派生出了不同社会阶层及社会形态的其他美术形式,如宫廷美术、文人美术等,同时也受到它们的影响与促进,在发展过程中,彼此构成对应关系,共同构建了中国传统美术的整体风貌。
民间美术创造集合了传统造物观念与技艺的精华,作为民族传统艺术的重要代表对现代艺术的发展具有不可估量的启示与参照价值。
民间美术作品分类3民间美术种类比较多,有绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等,其中又包括多个小类,我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉,这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统,有传承意义。
民间的美术形式有哪些
中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素,是一切美术形式的源泉,种类十分丰富,其中绘画类的包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
雕塑类包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕,木雕、琉璃建筑等,玩具类包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等,刺绣染织类包括蜡染、印花布、土布、是织锦、刺绣等,服饰类包括民族服饰、儿童服装、嫁衣、绣花荷包等。
除此之外,还有家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉,这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统,其特色是起源于民间生活,还有的是从历史传承、外地引进、发展创新而来,生命力旺盛。
南京云锦是中国传统的丝制工艺品,有“寸锦寸金”之称,其历史可追溯至417年(东晋义熙十三年)在国都建康设立专门管理织锦的官署——锦署,至今已有一千六百年历史。如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺,一直保留着传统的提花木机织造,这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。12云锦因其色泽光丽灿烂,美如天上云霞而得名,其用料考究,织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅,在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来,又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验,达到了丝织工艺的巅峰状态,代表了中国丝织工艺的最高成就,浓缩了中国丝织技艺的精华,是中国丝绸文化的璀璨结晶。34在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物,而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成,列中国四大名锦之首,元、明、清三朝均为皇家御用品贡品,因其丰富的文化和内涵,被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”,也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。5南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表,于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。62009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审,同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。78概述图为南京云锦研究所复制明万历织金寿字龙云肩通袖龙栏妆花缎衬褶袍(正面)
南京云锦:寸锦寸金的皇家织锦
南京云锦,以其美如云霞而得此名,云锦和四川蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦并称为四大名锦,南京云锦位于首位,是人类最珍贵的非物质文化遗产之一。
在织锦大家族中,南京云锦织造技艺是中国皇家织造精髓,在织造业界“唯我独尊”,代表着中国织锦技艺最高水平。
云锦,被誉为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,南京云锦,脱胎于秦汉的“楚锦”和“汉锦”,直接融合了三国时期“吴锦”技术。从元朝开始,云锦就一直是皇家服饰的专用衣料,服务皇家700多年之久。
南京云锦能够进入世遗名录,其主要特点是:
一、美轮美奂,中华瑰宝。南京云锦被视为“中华瑰宝”、“中华一绝”是有原因的。她因其色泽光丽灿烂,美如天上云霞而得名,其用料考究,织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅,在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来,又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验,达到了丝织工艺的巅峰状态,代表了中国丝织工艺的最高成就,浓缩了中国丝织技艺的精华,是中国丝绸文化的璀璨结晶。
二、做工精细,寸锦寸金。它将“通经断纬”等核心技术运用在构造复杂的大型织机上,由上下两人手工操作,用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物,操作时,上面一人手持经线,小心翼翼、聚精会神;下面一人翘首向上,围绕经线,左右穿梭,上下兼顾,“缫丝织帛犹努力,变缉撩机苦难织”就是对织锦艺人的真是写照。当时,两人一天仅能织出5-6厘米,所以南京云锦又有“寸锦寸金”之说。
三、“四美”特色,世上罕见。南京云锦织造技术纷繁复杂,造型奇美,世界知名学者、专家对其文化和艺术特色可以归纳为“四美”,即艺术造型设计的靓美,经纬颜色和谐的艳美,技术创新原理的精美,寓意纹样图案的奇美。这“四美”在中国乃至世界上都是罕见的。
四、历史悠久,赓续不断。从元代开始,云锦一直为皇家服饰专用品。到明朝时织锦工艺日臻成熟和完善,并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。其织造的龙袍凤衣,宫帷帐幔、马褂旗袍、文武百官的补服等图案分等别类,体现皇权至上、等级森严,为封建统治阶级所宠爱,同时又还迎合社会乡党哗众取宠、盲目崇拜以及群众追求幸福吉祥的价值取向,受到广大基层民众的喜爱,所以有广泛的生存空间。“图必有意,意必吉祥”,这些表现吉祥如意的元素,成为中华民族赓续传承的优秀传统文化。
千年侗寨湘桂风情
看腻了钢筋混泥土建筑和千遍一律的简易平房
为了寻找那股视觉和承载民族人文气质的古建筑
一次次走进古村庄,推开一扇扇古老的门窗
在厅堂院落里流转,企图邂逅平行时光里的另一个自己
1、皇都侗文化村
皇都侗文化村位于通道县黄土乡,国家4A级旅游风景区。由头寨、尾寨、盘寨、新寨组成,距县城双江镇10公里。这里有原汁原味,古色古香、丰富多彩的侗族民俗文化。淳朴而质厚!这里有被称为侗族建筑“三宝”的鼓楼、凉亭、群众文艺活动活跃,有“侗戏之乡”的美誉。
2、三江风雨桥
三江风雨桥位于广西柳州三江侗族自治县浔江河上,由钢筋混凝土月牙形单桥拱和集侗族特色木构建筑技艺精华于一体,有7个桥亭,其长度和规模均为世界之最,堪称世界第一风雨桥。
3、《坐妹》
《坐妹》是侗族青年男女交际和恋爱活动方式,又称“行歌坐夜”。通过耗资7000多万元精心打造的侗族大型风情音画实景演出《坐妹》生动地再现这一幕,堪称经典。演出通过侗族大歌、喊姑娘、闹姑娘、坐姑娘、姑娘节、多耶团圆6个篇章及鼓楼、桥、吊脚楼的舞台变化,是侗乡的灵魂之作。
4、程阳风雨桥
程阳风雨桥,又叫永济桥、盘龙桥,是典型的侗族建筑,这座横跨林溪河的木石结构大桥,建于1912年有100多年历史,河中有五个石砌大墩,桥面架杉木,铺木板。位于广西柳州市三江县城古宜镇的北面20公里处林溪镇,是广西众多具有侗族韵味的风雨桥中最出名的一个
5、程阳八寨
程阳八寨位于广西柳州市三江侗族自治县,距三江县城19公里。程阳八寨有八个自然村屯,俗称“程阳八寨”,他分管于三个行政村委会,居住着近10000侗族人民,这里节日盛多,有“百节之乡”的美誉,每当春节到来时,这时村村沸腾、寨寨欢歌、处处一片喜气洋洋。
6、龙脊梯田(景点AAAA
龙脊梯田位于广西龙胜各族自治县龙脊镇,从广义上说叫龙胜梯田。龙脊梯田整齐有序,线条丰富多彩,线条形状以曲线为主,曲线赋于人们一种动态美,尤其是那些长长的曲线和波浪线,使人联想到这些梯田好像是天上飘落的彩带。这里溪流众多,水源充足,山上植被四季常青。山寨的房屋是清一色的吊角楼,错落有序的山寨与大山融为一体,古朴清雅,画意十足,来到金坑大有返璞归真、回归自然之感。
南京云锦木机妆花手工织造技艺主要分布在南京市的秦淮、建邺、白下、玄武、栖霞五区。在古代丝织物中,“锦”是代表最高技术水平的织物。南京云锦,集历代织锦工艺技术之大成,因其绚丽多姿,灿若云霞而得名。又有一说,因其图案文饰多应用“云纹”而得名。南京云锦浓缩了中国丝织技艺的精华,素有“中华一绝”和“世界瑰宝”之美誉。2006年5月20日,南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,1并于2009年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。22009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审。南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业,3以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
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