怎样欣赏中国画

1、看

“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。

对人物画的欣赏要像看**、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

2、游

对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

3、悟

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

最后，简单的说说当前中国画鉴定：

一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；

二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；

三是看结构（是否属于拼凑成图）；

四是看绘印（书法、印章是否真实）。

扩展资料：

一、中国画的特点

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

二、中国画的分类

1、人物画

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

3、 花鸟画

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

-中国画

台北故宫全称是台北国立故宫博物院，又称中山博物院。是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。

台北故宫博物院座落于台北市士林区至善路二段221号，建造于1962年，1965年夏落成。占地总面积约16公顷。为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。

台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏来自北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。

台北故宫所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物达696万余件文物。

博馆扩建

1964年，台北故宫博物院正馆开始兴建。

1966年，第一期新馆左右两翼扩建工程完竣。

1971年，第二期扩建工程从新馆两翼向前扩建完竣，陈列室面积达到8,77741平方米。

1983年10月，成立“张大千先生纪念馆”。

1984年，第三期扩建工程故宫新建行政大楼启用。库房和展场建立恒温恒湿、防火防潮、防震防盗等措施保护，又仿乾隆养心殿西室书斋于正馆设“三希堂”。隔年，仿宋明庭园设“至善园”。

1994年，台北故宫博物院院长秦孝仪提出改建构想。隔年，第四期扩建工程图书文献大楼竣工使用，同年又增设“至德园”。

2000年，杜正胜接任院长，计划进行第五期正馆扩充整建，并推动故宫南部院区之规划设立。

2007年2月，正馆扩充整建工程完工，展览空间达到9,61391平方米、非专业展览用之公共空间则增加至10,65698平方米、行政空间增至8,85269平方米。

1、彰显文化内涵，创造文化价值。

2、丰功伟绩开新宇，挥斥方遒谱新篇。

3、弘扬书法绘画艺术，宣扬中国传统文化。

4、传承中华文明，品鉴文字魅力。

5、艺术只承认一流，时间只记住精品。

6、硬笔精雕细刻出精品，书法千锤百炼铁成金。

7、挥毫泼墨描绘七彩生活，书书写写记录精彩点滴。

8、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

9、墨香飘两岸，浓浓中华情。

10、弘扬民族文化精神，演绎书法神奇魅力。

11、书画描绘青春，书法谱写未来。

12、青岛的绿泽，世界的油画。

13、画家的摇篮，艺术的殿堂。

14、文宗秦汉，楷法晋唐。

15、一手好字，相伴一生。

16、让艺术的梦想从这里起航。

17、以艺术交流为契机，推动两岸文化大发展大繁荣。

18、写漂亮字，做优秀人。

19、丰富学生业余生活，激发学习书法兴趣。

20、书画比赛，书写精彩。

21、艺术是用“心”体会的，“手”是触摸不到的。

22、学画怡情趣，助力中国梦。

23、练中国书法，承传统文化。

24、丹青妙笔歌盛世，翰墨流光颂征程。

25、传承中华文明，弘扬书法艺术。

26、弘扬民族文化艺术，促进学生素质教育。

27、国画油画任你挑，毛笔颜料少不了。

28、笔尖传情，翰墨飘香。

29、交流零距离，书画传真情。

30、写好硬笔字，人生添色彩。

31、任凭风吹浪打，向前信心不移。

32、画中自有颜如玉，图中自有黄金屋。

33、绘出精彩未来，画出人生梦想。

34、以中华文化为纽带，推动两岸交流合作。

35、硬笔书法浓如酒，陶醉了年轻朋友。

36、走进书画世界，感受万物灵气。

37、写好硬笔字，为人生添色彩。

38、绿泽油画，您的最佳选“择”。

39、传承民族文化，弘扬书法艺术。

40、翰墨怡且乐，书法寿而康。

41、挥笔撒墨锦上花，书画创作风采佳。

42、艺术的学校，精神的乐园。

43、传承传统文化，弘扬国粹魅力。

44、快乐创想，情趣飞扬。

45、逐梦心飞扬，超乎你想象。

46、华而有实，招招眩目；默默无闻，奉献最深。

47、笔力遒劲动感两岸，如诗如画传承中华。

48、一笔一划，入心三分；纵横捭阖，无坚不摧。

49、丰富业余生活，继承传统文化。

50、实用是硬道理，美观是真财富。

51、青花墨字唯美，不及两岸情深。

52、练一笔好字，传一代文明。

53、弘扬书法魅力，阐释书法精神。

54、书书法作品，传传统文化。

55、不止笔墨功夫，更传两岸真情。

56、传承中华文化，凝聚两岸力量。

57、写气质人生，扬祖国精华。

58、走进书画世界，享受万物灵气。

59、书法宣城，精彩人生。

60、以画为媒促交流，海峡两岸同发展。

61、硬笔书法是我们民族传统文化的瑰宝。

62、汇聚名家精品，绘出宏伟梦想。

63、丰富业余生活，传承经典文化。

64、促进文化繁荣，共创两岸双赢。

65、写漂亮的中国字，做文明的中国人。

66、沉醉墨海，书写人生。

67、心系书协，振兴东华。

68、弘扬中华传统文化，奋力绘写美丽人生。

69、小小字儿方方正，一支钢笔直又硬。

70、四海艺术，名扬四海。

71、书画见真谛，笔墨见精神。

72、传承书法艺术，激发书画才智。

73、阐释书法精神，传承文化精髓。

74、书画连两岸，和谐新中华。

75、今天畅游斑斓的色彩海洋，明天走进巍峨的艺术殿堂。

76、立足北部湾，打造海峡西岸文化产业盛会。

77、端端正正练硬笔书法，堂堂正正做中国公民。

78、书画交流，让两岸心更近。

79、观念上创新，人格上平等。

80、练好钢笔书法，传承汉字文化。

81、中国汉字好气派，写不好了可要命。

82、堂堂正正做人，端端正正写字。

83、阐释书法精神传承文化精髓。

84、走正路，行善事，精艺术，促和谐。

85、沧海书画，精品天下。

86、写漂亮的中国字。做文明的中国人。

87、世上无难事，只要肯攀登。

88、笔走乾坤恢弘气，墨染中华四时春。

89、学书以养德，奋发而兴国。

90、助力圆你艺术梦想的殿堂。

91、共享书画交流，传递两岸真情。

92、最是“墨”香能致远！

93、建设美丽中国，打造书香校园。

94、墨下绘真清，画中藏诗意。

95、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。

个人简介：

李玮，厚土堂主人，笔名旷达。祖籍北京。毕业于陕西师范大学，学士学位，

现系陕西省书法家协会会员

西安市书法家协会会员、

陕西省慈善书画研究会理事

陕西省 政府迎宾书画院院士

太平洋书画院副院长

2009年11月在西安碑林博物馆举办了个人书法展，受到了社会普遍好评。作品获＜＜第五届全国书法教师书法篆刻命题擂台大赛＞＞优秀奖＼庆祝建党八十周年西安美术书法摄影精品展＞三等奖，作品入选＜中国当代书画名人墨迹大观＞＼＜世纪精英．当代书画艺术家作品精华＞＼＜长安墨林＞＼＜陕西当代书画家作品典藏＞等书中．作品多次在＜文化艺术报＞上发表，西安电视台播放了＜李玮书法展＞的专题片＼陕西省人民广播电台播放了＜书法家李玮＞的专题节目．《文化艺术报》、《阳光报》作了专题报道，作品已经被多家知名企业和个人所收藏．任教于陕西职业技术学院、陕西老年大学。

作品欣赏：

　　大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，张璪所谓的“得心源”皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。“写意”作为是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。元代的画家从理论上提出了写的的概念，如汤垕《画筌》云：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。”明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。

　　写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种超凡的画境。中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。

　　早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。他有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”该题画诗深刻地反映了画家个人命运的坎坷所造成的情感上的挫伤。大、写意画尽管可以得意忘形，却不可能完全做到得意忘我。“独立书斋”、“笔底明珠”和“闲抛闲掷”形象地反映出徐渭在现实人生中的自我形象，墨点淋漓的葡萄形象几乎就是自负、愤世、癫狂、无奈的画家的化身。

　　近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。

　　大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

　　早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!

　　总结长期以来的艺术经验，我以为大写意画家须做好三种功夫：

　　一、修心：艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的晶华。艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映。“画，心画也”，大写意画是画家自我表现的艺术。画家一落笔，自我即在其中。有什么样的自我就有什么样的画品，所以，涤荡心灵，加强自我的修养是至关重要的。通常而言，艺术家应该具备独立光明的人格，有一定超功利的自由心态，才能画出超凡脱俗的艺术作品。

　　二、修学：画家要有深厚的文化修养，所谓行万里路在今天已不成难事，但要读万卷书，这一点作为当代画家都很欠缺。博览古今中外多方面的文献，继承传统是提高文化修养的路径，也是修炼精神境界的必修课业。在一定程度上可以说，是全面丰厚的学养造就了作为杰出画家的徐渭，使其成为明中后期堪称典范的学者型艺术家。宋代大儒张戴有句名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界，也是写意画家应有的大襟怀。

　　三、修功：画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力。没有一定技巧高度，作品也达不到应有的高度，这是很平常的道理。中国大写意画的基本功包含很多内容，书法的功力是其中最重要的一条。中国大写意画要简练概括点、线、面的关系，在书法用笔中能找到答案。书法的线不是简单的线，中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。画家的情绪通过多变的笔墨反映痛快淋漓地表现出来。书法是大写意画的生命线，因此写意画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。

　　今天真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，时代在进步，毛笔却退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象，真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。

　　必须提倡书法在中国大写意画的重要性，汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。国写意画的发展史也充分证明了这一点，吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘物、浑然忘我大，一片化境，给予了大写意画的发展趋势以指导意义。

　　当代大写意画创作存在两种不同的观点：一种是“传统出新”的思路；一种是“中西融合”的思路。我以为这两种思路都是客观存在的现实，没有必要加以整合或对抗。固守传统已然不可取，譬如在热闹、交叉的立交桥上，拉着黄包车固守落后的行走方式已经没有出路。新时期的绘画艺术是五彩缤纷的时代，试想文言文已走向白话文，诗歌也从格律走向自由诗，戏曲经中西合璧走向流行摇滚，中国画也要面对类似的时代性的挑战。

　　多元的新时代是中国从传统的农耕文化走向现代工业信息文明转型的标志。因此中国大写意画不可能没有更新的变化。中国是文明古国，根深叶茂，源远流长，中国文化有极其宽容的肠胃来消化西方文化的浸入。只要我们记住中华民族正大的气象以及不可替代性，不管持“传统出新”的思路，还是抱“中西融合”的见解，每一个思路都是我们的出路，中国大写意画的根本精神是：以简率的造型语言，多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。

　　笔墨在写意画中至关重要，但决不是不可言传的密技，也不是民族文化神秘的孤魂，它应该成为全世界人民可以接受的技艺。笔墨也不是崇洋者把它等化为零的价值，它在中华民族心灵中有极其重要的位置。笔墨与意境的关系，好像是肉体与灵魂不可分割的有机关系，类似中医学的整体辩证关系，而不是西医局部解剖论。西方的哲学常常将内容与形式，精神与肉体，目的与方法二元分析来说，这样的思维方式近几十年大大影响了中国艺术家和批评家，使画界争执不休。如果说中式的谈禅论道流于虚空，那么西式的就事论事又容易拘于表象，中国文化的精神内核是折中调和，免于偏执。

刘当平的书画有收藏价值。刘当平是国家一级美术师，十余年的书画创作，灵动多变的笔墨，把几百年来中国书画发展的精华融入到自己的作品中，具有很高的艺术价值。同时，刘当平的书画作品也具有很高的收藏价值，与当今多位知名书画家作品相比，刘当平书画作品也属于一种投资安全性高的艺术品，具有较高的投资回报率。

由于台北故宫中的藏品大多是国民党撤退时期从北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，所以也取名为故宫。

台北故宫博物院

名称国立故宫博物院，原名中山博物院

地址台湾省台北市士林区外双溪

成立时间1962年

藏品数量60万件

概况

　　位于台北市郊双溪北侧，始建于1962年，是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，1965年落成，1966年启用，原名中山博物院，后改为“国立故宫博物院”。 台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。坐落在台湾省台北市士林区外双溪。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米**墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。

　　台湾故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约70万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出，并定期或不定期地举办各种特展。馆内的展品每3个月更换1次。

展厅介绍

　　台湾故宫博物院占地总面积约16公顷，依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。博物院的主体建筑分为四层，正院呈梅花形，第一层是办公室、图书馆、演讲厅；第二层是展览书画、铜器、瓷器、侯家庄墓园模型及墓中出土文物；第三层陈列书画、玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖、织绣等；第四层为各种专题特展。在第三层后面建有一座26米长的走廊直通山腹的山洞，山洞离地面50米，内有拱形洞三座，每座长180米，高、宽均为3．6米，分隔成许多小库房，中间为通道，分类收藏着各种文物。

　　　

历史沿革

　　故宫博物院于抗日战争的前夕，选择重要文物南迁。1948年底，人民解放战争胜利在即，国民政府令故宫博物院挑选贵重文物以军舰转运台湾。原故宫博物院文物分3批运走2972箱。一起运台的还有中央博物院筹备处文物852箱及其他单位文物。文物运台后，先存台中市，租借台中市糖厂仓库存放。1950年 4月，台中郊外雾峰乡吉峰村仓库落成，运台文物随即迁入新库存贮。1957年，在亚洲协会赞助下，在库房之外又建一小型陈列室，公开展览所藏文物。1965年，在现址建成新馆。新址为纪念孙中山先生百岁诞辰，命名为中山博物院。台湾“行政院”公布了《国立故宫博物院临时组织规程》，规定设置国立故宫博物院，中央博物院筹备处文物由故宫博物院保管使用，将来国家统一后，迁台文物仍交回原博物院。中央博物院归并故宫博物院后，故宫博物院全部文物由台中运至台北中山博物院，以此作为院址，1965年11月12日正式开幕。至此，运台文物才得到一个适当的保存环境。运台文物主要为书画、铜器、瓷器、玉器、漆器、珐琅、雕刻、文具、图书、文献及其他工艺品，初为230863件，中央博物院并入后，增至242592件。连同整理后的档案30余万件及受赠、收购1万余件，目前共有60万件。

珍品简介

　　在台湾故宫博物院收藏的珍品中，有甲骨档案2万多片，该院收藏的甲骨档案数量列世界甲骨收藏机构的第二位；瓷器2万多件，包括原始陶器到明清瓷器，该院的中国古代瓷器是全世界各博物馆中最精、最多的；铜器1万多件，包括历代钱币，其中有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，如商代蟠龙纹盘、兽面纹壶、西周毛公鼎、战国牺尊等；玉器5万多件，其中有著名的新石器时代的玉璧、玉圭、玉璜以及闻名海内外的清代玉雕“翠玉白菜”、“避邪雕刻”、“三镶玉如意”等；书画真迹近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》等；善本古籍有近2万册，包括中国仅有四部的《四库全书》较完整的一部；明清档案文献近40万件，其中有清朝历代皇帝（石＋朱）批奏折、军机处档案、清史馆档、实录、起居注等，以及世界罕见的满文老档40巨册。

藏品保护

　　采取了防潮、防虫的各种措施。文物库房恒温、恒湿，防火、防盗，并采用现代化技术自动控制，可保文物安全无虞。继承、利用传统工艺技术和引进自然科学新成果，对残损的文物进行修复。

展览活动　

　　该院陈列展览强调配合旅游观光事业及为大众服务的原则，院内辟有铜器、瓷器、玉器、书画等各种陈列室。先后举办“商周青铜礼器展”、“我国瓷器的发展”、“书画精华特展”、“故宫藏玉”、“中华民国开国史料展”等展览。在建院60周年之际，举办了大型综合陈列“华夏文化与世界文化之关系特展”。还在院内开辟了“三希堂古典茶艺雅座”和仿宋、明庭园“至善园”。为了方便外地民众参观，还举办了巡回文物展览，深入许多市县展出。

台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。坐落在台湾省台北市士林区外双溪。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米**墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。

运台文物主要为书画、铜器、瓷器、玉器、漆器、珐琅、雕刻、文具、图书、文献及其他工艺品，初为230863件，中央博物院并入后，增至242592件。连同整理后的档案30余万件及受赠、收购1万余件，目前共有60万件。

　　该院陈列展览强调配合旅游观光事业及为大众服务的原则，院内辟有铜器、瓷器、玉器、书画等各种陈列室。先后成功举办多个大型展览。为了方便外地民众参观，该院还举办巡回文物展览，深入许多市县展出。

文献出版

　　该院出版有《中华五千年文明集刊》、《国之重宝》、《惠风和畅》、《文物光华》、《故宫宝藏》、《元四大家》、《唐寅的研究》、《山水画皴法点苔之研究》、《清代通鉴长编》等著作，并影印出版了文渊阁《四库全书》。院内还有定期刊物《故宫文物月刊》和《故宫学术季刊》等。