胭脂的做法是把红蓝花在花开之时整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，红蓝花的花瓣中含有红、黄两种色素，淘去**后，即成鲜艳的胭脂。此外我国古医书中记载可用于制作胭脂的原料，还有蜀葵花、重绛，黑豆皮、石榴、山花及苏方木等，从这些中药可以提取天然的红色素来制胭脂，当然这时的胭脂不再是最早意义上的胭脂了，已经是一切红妆的指代。
胭脂，是中国古代妇女使用的一种化妆用品，包括面脂和口脂。想要了解胭脂，肯定很多人会好奇胭脂到底是从什么时候出现的，也就是胭脂起源于哪里
胭脂的起源
有两种说法，一种是说胭脂起源于商纣时期。当时的燕国的妇女喜欢种植红蓝花，并取红蓝花叶子的汁制成用来装扮的脂，因为在燕国时期制成，所以称之为胭脂。
这种说法倒是很使人相信，胭脂胭脂，燕国制成才称之为胭脂嘛!
还有另外一种说法，胭脂是在汉朝汉武帝时期张骞出使西域从匈奴带回国的，在那时匈奴的贵族妇女经常用"阏氏"(胭脂)来打扮使自己看上去更美丽，流传甚广，也就被张骞带了回来。
胭脂制作
谈完了胭脂的起源，咱们来聊一聊胭脂制作过程。胭脂的种类和成分繁多，主要有朱砂、红蓝花、紫草、苏方木、落葵、石榴花、紫茉莉和玫瑰等。
虽说种类多，但因胭脂大多都是用花制成，制作过程也是大同小异的，先取新鲜的甚至是带着露水的花瓣，捣烂后加清水包在纱布里绞去黄汁，加酸栗子淘米水溶解**素，剩下的就是红色素了。
胭脂的鼎盛时期
胭脂自汉代以后，便得到了迅猛的发展，广泛得到了中原女子的喜爱，流传甚广。当时胭脂传入中原后，中原女子根据其自身的喜好加入油脂、骨髓等物质，以满足自己装饰面容的需求。
而且汉朝时期最流行的妆容便是"红妆"，上至王宫女子，下至平常妇女，都以红妆为美。
胭脂虽说只是修饰女子面容的粉料，但这小小一盒胭脂中却显露出来等级的限制，宫中的贵族女子和平民百姓家的女子都用胭脂妆扮自己，但两者用的胭脂可大不相同。
王族贵族女子用的胭脂颜色鲜艳且正、粉质细腻光滑、色泽润白且易于保存。
而像平常百姓家的女子所用胭脂，虽说可能看起来与贵族中流传的相似，但质地和颜色也是相去甚远的。
女子爱美的心不分古今，自始至终都会有，甚至古代女子对胭脂妆饰面容的喜爱程度，当今的女孩子们根本无法想象。看来这是终于找到女孩子如今梳妆台上的瓶瓶罐罐的起源之处了，原本是事出有因啊
虽然现在的一些关于历史的古装电视剧，对于历史都会有多多少少的更改，但是在演员们的妆容和服饰上面，导演大部分都还是遵从了以前。如果有认真的，看过一些古装电视剧的朋友们，应该可以发现，在一些清朝的女子里面，他们的唇妆大部分都是所谓的“咬唇妆”。他们的口红上嘴唇没有涂，仅仅只涂了下嘴唇，让我们看着觉得非常的奇怪。但是其实到了光绪帝那个时候，大家连下嘴唇都不会画，只在嘴巴中间加一点颜色，这就是那个时候的时尚。
现在的韩剧里面，也会有一些女生会使用这种咬唇妆来化妆。但是大部分的人还是觉得咬唇妆很丑很奇怪，其实每个年代的女人都会使用不同的化妆手法来化妆。就比如说我们现在的女生就喜欢把嘴巴都画满显得丰满一些，但是在那个时候咬唇妆就是真正的时尚。 在以前，“咬唇妆”也并不叫咬唇，而是叫“绛唇妆”。
其实仔细想想他们当时为什么会画这样的唇妆，原因也非常的简单。我们都知道在古代的时候肯定没有像现在一样，这么完善的化妆工具，肯定没有眼线眼影这些东西，最多也是打个粉，擦点腮红了。既然这样的话，没有那么多的花样给女人们变化，大家自然就只能从现有的东西做出一些创新，口红就是最好改变的一点了。就是因为这样才会出现那么多种形式的唇妆。
摘要：梁平年画是套色木刻版画，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。梁平年画表现手法浪漫，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，作为具有极高的艺术价值。与梁平竹帘、梁山灯戏并称"梁平三绝"，曾被誉为川东奇葩。下面就随小编一起来详细的了解一下梁平年画的艺术特色吧！梁平年画是一种古老的民间艺术，属于套色木刻版画。起源于明末，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。与梁平竹帘、梁山灯戏并称"梁平三绝"，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。梁平年画是套色木刻版画，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。梁平年画表现手法浪漫，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，作为具有极高的艺术价值。与梁平竹帘、梁山灯戏并称"梁平三绝"，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。
一梁平年画的历史起源
梁平年画起源于清初。清代，梁平木版年画便已"驰名京省处"，畅销东南亚。20世纪三四十年代，又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。20世纪末，《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。"闲披屏市诸先生,官绿榜**色新,更有驰名京省处,钩金水甲土门神。"这首竹枝词，说的就是梁平年画在清朝盛极一时的盛况。民国初年，梁平县有30余家作坊，从业人员数百人。年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，成为全国著名的年画产地之一。1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。随着历史的变革，梁平年画逐渐衰落，手工作坊也在1958年就先后停产了。早在明清时代，该县的屏锦和袁驿两大场镇就拥有二三十家年画手工作坊，各占两场镇街道的一半，称为"半截刷房街"，长年生产不同规格的年画。1913年到1934年是梁平年画的鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还利用水陆交通之便，远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄。梁平年画在历史上有过“黄金时代”，但抗日战争时期，由于战乱销售量一度萧条。
民国初年，梁平年画已经行销川、陕、鄂、豫、湘、滇、黔数省以及东南亚一带，当时汉口的年画经纪人还把它邮寄到了德国。抗日战争时期，美国盟军在梁平修建飞机场，梁平年画又被施工者和飞行员带往苏、美、法等国，让西洋人士景仰艳羡不已，争相收藏。
二梁平年画的构图
梁平年画构图饱满简洁,疏与密、虚与实、静与动对称呼应。有的门神画，在两侧下角通常任意增加一至五个小孩，整个画面显得稳重均衡。“英雄无项，美女无肩，文人如钉，武夫如弓”。梁平年画人物造型古雅雍容，神态生动。尤其是门神画人物，尽量夸大头部突出五官、缩短下肢，全身仅三四个头长。
画师在给人物开像时，五官的造型别具一格；将两个黑眼珠的中距离拉得很近，似“对对眼”，但两目对视却炯炯有神，使人物形象格外威武；再者，在人物的五官，如眉或眼的上缘，鬓发的内侧部位，均以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧，勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成了一种具有立体感的中间色调，对比强烈，富有鲜明的节奏韵律。民间匠师在处理鼻子时，多以一特制的上小下大有如木杵的鼻子轮廓线板，印墨线于面部中央，然后以此为准，逐一画出五官来，之后，在两颊下部抹上两道红色。这是梁平木版年画独具的艺术特色。通常，民间艺人在面部套印肉色或白粉后，于将干未干之际，用笔涂抹两道红色，或干脆以指代笔，蘸以赭红再蘸少许白酒，迅速抹之。这样，脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明地跳出来。特别是门神画中,神灵的威严形象被很好的逗趣化、生活化了,喜庆祥和气氛顿增。梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画中独树一帜。
三梁平年画的工艺
梁平年画是水印套色木版画，和其他套色年画还有很大不同。一般的套色年画采取木刻套印线条，画面色彩几乎靠手绘而成（如四川绵竹木版年画等）。而梁平年画除了套印线条，画面的色彩也几乎不用手绘，而是线版加色版，层层套印而成。这已经很接近现代产业化的印刷结构了，更为关键的是，经四川美术学院版画专家多次考察研究，认为用这种手法印制的年画，色彩更加饱满艳丽，艺术效果几乎无与伦比，在年画和版画中都十分罕见。
梁平年画采用本地坚硬的梨木来制作刻版，既有线版，也有色版，套多少种色，就有多少个版。这样的刻板已经非常珍贵了，年画传人吴本新曾收藏有几块，都被列为国家二级文物。年画的套印还有很多专业的讲究，最独特的一招就是套印完后的点彩，又叫开脸。这一招常常代着工艺师的独特匠心，例如有的将门神的两个黑眼珠拉近放大，成了俗称的“对对眼”，使人物的双目对视更加炯炯有神，形象格外威武可爱。年画一般有“花笺”、“花纸”、“门画”等，表现最多的是门神类，如《加官晋爵》、《将帅图》、《扬鞭》、《五子登科》、《帅帽》等总之扎根在民间，难怪当地农村也流传一句谚语：“有鱼有肉不是年，贴上年画才是年。”
梁平木版年画在绘制技法上不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术，还运用西洋绘画中的焦点透视，巧施阴阳（明暗画法），区分远近；其构图饱满简洁，人物夸张变形，色彩对比强烈，动静处理得当，造型古朴粗犷，使人过目难忘。画师描绘出画稿后，刻版工匠用糯米饭捣碾成的浆状物，将画稿完全粘贴在光滑的梨木板上，根据画稿精雕细刻出主要的轮廓线，再根据线版，再刻成各种套色版，一色一版，线条粗细匀齐，清晰、挺拔有张力味。加粉后浅淡柔和)、硬色(由各类有色矿物质研磨而成。
四梁平年画的品种
品种有水货、托货、清章、花笺四大类，钩金描银，画印结合，色彩艳而不俗，华美富丽，形势活泼，内容多是门神、戏曲故事、神话传说、各种吉祥图案等。无论是描绘风俗人情，还是民间故事、戏曲神话，都充满了浓厚的生活气息。作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性，不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系，大多数品种都有着悠久的发展历史，并在发展过程中融会了正统（官方）的和外来的文化影响，逐渐成为观赏性很强的艺术商品。抗日战争时期，不少画作被带往苏、美、法等国家博物馆或被东方艺术爱好收藏。
五梁平年画的用色
用色非常讲究，软硬色兼用，匠人有“红配绿,嫩笃笃;红配黄,喜洋洋”的配色口诀。为达到这种浓艳厚重、对比强烈的色彩效果,软色(取自各种染色植物,加粉后浅淡柔和)、硬色(由各类有色矿物质研磨而成,色调分阴阳，阴称冷色，阳称热色，所谓软色，取自各种染色植物，色泽透明纯净，加粉后浅淡柔和。颜料名称有煮红（苏木子）、品绿、槐黄（槐花子）、佛青、黑色（烟子）、朱红、粉红、粉蓝、桔色（黄丹）等。再适当掺胶、矾水、白泥而成。
年画用色工艺考究，原料上乘，色彩鲜艳夺目，凝重沉着，保存多年色彩不退。由画师描绘出画稿后，清晰、挺拔有张力。套色水印完成后，和手绘相结合，线条细而不弱，遒劲有力，颇有铁线描意味。梁平年画的品种有水货、托货、清章、花笺四大类。
六梁平年画的传承
十一届三中全会后，县文化局和文化馆派人收集传统年画，成立了民间美术博物馆，组织了多次对外宣传和展览活动，扩大了影响，受到了广泛好评。从1982年开始多次举办年画创作培训班，同时邀请著名画家和美院教授参加研讨，指导创作。也多次派人到美术院校进修。数年来，共创作新年画100余幅，在各级各类展览中多次参展获奖，形成了一支颇具实力的创作队伍。梁平年画引起了媒体的广泛关注和报道。创作的学生年画被收编入人教版全国中小学美术教材。2004年，四川美术学院在梁平设立以研究梁平年画为主的梁平民间美术研究及创作实习基地。
胭脂沟位于漠河县金沟林场，地理坐标为东经122°05'至122°34'，北纬53°15'至53°22'之间，又名“老沟”、“老金沟”，从清末至今一直是淘金圣地。胭脂沟又称老金沟。它全长14公里，是额木尔河的一条支流，以盛产黄金而闻名于世。胭脂沟从发现至今已有100多年的历史了，这里的沙土已被筛淘过几十遍，但是，至今仍可以淘到黄金，可见这里黄金储量之丰富。
1877年，一位鄂伦春老人在此葬马掘穴，发现许多金苗，并在老沟河底捞起一把河沙，河沙中金沫几乎占了一半，这一消息很快在俄罗斯的阿穆尔、西伯利亚、中国的黑龙江等地传开，一个名叫谢列特金的俄国人，亲自带着矿师到老沟河谷考察。
经过鉴定，其中含纯金875%、白银79%，其他杂质46%，于是他纠集一伙俄人越过黑龙江来中国窃采黄金，中国的大批华人也来窃采，最多时达到一万多人，仅1883年至1884年两年就盗采219万余两，在此期间黑龙江将军文绪就多次上奏朝廷要求自行开采，直到1887年新上任的黑龙江将军恭堂奏请清政府主张及督办漠河金厂，清政府接受了这个建议，并指令北洋大臣李鸿章督办，调吉林候补知府李金镛主持办理，李金镛经过实地考察后，于1888年10月正式上山开矿，创办漠河金厂，仅1889年清政府从这里获得黄金达两万两，1895年获5万多两，由于李金庸的清正廉洁，不辞辛苦，苦心经营，老沟的黄金开采达到了顶盛时期。
1890年,李金镛病故，创办的漠河金矿达到了清政府的办矿宗旨----兴利实边。经北洋大臣李鸿章奏请光绪皇帝恩准，在漠河上道盘（今金沟林场所在地）附近为李金镛建祠堂一座，祠堂内有木雕像一尊，以木结构建造，至民国末年被毁。
1900年俄匪入侵，漠河金厂解体，但在胭脂沟发现黄金距今100多年内，始终没有停止黄金开采，据不完全统计，1908年产黄金27万余两。1934年日本侵略中国，掠夺黄金1176万余两。新中国成立后，特别是80年代以来，漠河黄金开采进入了大发展时期，在胭脂沟老沟河金矿投资建设了100升中型机械采金船两艘，1989年至90年产黄金25万两，90年以来，允许私人开采黄金后，引进湖南小型采金船来此采金。采金主要分为机械采金和手工采金两种方式，机械采金又分为机械采金船和大溜槽，主要靠装载机和推土机。手工采金也是最原始的淘金方式，工具一般有金锹、金镐、金斧、金锤等，用木板钉成木槽，在底部放入毛毡，再放入梯子状木格，一般由二到三人上溜，积料（矿沙）上溜（把矿沙铲到溜上），舀水洗料，然后把毛毡上的重砂，用水舀到金簸子里，用水摇，最后拿到的才是金砂。
胭脂是面部脂肪和口腔脂肪的总称，是与化妆粉搭配的主要化妆品。在古代，胭脂也被称为阎志、阎志或阎志。关于胭脂的起源，有两种不同的说法:一是胭脂源于商周时期，是颜地妇女用红蓝花叶汁凝结成脂肪制成的，因产于燕国而得名。另一个是阎志，原产于中国西北的匈奴地区。匈奴贵族妇女经常用“阏氏”(胭脂)装饰她们的脸。公元前139年，汉武帝为了加强汉朝与西域各国的联系，派遣张骞出使西域。张骞此行带回了很多外国文化，包括西域各民族的生活方式和民族风俗。胭脂的推出也是在这个时候。
由于胭脂的流行，汉代以后，化红妆的女性与日俱增，经久不衰。历代诗词中有很多描写，比如“谁能对镜执徐照宏妆”“阿姨听说她来了，应该是红妆的户主。”“红妆束腰”等等。关于唐代女子穿红妆的记载就更多了，“绿E红粉妆”；“为你洗红妆”；唐代女子所化的红妆，如“社圣宫女留红妆”，在当时的笔记本小说中也有提及。如王人禹《开元天宝遗》记载:“贵妃每次去岳夏，总穿单衣，令侍从付扇吹，仍不解其热。凡汗，红腻而香，或抹于巾上，其色如桃”。是关于杨贵妃的。因为化妆，连汗水都染成了红色。王建的宫词里也有类似的描写，指的是一个年轻的宫女。她洗完之后，脸盆就像一层红泥。虽然说的有些夸张，但是反映了当时的情况。
唐朝以后，虽然女子化妆的习俗有了很大的变化，但是施红妆的习俗却从未改变。辽女的红妆虽然文献上找不到，但例子很多。考古发掘报告中记载，辽宁法库野猫台的廖东壁画，山西大同十里铺的辽墓壁画，画的都是“两颊涂红粉”的女子，反映了当时的时尚。这种习俗一直延续到清朝末年。因为女子教育的兴起，青年学生一直推崇素装，鄙视你，改变了这种装饰的现象。
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