描写国粹京剧的词语有哪些

1京剧国粹之类的词语

京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

京 剧 历 史

京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

2形容国粹的词语

国粹指的是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

词汇国粹

注音guó cuì

释义指一个国家固有文化中的精华。

示例当代·殷谦《殷谦杂文全集》：“中国作为文明古国，国粹是很多的。京剧这个国粹，命运多舛，已身不逢时，时下除少数年长的能哼上几句外，绝大多数年轻人已吃不消停腔落板的慢节奏了。书法这个国粹，虽说又出现了一阵书法热，但这热度也是有限的，就普及率而言，研习书法的人所占国人的比例究竟有多少呢？看来国粹中真正被国人发扬光大的也许要算麻将了。”

中国的三大国粹誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

3形容“国粹”的词语有哪些

形容“国粹”的词语有：珠落玉盘 高山流水 泉水叮咚 如鸣佩环 余音袅袅 绕梁三日 不绝如缕 珠落玉盘、棋逢对手、不相上下、棋高一着、棋输先著

成语： 珠落玉盘

拼音： zhū luò yù pán

解释： 珍珠落在宝玉盘子里。比喻声音十分动听。

出处： 唐·白居易《琵琶行》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

举例造句： 虽在重伤之余，又学了青城派这些人的四川口音，但一番话说来犹如珠落玉盘，动听之极。（金庸《天龙八部》第十九回）

成语： 高山流水

拼音： gāo shān liú shuǐ

解释： 比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。

出处： 《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”

举例造句： 孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王。高山流水，得遇知音。

拼音代码： gsls

近义词： 知音难觅

灯谜： 飞泉挂碧峰

用法： 作宾语；比喻乐曲高妙

英文： lifty character as towering mountain and rushing water

故事： 春秋时期，晋国大夫俞伯牙很擅长弹琴，他到楚国马鞍山遇到钟子期，两人谈论琴律很投机。伯牙看到高山流水就弹奏一曲，钟子期高兴地说泰山江河。两人结为知己。第二年伯牙去拜会钟子期，得知钟子期病故，就在坟前伤心地毁琴

造句：

一、高山流水歌唱道：我得到自由时便有了歌声了。

二、人常说高山流水，知音难觅，这话是有一定道理的。

三、尼亚加拉高山流水位于尼亚加拉河上。

四、高山流水，非知音不能听。文天祥

五、他的作品虽然动听，可惜高山流水，知音难觅。

4形容京剧的成语有哪些

1字正腔圆（zizhengqiangyuan）：汉语成语，释 义为（说或唱）字音准确，腔调圆润（多用于戏曲或曲艺）。

出处：高阳《胡雪岩全传·平步青云》

2有板有眼（youbanyouyan）：指说话，做事很有条理；或指说话的样子、语气有模有样。

出处：杨匡满郭宝臣《命运》十

3余音绕梁（yuyinraoliang）：形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。

出处：战国·列御寇《列子·汤问》

4劲健婉转（jingjianwanzhuan）:

出处：京剧《凤还巢》选段

5刚柔相济（gangrouxiangji）：刚强的和柔和的互相调剂。

出处：《周易·蒙》

其他形容京剧的成语：

6见棱见角，7古朴平直 8荒腔走板

京剧 （中国戏剧艺术（国粹的典型代表））

京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首” 。

5国粹京剧的美词句

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

第3段京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。

第4段京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

6形容"国粹"的成语有哪些

形容"国粹"的成语有：珠落玉盘 高山流水 余音袅袅 绕梁三日 不绝如缕。

成语： 珠落玉盘

拼音： zhū luò yù pán

解释： 珍珠落在宝玉盘子里。比喻声音十分动听。

出处： 唐·白居易《琵琶行》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

举例造句： 虽在重伤之余，又学了青城派这些人的四川口音，但一番话说来犹如珠落玉盘，动听之极。（金庸《天龙八部》第十九回）

拼音代码： zlyp

成语： 高山流水

拼音： gāo shān liú shuǐ

解释： 比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。

出处： 《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”

举例造句： 孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王。高山流水，得遇知音。 清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回�

拼音代码： gsls

近义词： 知音难觅

成语： 余音袅袅

拼音： yú yīn niǎo niǎo

解释： 形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

出处： 宋·苏轼《前赤壁赋》：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”

举例造句：

拼音代码： yynn

近义词： 余音缭绕

成语： 绕梁三日

拼音： rào liáng sān rì

解释： 形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。

出处： 《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”

举例造句： 参见“余音绕梁”。

拼音代码： rlsr

近义词： 余音绕梁、娓娓动听

反义词： 不堪入耳、鬼哭狼嚎

成语： 不绝如缕

拼音： bù jué rú lǚ

解释： 绝：断；缕：细线。多形容局面危急或声音、气息等低沉微弱、时断时续。

出处： 《公羊传·僖公四年》：“夷狄也，因亟痛中国，南夷与此狄交，中国不绝若线。”

举例造句： 音乐会上，演员的歌声不绝如缕。

拼音代码： bjrl

近义词： 危如累卵、岌岌可危

反义词： 牢不可破、安如泰山

京剧本身的成熟和对中国文化的审美的代表性，称为国粹毫不意外。 实际上，国粹这个词是在和世界接触的过程中才出现的，它要求能对本民族的文化具有代表性，国粹是对外而非对内的一个词， 因此，广东听粤剧，江浙听越剧，河南听豫剧，京剧的国粹身份，并不妨碍地方戏曲的发展，反而，京剧和地方戏曲的交流很多，所以，京剧是国粹没有问题，但国粹并不是全部，它只是一个切片，具有代表性而已。

首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。

其次，谈国粹。粹者精华也。我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。

最后，要看对国粹的定义。

一、由中华民族孕育而生。

从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。

二、代表中国艺术精华。

从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。

内调外养的祛斑方式是科学的祛斑方式。是不伤皮肤的，自然的祛斑方式。

祛斑单单只依靠一种祛斑产品是不能够把色斑去除的，首先要分析身子色斑形成的具体原因，根据色斑形成的原因选择适合自己的祛斑方式和正规的祛斑产品才是科学的祛斑方式。

色斑的形成原因是比较多，大致分为外部原因和内部原因：

外部原因：阳光中的紫外线、环境污染、过度使用化妆品、电器辐射等等；

内部原因：生活压力、工作压力、脾气不好、内分泌系统紊乱、人体代谢能力不足等等；

除了选择使用适合自己的祛斑方式之外，在日常生活中还应该注意以下几点：

保证良好的作息时间，不要熬夜；

除了选择使用适合自己的祛斑方式之外，在日常生活中还应该注意以下几点：

保证良好的作息时间，不要熬夜；

避免皮肤长时间曝晒在阳光下：外出时一定要做好防护工作，选择有防晒和美白功效的防护保养品。合理适当的运动，促进血液循环和新陈代谢。避免食用色素含量高的食物或者饮料：如：酱油炒饭、可乐、巧克力、可可等。常年与电脑打交道的人最好涂些隔离霜，用完电脑后应立即洗脸。妊娠期前后做适当保养和护理，能够减少妊娠斑的出现。充足的睡眠：熬夜是皮肤的一大杀手，经常熬夜的人特别容易出现肌肤问题，不仅脸部暗淡无光，就连黑眼圈眼袋也会找上门，肌肤不能及时排毒，积累的色素也会沉着，久而久之就容易长斑。每天我们要养成早睡早起的好习惯，让你的肌肤在夜间深呼吸吧良好的生活习惯：好的生活习惯能够有效地预防和减少因为后天因素出现的色斑，维护水嫩肌肤。脸蛋需要呵护，注意一些很简单的细节，坚持下去，就一定能够拥有一张光洁嫩白的脸。可以试下水果淡斑小偏方哦樱桃：小小的樱桃也是一种健康的饮食，您在生活中就要注意自己的健康生活措施。樱桃的含铁（铁食品）量为苹果（苹果食品）的20倍，梨的30倍，而铁是血液中血红素的重要成分，血液充足肌肤当然白里透红！樱桃也含有丰富的胡萝卜素，在体内可以转成维他命A，能使皮肤柔软细致，祛除粗糙皱纹。莲藕：想要美容，当然是离不开健康的饮食了，尤其是吃一些莲藕也会有美容的功效。莲藕有利尿作用，能促进体内废物快速排出藉此净化血液。莲藕冷热食用皆宜。但是，应该注意的是生藕性寒，有清热除烦之功，特别适合因血热而长“痘痘”的患者食用；煮熟后由凉变温，有养胃滋阴，健脾益气养血的功效，是一种很好的食补佳品，特别适合因脾胃虚弱、气血不足而表现为肌肤干燥、面色无华的人。此外，藕段间的藕节是一味良药，具有健脾开胃、养血、止血的作用，还能改善气色。

国粹川剧现如今进入融媒体时代，川剧又该如何发展？地方戏发展真是要有机遇。所谓机遇，也不是凭空而来。豫剧有着人口基数，评剧有着群众基础，二人转更是有喜剧因素。地方戏的代表是越剧和沪剧。目前看是越剧领先。很难用一个简单的原因来说清是为什么，但有一点我觉得很重要，就是经济…地方戏所在区域，如果更有钱，区域更广，那发展起来就快。还有，要有脍炙人口的一段唱，天上掉，下个林妹妹，带来的越剧观众可不是纸面上能数清的。再有一点，在现在这个环境中，一定要造星。越女争锋举办之后，真是加了很多新的越剧观众。如果走进剧场，那些年轻观众的疯狂是令人惊讶的。

简单说就是要培养粉丝，而不是仅仅吸引观众。看看现在的德云女孩，虽然很蠢，但真的爱演员啊。虽然德云女孩可能不懂相声，不爱相声，不看曲艺，但是她们喜欢德云社。同样的，川剧如今没落了，咱们先不要计较吸引来的是什么，先活过来再说。我不是蜀人，川剧听的也不多，说的这些都是泛泛而谈，具体操作恐怕才是从业者头疼的关键。川剧是很值得挖掘的古老剧种，很多兄弟剧种都从里面得到养料。复兴，就要加油努力。这是一个超级传播的时代，融媒体环境下的戏曲需要适应时代需求，打造戏曲品牌，也同样需要营销策略。川剧不了解，但是接触和了解到其他剧种在融媒体时代的一些做法，或可借鉴。

其一要有明星效应。戏曲本来就是角儿的艺术，要重建主演中心制，树立主演的绝对权威，要让角儿有自己的拥趸即粉丝。民国时戏迷追随角儿天南海北的跑，不必现在的偶像明星差，戏曲角儿也能成为偶像明星。其二要积极与融媒体相亲相爱，创新传统文化的传播形式。在当下的影像传播时代，若依然只限于过往的传播路径，就难免陷入“好酒还怕巷子深”的尴尬。可以开设戏曲直播，不同于剧场的单向传播，网络直播平台的互动性，可实现戏曲传播的双向互动。让角儿们多上综艺类节目推广。

京剧女老生王佩瑜参加《朗读者》、《跨界歌王2》、《喝彩中华》、《传承中国》等综艺，在喜马拉雅开设专栏推广京剧，成为“戏曲网红”，不但维系了原有的京剧戏迷，还培养大量新粉丝。其三戏曲的普及教育。有很多人不是不喜欢戏曲而是根本不了解没接触过戏曲，可以尝试多开设普及培训，让青少年和普通民众走进剧场走进后台，比如“排练开放日”，了解川剧背后的小奥秘比如“变脸”，学点简单唱段身段。