待解决
有谁喜欢京剧的。进来看看。。
悬赏分:120 - 离问题结束还有3 天 20 小时
京剧到底算不算是国粹呢。我看过几次京剧,如果不看戏词很难知道这一句唱的是什么。(可能是我水平低)然而一些地方戏通俗易懂。可有些人评论为浅陋。不知道大家的看法,望指教。。
问题补充:其实本来就是外行的讨论。如果有内行的“会家子”来指点的话就更好了。
最经典的回答:国粹不见得人人皆可欣赏。
就像书法,国画,老百姓也不见得分得出优劣--摘自16楼的朋友
我来回答 提问者: ssdssd - 秀才 二级 ( 145 )
答复 共 31 条
我想京剧还是国粹的,但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术,它不论在服装,道具,化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程,集中表现了人文等方面,而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色,也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法,也未必正确,还望与大家多交流,谢谢指教。
回答者:water965 - 魔法学徒 一级 ( 19 )
我是河南人,我敢保证,如果国家的首都是河南的话,河南话就该变成普通话,豫剧就是“国粹”了,同理,其他地方也一样,中国就这样,皇帝在的地方的东西才是正宗!
回答者:zkcdd - 童生 一级 ( 9 )
我也很喜欢 着是一个大师写的 写的很不错
首届优秀京剧青年演员研究生班即将毕业,经过三年的学习,他们有哪些提高?能否担当起振兴京剧的重任?近日, 26名学员在长安大戏院举办了学习汇报演出。他们除演出优秀传统剧目和折子戏外,还推出了专为他们量身制作的新戏,展示了继往开来的新风采,令人对京剧艺术的明天充满希望。
这届研究生基本上是各剧院团的台柱子,多为获奖者,但他们并不满足已经取得的成绩,意识到自己与前辈大师的差距。经过三年的学习充电,他们在文化素养、表演技巧及塑造人物上都有较大提高。如张派青衣王蓉蓉下大力气攻做工,以前演戏,她只要唱好就行了,但本次演出《西厢记》中的崔莺莺,她注意刻画人物,表情丰富,唱做俱佳,得到好评。杨派老生张克学习期间拜了不同流派的四位师傅,使自己的演技有了质的飞跃,既能演杨派唱工戏,又能演谭派靠戏如《定军山》,令人有“士别三日,刮目相看”的感觉。
在演技提高的同时,研究生们还注重提高自身文化素养。老师们感到这些学生的最大进步是用心演戏,爱动脑筋。刘长瑜夸徒弟耿巧云和管波演戏时会问“为什么”,不是演行当而是演人物。《宝莲灯》导演孔小石说,以前给史敏和严庆谷排《扈三娘与王英》时,他们对导演言听计从,但现在却能对导演设计的动作提出自己的见解,“我没有以前那样轻松了,常常让他们给难住,但我很高兴,这说明他们成熟了。”除了认真上课,李军还苦练书法,充分感受传统文化的魅力;严庆谷则能说一口流利的日语,为京剧的对外交流做好了准备。
京剧多年来“老戏老演,老演老戏”,已使很多人甚至戏迷都感到失望了,人们盼望新戏出现,更希望研究生们能有自己的代表剧目。此次汇报演出中的几台新戏,充分考虑到当今观众的审美情趣,剧情丰富,人物鲜活,加上研究生们的出色表演,令人耳目一新。
中国京剧院的《花木兰》,在传统戏的基础上增加了木兰的感情戏,故事连贯,人物丰满,并给主演邓敏以充分展示其文武全才的机会。上海京剧院的《宝莲灯》,是为剧院5位研究生量身制作的,为此,剧院不惜废掉第一个版本而另起炉灶。它摈弃了传统戏中《二堂舍子》的路数,为人们讲述了一个全新的宝莲灯的故事。剧中五个主要角色充分展示了五位研究生的特长,并使他们在本行当上有所突破:工武旦的史敏前半部全是文戏,其梅派青衣演得端庄大方;李军在老生中融入小生的作派;奚中路以武生工二郎神,表演层次感强;严庆谷由武丑演娃娃生,武打新颖别致;第二届学员胡璇的老旦嗓音高亮出彩,“五位研究生,点亮《宝莲灯》”,成为该剧走向市场的一个极好的卖点。余派老生杜鹏,此次在战友京剧团的新戏《妈阁紫烟》中出演男主角沈英,在这出反映澳门人民热爱祖国的剧作中,杜鹏为人物设计了新的程式,人物出场时,使用传统的台步,轻快、漂亮地上场,辅以明澈、神采飞扬的眼神,很好地表现了沈英的朝气与正气。在《抽签》一场中,借用了京剧文武老生的念白语气和身段,突出了人物的忠勇和豪迈。叶派小生李宏图,在京汉两下锅(同戏中男女主人公演唱京剧汉剧不同剧种唱腔)的《蝴蝶梦》中,前老生后小生,老生韵味纯厚,小生潇洒自如,反差极大,显示了艺术功力。此外,邱玲的《王昭君》、赵秀君的《刘兰芝》、朱强和陈俊杰的《驿亭谣》等新戏,也都各有千秋。
他们意识到肩上重担
三年的学习,使研究生们意识到,他们不光要演好戏,还要在新的世纪肩负起振兴京剧的历史重任,使有“国粹 ”之称的京剧艺术更加发扬光大。
广东汉剧演员李仙花现为广东汉剧院副院长,获过梅花奖,是目前广东汉剧的代表人物。面对剧种所面临的困境,她大胆策划并主演了京汉两下锅的《蝴蝶梦》。京剧与汉剧本同宗,唱腔相近,因而这一演法新颖而谐调,在艺术上做出了成功的新尝试。
天津青年京剧团的张克在学习和演戏之余,还于去年5月接管了一个濒于倒闭的艺校,为孩子们教戏,为京剧培养新生力量。他表示,这样做并不是赶明星办学的时髦,而是为想学戏的孩子们提供一个学习的机会。尽管学校各种事务让他费尽心血,又苦又累,但他乐此不疲
研究生中年龄最小的史敏,则对京剧走向世界信心百倍。她说,去年11月,她应作曲家谭盾之邀,赴日本演出他创作的交响乐《门》,在这部讲述三位不同国籍、不同时代的女性虞姬(中国)、朱丽叶(意大利)、小春(日本)的悲剧的作品中,史敏着京剧服装演出虞姬,边唱边舞,特受观众欢迎,她说,“作为一个京剧演员,我感到很自豪,同时也感到民族艺术无国界,京剧一定能征服世界。”
回答者:wo19910325 - 试用期 一级 ( 15 )
我开始也跟你有一样的想法,不过后来,越听越有味道,想在我还不敢说自己是一个京剧迷,但是我很喜欢她,你可以先从一些带有京剧味道的流行歌曲听起,你一定会觉得这些歌曲比其他一些普通歌曲要好听,给你推荐一首歌曲,是电视剧胡雪岩里面的主题曲,很有味道呀!我最喜欢于魁智老师,我是一个17岁的女孩子呀!
回答者:GRASS0711 - 试用期 一级 ( 34 )
楼下的朋友请了。京剧不是地方戏。京剧是两百多年前,徽班进京,前辈艺术家把徽剧、评剧、秦腔、豫剧、南戏、昆曲等众多古老的姐妹艺术综合提炼,吸取大量其他姐妹艺术的精华,而创造出来的一个新的剧种。后经历代大师的不断创新完善,很快在全国推广起来,成为家喻户晓的“大戏”。其普及的程度,在戏剧史上是空前绝后的。。
参考资料:
回答者:genzaihelu - 魔法学徒 一级 ( 20 )
我也是河南人。最喜欢越调。。一支将令往下传。。。
京剧有时候也听听。要说国粹。我觉得国粹是不是太多了。各个地方戏都很有特色。首都的东西就是国粹?
16楼的朋友认为京剧不是北京的也有道理。不过你不能否认他还是地方戏的一种。说到唱红那里才算是大戏,恐怕越剧红的程度。豫剧的普及面积你好像都没有感觉到。国粹不见得人人皆可欣赏 就像书法,国画,老百姓也不见得分得出优劣----既然老百姓欣赏不了,何以传唱到西北,西南。。荒唐
参考资料:
回答者:shenjing11 - 魔法学徒 一级 ( 20 )
京剧现在已经不怎么出名了,可是它还是国粹,应该好好珍惜它,京剧是老年人喜欢的东西,在老人眼里是宝,可现在人可不这么认为,京剧听多了,早晚都会厌烦的。
回答者:☆cnngou★ - 试用期 一级 ( 10 )
我不喜欢听京剧~
实在是听不的懂啊~
只有我妈那代才爱听
回答者:问题さ少年 - 魔法学徒 一级 ( 51 )
没人爱听
回答者:许多许多 - 童生 一级 ( 66 )
不了解
回答者:电风扇盛大 - 魔法学徒 一级 ( 20 )
我觉得京剧是一种乐曲,一种娱乐!!!但也是国粹,因为只有中国有京剧,其它国家没有京剧,而且只有老北京的京剧才是最正宗的!!!
回答者:爱笑樱姿 - 试用期 一级 ( -5 )
你贵庚了
回答者:chenguiwei - 童生 一级 ( 24 )
喜欢武生的打,喜欢净角的唱
可惜是个外行,只是看看精彩
回答者:彼岸码头 - 魔法学徒 一级 ( 29 )
老东西再不更新会被淘汰的!!!所以现在没人爱听。
回答者:yjxf8285 - 试用期 一级 ( 18 )
京剧肯定是国粹,这一点勿庸置疑。京剧的发展吸收了很多中地方戏的特点,可谓集百家之长。“台上一分钟,台下十年功”,京剧中的每一个举手投足,每一句唱腔,每一个眼神,都是功夫。慢慢体会,慢慢欣赏,或许你会喜欢上。
不过现代人生活节奏太快,往往没有时间和精力去欣赏了。所以也不用强求。或许退休的时候,会有足够的时间去研究呢。
回答者:kimsung - 童生 一级 ( 45 )
稍稍了解京剧的人都知道
京剧并不是北京的地方戏
所以认为北京是首都
京剧才成为国粹的论点是失之偏颇的
清代乾隆年间,四大徽班进京,把地方戏献给皇帝
后来大受赏识
又糅合了许多地方戏曲的特点
比如汉调,秦腔,昆曲等
所以在京剧的念白中不是用北京话来念
而是用古代的湖广音
所以在湖北许多人念京剧的念白是很到位的
京剧成为国粹是有自己的原因的
不仅有历史,政治的原因
更因为她本身的巨大魅力
想想哪一个地方戏种可以唱红北京后又红透上海(海派)
传唱到西北,西南
至于现代许多人听不懂也是正常
国粹不见得人人皆可欣赏
就像书法,国画,老百姓也不见得分得出优劣
根据我个人经验
我开始也是听不懂京剧的
但是初学者可以从样板戏入手
相信没有人听不懂红灯记,沙家浜吧?
然后可以听一些脍炙人口的老戏
如四郎探母,铡美案,穆桂英挂帅等
循序渐进,最后就可以欣赏大师的风采了
我是听了两年之后才开始欣赏梅兰芳大师的
以上仅属个人观点
有兴趣者可以试试
谢谢楼主对我观点的承认
作为一个京剧爱好者,
我真心地希望越来越多的人能喜欢京剧
欣赏京剧
除了宏扬国粹之外
其实对自身修养也是极有好处的
京剧所表现的正义,伦理,友情,人性
那一个个光辉卓著的人物
一个个举首投足的风姿
无不散发着潇洒,清高的气节
可以说是中国人人格的体现
而且
大家也许能够感觉到
这个社会越来越浮躁了
人心不静
不仅在社会上是如此
连学术界也是弥漫着浮夸之风
虽然京剧界不能幸免
但是在欣赏京剧的时候
我们还能从祖先那里领略到
一些人生哲学,处世之道
尤其是听梅兰芳大师的贵妃醉酒
真的可以忘却烦恼
犹如和美人月下小酌一般
真的是妙不可言
回答者:小鳖超 - 见习魔法师 二级 ( 110 )
我觉得之所以京剧是国粹,并不是因为和北京扯上关系,因为许多人喜欢,京剧也可以说是中华民族的一种文化,因为它其中蕴涵很多东西。京剧的很多曲目都是我们古代的典故故事,许多故事向人们昭示的是忠义坚贞等等,体现了我们民族的传统精神实质。它的内容是比较广博的我以为;
再者许多京剧戏词是这个国粹的亮点,字斟句酌,有很多戏词不亚于诗歌,是戏曲作家的呕血之作,也是他们人格精神的体现。就像屈大夫以离骚楚辞言志一样。而且情节的构架也很有讲究,需要戏曲作家精心构思,合理安排,许多戏剧曲目我们看着热闹,但是“十年辛苦不寻常”啊!
现代**有很多手段来表达一个主题,京剧我想就是通过演员的表演,唱念做打等来使其圆润完满,戏剧演员可不同于一些**演员,更不同于一些流行歌星,戏剧演员的每个眼神每个手势,都是需要经久磨练的,而且唱功更不是一朝一夕可成的,有句话叫“慢功出细活”,“精粹”也应该是这么来的吧!
而且京剧也不是老年人的专利,许多年轻人也喜欢,那抑扬顿挫那举手投足那整套的行头体现出极大的魅力,京剧脸谱红色代表忠义,白色代表奸诈等等,穿戴打扮代表 什么身份,举手投足传达什么意象,都是很有讲究的。也从一个侧面体现了中华民族的风土人情。就是同一个人物十个人演会有十种风格,同一句唱词十个人唱,会是十种感觉,这看似死板的京剧其实具有个人表现的极大自由空间。
总之一个能称得上“粹”的东西,都不会是昙花一现的,它必得经过时间的验证,也必有它值得人欣赏的地方的。
呵呵~~
回答者:翩然一梦 - 试用期 一级 ( 31 )
萝卜青菜,各有所爱。不过实在爱不起来,又何须勉强呢?
回答者:老签 - 助理 二级 ( 152 )
首先说,老北京的京剧根本就不"正宗",因为京剧这个名字是清朝末年上海人起的在北京,他的名字本来是"皮黄戏",是"西皮腔"与"二黄腔"的合称
西皮腔原本属于西北地区的梆子腔,大致相当于现在的秦腔(不完全相同)进入湖北襄樊后,略有改变(不是太大),被称为"襄阳调",再进入武汉后被汉调吸收,(称为"皮黄合流")由于从西边传入武汉,所以称为"西皮调"汉调艺人上北京进入乱弹班子演出时,演唱的是"皮黄合流"后的西皮二黄两种腔调后来京班艺人都接受了"西皮调",所以又称这时的乱弹为皮黄戏(历史上最早的"乱弹"是指梆子腔)
二黄调起源于湖北的黄冈与黄陂,向东传入安徽,即为徽调,向西传入汉口,即为汉调跟现在的越剧对白必须以起源地嵊县的方言为标准音一样,徽调汉调都必须以清朝时的黄冈方言为准徽班进京公认是京剧起源的标志这就是京剧中湖广音的来历(大学者王力先生曾经指出这一点)楼主说听不懂,主要是由于这个原因____听200年前的湖北方言,的确有困难
至于说它算不算"国粹",京剧当然是国粹
但是,也有其他一些剧种比京剧历史更悠久,但是跟京剧不一样的地方是它们始终在发源地继承发展,所以,随着当地方言的逐渐演变,剧中所使用的语言也在"与时俱进",所以容易听懂,比如豫剧(河南梆子)的历史比二黄调悠久,当然比"京剧"就更悠久了,虽然听得懂,但他们肯定也是国粹,因为所谓国粹, 必须一是独到,二是精粹豫剧\秦腔都符合这一点相比之下,汉剧倒不够精粹,因为现在很濒危,没有什么大师级的艺术家来传承艺术传统
至于昆曲是国粹,那就更不必说了
老北京人的京剧既然并不正宗,那么,老老北京人的"京调"呢
答:也不正宗,因为那是弋阳腔,也是南方传进北京的剧种
我的答案不是从网上下载的,也不是道听途说的但是楼主是不是接受可就难说了估计不一定能懂,因为其中有太多的专业问题所以呢,悬赏的分我猜是拿不到的了
但是,我正在考虑我的论文的投稿问题,一旦发表后,可以知道我的观点是有学术价值的
回答者:余少平 - 秀才 二级 ( 245 )
我想京剧还是国粹的,但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术,它不论在服装,道具,化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程,集中表现了人文等方面,而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色,也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法,也未必正确,还望与大家多交流,谢谢指教。
回答者:abcdabcd666 - 试用期 一级 ( 35 )
京剧虽然是国粹 无非是感染力大一些
其实还是老北京的地方戏
只是大众拥护的多了 也就出名了
其实京剧当然是能人人皆赏的
不然它再好也红不起来 就象汉语言文字研究一样
除非你的地方语言太浓 听不懂京腔
当然 京剧也是不错的东西 需要的技巧很严格
回答者:徐筱萨 - 试用期 一级 ( 24 )
长见识了
回答者:wanglyhyw - 魔法学徒 一级 ( 76 )
个人认为,大部分所谓的“京剧迷”纯粹是把一些自己都搞不懂的东西拿来充当层次加以迷信般的信奉。当然,京剧作为一种既有历史又有拥护群的艺术形式,我不该妄加批评,但或许是出于对京腔的厌恶吧,反正我对京剧是一点好感也没有。
回答者:jiaxu2k - 魔法学徒 一级 ( 45 )
我以前在国内的时候也不喜欢听戏
现在到了国外,就开始后悔自己以前没有好好学习这些国粹。
比如书法,我的字很难看啊。老师经常让我在黑板上写中文,我真的惭愧。
我准备练习毛笔字,可这买不到墨和砚,只好暑假回国再买。
现在我偶尔也听听京戏什么的,呵呵,真的有一种不一样的感觉。
以前在学校学过一些曲艺方面的,但是忘得一干二净。那天发帖问大家关于戏曲的事,由于没有悬赏也没人给我回复。哎。
回答者:meetblackeyes - 见习魔法师 二级 ( 452 )
赞,虽然看不懂,但总对戏曲有种莫名的敬畏,觉得内中包含了很多东西。
比如说,恐怖片里最毛骨悚然的场景,莫过于在一个空旷无人的地方,飘出优伶阵阵哀怨的唱曲。为什么导演不用流行乐、民俗乐等其他呢?就是因为,历史,有让人不寒而栗的力量。
如今京剧张派首屈一指的传人当属天津的赵秀君。赵秀君的嗓音宽亮、音质优美,深得“张派”行腔委婉细腻的真传。其实最重要的是赵秀君的演唱不急不躁,并且气息稳定,在气质方面也跟张君秋大师非常像。
赵秀君:女,汉族,天津市人,天津青年京剧团旦角演员,生于1969年,1987年毕业于天津市戏曲学校。工青衣,艺宗张派。先从李近秋、张学华及蔡英莲习艺,1983年拜张君秋为师。中国戏剧梅花奖获得者,国家一级演员。
全国政协委员。中国戏曲学院研究生班毕业。天津市青年京剧团著名张派青衣演员。
主要作品
擅演剧目有《秦香莲》《四郎探母》《西厢记》《望江亭》《状元媒》《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。
获奖记录
曾被推荐为“中国京剧之星”并先后荣获:全国中青年京剧演员电视大奖赛优秀演员奖、第十六届中国戏剧梅花奖,2000年文化部全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖,2001年全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖。
清光绪年间,画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像,传世以后,称为“同光十三绝”。画中绘老生4人:程长庚饰《群英会》之鲁肃,卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮,张胜奎饰《一捧雪》之莫成,杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人:谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人:徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角4人:梅巧玲饰《雁门关》之萧太后,时小福饰《桑园会》之罗敷,余紫云饰《彩楼配》之王宝钏,朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人:郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人:刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈,杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。
京剧三鼎甲
即京剧三杰、京剧老三杰、京剧前三杰、京剧老三鼎甲、京剧前三鼎甲。指的是京剧形成初期,第一代演员中的三位杰出老生演员:程长庚、余三胜、张二奎。
京剧小三鼎甲
即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新三鼎甲、京剧后三鼎甲。指的是京剧第二代演员中的三位杰出老生演员:谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
四大须生
京剧第三代的老生演员。随着时间 推移,"四大须生"的说法也有所变化。
20世纪20年代,最初的"四大须生"是指:余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎,简称为余、马、言、高。其后高因嗓败,退出舞台。谭富英崛起,"四大须生"又演变为:余、马、言、谭(富英)。至40与50年代之交,余叔岩、言菊朋先后去世,杨宝森、奚啸伯相继成名,具有全国影响,"四大须生"即为马、谭、杨、奚,直迄今日。
南麒、北马、关东唐
南方的麒麟童(周信芳),北方的马连良,东北三省的唐韵笙,都是以做工老生闻名全国的京剧演员。其表演风格不同,各具特色,社会上习称"南麒、北马、关东唐",以表示对他们表演艺术的赞誉
四大名旦
1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳(1894—1961),江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格,世称梅派。他功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋(1904—1958),北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云(1900—1976),河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生(1900—1968),河北人,幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
京剧四小名旦
张君秋(1920-1997)
祖籍江苏丹徒。父滕联芳,母张秀琴(河北梆子青衣演员),在母亲的熏陶之下,自幼喜欢上了戏曲艺术。由于家境窘迫,张君秋只读了几年私塾,便辍学学艺。他天生聪伶,经李多奎介绍,拜李凌枫为师,学习京剧青衣(李凌枫,字缉之,江苏嘉定人,原学医,私淑程派,后拜王瑶卿),拜师后他刻苦学艺,靠着他的天赋和对艺术的灵感,进步很快。1935年,在北京吉祥戏院首次登台,以一出《女起解》唱红。1936年,北京《立言报》举行公开投票选举,推选“四大童伶”,张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中,成为“四大名旦”后的“四小名旦”之一。报界对他高度评价“扮相,如窈窕淑女,似梅;唱功,有一条好喉咙,似尚;腔调,婉转多音,似程;做工,稳重大方,似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”,甜润清新,高低随意,舒展自如,梅派的华丽,尚派的刚劲,程派的轻柔,荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。他最初同雷喜福合作,相继又同王又宸、孟小冬、谭富英、马连良合作,其中与马连良合作时间最长,演出最多的剧目有,《四郎探母》饰铁镜公主,《龙凤呈祥》饰孙尚香,《红鬃烈马》饰王宝钏,《打渔杀家》饰肖桂英、《大、探、二》饰李艳妃、《法门寺》饰宋巧姣及《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》等。张君秋善于吸收多门类艺术为我所用,不断创新,通过他的再创作,使老戏唱出了新韵。
张君秋的艺术成就在于他几十年不懈的朝夕研磨,博采众长,大胆对京剧唱腔进行改革创新,努力探索,创立了风靡海内外的张派艺术。自二十世纪四十年代后期,张派艺术已初见端倪。至1956年,一出《望江亭》,标志着张派艺术的正式形成,为内外行所公认。他的《状元媒》、《金山寺·断桥·雷峰塔》、《刘兰芝》、《西厢记》、《诗文会》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《春秋配》、《女起解·玉堂春》和《珍妃》、《秋瑾》等,都在唱腔艺术上达到了完美的程度。他讲求科学运用演唱技巧,保持共鸣位置的准确和气息的畅通,音域十分宽广,京剧的十三道辙口经他演唱均应付自如。他的表演端庄含蓄,自然率真,化妆服饰讲求人物和处境的协调达到艺术完美。张君秋先生在我国京剧艺术领域中尤其是旦角行当创作的表演艺术家中,是一位承前启后、勇于探索、大胆革新、不懈追求的优秀戏曲表演艺术家。
1956年张君秋的北京市京剧三团和马连良京剧团,谭富英、裘盛戎的北京京剧二团合并,组成了阵容强大的北京京剧团。此名家合作,流派纷呈,百花争艳。在剧目设置、唱腔创作、表演技巧、舞台美术以及服装道具等各个方面做了较为全面的革新创造,成为当时菊坛一大盛事。同时,张君秋的艺术创作,此时也到达了颠峰阶段。张君秋的学生遍及全国各地,有近百名之多,其中有薛亚萍、李炳淑、杨春霞、杨淑蕊、王婉华、雷英、张静琳、王蓉蓉、赵秀君等。
宋德珠(1918-1984)
名宝禄,字颖之,原籍天津,生于北京。12岁人中华戏曲职业专科学校,从阎岚秋、朱桂芳学武旦,又从余玉琴、郭际湘、诸如香、王瑶卿诸名家学花旦及青衣。毕业后又得程砚秋、于连泉指点。他扮相英武秀丽,身段矫健秀美,“打出手”迅捷稳准,有深厚的武功与跷功,以擅演武旦和刀马旦戏称著,剧目有《杨排风》、《扈家庄》、《小放牛》、《金山寺》、《战金山》、《泗州城》等。新排剧目有《蝶恋花》、《花猫戏翠屏》、《碧血桃花》、《冰玉胭脂》等,表演颇具乃师阎派风范,与李世芳、毛世芳、张君秋共称“四小名旦”。
新中国建立后,曾任教于河北省艺术学校。
李世芳(1921-1947)
生于1921年,卒于1947年,其父是山西梆子名旦李子健。他幼入富连成科班,专工青衣、花旦,受教于尚小云、萧长华、魏莲芳等名师,因嗓音明亮甜润,扮相雍容华贵,未出科即以“小梅兰芳”享名。做为“世”字班高材生,《霸王别姬》、《碧游宫》、《盘丝洞》等戏均由其主演。1936年正式拜梅兰芳为师,出科后即以梅派传人组班演唱,与张君秋、毛世来、宋德珠并列“四小名旦”。
令人痛心的是:1946年底,他赴上海演出完毕后于1947年1月5日乘机返京,途经青岛上空时,因飞机遇雾撞山而罹难,时年仅26岁。
毛世来(1921-不详)
山东掖县人。9岁入富连成科班,工花旦,兼演武旦。原籍山东掖县,久居北京。7岁入富年成科班学艺,受业于萧长华、于连泉、王连平。曾拜师梅兰芳。在科班学习时期即己享名,曾被选为”四大童旦”之一。
19岁满师,组班“和平社”,转演于上海、天津、北京、山东等地,此期间又拜尚小云、荀慧生、赵桐珊为师。尚小云倍加提携,如在《乾坤福寿镜》中让其配演寿春,在观众中印象日深。先后与周信芳、盖叫天、李少春、李万春、叶盛章、叶盛兰合作演出。
毛世来嗓音清亮,白口清丽干脆。扮相俊俏,跷工极佳,以能唱擅做、文武兼备名重一时。善于刻画各种性格的人物,花旦、闺门旦、泼辣旦、武旦演来均能惟妙惟肖。尤擅长演花旦戏,泼辣虽不及筱翠花,但娇小玲珑,妩媚动人,有“小筱翠花”之号。擅长剧目有《铁弓缘》、《英杰烈》、《红娘》。
新“四小名旦”。
1947年因李世芳在青岛罹难,宋得珠又一时息影舞台,是年北京《纪事报》倡议再进行新“四小名旦”选举。8月1日开始投票,9月15日揭晓,历时45天。张君秋名列榜首,陈永玲、许翰英当选。名次为张君秋35730票、毛世来27256票、陈永玲24309票、许翰英23578票。选举后他们又在华乐剧院同台合作演出〈四白蛇传〉。许翰英演《游湖借伞》、陈永玲演《水漫金山》、毛世来演《断桥合钵》、张君秋演《状元祭塔》。连演三天,场场爆满,一时传为梨园美谈。张君秋也由此获得“祭塔旦”的美称。但为了和前"四小名旦"相区别,陈永玲、许翰英被称为后“四小名旦”或新“四小名旦”。
唐
另外还有王瑶卿、陈德霖、金少山、李多奎、郝寿臣、杨小楼、萧长华、孟小冬、候喜瑞、雷喜福、于连泉、徐碧云、马富禄、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、高盛麟、李盛澡、孙盛武、杨盛春、厉慧良、袁世海、赵燕侠、关肃霜、杜近芳等,这都是50年代之前的著名演员。
《中国京剧音配像精粹》目录
2004年5月19日
中国京剧音配像精粹这项浩繁的文化工程从1985年提出、研究、试录,1994年7月开始成批录制,到2002年8月完成任务,历经了17个年头,先后有40多个单位、2万多人次参与其中,共录制京剧355部,制作光盘总计582张,时间总长度达500多个小时。此外,还录制了中国评剧音配像22部,北方鼓曲名家曲目音配像124目。京剧音配像的剧目大部分是20世纪40年代后期到60年代前期京剧舞台上的艺术珍品,有的还追溯到上个世纪初,涉及京剧各个行当、各个流派,基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名家的代表作。
为庆贺中国京剧音配像精粹工程的胜利完成,承蒙天津市中华民族文化促进会的支持,中国戏剧场倾力推出本专辑,以使大家对这一功德无量的文化工程有一个全方位的了解。
1、空城计 杨宝森 金少臣(杨乃彭 王文斌)
2、断臂说书 李少春 叶盛兰 袁世海 李金泉(马少良 贾真 王德刚 董良彦)
3、文昭关 杨宝森 哈宝山(杨乃彭 温玉荣)
4、击鼓骂曹 杨宝森 刘砚亭(杨乃彭 王德刚)
5、赤桑镇 裘盛戎 李多奎(邓沐玮 柳素霞)
6、遇皇后 裘盛戎 李多奎(邓沐玮 柳素霞)
7、打龙袍 裘盛戎 李多奎(邓沐玮 柳素霞)
8、杨家将 杨宝森 金少臣(汪正华 李荣威)
9、大保国•探皇陵•二进宫 谭富英 张君秋 裘盛戎(高宝贤 董翠娜 裘少戎)
10、审头刺汤 马连良 张君秋 萧长华(张学津 张萍 郑岩)
11、玉堂春 张君秋 姜妙香 雷喜福(张萍 刘雪涛 高宝贤)
12、刘兰芝 张君秋 刘雪涛 李四广(张萍 刘雪涛 张金梁)
13、赤桑镇 裘盛戎 李多奎(裘少戎 兰文云)
14、武家坡•算粮•大登殿 谭富英 张君秋 李多奎(高宝贤 王蓉蓉 兰文云)
15、胭脂宝褶 马连良 马富禄(张学津 黄德华)
16、失街亭•空城记•斩马谡 杨宝森 侯喜瑞 金少臣(汪正华 李荣威 赵炳啸)
17、遇皇后•打龙袍 裘盛戎 李多奎(裘少戎 兰文云)
18、伍子胥 杨宝森 金少臣(汪正华 吴钰璋)
19、女起解 张君秋 李四广(张萍 张岩)
20、三娘教子 马连良 张君秋(张学津 张萍)
21、打渔杀家 谭富英 张君秋 慈少泉(高宝贤 赵秀君 马增寿)
22、辕门射戟 叶盛兰(叶少兰)
23、罗成叫关 叶盛兰(叶少兰)
24、金玉奴 荀慧生(孙毓敏)
25、六月雪 程砚秋(李世济)
26、三击掌 张君秋(王蓉蓉)
27、二堂舍子 马连良 张君秋(张学津 董翠娜)
28、坐寨盗马 袁世海(袁世海 刘永贵)
29、清官册 马连良 裘盛戎(张学津 李欣)
30、姚期 裘盛戎(裘少戎)
31、彩楼记 张君秋 刘雪涛(张萍 刘雪涛)
32、失街亭•空城记•斩马谡 谭富英 裘盛戎(谭元寿 姚宗儒)
33、将相和 谭富英 裘盛戎(高宝贤 裘少戎)
34、洪洋洞 杨宝森(汪正华)
35、打严蒿 马连良 裘盛戎(张学津 吴钰璋)
36、钓金龟 李多奎(蓝文云)
37、击鼓骂曹 杨宝森(张克)
38、十老安刘(淮河营) 马连良 马富禄(张学津 黄德华)
39、十老安刘(监酒令、盗宗卷)马连良 马富禄(张学津 黄德华)
40、打侄上坟 马连良 姜妙香(张学津 刘雪涛)
41、坐寨盗马 裘盛戎(裘少戎)
42、四郎探母 李和曾 张君秋 尚小云 吴素秋 奚啸伯 马富禄 萧长华 陈少霖 姜妙香 谭富英 李多奎 马连良 李砚秀(张克 王蓉蓉 马小曼 张萍 张建国 黄德华 郑岩 陈志清 叶少兰 高宝贤 蓝文云 张学津 李冬梅)
43、祭塔 李世济(李世济)
44、楚宫恨 张君秋 谭富英 刘雪涛(张萍 高宝贤 刘雪涛)
45、法门寺 马连良 张君秋 裘盛戎 肖长华(张学津 赵秀君 裘少戎 郑岩)
46、赵氏孤儿 马连良 张君秋 裘盛戎 谭富英(张学津 王蓉蓉 高宝贤 裘少戎)
47、定军山 谭富英(谭元寿)
48、苏武牧羊 马连良 张君秋(张学津 王蓉蓉)
49、海瑞罢官 马连良 裘盛戎 李多奎(张学津 裘少戎 王树芳)
50、战太平 谭富英(谭元寿)
51、打金砖 李少春 娄振奎 袁世海(于魁智 陈真治 李广仁)
52、乌盆记 杨宝森(程正泰)
53、辕门斩子 李和曾(辛宝达)
54、穆桂英挂帅 梅兰芳 李少春 袁世海 李金泉 夏永泉 杨秋玲(梅葆玖 张学津 景荣庆 王树芳 王立军 董圆圆)
55、勘玉钏 荀慧生(孙毓敏)
56、甘露寺 马连良 李和曾 裘盛戎 李多奎(张学津 辛宝达 裘少戎 兰文云)
57、响马传 李少春(于魁智)
58、贺后骂殿 李世济(李世济)
59、生死恨 张君秋 刘雪涛(张萍 刘雪涛)
60、借赵云 马连良 叶盛兰 袁世海(张学津 叶少兰 吴钰璋)
61、祭塔 张君秋(董翠娜)
62、飞虎山 叶盛兰 赵文奎(叶少兰 吴钰璋)
63、十道本 马连良 谭富英(张学津 高宝贤)
64、捉放曹 谭富英 裘盛戎(谭元寿 孟广禄)
65、状元媒 张君秋 马连良 谭富英 刘雪涛(董翠娜 张学津 高宝贤 刘雪涛)
66、怜香伴 张君秋 刘雪涛(王蓉蓉 刘雪涛)
67、秦琼卖马 谭富英(谭元寿)
68、逍遥津 李和曾 景荣庆(辛宝达 吴钰璋)
69、龙凤呈祥 梅兰芳 马连良 李和曾 裘盛戎 李多奎 袁世海(梅葆玖 张学津 辛宝达 裘少戎 王树芳 吴钰璋)
70、春秋配(砍柴) 张君秋 刘雪涛 耿世华(张萍 刘雪涛 孙振泉)
71、言菊朋唱段选(贺后骂殿、让徐州、骂王朗、打金枝) 言菊朋(言兴朋)
72、断臂说书 李少春 叶盛兰 李金泉 袁世海(谭元寿 叶少兰)
73、战北原 言少朋(言兴朋)
74、断臂说书 马连良 黄元庆 马富禄 周和桐(张学津 王立军 黄世骧 吴钰璋)
75、问樵闹府•打棍出箱 谭富英 慈少泉(谭元寿 黄德华)
76、桑园会 谭富英 张君秋(谭元寿 张萍)
77、古城会 李万春(李卜春)
78、姑嫂英雄 尚小云 荀慧生(马小曼 尚明珠)
79、萧何月下追韩信 周信芳(小王桂卿)
80、凤还巢 梅兰芳 姜妙香(梅葆玖 叶少兰)
81、锁五龙 裘盛戎(孟广禄)
82、武家坡 杨宝森 程砚秋(李鸣盛 李蔷华)
83、乌盆记 谭富英(谭元寿)
84、银屏公主 张君秋(王蓉蓉)
85、黄鹤楼 叶盛兰 李盛藻 袁世海(叶少兰 张学津 吴钰璋)
86、李逵大闹忠义堂 袁世海(杨赤)
87、珠帘寨 杨宝森(李鸣盛)
88、天霸拜山 李万春 裘盛戎(李卜春 孟广禄)
89、义责王魁 周信芳 黄正勤 孙正阳(小王桂卿 姚玉成 孙正阳)
90、除三害 谭富英 裘盛戎(高宝贤 吴钰璋)
91、扫松下书 周信芳(小王桂卿)
92、黄金台(搜府盘关) 马连良 郝寿臣 萧长华 马富禄 姜妙香(张学津 吴钰璋 郑岩 黄德华)
93、望儿楼 李多奎(蓝文云)
94、行路训子 李多奎(蓝文云)
95、哭灵 李多奎(蓝文云)
96、摘缨会 谭富英(谭元寿)
97、长亭会•文昭关 张少楼(张少楼 邓沐玮)
98、断桥 张君秋 刘雪涛 任志秋(赵秀君 李宏图 阎巍)
99、搜孤救孤 杨宝森(马长礼)
100、西厢记(上) 张君秋 叶盛兰 杜近芳(张萍 叶少兰 董圆圆)
101、西厢记(下) 张君秋 叶盛兰 杜近芳(张萍 叶少兰 董圆圆)
102、斩黄袍 李和曾(辛宝达)
103、女起解 梅兰芳 萧长华(梅葆玖 黄德华)
104、双阳公主 尚小云(孙明珠)
105、阳平关 谭富英 裘盛戎(谭元寿 吴钰璋)
106、哭秦庭 李和曾(辛宝达)
107、范进中举 奚啸伯(张建国)
108、青霜剑 程砚秋 贯盛吉 李少广(李蔷华 钮荣亮 李少广)
109、碰碑 谭富英(谭元寿)
110、哭灵牌•白帝城 奚啸伯(张建国)
111、洪洋洞 谭富英 裘盛戎(谭元寿 吴钰璋)
112、梅龙镇 马连良 张君秋(张学津 董圆圆)
113、打渔杀家 梅兰芳 马连良 叶盛章(董圆圆 张学津 张春华)
114、御碑亭 梅兰芳 谭富英 姜妙香(梅葆玖 谭元寿 叶少兰)
115、鼎盛春秋 谭富英 裘盛戎(谭元寿 孟广禄)
116、朱痕记 杨宝森 谢虹雯(李鸣盛 王蓉蓉)
117、杜十娘 荀慧生(孙毓敏)
118、武家坡 尚小云 方英培(尚慧敏 尚继春)
119、临江会 叶盛兰 李洪春(叶少兰 李金声)
120、描容上路 周信芳 李玉茹(小王桂卿 陈朝红)
121、秋瑾 张君秋(董翠娜)
122、霸王别姬 梅兰芳 刘连荣(梅葆玖 景荣庆)
123、凤还巢 梅兰芳 姜妙香 刘连荣 薛永德(李尤碗云 叶少兰 马长礼 谭元寿 尚长荣)
124、太君辞朝 李多奎(蓝文云)
125、打侄上坟 李少春 叶盛兰(谭元寿 叶少兰)
126、三击掌 程砚秋 于世文(李世济 张学海)
127、别宫•祭江 张君秋(杨淑蕊)
128、汉明妃 尚小云(孙明珠)
129、审头刺汤 程砚秋 雷喜福 萧长华(李世济 王世续 郑岩)
130、女起解 李世济 曹世才(李世济 曹世才)
131、失街亭•空城记•斩马谡 奚啸伯(张建国)
132、梁红玉 尚小云(孙明珠)
133、汾河湾 程砚秋 于世文(李世济 张学海)
134、打龙袍 金少山 李多奎 萧长华 姜妙香 马富禄(吴钰璋 蓝文云)
135、法门寺 谭小培 郝寿臣 华慧麟 萧长华(谭元寿 尚长荣 李炳淑 萧润年)
136、白马坡 李万春 赵松樵(李卜春 小赵松樵)
137、失街亭•空城记•斩马谡 马连良 侯喜瑞 裘盛戎(张学津 吴钰璋 孟广禄)
138、李陵碑 李和曾(辛宝达)
139、白门楼 叶盛兰(叶少兰)
140、串龙珠 马连良(张学津)
141、三堂会审 李世济 叶少兰(李世济 叶少兰)
142、柜中缘 吴素秋(刘淑云)
143、失街亭•空城记•斩马谡 李和曾 景荣庆(辛宝达 景荣达)
144、将相和 马连良 袁世海(冯志孝 吴钰璋)
145、连升店 萧长华 姜妙香(萧润华 萧润德)
146、甘露寺•美人计•回荆州 马连良 张君秋 杨宝森 李万春 萧长华 李盛藻 马富禄 景荣庆 刘连荣(杨淑蕊 冯志孝 于魁智 景荣庆)
147、霸王别姬 张君秋 刘连荣(杨淑蕊 景荣庆)
148、朱痕记 张君秋 陈少霖(杨淑蕊 陈志清)
149、李陵碑 奚啸伯(张建国)
150、赠绨袍 李和曾 袁世海(辛宝达 吴钰璋)
151、樊江关 言慧珠 李玉茹(董圆圆 沈健瑾)
152、桑园寄子 杨宝森 谢虹雯 哈宝山(张克 王蓉蓉 黄文俊)
153、六月雪 李世济(李世济)
154、官渡之战 马连良 谭富英 裘盛戎(张学津 谭元寿 孟广禄)
155、清官册(调寇) 奚啸伯(张建国)
156、金山寺•断桥 尚小云(孙明珠)
157、缇萦救父•金锁记•贵妃醉酒 张君秋(张静林 张萍 王蓉蓉)
158、牛皋下书 侯喜瑞(尚长荣)
159、御碑亭 张君秋 谭富英 刘雪涛(张萍 谭元寿 张威)
160、红楼二尤 荀慧生(孙毓敏)
161、红娘 荀慧生(孙毓敏)
162、穆柯寨•穆天王 梅兰芳 姜妙香 景荣庆(董圆圆 叶少兰 景荣庆)
163、灞陵桥 李少春 袁世海(李浩天 吴钰璋)
164、望江亭 张君秋 刘雪涛 李四广(杨淑蕊 张威 钮荣亮)
165、诗文会 张君秋 刘雪涛 陈少霖(杨淑蕊 仉志斌 高宝贤)
166、祝英台抗婚 李世济(李世济)
167、宇宙锋 张君秋 慈永胜 刘雪涛(杨淑蕊 吴钰璋 张威)
168、凤还巢 张君秋(王蓉蓉)
169、白蛇传 杜近芳 叶盛兰(杜近芳 叶少兰)
170、珍妃 张君秋 刘雪涛 朱嫱(张萍 张威 王树芳)
171、芦荡火种(智斗) 张君秋 马长礼 周和桐(张萍 张克 吴钰璋)
172、奇双会(写状) 张君秋 俞振飞(杨春霞 蔡正仁)
173、秦香莲 张君秋 裘盛戎 马连良 谭富英 李多奎 马富禄(张萍 张学津 孟广禄 高宝贤 蓝文云 马幼禄)
174、年年有余 张君秋 马连良(董翠娜 张学津)
175、斩经堂 周信芳(小王桂卿)
176、曹操 袁世海(袁世海)
177、打青龙 尚小云(孙明珠)
178、霸王别姬 言慧珠 高盛麟(董圆圆 奚中路)
179、十三妹(悦来店、能人寺) 尚小云(孙明珠)
180、汾河湾 尚小云 孙钧卿(尚慧敏 孙岳)
181、游园惊梦 言慧珠 叶盛兰(杨春霞 叶少兰)
182、贩马记 梅兰芳 姜妙香(梅葆玖 叶少兰)
183、打侄上坟 周信芳 俞振飞(小王桂卿 蔡正仁)
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