在鼻翼两侧和双眼下部,以“撇”和“捺”的方法交叉涂抹,慢慢叠加。随后轻扫晕染开来,让色调更自然地呈现在眼下部位。
胭脂是一种使面颊着色的最古代的美容化妆品。胭脂的基质与同剂型粉底类制品的原料接近,但其遮盖力比粉底弱,色调较粉底深。
扩展资料:
历史发展
古代赫梯人利用辰砂、古希腊人利用植物根部使面颊着色,罗马人用海藻使苍白面颊呈玫瑰红色。早期人类主要使用天然颜料作为胭脂的着色剂红赭石、朱砂、胭脂红、红铅、红花素、檀香木和巴西苏木提取物等。我国古代宫廷早已使用矿物颜料作美容装饰。
-腮红
不知道,同学说肤色很难调~~
我觉得主要是红白**~~
就看比例问题~~
老妈说先调出桃红色,
然后在白色里慢慢加桃红色会比较方便~~
最后适当的参入其他颜色~~
其实我觉得脸上的颜色光影最重要了~~
1、在没有腮红的时候,先用口红在脸部要涂腮红的地方涂好,之后再用散粉来定妆覆盖一层,会有一种红晕是肌肤里透出来的错觉,这样用散粉打出来的腮红非常好看且自然。或者在散粉里面加一点粉色系的眼影,这样也可以用散粉打造出腮红的效果。
2、散粉(化妆品)
散粉是脸部美容化妆品的一种,专业名称是“定妆粉”,又名“蜜粉”。散粉是不含有油分的,全部为粉体原料配制而成的粉状制品,散粉主要做使用粉底乳液或者粉底霜之后涂布的,多数为美容后修饰和补妆所用,调节皮肤色调,防止油腻皮肤过分光滑或者过粘,显示出无光泽但是透明的肤色,减少汗液和皮脂,增强化妆品的持续性,产生柔软、绒毛的肤感,有些散粉还具有一定的防晒作用。
散粉含有精细的滑石粉,有吸收面部多余油脂、减少面部油光的作用,可以全面调整肤色,令妆容更持久、柔滑细致,并可防止脱妆。多用于彩妆的最后一步,刷好散粉,就代表妆容完成。此外,散粉还有遮盖脸上瑕疵的功效,令妆容看上去更为柔和,尤其适用于日常生活妆。所以说,要使妆容精致、持久,用散粉来定妆这一程序不可或缺。
3、腮红
腮红又称胭脂,是指涂敷于面颊颧骨部位,以呈现健康红润气色及突出面部立体感作用的化妆品。通常使用红色系颜料,也有适应修容使用需求的褐色、蓝色、古铜色和米色等。胭脂是一种使面颊着色的最古代的美容化妆品。胭脂的基质与同剂型粉底类制品的原料接近,但其遮盖力比粉底弱,色调较粉底深。
工具/原料:颜料(国画颜料)、毛笔、调色板、宣纸。
1、首先,勾线,白描稿。
2、然后,用花青染出荷叶,要注意前后的关系:前面重些,后面淡些。用曙红染衣袖,坎肩则用花青墨分染,白纱用赭墨。用淡淡的绿从荷花瓣的根部往上染,分出结构。头发分染出结构。用赭石,曙红,花青,藤黄搭配,分染出脸,手的大体结构,体积。
3、荷叶先用花青罩几遍之后,调绿色罩,根据虚实反复去画。画够之后用水清洗,然后再染。反复多遍,满意之后,再用淡淡的石绿轻轻地提一提。荷叶残破的地方,用胭脂墨去画。坎肩用花青墨画出底子,用淡墨画方格,衣袖用大红调白色淡淡地罩一两遍,次数不宜太多。头发用墨加染,留出高光。脸,手按结构逐渐深入。
4、主要几块颜色的关系,做适当的调整。头发罩染,高光不宜过亮。
5、将荷叶完成,荷花用曙红染尖部,然后用白粉染花瓣的结构,染够之后用白粉罩一遍。脸,手颜色染够,用白,朱瞟,三绿调成肤色罩染,颜色要稀,一遍不够再罩。
6、画五官用胭脂调赭石,染出五官的结构。眼睛周围、耳垂及耳廓用胭脂多一些,鼻口周围赭石多一些。结构不要卡得过死,要和周围的皮肤有联系。
7、这就完成了,看看整体效果。
问题一:工笔画人物皮肤怎么调色?最好要具体的,zh 白色,**,赭石,胭脂,我一般用这几种,人物画的脸部主要是看你平时调色的习惯,你可以自己调一边,记住每种差不多放多少,然后加水在白宣纸上试试,直到调处你要的底色,也就是上底粉的意思,多调几遍就习惯了,然后在着重的地方,比如脸部和眼部处趁着湿上淡淡的稍重点的色,也就是要处层次感。或者习惯了你也可以直接用朱和赭石调处来,一般女生的脸色要调的细些,男生的要粗些。其实工笔人物最重要的就是上色,你就想着你是在给她化妆就行了。
问题二:工笔画上色的步骤 1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。
2、平涂:在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
3、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
4、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
5、提染:分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
6、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
7、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
8、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、渍染:一种见笔触的湿染法,色笔较干,略带皴擦,然后用水笔趁湿点染,破开原有的色彩,常见于破碎叶片边缘的处理。
12、斡染:水笔在色块的四周旋转,将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。
13、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
14、接染:用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相,然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。
15、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
16、冲彩法:现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色,在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融,产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。
17、丝毛法:工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻,真实自然,是工笔鸟类画法的基础技巧之一。
18、批毛法:工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁,呈扁平刷子形状,笔尖蘸水分适合的墨色,依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出,此法适合绘制中等体型禽鸟。
问题三:工笔人物画的皮肤颜色怎么调? 画女性 一般来说 用赭石加点朱嘌・・・・
鼻孔 和眼睛褶皱的 地方 是赭石加少许的 墨
脸颊可单独用朱嘌
显得红润・・・・
想要 偏唬的话 最后早高光的 地方・・・用三绿加白分染・・・
问题四:请问工笔画的颜色怎么调 米黄用土黄加白,乳白色用白色加橘黄
问题五:工笔画在墨上怎么上色 用大白云两支(可去买毛笔处询问)一支蘸色,一支为清水笔(即不沾色)先用有色笔从根部刷于熟宣上,再用无色笔,在有色处的三分之一处 刷开,出过渡效果即可
问题六:工笔画里的人物皮肤颜色怎么调?怎么画出 的感觉? 你好,我是学习国画的,虽然我答案也不是权威,但是我想把我学到的经验告诉你,一般要看你纸的底色而定的,如果纸是素白的,要画出皮肤 感是根本不需要加钛白的(加钛白是纸色不白再适当加),因为加了钛白会有种打了粉底不自然感,本身纸色就是有白的成分,而你需要的是足够的耐心和细心,用一点朱厂,一点朱砂对水,水比重大些,很淡很淡的颜色,开始可能不明显,淡一遍一遍地分染,五六遍以上就慢慢看出的了,工笔是加法,宁愿每次加的色度比较淡也不能要求几遍就能成,不然会显得轻浮不沉稳了
问题七:工笔画人物各个部分该用什么墨勾线条?各个部分该怎么上色? 白描的话墨都一样。。上色的话墨线必须分出浓淡来,因为将来上颜色,色深处墨线也要深,色淡处墨线也要淡,如肌肤和淡色衣服要勾淡墨线,头发及深色衣服要勾重墨线,这饥有深有浅的墨线,在上色时才能与颜色的关系和谐。
问题八:工笔人物脸部怎么上色 到这里,hibaidu/lpwxu6012/blog
关于工笔人物画技法,有详细的画法步骤图,每一步如何上色,文图都有。还有其它工笔画,如花鸟禽兽等等。是作者亲身体会,一步步写出来、拍照的,非常实用。现在有关于工笔人物技法的九篇。
问题九:工笔画里的人物皮肤颜色怎么调?怎么画出 的感觉? 人物皮肤颜色的处理,要因人而异。少女皮肤细腻,肤色调合时可以稍加粉质颜料,以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳,色彩易沉重厚实。渲染较深色的部位时,可分数次染成,逐步加深,便于把握整体关系。如须发层层渲染,发际处过渡就易自然。渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜,既要发挥线在画中的形式美和主导作用,又要让色与墨线协调统一。在墨线上,尤其是在轮廓线上稍加渲染,可以使线 而有厚度。渲染完成了底色的铺陈,在此基础上就可用色彩覆盖其上,通常以平涂的手法,称为罩色。罩色不可过厚,以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易,而罩覆盖力强的石色,也应层层薄涂罩色。石色太厚,不易涂匀,且色彩易灰暗无光。罩色用的颜料应一次调足,宁多勿少,尤其罩大面积的色块时,涂色时一笔接一笔地展开,以免先涂过色的局部先干而出现笔痕,使色块不平整。以水色罩色,底色的渲染要恰如其分,不宜过火;罩以石色,底色渲染可以稍过一点,罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚,使渲染的底色的作用不明显时,还可以等石色干透后涂上胶矾水,用以固定颜色,防止泛色,再进行渲染。上不透明的石色也可采用填色法,用色较厚,突出墨线,使色不碍墨,墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙,免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。在整个设色过程中,往往渲染与罩色交替进行。罩色时,可以用同一种颜色多次罩色,也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度,且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部,尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位,还有富于动作表情的手足,都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体,不必处处面面俱到。在罩石色后,墨线因被覆盖不如原先清晰明确,就需要重新勾线,叫做“勒”。勒线常用比该着 域稍深的同类色的线,依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾,增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上,避免线显得过于刻板无生气。画中的白色常最后上色。深入刻画后,对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位,色调是否协调,渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐,人物神采能恰当体现,这幅画才算完成。
问题十:工笔人物画的脸部怎么画 一、起稿
用木碳条将腹稿画在图画纸上,画错的地方用软布打掉,重新再画。起稿时要经过多次修改,才能定稿。定稿时,先用软布将碳条线上的粉末打掉,再用重墨线钩勒木炭稿中准备保留的线条。定稿后,用重墨钩线将画稿拷贝在拷贝纸上。经过拷贝这道工序后,就可以往熟宣或者熟绢上落墨了。
二、落墨
落墨也叫钩线或过稿,就是把宣纸或熟绢蒙在线条清晰的拷贝纸稿上,用毛笔将拷贝稿过到宣纸或熟绢上,形成白描稿。钩线要注意运用各种线描技法表现出脸部各部位的质感,比如皮肤和五官要用淡墨,头发要用中墨。注意用笔要稳,行笔要慢,线条要流畅。
三、设色
设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:分染、罩染,窄染(窄小范围的分染)、宽染(大范围的分染)、接染(两种颜色的自然衔接)、叠染(传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果)、掏染(小范围染背景底色)、旋染(主要用于染儿童或妇女面颊,著色时旋转用笔,使颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕)等等。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化,具体方法是:先在暗部分染底色,面部底色可用淡赭分染,方法是手握两支笔,一只笔蘸淡赭石色,一只笔蘸清水,先用淡赭笔局部染色,随即用清水笔推开。人物的面颊,也可先用朱分染。
头发的设色:画头发应先钩后染。首先按发髻线和发型的结构画,用中墨细细地钩出发丝,钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后,再用中墨分染,不要一次染足,如一次染得很黑,染出来的效果板滞,要层层晕染,逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的过程中,如果感觉所钩发丝被覆盖,还要再提一遍。染头发的最后一道工序是用花青调墨,把整个头发罩染一遍,这样会使头发感觉乌黑发亮。
脸部的设色:先用赭石(或胭脂、朱)把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍,以增加立体感,仕女画不宜过分强调脸上的结构,以柔和为美。再染腮红,腮红一般用曙红在面颊处渲染1至2遍,让人觉得人物健康有血色。曙红色要染的适当,切忌过重,色太轻会显不健康,太重又会让人觉得格调不高。
四、罩染
在著色和渲染之后,要对脸部罩染一次皮肤色,皮肤色的配色:赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色,罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。
五、开脸
人物画中最重要的一步,就是把已经被罩染模糊了的五官提出来,刻画清晰,传统技法中称作“开脸”。
1、眉毛的刻画
用毛笔蘸淡花青把眉毛按结构染一遍,再用淡花青加淡墨染第二遍,第三遍用中墨在眉心处稍微加重,层层加深,直到满意。注意眉毛的眉头、眉中、眉梢的变化。
2、眼睛的刻画
用重墨重新勾上眼睑和眼球,画出瞳孔。上眼睑因为背光,要画得粗一些,黑一些;下眼睑因为受光,要画得细一些,浅一些。瞳孔有两种画法,一种是眼球中间的瞳孔有高光点,另一种是眼球中间无高光点,两种均可。
画眼睛如同画眉毛一样,也需要几遍才能画好,第一遍用花青染上眼睑,用花青加中墨或赭墨染黑眼球,以后几遍用墨,层层加深。画眼睛要注意眼睫毛的走向和长短,注意下眼睑要包住眼球,最后要在眼球的左右下方用白粉染一下,这样可以突出眼球,使眼睛的感觉更加明亮有神。
3、鼻子的刻画
鼻子位于人的面部正中,对人的面貌影响很大。鼻子由鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔组成,鼻梁是由鼻骨、鼻软骨组成,刻画时要画两笔,用笔要虚起虚收,勾线要细而有力。鼻头、鼻翼是刻画重点,注意鼻翼的厚度及其在不同角度的透视变化。鼻孔一般只勾出轮廓,鼻孔线与鼻翼线一般不要相连。
4、嘴部的刻画
在人物的五官中,嘴是活动范围最大的,也是最富有变化的部位,嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和下>>
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