文同原文_翻译及赏析

文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。 文同 艺术成就

绘画

文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。

看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。

文同主张画竹必先“胸有成竹”。所写竹叶，自创深墨为面、淡墨为背之法。洋州有筼筜谷，多竹林，时往观察，因而画竹益精。与表弟苏轼诗词往来唱和，确立了四君子题材。其画竹，“深墨为面，淡墨为背”。其后画竹者多从其学，世有“湖州竹派”之称。至元代画墨竹蔚为风尚，如李衎、赵孟頫等名家，皆湖州派之继承者，对后世影响极大。也喜作古木老槎，并写山水。

四川仁寿县黑龙潭石壁有一铺所谓的隐形碑，灰白色的石面光滑无迹，泼水后却呈现出一枝墨竹，当地人相传是文同作品。苏轼：《苏东坡集》卷三二《文与可画贺筜谷偃竹记》："画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。"署名吴镇的《文湖州竹派》一文，列举文同之后的墨竹画家二十五人，画派形成于文同的亲朋好友中，如文同的妻侄、子女、外孙以及表弟苏轼等。湖州竹派在宋以后的八百多年间，影响一直不衰，其中最著名的受惠者有元代高克恭、赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇，明代王绂，清代郑燮等人。

文同传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。《墨竹图》此墨竹画轴，无名款，但钤有文同二印：静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹，主干曲生，至末端而微仰，寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密，交相间错，向背伏仰各具姿态，画叶之墨色浓淡相依，正如米芾论文同画竹云：“以墨深为面，淡墨为背，自与可始也。”墨竹于北宋仍属初兴之画艺，与当时尚工笔写实之花卉犹有时代性之相关，故未见“介”、“爪”式的撇叶，也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间，与元代及此后的文人写竹相异其趣。

诗文

文同与苏轼

兄弟情深

北宋另一位全才是苏东坡。他与文同齐名，巧的是二人不仅是亲家，情同手足，并且同为“竹痴”。“宁可食无肉，不可居无竹”，苏东坡既是自况，也是评点自己那位亲家。据说，苏东坡画竹，追根溯源，也是受文同“传染”，并且还是文同授之以技法。

文同任洋州（今陕西洋县）太守时，别人都觉得那里是穷乡僻壤，但文同却十分惬意于此地，因为这里满山满谷都是竹林。一日，文同与夫人同去观竹，晚饭仅有竹笋下饭。正吃间，收到东坡信札。东坡除了照例嘘寒问暖外，还附了一诗：

汉刀修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭川千亩在胸中。

文同读罢诗句，忍俊不禁，放怀大笑，喷饭满桌。有如此亲家，“清贫太守”倍感生活的滋润。他经常坦言：世无知己者，唯子瞻（东坡的字）识吾妙处。

东坡也公开表示：与可于予亲厚无间，一日不见，使人思之。宋神宗元丰元年（公元1078年），文同曾送东坡一帧墨竹册页。次年正月，61岁的文同奉调出任湖州（今浙江吴兴）太守，不幸于二十一日病逝于赴任途中的陈州（今河南淮阳）驿舍。东坡得知噩耗，以手摩拳画册，挥泪不止。

怀念文章

文与可画筼筜谷偃竹记

竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然而临事忽焉丧之，岂独竹乎？ 子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。

与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜材。”士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而余为徐州。与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”予谓与可，竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。与可无以答，则曰：“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉！”余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩矣，然二百五十匹，吾将买田而归老焉。”因以所画筼筜谷偃竹遗予，曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》其一也。予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。

文同游历

文同在大邑

宋皇佑四年（公元1052年），文同三十四岁，春，以通判邛州摄浦江县令。后于夏秋之际，改摄大邑县令。文同撰《重序九皋集》：“大邑缺令，余以郡从事摄知其治”。

文同在大邑任内，“乐其少讼而多暇”，常游邑中名山胜迹，或访县之古寺高僧，每有所得，即吟咏成章，或作墨竹于壁。

药师岩游历：

文同摄大邑令时曾来药师岩游览，并赋五律诗一首：“此景又奇绝，半空生曲栏。蜀尘随眼断，蕃雪满襟寒。涧下雨声急，岩头云色干。归鞍休报晚，吾待且盘桓。”南宋绍兴二十三年(1153年)，眉阳程绩又经手把文同此诗勒石，并写有题记。文同诗和程绩的题记现仍保存完好。

鹤鸣山游历：

文同《重序九皋集》云：在摄大邑令期间，乐其少颂而多暇，辄游邑之名山胜迹，每有所得，则吟咏成章，虽一山一水，不或遗也。在鹤鸣山著长短句数章，绘墨竹画数幅，均载《丹渊集》。清《大邑县志》收载，惟墨竹壁画旧废”。

雾中山游历：

在游雾中山时，著有《题雾中山碧玉潭》七绝一首：“千岩角逐互吞吐，一峰拔起矜崔嵬。日光微漏潭见底，水气上薄云成堆。”

文同在汉中

古代汉中及所属各州县，任知府知县者多多矣，但如北宋汉中知府、洋州知州文同之风流倜傥，诗文书画俱佳，又能体恤百姓、为民请命者，却是凤毛麟角。

北宋熙宁五年（1072）文同调任兴元府（今汉中）知府，次年三月赴任。任内先兴办学校，挑选品行学问最优秀的人主事，并多方劝勉百姓送子弟上学；公事之余常亲自到学校训导，于是汉中求学者日渐增多。他还亲自草拟《奏为乞置兴元府学教授状》，上奏朝廷，建议设立汉中府学教授一职，专抓教育，使汉中教育事业蓬勃发展。当时，有盗贼横行街市，关中一带不少恶徒在褒斜道间剽掠抢劫，人民深受其害。文同派吏卒侦捕，严加整治，从此盗不敢犯，使社会安定，人民安乐。文同任内常革除民间杂徭等积弊，解民疾苦。

熙宁八年(1075)10 月，任满后调任洋州（辖今洋县、佛坪、西乡、镇巴县）知州。因州城年久失修，境内山高林深，时有盗贼出没。文同上奏朝廷，重修洋州城，增添兵丁，民赖以安。洋州产茶叶，当时朝廷实行榷茶法（专卖），每年洋州须上解茶40万斤，由茶农肩挑背驮至州郡上缴。其余茶叶，限运四川销售，而四川也盛产茶，遂致价贱难卖，积压霉变，

茶农怨声载道。文同上奏朝廷，废“榷茶法”，洋州民大悦。他还向朝廷上《论官场榷盐宜预为计度状》，解决州民缺盐之难。朝廷遂下令：“尽行榷盐，不许私商兴贩。”

洋州城北有筼筜谷（今洋县纸坊乡砚台山与文家坪之间），茂林修竹，文同暇日常携妻来此悠游，观竹、画竹，品尝竹笋。“自谓偷闲太守，人呼窃绿先生”。多年的观竹与画竹，使文同终于悟出了画竹之真谛。他告诉表兄苏轼说：“画竹者必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”文同画竹的至理名言，经苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》一文的转述而广为流传，后来被衍化为脍炙人口的“胸有成竹”（或“成竹在胸”）成语。一天，文同与妻子在筼筜谷中赏竹，烧笋晚食。忽然，衙役送来苏轼的信，文同拆开一看，原来是苏轼写给他的一首诗：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”文同读后，不觉大笑，喷饭满案，成为一段文坛佳话，从而又衍化成了“失笑喷饭”成语。

文同的诗文小庭幽圃绝清佳，爱此常教放吏衙。雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花。唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶。野兴渐多公事少，宛如当日在山家。——宋代·文同《北斋雨后》

北斋雨后

小庭幽圃绝清佳，爱此常教放吏衙。

雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花。

唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶。

野兴渐多公事少，宛如当日在山家。 写景 ， 山居生活学成九章开方诀，诵得一行乘除诗，自然天性晓绝艺，可敌国手应吾师。窗前横榻拥炉处，门外大雪压屋时，独翻旧局辨错著，冷笑古人心许谁？——宋代·文同《送棋僧惟照》

送棋僧惟照

宋代文同

萧萧风色弄寒威，见尽郊原向晚晖。昨夜星霜和月落，满林红叶隔烟飞。已嗟北渚莲初老，更惜东篱菊渐稀。休感岁华伤节物，眼前樽酒重相违。——宋代·文同《残秋郊外》

残秋郊外

萧萧风色弄寒威，见尽郊原向晚晖。

昨夜星霜和月落，满林红叶隔烟飞。

已嗟北渚莲初老，更惜东篱菊渐稀。

休感岁华伤节物，眼前樽酒重相违。查看更多文同的诗文>>

时光飞逝，那些模糊而厚重的东西，逐渐清晰起来。在时光车轮前进的“吱呀”声中，难忘的情境如一杯绿茶，散发着幽幽的香气，譬如：感动。

那次，推开病房白色的木门，一股呛鼻的药水味儿瞬间刺激了我的嗅觉。我喉咙发痒，但并没有出声。阴暗的房间里沉寂着白色的床、白色的衣裳、白的墙，那沉寂，似乎压抑着无处释放。我的目光投向了姥爷姥姥，他们并没有察觉到我的到来，依然安详地做着自己的事儿。我愣住了——姥姥正给姥爷喂饭。

记忆中两位老人脾气并不合，姥姥厌恶姥爷的懒惰，姥爷也厌烦姥姥的唠叨。每每见到他们，不是听他们一番“长恨歌”，就是看他们“舌战”。但现在……我揉揉眼睛，确定看到的一切都是真实的。

姥爷因食道癌而住院，茶饭不思，看着妈妈端来的饭碗都会说：“不要。”但此时，姥爷却乖顺地坐在床上，倚着枕头，一动不动地注视着姥姥那双不光滑也不白皙的手。姥姥仔细地拌匀了饭，又用勺子轻轻地舀了点儿，放在嘴边吹了吹。她先尝了一口，确定不烫了，才把饭送到姥爷的嘴边。

姥爷嘴唇动了动，终究孩子没有张开。姥姥眉头一皱，仅仅一秒钟就舒展开了，用柔柔的声音，耐心地说：“吃了以后才会有力气对抗病魔的，你不吃，病就难治。”声音并不悦耳，是一种沙哑却有万般柔情的音调，如一把密钥，打开了姥爷的嘴。我猜，也打开了姥爷的心扉。

姥爷极为困难地吞咽，浑身都用了力气。姥姥见状，赶紧轻柔地给姥爷拍背，然后拧开一个保温杯，倒了一杯水，递到姥爷嘴边。

此时，屋内仿佛一下子亮了起来，空气中的微粒像跳跃的精灵，环绕在两位老人身边。我多么希望时间凝滞，永远定格在这一刻，像无言的一首歌，胜过豪言壮语。此时，我心里一股暖流涌动，嘴角上一个弧度，伴随着姥姥姥爷皱纹荡漾的笑脸，在感动的一刻绽开……

回到家里，我打开日记，郑重地写道：爱是人间最伟大的力量。

感动无言，这次，我真的感动了。

具体的范文模板

链接：https://panbaiducom/s/1AYw3uzTiJqYRbPARZyd8ww

 提取码: chru

作品简介

《月下独酌》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。《月下独酌》是唐代伟大诗人李白创作的一组诗。共四首。其中第一首最著名。这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。此诗充分表达了李白仙才旷达，物我之间无所容心的胸襟。构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

原文

《 月下独酌 》

作者：李白

其一 [1]

花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。

举杯邀明月，对影成三人⑶。

月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。

暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。

我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。

醒时同交欢⑽，醉后各分散。

永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。

其二

天若不爱酒，酒星不在天。

地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天。

已闻清比圣，复道浊如贤。

贤圣既已饮，何必求神仙。

三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

其三

三月咸阳城，千花昼如锦。

谁能春独愁，对此径须饮。

穷通与修短，造化夙所禀。

一樽齐死生，万事固难审。

醉后失天地，兀然就孤枕。

不知有吾身，此乐最为甚。

其四

穷愁千万端，美酒三百杯。

愁多酒虽少，酒倾愁不来。

所以知酒圣，酒酣心自开。

辞粟卧首阳，屡空饥颜回。

当代不乐饮，虚名安用哉。

蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。

且须饮美酒，乘月醉高台。

注解：

⑴酌：饮酒。 独酌：一个人饮酒。

⑵无相亲：没有亲近的人

⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。

⑷既：且。 不解饮：不会喝酒

⑸徒：徒然，白白的。徒：空。

⑹将：和

⑺及春：趁着春光明媚之时。

⑻月徘徊：明月随我来回移动。

⑼影零乱：因起舞而身影纷乱。

⑽交欢：一起欢乐。

⑾无情游：忘却世情的交游。

⑿相期：相约会。

⒀邈：远

⒁云汉：银河

韵译：

准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。

我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！

暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。

月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。

清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。

月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！

评析：

《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把杯中之影、月下之影和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

诗人与明月之间亲密欢愉，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也体现了诗人遗世独立的高洁人格。   从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）；如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》）；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

本诗的核心：

本诗的核心在一个“独”字之上。在全篇里，身在一个活生生的人类社会的才子，在花好月圆的春夜，却只能和月亮与自己的影子“对饮”而“成三人”，充分地突出和说明了他的孤独寂寞和与现实生活的格格不入。同时也表现出了他的放浪形骸和狂放不羁的性格。诗中的其他渲染也是为了突出这一个“独”字，作者人格的孤独和在现实中的寂寞。所以“举杯邀明月，对影成三人。”这千年来传诵不朽的名句精华，在表面上看来，似乎时自得其乐，而在作者自己内心，却充满了孤独和无限的凄凉。

为了突出自己的孤独和凄凉，作者在不经意间应用了大量的想象和拟人的手法，把天边的明月和自己身下的影子，和自己拉到一起，且歌且舞，在漫烂的春夜觥筹交错，远离人间的喧嚣和争斗，一醉方休！而月亮和影子的人格化，恰恰是将现实中的别人物格化了。在此时作者的心中，明月和影子虽然没有生命，但却是自己最纯粹的朋友和伙伴。

然而忘情的相聚痛饮总是有散席的一刻，作者不得不面对“醒时同交欢，醉后各分散”的无奈。可是铁了心，看透了世间事的李白，最后在面对散席的时候，定下了“永结无情游，相期邈云汉”的誓言。由此进一步突出了本文的核心：“独”！孤独与寂寞，不仅仅是在今日此时，今后的漫长岁月，也找不到能与自己同饮的人了。

讲解：

佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

点评：

题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。[5] 这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、厢濉4铀的诗里，读者可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。

这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢I楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。

当读者知道了明月对李白有这样多的意义，也就更容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。

作者介绍

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。

李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。

二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。

他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。

这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。(http://wwwxigutangcom)

直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李U的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴F的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

英汉对照

月下独酌

李白

花间一壶酒， 独酌无相亲。

举杯邀明月， 对影成三人。

月既不解饮， 影徒随我身。

暂伴月将影， 行乐须及春。

我歌月徘徊， 我舞影零乱。

醒时同交欢， 醉后各分散。

永结无情游， 相期邈云汉。

DRINKING ALONE WITH THE MOON

Li Bai

From a pot of wine among the flowers

I drank alone There was no one with me --

Till, raising my cup, I asked the bright moon

To bring me my shadow and make us three

Alas, the moon was unable to drink

And my shadow tagged me vacantly;

But still for a while I had these friends

To cheer me through the end of spring…

I sang The moon encouraged me

I danced My shadow tumbled after

As long as I knew, we were boon companions

And then I was drunk, and we lost one another

…Shall goodwill ever be secure

I watch the long road of the River of Stars

#中考# 导语高分作文肯定不是临场训练出来的，而是平时积累出来的，它需要你平时多阅读，多观察，多积累，提升我们的境界。 无 为您提供2021年四川绵阳中考作文题解析，快来看看吧！

阅读下面材料，根据要求写作。

　掌声是汗水的回响．智慧是思考的回响，文明是历史的回响……

　请以：“回响”为话题，写一篇不少于600字的文章。

　要求：①自拟标题；②文体不限（诗歌除外）；③文中不得透露个人信息，如出现真实的县（市、区）名、校名、人名等，请以xx代替；④不得抄袭，不得套作。

　2021年中考作文题目解析

　2021年绵阳市的中考作文类型，是话题作文。话题作文的写作优势是：内容是自由的、题材是自选的、表达是自在的。

　写好“回响”这个话题作文，要从如下几个方面入手。

　首先，认真选材、选定文体。

　考生拿到这个题目，应该没有审题障碍，但具体行文时对中心的提炼和对文章整体立意的确立，是比较考查学生作文水平高低的，因而选材就成了写好这篇考场作文的第一要义了。

　就“回响”一词最基本的词义，考生可以选择自然界的种种“回声”展开精彩的描写。风声、雨声、雷声、流水声、鸟鸣声，自然界的一切天籁均有悦耳的神韵。聆听天地的心声，细心观察自然风物，描摹万象风姿，感受自然的厚爱……但可能大多数考生难以把握。

　因此，可从“回响”一词的引申义拓展开去，抒写某种情感的回应、情趣的熏陶、精神的引领、品格的影响。

　掌声是汗水的回响。这会引发同学们多少难忘的学习生活回忆啊。小到为解开一道难题冥思苦想、挑灯夜战；大到为学好一门学科上下求索、多方求助。这方面的选材，适宜写成记叙类文体。

　智慧是思考的回响。这是更高层次的“回响”。阅读文学名著时，对写作技巧的感悟；观看精彩**时，对人物情感的把握；思考个体成长时，对人生命运的关照。这方面的选材，既可以写记叙文，也可以写议论文。

　文明是历史的回响。回顾历史，回溯文明，展望未来，这是一种高屋建瓴的抒情议论。思接千载，视通万里，你可以遥想两千多年前丝绸之路的开辟和今天“一带一路”倡议的历史呼应；你可以歌咏历代仁人志士的爱国心声和今天中华复兴的一脉相承……当然这要求考生有独特的慧眼、广博的见闻、宏阔的视野。写作时，要以小见大，巧选角度，否则很难写好。凡此种种的重大历史题材，当然以议论文和抒情散文为载体。

　其次，紧扣生活，抒发真情。

　素材的选择直接决定了行文的成败。总的说来，学生要根据自己的生活体验，选取自己最熟悉、最容易行文的内容来写。不管哪种选材，不管是怎样的中心，上佳的写法是行文中安排两条线索：一是某种实实在在的“回声”，一是精神层面的心灵“回响”，这样写，就可以顾全大局而避免顾此失彼。

　再次，精心构思，结构创新。

　本次作文不限文体（诗歌除外），但要求文体特征明显。所以，同学们可以选取自己最擅长的文体进行写作。在鲜明的文体要求下，考生在结构上是有创新空间的。

　比如记叙文可以采用小标题，描写时可以分镜头。可以用“日记体”描叙几段生活经历书写成长。可以采用“对话体”抒写自己和亲人、朋友、老师情感的交流，心灵的回响。甚至可以以某某历史人物的口吻给今天考场上的你写一封语重心长的书信；当然，直接写一封你的回信，在回信中引用先哲的教诲，写出你的心声——念念不忘，必有回响，可能更容易从容地下笔，也更有利于考生把控写作的时间。

　最后，拟好题目，打磨语言。

　这篇作文要求自拟题目，难度不大。考生应当先选定题材，根据题材提炼中心，再选定文体，最后再来拟定题目。如果出现“回响”二字，题目的形式应当以偏正式为主。什么时间？如“四季的回响”“童年的回响”；什么处所？如“太空的回响”“田野的回响”；什么内容？如“真情的回响”“历史的回响”。当然，也可不拘泥于这两个字，如“掌声响起来”“最美的和弦”“此曲人间几回闻”等等。

　语言表达是学生作文考查的终极目标，所以，在文从字顺的基础上，好好打磨语言，形成或清新抒情或纵横雄辩或幽默诙谐或平实自然的语体风格，那就至臻完美了。 2023年四川绵阳中考时间一般在几月几号 2023年四川绵阳中考体育考试项目有哪些 2023年四川绵阳中考体育分数满分多少 四川绵阳市高中阶段招生考试体育与健康评价实施方案（试行） 四川绵阳市高中阶段招生考试体育与健康评价实施方案（试行）的解读 2023年四川绵阳中考总分多少,各科都是多少分？ 查看中考全部文档资源 >>

　　关于美丽九寨沟的经典散文：山水旖旎九寨沟

　看景不如听景，对于风景我常常和他人有着不同的观点。别人认为很好，我却不以为然。别人说不怎么样，我却认为风景这边独好。这也可能和我的职业生涯不无关系，对于一个地质工作者来说，一生和山水打着交道，什么大山大河没有见过。对于险，奇，峻，峭，惊，拔自有我自己的标准，从不人云亦云。自於“黄山归来不看山，九寨归来不看水”的溢美之词，我一直心存疑或，这是因为我必须亲自体验后，才能有自己的观点。

　去九寨沟旅游，我已经跃跃欲试好几年了。每年都因有俗事缠身，被临时取消。今年四月，本来也有事情，但是我的老领导，也是莫逆之交的好朋友，物探大队副大队长高级工程师杜兴国先生，邀我去重庆参加他的80寿辰。这是压倒我今年所有事情的头等大事，尽管卢山地震的余震，还在不断的被媒体报道。我也毫不顾忌，毅然成行，取道重庆。然后去九寨沟，了却了数年来，一直萦绕在心里的九寨沟情结。

　客串导游的杨经理，因为临时有事。便由他的夫人任女士，出任导游。她微胖中等身材，漂亮大方，性格开朗，一路不辞辛苦，陪我们在九寨沟游览了整整一天，对我们老两口关照得无微不至。使我们怀着非常愉快的心情，沉侵在九寨沟那美好的环境之中。

　正如人们所说：九寨归来不看水，水是九寨沟的灵魂，在长约7公里的范围内，竟有108个大小不等，形状各异的湖泊连缀一起，当地人叫做海，对于一个名山大川来说，有庙才有灵气，有水才能成景。九寨沟偏偏的以水景最为绮丽，湖泊，泉水，瀑布，蓝冰，以及藏情构成了它独一无二的奇特景色，让游人置身其中，宛若入画。

　九寨沟的湖泊碧蓝澄清，它背倚终年积雪的岷山高峰，高山的雪水和潺潺涌出地表的泉水，交融流淌，潴留成相连的彩湖，溶在水中的不同物质，组成碳酸盐的钙化体，使湖底折射出了少有的湛蓝，湖泊千姿百态，多姿多彩，水体异常洁净，静谧的湖面与流动着的泉水，静中有动，动中有静，静动结合。

　空中直飞而下的瀑布，又与高山和岩石组成的坚实的瀑体和堤岸刚柔相济，和谐天成。九寨沟的瀑布，又高又宽，飞流直下。与贵州黄果树瀑布的壮观相比，显得更加娇媚柔软。如果说黄果树瀑布是大家闺秀，那么这里的瀑布就是小家碧玉。它水流细软而水挂宽。且数量又多，听说共有12座之多。且大小有别，高低错落有致。有的体量又高又大，一挂清水从天而降，颇显壮观：有的状如水帘，似乎把帘后洞穴有意遮掩，让人生出许多遐想：有的因阳光角度，水挂映出七彩的水虹：有的则小巧玲珑，落差只有一两米高，体量也很小，宛若到了童话里的小人国里。置身其中，美不胜收。

　清清的泉水，咕咕冒出地面，一路欢歌，在林中流淌。时而曲径通幽，时而小桥流水，奔出山沟，聚细而巨，成了众多湖泊源源不断的水源补给。面对着这串珠般的湖泊，可以想象得出，冬天的九寨沟一片冰雪世界，湖面结成的透明晶莹的冰块，映射出湛蓝湛蓝的颜色，被誉为蓝冰，形象而且寓意甜美，它该是多么的富于诗意。抬头望去，不远处那终年积雪的雪峰，在蓝天的映衬下放射出耀眼的光辉，站在高处凝望，巍巍雪峰，尖峭峻拔，白雪皑皑，犹如天柱，直指蓝天。九寨美景，鬼斧神工。有诗为证：“放眼层林彩池连，鱼游云头鸟语欢，飞瀑西落拂面来，九寨山水扬海天”。

　九寨沟位于四川省阿坝州漳扎镇，过去交通闭塞。这里的藏羌民族，过着自给自足的世外桃源的封闭生活，不与外界交往，不为外人所知。1966年采伐队进山砍伐，才打破了这里的静谧。这里的臧家木楼，经幡，栈桥，磨坊，传统习俗及神话传说，组成了充满藏羌民族丰富多彩的 文化 。使得藏情这一人文景观和九寨沟这一自然景观，结合得天衣无缝，九个藏羌族村寨像是镶嵌在九寨沟上的一串明珠。这正是九寨沟名字的来历。为了九寨沟的开发和繁荣，九个村寨的藏羌人民让出了他们的田地，以入股的形式，加入了九寨沟开发局，他们的村寨也成了游览的一个重要景项——藏情。随着九寨沟旅游的不断兴旺，他们的生活一天天富裕起来。在那大山深沟之中，演绎出一曲藏羌汉民族团结共求发展的美丽乐章。

　九寨沟以其原始森林的生态环境，清新透明的新鲜空气，和雪山，森林，湖泊，瀑布，泉水，藏情组合成美仑美奂的自然风光，被人们誉为 “童话世界”，和“人间仙境，惹得国内国外的人，都不远千里万里地前往观光。九寨沟归来，如果要我用最短的语言说出最想说的话，那么我最想说的是：不看《红楼梦》，枉读诗书活一生：不去九寨沟，可惜驴友品牌名。去一回吧，九寨沟你会流连忘返。

　美哉，九寨沟!

关于美丽九寨沟的经典散文：印象·九寨

　我的记忆中，去游过许多地方，有水韵江南的古镇，有天下之幽的青城，有险峻天堑的华山，还有彩云之南的大理，还有……很多留下脚印的地方且不一一枚举了。然而春秋两季的九寨沟之行，着实让我彻彻底底的为大自然的神工巧斧，创作出这样童话般的杰作倍为感叹!

　九寨沟，地处四川省阿坝藏族羌族自治州境内，距离省会成都有400多公里，海拔3000米左右，属高山深谷碳酸盐堰塞地貌。九寨沟，它以木为裳以湖为妆，坐拥满怀的山水，静静地卧于岷江上游的崇山峻岭之间，眉眼安详的等待着寻梦而来的旅人们。那儿，斑斓的彩林，青蓝的湖泊，缭绕的云雾，壮丽的雪山，还有或别致或与众不同的流瀑……哦，对了，还有那古朴的栈道，那飘扬的经幡，那充满民族风情的古老的藏族村寨，都是纯美的一道道风景线。

　九寨沟的美，一年四季都有不同的韵味。春月嫩芽点绿，花香满径; 夏至 绿荫满湖，瀑流飞度;秋来红叶铺山，彩林绚目;冬日银装素裹，冰晶玲珑。但最美的还是九寨的秋色。走近九寨沟，你就能强烈地感受到这里是彩色的山林、彩色的湖水、彩色的天空、彩色的世界。如果说桂林山水是一幅意境淡淡的水墨画，那么九寨沟的山水就是一幅浓墨重彩的油画。

　深秋的九寨沟，迎来了一年中最绚烂最妖娆的时光，同时也是前往九寨沟旅游的最佳季节，因为可以一次性欣赏完响誉八方的九寨五绝:翠海、叠瀑、彩林、雪峰和藏族民俗风情。每年从十月下旬开始，秋风就好比马良手里神奇的画笔，肆意的挥洒，深橙的黄栌，浅黄的椴叶，似火的枫叶，殷红的野果……丛林森森秋意融融，秋意融融里凸显秋天的五彩诗意;红的叶，黄的叶，还有金色的叶欣欣欢喜地相互簇拥着摇曳在秋风中，满山遍野缤纷斗艳，层林尽染叠叠成海。

　秋天里的九寨沟，满山是画，满沟是图。秋阳点染下的沟谷中，树树含秋韵，山山堆落晖。四周皑皑环抱的雪峰，星罗棋布又变幻莫测的海子，斑斓亮丽的彩林，浮光掠影，交相辉映，赋予了九寨沟的秋天独有的生动灵气秋天里的九寨沟，确实是翠湖映溢着秋林，叠瀑呼唤着雪峰;彩林间更是兼有激涌澎湃的飞瀑，多姿多彩的流泉，洁白飘絮的芦花，还有点缀其间的村寨、栈道、磨坊……举世双景，寨子口两块古老的石磨和着跨水的栈桥饶有古朴野拙之趣。

　我在两个不同的季节里，两次的走进九寨沟。九寨沟就像一坛醇香窖藏的美酒，需要慢慢地品尝细细地回味，才能使她的美由清晰到沉淀，再由沉淀到定格，最后深植在我的记忆当中永恒的珍藏。九寨沟是美丽的，美得让感动;九寨沟是迷人的，迷人得让人陶醉。不同的季节里，留在心里的是不同的美，感悟的却是人生，倘若是在冰封雪漫的冬天，九寨沟展示给我们的又将是怎样的一种美丽呢收获的又将是怎样的一种感动呢

　九寨沟的来由，因沟内有九个藏族村寨而得名的，古老风情的寨子，繁荣、俏丽，好似一个个亭亭玉立的藏族少女，以其魅力的芳姿笑迎八方游客。

　九寨沟旅游观光线路， 是由呈Y字型的三条主沟组成，从沟口至三岔口的诺日朗为树正沟，其景点有盆景滩、芦苇海、树正群海、树正瀑布、树正寨、犀牛海等;两边分丫往西北方向那边叫查洼沟，其景点有长海、五彩池、上中下季节海等;向东北方向的则是日则沟，其景点有镜海、剑岩、珍珠滩、五花海、熊猫海、箭竹海、天鹅湖、芳草海和珍珠滩瀑布、熊猫海瀑布、诺日朗瀑布等，全长36华里的风景线是九寨沟景点精华的集中所在。游览此线，一般都是乘坐游览车到原始森林后，由上徒步而下一路观光的。

　记得第一次去九寨沟，我们是几个人拼车自驾去的，去的时候正是春末夏初的时候。那天从绵竹早早的出发，途经都江堰，顺着紫坪铺库区沿岷江河谷溯流而上，行经汶川、茂县、松潘古城、川主寺这条线到的九寨沟。沿途一路欣赏着岷江大峡谷的风光，车观叠溪海子、红军桥、姜维城点将台、松潘古城，中途停车游览了茂县羌族村寨——坪头寨。高耸鼎立的羌家碉楼，醒目的羌民族图腾，灰墙白顶、黄泥片石的一幢幢独门独院的庭屋，年代久远的石板路，因经年的步履摩挲每一块都细腻光洁。家门前，房檐下，休闲的藤椅浪漫的茶座，生机盎然的花木精致的盆景，加之潺潺流淌的溪水，古朴的木质栈桥，无处不透出羌家民居的温馨朴实的美。阳光浅浅的落在银灰色的青石小径上，巷道口有位羌族老妈妈穿着花布小袄在门口的溪水前洗衣服。这溪水是我许久没有看到过的明净清澈又泛着天真的水流，它没有藏在深山险壑里，而是这样细致体贴地亲近在羌家人的生活里。最喜的是两个天真烂漫活泼可爱的孩童，穿着艳丽的民族服饰，即兴给我们跳起了一段“沙朗”舞。

　从这条路线到九寨沟，不得不提到两处险要的路段，其中一处叫做“六回头”，另一处称为“九道拐”。“六回头”是在松潘到川主寺这段路上，车从谷底的隧道出来后，在同一处山梁从下到上，沿S型的山路连续六次回绕盘旋，攀爬上山顶。“九道拐”是在川主寺到九寨沟这段路上，所谓九道拐，就是九个接连不断180度的急转湾，在每一个拐口，都有特大极其醒目的路标牌:第一拐、第二拐、第三拐……每过一个拐口的时候，呵呵，我都用相机把路牌给拍下来，留为印记。

　这次我去九寨沟，是在深秋的日子，是一个人作为背包客从绵阳出发的，过青川，然后经甘肃文县，再转车前往九寨沟。大巴车行驶在蜿蜒崎岖的道路上，道路一面依山，一面临水，左边是陡峭的山崖，右边是一条奔流不息的江河，河上有多座大大小小的水电站，电站拦河大坝形成的水库里，有许多养着鱼的网箱漂浮着。最让我惊异的是河上的索桥，居然可以行驶小汽车。这一路上，路况不是很好，车是慢慢的行进着，雨季过后泥石流肆掠留下的塌方痕迹处处都还能清晰的看见。是夜七点过，我终于到了九寨沟，吃了晚饭夜宿离沟口不远的彭丰村一藏族老乡开的家庭客栈。期间还有一个小的插曲，就是在九寨沟县城，我路遇几个和我一样都是作为背包客来九寨的驴友，他们是从陕西汉中过来的，于是我们就一起拼了两个出租车，每人二十元划算哟。在出租车上，我和同车的外地朋友互相介绍，热情交谈，一男孩还兴致勃勃地要我教他说四川话呢。

　次日，早早的起来随便填饱肚子，趁早到沟口买票。进入沟口，排队搭乘景区专用的观光车，沿着清泠的翡翠河，顺着树正沟谷溯流而上直达原始森林。车在蜿蜒的山路上徐徐攀爬，峡谷的两侧满是苍松巨木，树叶已经被秋风染成了黄的、红的、绿的、橙的，以最曼妙的姿态，最赏心悦目的方式铺陈、排列、起伏着。前方海拔四五千米终年覆盖积雪的高山，碧蓝的天空缭绕着悠然的白云，如轻纱样透明，与山顶的白雪相映成趣。也许，洁白的哈达就是裁剪一缕白云而成的

　山势或陡峭或舒缓，稚嫩绿芽依然点染锦簇，满山遍野的森林莽莽苍翠的气息还是溢满每个角落。森林中粗壮高大的树木比比皆是，顶天立地又婆娑多姿，更兼山间云雾的缠绵，给人以千绕叠复但各处又百转迥异的美。俯瞰山脚下闪过的那一个个海子，这些海子的水，水是清澈的，清澈得可以看见湖底的碎石子;水是纯净的，纯净得像明镜一样映照着蓝天与白云、群山与森林。其碧蓝澄澈之景，柔韵摇曳，仿如大师泼染这山山水水时留下的调色盘，五颜六色全都浸染在这池池汪汪的碧水里，随着深浅明暗的不同变化，或湛蓝、深蓝、浅蓝;或碧绿、深绿、墨绿，色墨相间，层次分明。阳光照耀下，远远观之碧如翡翠蓝如宝石，闪闪烁烁，折射出粼粼光芒，晶莹多彩而又璀璨迷人。悠远的晴空，飘逸的云朵，灿烂的红叶，斑斓的彩林，倒影在湛蓝明丽而碧净的湖水中。风微过，水面泛起涟漪，落叶曼舞在空中，旋转着、飘落着，缤纷的落英在粼粼湖光流韵间漂浮，一叶一叶像小小的帆船游荡在水央，情趣盎然。

　传说是一个叫达戈的天神爱上了一个叫色嫫的女神，达戈在这里把定情信物风之宝镜送给心中的女神，那映照美丽容颜的宝镜不慎被色嫫打碎，风之镜散落在九寨沟的群山峻岭之中，就成为了大大小小美丽的海子。

　星罗棋布沟谷的这些海子，深深浅浅，各具形态：秀美的，朦胧中宛如雨巷的江南女子，明眸顾盼，一步一态，婉约间脉脉秋波盈盈。平静的，碧波不顷，鱼游云端，鸟翔海底，水上水下虚实难分，有似沉璧玲珑剔透、素净空灵且安详静谧。雄浑的，色如赤焰璀璨成花，随风泛波之时俨如燃烧的海洋，如幻如真……有的形如孔雀，有的好似卧龙……视角移动，千姿百态，微波细浪，变化无穷。

　一路风景一路瑶池，目之所及都是那或深或浅或蓝或绿，且浓且淡的水。那淡淡的翠绿，那深深的蔚蓝，那斑斓相间绘就的多彩，那多彩组合的画卷，每一处都是充盈眼帘的动人。在我感受着那一汪汪海子水所呈现出的不同色彩之美的同时，还让我领略了这里水之形态的美。这里的水流伴随着山势，大都在树林里蜿蜒迂回的穿流，时大时小，时隐时现，时而湍急，时而缓慢……水在林间流，树在水中长，千姿错综，丰富多彩，不管有没有巨石的牵绊，不管有没有植被的挽留，它只是一径永不回头的前行。水流从树丛中梯阶跌落，形成瀑布，瀑泻入湖，湖下有瀑，湖瀑孪生，叠叠相衔，层层相依。湖、泉、瀑、溪、河、滩连缀一体，水树交融，错落有致，高低呼应，交相辉映。宁静碧蓝的湖泊，静若处子，温文尔雅且顾盼含情，鱼儿妙曼其间，皆若空游;飞泻洁白的瀑布，动似万千奔马，顺于山势急转而下，劈空坠落，轰鸣如雷，肆意喷薄，惊天动地。大自然这一壮观和谐的组合，构成了静中有动，动中有静，动静结合，蓝白相间的景象奇观。九寨沟的水，如梦似幻，流淌飞泻的变姿，仿佛变奏不断的弦，琴筝淙淙，不绝于耳;或雄壮激扬，或浅唱低吟，或轻思漫语，或欢声绕岗，美妙得似天外飘来的仙乐在旷谷间回响。潺潺叮咚的水声，缠绵多情;飞溅飘落的水珠，晶莹透明，那是调皮的，活泼的，可爱的，惹人喜欢的 ，不由让人想掬一捧入口的亲切。

　我们乘车一路上山，群山逶迤谷壑深幽，直至日则沟最顶端的原始森林，面积广大的原始森林里长满了各种奇异的树，火红，金黄，绛紫……那连绵起伏层峦叠嶂的绿色，似乎只是它们渲染的背景。这里还保留着一些伐 木工 人曾经住过的木屋。行走在幽静茫茫的森林，踩着深厚柔软的苔藓和落叶，脚下发出吱嘎吱嘎细碎清脆的音符，置身其中，透过树枝看着稀疏的阳光，慢慢闭上眼睛，呼吸着芬芳潮湿的空气，聆听断断续续的鸟语松涛，一任野林山风轻柔的吹拂着整个身体，犹如仙风道骨的隐者，真有一种超凡脱俗的感觉。从原始森林徒步而下去镜海，即可看到巍然屹立、形如宝剑拔地而起直刺苍穹的山峰，名曰：剑岩。剑岩面向芳草海一侧，有一泉水高逾百米自山峰的半腰垂直倾落，似白练悬空腾泻而下，这就是九寨沟著名的“剑岩悬泉”，同时它还有一个未知的谜团，就是至今人们都还不清楚这股泉的泉源始于何处。

　美丽的九寨沟，景点繁多而且个个美不胜收。在繁多的景点中，我还是挑几处让我印象最深刻的来一一细说了。

　五花海，又名孔雀海， 应当是九寨沟众多海子中最精彩经典的一个，不同的观赏线路，不同的游览视角，使得这里有了两个不同的名字。上一次，我是坐车直接来的。这回，我是从熊猫海的箭竹旁，沿栈道徒步过来的。一路溪流相伴，曲曲折折，忽左忽右，令人有一种曲径通幽的惬意感。驻足海子边的栈桥上，凝视着湖底沉积的早已钙化了多年的树木，其丫枝横错，风骨依然清晰犹存，顷然心头涌起对大自然沧桑巨变的无限敬慕之情。海子四周的山岭，笼罩在一片绚丽的秋色中，树的颜色有青翠的绿色，耀眼的红色，古朴的墨绿，淡雅的** ……一株株挂着彩叶的树，姿态万千，交织成锦。放眼望去，静谧洁净的湖面，映照着层林尽染的山峦，倒影的秀色着实比原景致更显分明，青蓝色的湖水与四周山岭上彩林的颜色形成强烈的层次感， 幻化出缤纷的色彩。一团团、一块块，湖水与彩林之间颜色的搭配是如此的美妙 ，所呈现在眼前的不同色彩，有鹅黄、藏青、绛红、黛绿、湛蓝、翠碧、赤橙，组合成不规则的几何图形，与水下沉木、植物相互点染、渗透、浸泡、错杂、镶嵌，一片斑驳陆离，流金溢彩。甚而，水中幻化出的图案诱人遐想，恍如一只美丽的蓝孔雀，静静地卧伏湖底。那美丽的羽毛丰满而多彩，那弯曲修长的项颈，伸向树丛中的栈桥，热情地亲吻着来往于斯的游客们。

　珍珠滩，属于高原钙华地理，是一片坡度平缓，长约300多米，宽约100多米，长满了各种灌木丛的浅滩，布满整个河滩的水流，在乳**凹凸不平的浅滩表面，向下顺势倾泻跌落，涌溅起无数水珠儿，阳光下，点点滴滴的水珠恰似洒落的粒粒珍珠，闪动着欢腾着跳跃着。顺着浅滩中间的栈道往下穿行，破空传来水流急剧拍击崖石愈来愈大的涛声，转过一块突兀傲立的巨石，迎面进入视野的就是宽幅两百多米，落差近四十米，呈新月形的瀑布，这就是珍珠滩瀑布了。从珍珠滩上奔涌而来的水流，自陡峭的山崖边滚滚倾落，好似银河从天而降，又似一面巨大晶莹的珠帘垂挂而下，跌宕在深谷，急速狂溅的激流翻卷起千堆浪花，气势恢弘，声势浩大，在清幽的山谷中迸发出震耳欲聋的轰鸣。那些大大小小的水珠，宛如白色的精灵，在空中一闪一闪，随山风四散飘荡，如烟、如雾、如雨、如尘、灵动浮游，浸人肌肤。雄伟壮观的飞瀑，在秋色、云雾的衬托下，化成一幕波澜壮阔，流动的梦幻，令人感叹着人间仙境的美妙，感叹着大自然是如此的神奇。

　树正群海由二三十个大大小小的海子高低错落呈梯田状群集而成，绵延数华里落差近百米，被旅人们称为九寨沟的缩影。你看，乳**的钙华湖堤上长满了柳树、柏树、松树、杉树还有一丛丛不知道名字的灌木植物，上部的海子水翻越湖堤，从树丛中溢蹿出，激起的白色水花在树丛中蹦蹦跳跳，发出悦耳的欢呼声。沿着浅滩四散漫流的水流，被水中的树丛拨分成无数股，构成印象画般的背景，层次分明，顺堤跌宕，形成一幅幅婀娜多姿神采飘逸的瀑帘，湖湖相扣，水水相联。沿着栈桥欣赏群海和浅滩上的激流，动静相间，潺潺的流水，长长的栈桥，水花的白盈总在不停地跳跃变更。栈桥旁有一座古老的充满藏族情调的水磨坊，紧邻着一座转经房，圆圆的转经筒上涂有和 雕刻 着藏民族独有的宗教色彩与图案，飘扬的经幡把美好的祈祷虔诚的随风送出。就在群海不远处平坦的谷地中散落着一片藏式木楼群，鳞次栉比，这就是树正寨。树正寨也是九个寨子中有代表性的一个。寨子门口有九个大白塔，最大的那个就代表的是树正寨，一堆堆刻着佛像和佛教经文的石头，这就是“玛尼堆”，寨子中的木楼古老又透出俏丽，房前屋后雕刻的图案，也是当地藏民信奉的宗教符号。站在树正寨前俯视树正群海，可以看到群海如珠链玉串一样煜煜闪亮迷人。

　九寨沟的深秋，虽是寒意料峭，但观景的人们仍然个个是如痴如醉，沉浸在纯美可丽的天然里，流连忘返。但见人处其中，许多人都是张开双臂，激情满怀的留影，都想在天地的大美之间留下最美的自己，其怡然自得之情尽皆溢于言表，这也许就是山水带给人最大的乐趣吧或许九寨沟质朴天然的纯净，可以洗却一切俗世凡尘的浮躁吧可以使人瞬间的顿悟并沉淀自己的心境，让自己融入自然里，用一双质朴的眼真实的去欣赏大自然的清新脱俗，用一颗平常的心真切的去感受大自然赋予人类的这份美好。

　西下的斜阳，把金色的余辉尽情的泼洒在湖畔的层林上，明艳轻逸的秋叶衬映着一碧透底的水面;远处的草甸上，几匹无人看管的马儿甩着尾巴，悠闲地吃着野草。蓝天、白云、夕阳、草地、彩林、碧水、小桥、人家……在这充满风情的季节里，就这样完美的结合在了一起，好一幕让人心旷神怡的高原牧歌图。

　九寨沟原始却不古板，清灵却不孤傲，在四季都展示出不同的风貌;篝火、锅庄加上神秘古老的传说，洋溢着藏羌人热忱淳厚的民族风情。山在欢笑，水在歌舞。此刻，那迎风舞动的经幡，那别具特色的藏楼，不再是景区的点缀，以它们固有的姿态，别样的语言，讲述着九寨沟动人的传说与 故事 ，解读着九寨沟美好的未来。

　“九寨归来不看水”，我对这句话深信不疑。山是水的傍依，水是山的解读，永不停息的水流，更是增添了九寨沟的灵气。纵观九寨风情，首先以水景最为绮丽夺人，淋漓酣畅地演绎了水的静态和动态之美。也正是有了水，九寨沟的山才有了灵气，才成为文人墨客和游人旅者心中一份独特亮丽的风景;也正是有了水，九寨沟的一切都为之变得灵动起来，才变成了美得让人叹为观止的地方。

　《树色山衣揽风情，黄红紫绿画长卷。山如屏风水如镜，唯可观止亦惊叹。人间仙境谁发现让吾迷恋兼陶醉。纵使万语和千言，未能绘及其一半。》夜深至凌晨三点，灯火终于疲惫的阖上，就让这首对仗不是很工整的打油之诗，来搁笔结束我对九寨沟记忆的又一次的旅行吧……晚安，印象·九寨!

1 唯美景物散文

2 九寨沟最美之地导游词

3 优美写景散文段落摘抄

4 关于美的散文

5 优秀的关于九寨沟的导游词

      1关于雨天的伤感诗句

      下雨的伤感古诗句

      1渭城朝雨邑清尘，客舍青青柳色新。

      2山雨欲来风满楼。

      3七八个星天外，两三点雨山前。

      4山路元无雨，空翠湿人衣。——王维《山中》

      5云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

      6红楼隔雨相望冷珠箔飘灯独自归。

      7青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子》

      8夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》

      9水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《饮湖上初晴后雨》

      10空山新雨后，天气晚来秋——王维《山居秋瞑》

      11怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。

      12山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍――――文天祥《过伶仃洋》

      13落花人独立，微雨燕双飞。

      14雨过天青云破处。

      15却话巴山夜雨时。

      16沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》

      17好雨知时节。

      18七八个星天外，两三点雨山前―――辛弃疾《西江月》

      19舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。

      20好雨知时节，当春乃发生。――杜甫《春夜喜雨》

      21夜阑卧听风吹雨。

      22寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

      23清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

      24夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》

      25白雨乱珠跳入船。

      26水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。――――苏轼《饮湖上初晴后雨》

      27南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――――杜牧《江南春绝句》

      28渭城朝雨亦轻尘，客舍青青柳色新。――――王维《送元二使安西》

      29习习谷风，以阴以雨。

      30寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

2形容雨愁的诗句有哪些

      形容雨愁的诗句有“昨夜雨疏风骤”“萧萧暮雨子规啼”“身世飘摇雨打萍”“萧萧晚雨脱梧楸”“凄凉暮雨沾研”。

      诗句出处及赏析:

      《如梦令·昨夜雨疏风骤》

      年代: 宋 作者: 李清照

      昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

      这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

      “ 昨夜雨疏风骤 ”指的是昨宵雨狂风猛 。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好 ，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女:海棠花怎么样了侍女看了一看，笑回道 :“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!”

      《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

      年代: 宋 作者: 苏轼

      游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

      山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

      谁道人生无再少门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

      这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐 ，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

      上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境:山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物 ，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

      《过零丁洋》

      年代: 宋 作者: 文天祥

      辛苦遭逢起一经，干戈落落四周星。

      山河破碎风抛絮，身世飘摇雨打萍。

      皇恐滩头说皇恐，零丁洋里叹零丁。

      人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

      文天祥(1236年6月6日-1283年1月9日)，汉族，吉州庐陵(今江西吉安县)人，南宋民族英雄，初名云孙，字天祥。选中贡士后，换以天祥为名，改字履善。宝祐四年(1256年)中状元后再改字宋瑞，后因住过文山，而号文山，又有号浮休道人。文天祥以忠烈名传后世，受俘期间，元世祖以高官厚禄劝降，文天祥宁死不屈，从容赴义，生平事迹被后世称许，与陆秀夫、张世杰被称为“宋末三杰”。

      《浣溪沙》

      年代: 宋 作者: 苏轼

      炙手无人傍屋头。萧萧晚雨脱梧楸。

      谁怜季子敝貂裘，愿我已无当世望。

      似君须向古人求。岁寒松柏肯惊秋。

      苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山(今属四川)人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一;诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。

      《蝶恋花·宝琢珊瑚山样瘦》

      年代: 宋 作者: 欧阳修

      宝琢珊瑚山样瘦。缓髻轻拢，一朵云生袖。昨夜佳人初命偶。论情旋旋移相就。

      几叠鸳衾红浪皱。暗觉金钗，磔磔声相扣。一自楚台人梦后。凄凉暮雨沾裀绣。

      欧阳修(1007-1073)，字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰(今属江西)人，自称庐陵(今永丰县沙溪人)。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。欧阳修出生于四川绵州(今四川绵阳市涪城区内)，祖籍:江西永丰，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。字永叔，谥 欧阳修像号文忠，号醉翁，晚年又号六一居士。与(唐朝)韩愈、柳宗元、(宋朝)王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。

3形容“雨天伤感”的诗句有哪些

      1《夜雨寄北》

      唐代:李商隐

      君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

      何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

      2《如梦令·昨夜雨疏风骤》

      宋代:李清照

      昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否应是绿肥红瘦。

      3《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

      五代:李煜

      帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

      独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

      4《乌夜啼·昨夜风兼雨》

      五代:李煜

      昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

      世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

      5《一剪梅·雨打梨花深闭门》

      明代:唐寅

      红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲!交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。

      别后相思是几时后会难知后会难期此情何以表相思一首情词，一首情诗。

      雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论花下销魂，月下销魂。

      愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

4描写阴雨忧愁的诗句

      ——白居易《长恨歌》

      春风桃李花开日，

      秋雨梧桐叶落时。

      西宫南内多秋草，

      落叶满阶红不扫。

      应天长唐五代-冯延巳

      当时心事偷相许，

      宴罢兰堂肠断处。

      挑银灯，扃珠户，

      绣被微寒值秋雨。

      枕前各泪语，

      惊觉玉笼鹦鹉。

      一夜万般情绪，

      朦胧天欲曙。

      李凭箜篌引唐五代-李贺

      吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

      江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

      昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

      十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

      女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

      梦入神山叫神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

      吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

      栾家濑唐五代-王维

      飒飒秋雨中，

      浅浅石榴泻。

      跳波自相渐，

      白鹭惊复下。

      减字木兰花清-纳兰性德

      相逢不语，

      一朵芙蓉著秋雨。

      小晕红潮，

      斜溜鬟心只凤翘。

      待将低唤，

      直为凝情恐人见。

      欲诉幽怀，

      转过回栏叩玉钗。

      齐天乐近代-王国维

      天涯已自愁秋极，和须更闻虫语。

      乍响瑶阶，旋穿绣闼。更入画屏深处。

      喁喁似诉。

      有几许哀丝，佐伊机杼。

      一夜东堂，暗抽离恨万千绪。

      空庭相和秋雨。

      又南城罢柝，西院停杵。

      试问王孙，苍茫岁晚，那有闲愁无数。

      宵深谩与。

      怕梦稳春酣，万家儿女。

      不识孤吟，劳人床下苦。_

5描写秋天下雨忧伤的诗句

      1、少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

      壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 2、地卑多雨润，天暖少秋霜。

      3、已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉。描写秋天雨的诗句。

      4、袅袅秋风动，凄凄烟雨繁。 5、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

      6、飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。 7、高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

      8、老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。 9、雨水夹明镜，双桥落彩虹。

      10、雨中白草秋烂死，阶下决明颜色鲜。描写秋天雨的诗句。

      11、挑银灯，扃珠户，绣被微寒值秋雨。 12、阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。

      13、空庭相和秋雨。()又南城罢柝，西院停杵。

      14、夜云起河汉，朝雨洒高林。 15、春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

      16、卧迟灯灭后，睡美雨声中。 17、不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天。

      18、夕阳逢一雨，夜木洗清阴。 19、秋风秋雨愁煞人，寒宵独坐心如捣。

6描写雨天的伤感诗句

      窗外的天气 就像是 你多变的表情

      下雨了 雨陪我哭泣 看不清 我也不想看清

      离开你我安静的抽离 不忍揭晓的剧情

      我的泪流在心里 学会放弃

      听雨的声音 一滴滴清晰

     &

　　1号钟

　　“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

　　2绕梁

　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!

　　过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

　　3绿绮

　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

　　4焦尾

　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

　　春雷

　　宋徽宗赵佶在宣和内府曾专门设有所谓的“万琴堂”，专门搜罗流传天下的古琴放置其内。在万琴堂所藏的琴器中，唐代制琴家雷威斫制的“春雷”琴是名列第一品。由此，我们可见唐琴“春雷”在当时琴界的影响，以及它在琴人中的地位。古人即有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴之中，以唐琴为最珍贵；唐琴之中，以雷公琴最为珍贵。唐代蜀中雷氏家族中，其中以雷威成就最大。雷威一生所制之琴，又以“春雷”为高。在历代流传下来的古琴神品中，“春雷”可以称得上是最珍贵的无价之宝。

　　这张价值连城的瑰宝流传至今，实为琴界一大幸事，其失而复得的传奇经历不失为一段令人神往的佳话。北宋时徽宗赵佶爱琴，将此琴藏之宣和殿，为万琴堂藏琴第一。赵佶有着极高的艺术修养，在书画史上占有重要的地位，画工笔花鸟堪与院体画家相比，书法更创制了“瘦金体”，而琴也是他的雅好之一。流传至今有绘赵佶于松下弹琴的《听琴图》，图中赵佶穿玄色袍，所弹为一仲尼式琴，可能即春雷的原型。

　　金灭北宋后，金人将掠夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。

　　在地下埋了18年后，古琴“春雷”又复出于世间，成为了元代宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝丞相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。

　　明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传给了他的入室弟子北京大琴家汪孟舒（汪精卫的长兄）。这张古琴又成为了汪氏的传家之宝。现“春雷”琴再经辗转被北京琴家郑珉中收藏。

　　秋波

　　著名古琴“秋波”传为唐代制品，体制为蕉叶式，在其琴体的龙池上有隶书“秋波”二字，并在凤沼上有“戛玉鸣金”篆文印，上并有嘉庆年间重修时的题记。琴的通体断纹为“蛇腹纹”，古色历经风雨，已呈斓斑状。

　　此琴的流传过程较少记载。据传曾为宋代杨万里（诚斋）收藏过。民国时期，这张古琴归广东香山人李蟠所有。李蟠曾任孙中山侍从之职，此琴据说为其家传宝物，所以他的斋名为“秋波琴馆”。李蟠的曾祖父李遐龄是道光咸丰间著名诗人，喜收藏，并罗致有大量的珍贵器物。这张“秋波”琴大约是李蟠的祖父所藏。现在，这张琴下落不明。（据说仅在1947年出版的陆丹林所著的《革命史谭》中收有《琴书自娱的李仙根》一文中略有述及此琴）。

　　天蠁

　　“天蠁”古琴传为唐代成都著名斫琴名家雷氏所制。这张古琴琴体的龙池上有玉筋篆“天蠁”二字，下有“万几永宝”印文，铭文如下：式如玉，式如金，恰我情，绘我心，东樵铭。这张古琴传为唐代大诗人韦应物所有。此琴流落过程一直未见披露，仅知在嘉庆年间一位姓石的秀才以千金购归岭南。清代广东南海人叶应铨《六如琐记》中有这样的记载：“天蠁琴闻本是昭烈帝（南明）内府之物，明末流落民间，道光间先君子曾用五百金典来，偶因不戒失手，琴腰中微断，幸其声音无恙，不过略为久亮耳。后典者赎回，复闻入潘德畲家，筑天蠁琴馆藏之。今潘氏籍没，此琴又不知如何矣。”

　　潘德畲即潘仕成，是广州著名的园林海山仙馆的主人。海山仙馆于同治末年被清政府籍没，并将园林及藏品以**形式出卖。这张驰名的古琴于是就流散到民间。在相当一段时间内琴界人士都认为这张古琴乃是宋代时期斫制。广东富商黄永雩以重金收得此张古琴，大喜过望，并将自己的书斋以这张古琴的名字命名为“天蠁楼”，并请著名学者叶恭绰先生为题。他自己的诗词集也命名为《天蠁楼诗》、《天蠁词》。

　　同是广东人的文献家黄慈博有《风入松》以吟咏此琴，其中有“成连一去海云冥，无奈远峰青，么弦欲奏水清曲，怕鱼龙，睡里愁听。”黄慈博是一位爱国商人，喜好收藏文物，对传统的文物器皿尤其重视。他对当地的慈善教育也是不遗余力。后来土改时期，被工作队定为奸商、地主，险些丧命。后来，南海农会认为他并非什么罪大恶极之人，也没有什么血债民愤，于是建议改为罚巨款释放。黄慈博随即贱卖了大量藏品才抵交了罚款。这样，这张古琴与其他重要的文物一起归入到了广州博物馆。现在，有的琴专家认为该琴系明代所制。这种争论无论结果如何，并不能否认这张古琴的名贵。

　　绿绮台

　　“绿绮台”为唐代所斫制的名琴。以此命名的古琴有两张，一为武德琴，一为大历琴。大历为唐代宗年号，大历琴制于大历4年，即公元769年，此琴在清初还有所闻，后不知所踪。

　　武德琴制于武德二年，即公元619年，体式为仲尼式，琴体通体的断纹为牛毛纹。琴体龙池上以隶书刻“绿绮台”3字，无其它铭文。这张古琴在清末已残其首尾，40年代时这张古琴已经不能弹奏。据屈大均《广东新语》记载，这张古琴为明武宗朱厚照所有。朱厚照是明代典型昏君，曾专设“豹房”等以专门享乐。这张古琴后来为明末诗人邝露所得。邝露工诗能琴，其居“海雪堂”中所藏文物甚多，最珍惜者为两张古琴即“绿绮台”及“南风”。其中“南风”琴为宋琴。邝露出游一般都要携带这两张古琴。有时穷困得不行的时候，他也将琴暂质于当铺，等有钱时再赎回来。他的诗句有“四壁无归尚典琴”，说的就是这方面的事情。明亡后，邝露从容殉国，两张古琴遂流落于市上。后为叶龙文以重金购得。这张“绿绮台”琴由叶龙文后人保存了数代。到道光末年后，这张古琴被东莞人张敬修购得。

　　张敬修购得“绿绮台”琴后专门辟“绿绮楼”来保存。张氏家族喜好风雅，其侄张嘉谟、孙辈张崇光等都是书画名家，名园名琴，传为一时佳话。民国初年，张家亦逐渐中落，琴亦以破残不堪修复而售于同邑邓尔雅。邓尔雅字万岁，是杰出的书法家、篆刻家，他与张家素有交往，深知此琴的意义，因此他所得虽是一张朽琴，却视同性命，自己作诗屡次提到此琴。

　　据传有一种叫做虞美人草的植物对古琴有欣赏能力，懂得古琴的音律。古人演奏某一个曲子时，虞美人草会十分激动，枝叶都会自然地摇动起来。据说，这是在合着琴声的节拍和旋律，高兴地翩翩起舞。这个曲子后来被人命名为《虞美人曲》。

　　唐代之前，弹琴的人一般自己都会制作琴。后来，弹琴的人多了，便有了专业的制琴人。制琴的专家对琴的制作在选材、造型、昕制、上漆等各项工艺，都有较高的要求。隋文帝的儿子杨秀在四川当官时，据说他自己就会制作古琴。唐代宰相李勉也很热衷于制琴。

　　在民间，唐代制琴最有名的是四川的雷氏，世代造琴，以雷威最有名。雷氏家族除了雷威制琴外，还有雷霄、雷俨、雷珏、雷文、雷会、雷迟等。雷氏造的琴被称为“雷我琴”。他们都在自己制作的琴全上刻上自己的名字。当时四川还有一位制琴名手叫郭谅。江南当时也有制琴的名手如沈镣和张越。雷霄与郭谅齐名。

　　据传，古琴虽然用桐木制作，但是桐木必须保存多年，使水分都干透。这样，琴的声音才激扬优美。

　　唐代初期遗留下来的一张雷氏琴，木头已经枯朽了，差不多已经不起指头的按抚。可是，它的声音却还非常清脆。还有一张保存下来的张越琴，传说是用古墓里破旧的杉木棺材板制成的，琴声非常刚劲挺拔。有一个和尚保存一张琴，是用碧珠做琴微，纹石做琴轸，琴轸是较正琴弦音高的轴。制作的规格和音韵都达到了高妙的水平。琴腹有李阳冰写的篆书数十个字，大概意思是说这张弦的来历：在南溟岛上得到一段木材，名叫伽陀罗，木纹象银末，坚硬如石，叫人制成了这张琴。篆书写得古老苍劲。伽陀罗是一种稀有的木材。

　　传说伏羲氏制琴十分讲究。他认为凤凰是百鸟之王，不是梧桐树就不会在树上栖落，于是认为梧桐是非常优良的木材。他制琴的时候，叫人把梧桐砍来，要选择三丈三尺高的，然后截成三段。这三段的意思表示天、地人三才。选木料时，他先取来一段，敲一敲，如果声音太清，认为木质过轻了，不要；再取另一段，敲一敲，声音要是太浊了，认为木质过重了，又不要；最后，再取来不轻不重的一段，用手指弹一弹，声音清浊相当，轻重也适宜，便把这木材送进流水中，泡浸七十二天，然后，取出来阴干，再请高级的匠人制成古琴。

　　作琴的材料十分讲究，要求材料具备轻、松、脆、滑等特点。

　　古琴的琴面一般是用桐木做的，梓木为底。用木头做琴轸，涂上漆，用金属做琴微。据说最好的琴弦是用冰蚕的丝做的，叫做冰弦。

　　琴身用梧桐木制成后，涂上了漆，时间久了，漆面发生断裂，这叫断纹。断纹的种类：蛇腹纹；有象流水，有象牛毛、梅花、冰纹，等等。断纹产生的原因是由于漆木、灰、胎的制作而引起的。古旧的年代多少，有经验的人可以从漆纹断裂的情况来断定。

　　古琴讲究爱护：受潮和曝晒都会使琴身变形，琴的声音也变坏。古人说琴有六忌：忌大寒，忌大暑，忌大风，忌大雨，忌迅雷，忌大雪。

　　古琴式样：

　　历代名琴有十四式：伏羲式、神农式、黄帝式、虞舜式、孔子式、师旷式、俞伯牙式、钟子期式、闵子式、师曹式、王刚式、秦钰式、汉绮式。

　　历代沿用下来的有仲尼式、联珠式、落珠式、落霞式、蕉叶式。

　　古人将古琴称为“雅乐”，是属于有道德的君子所有。这种乐器可以修身养性，使人心地纯洁，养成高尚的情操；还可经防止邪恶的东西侵蚀人的心灵。

　　古人很重视古琴的价值，在制作古琴时，有意识地让琴制的长短尺码来象征着天地六合等，说明古琴的高尚，是天经地义的。

　　据传有一种叫做虞美人草的植物对古琴有欣赏能力，懂得古琴的音律。古人演奏某一个曲子时，虞美人草会十分激动，枝叶都会自然地摇动起来。据说，这是在合着琴声的节拍和旋律，高兴地翩翩起舞。这个曲子后来被人命名为《虞美人曲》。

　　古琴流变

　　（一）古琴的始作与定制时代

　　文献记述：伏羲或神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，是琴的创始，继之有“舜作五弦之琴以歌南风”的记载，说明当时琴是有五根弦，已具有“宫商角征羽”五音，这大约是在原始社会时期，也就是七弦琴的原始阶段。其后进入了周朝，经过文王、武王在琴上各增一条弦，成为七条弦，解决了旋宫转调的需要，使古琴的音乐功能达到最高阶段，事实证明，古琴自七弦定制，使之成为一件完备的乐器了。一九七八年湖北随县擂鼓墩曾侯墓出土了十弦琴，湖南马王堆献侯墓又出了一具与之相似的七弦琴。有的音乐史家将两地出土的琴说成是今天七弦琴的原始形态，因此它音乐功能不高，认为它们是法器，是巫师师矌用的法器，琴体完成定型化是约在春秋之世发端，魏晋之际完成的新奇看法，从而否定了西周民歌集《诗经》当中的有关琴的记述，否定了“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音”是琴与其它乐器的合奏，否定了七弦琴的悠久历史，说七弦琴的形成比琵琶还要晚几百年。如果这个论点成立则“士无故不撤琴瑟”、“丧服祥鼓素琴”就不能成立了，如果《诗经》、《礼记》不可信，那《韩非子》、《淮南子》又何足为凭呢？可见七弦琴魏晋之际形成之说是不能成立的，曾侯、献侯墓的琴，是琴的一种，而不是七弦琴的原始形态。从山东女郎山战国墓出土的彩绘鼓琴俑与四川绵阳出土的东汉弹琴俑的古琴形像可以证明，战国到东汉的琴并不是擂鼓墩，马王堆战国到西汉琴的样子，就从头到尾整体的音箱而论，山东、四川陶俑所弹的琴和流传至今的七弦琴是一脉相承的，曾侯、献侯的琴并非七弦琴的原始形态。若问今天七弦琴的原始形态，它就应该与女郎山陶俑之琴的样子，不过安五根弦而已。

　　二）古琴与唐琴流传于世的缘因

　　要说明弦乐器中只有古琴传世的缘因，必须上溯到七弦琴定形之初的西周，武王灭商建立了周朝统治之后，为了巩固政权，安定社会，大力推行礼制用以规范人们的行为，提倡音乐特别是琴乐，用以陶冶人的性情，所以《礼记》中才有“士无故不撤琴瑟”和“丧服祥鼓素琴”的规定。本来当时居丧是要撤琴瑟，不举乐的，郤又规定居丧一年后可以弹没有纹饰的素琴，其用意古人解释说：“礼之所不作而乐作焉，正声入乎耳，而人皆有事父事兄事君之心”。说穿了，就是“寓教于乐”。在西周实行礼乐教化的对象主要是士，通过士来贯彻普及，而礼乐乐主要是古琴，于是琴和士就建立了与其它乐器不同的特殊关系，从“士无故不撤琴瑟”的要求变为自觉的行动，所以后栈来才有“琴书剑佩不离左右”的现象。在进入封建社会以后，古琴依然在弦乐器中、甚至在一切乐器中，处于特殊的地位，所以在明朝抄严嵩家的清单《天水冰山录》中还证明这样一个问题，其中古琴，包括新的“时琴”在内，都是与古籍、书画一样，逐件开列名单上缴朝廷，而其它乐器筝、琶之属，写明共若干件，折合银两若干，通通给作价处理了，这就是传世古乐器中只有古琴的缘因。所以今天明琴多如过江之鲗，欲求一面明朝琵琶皆不可得了。

　　至于传世古琴中何以唐琴最古？这也是必须交待清楚的问题。

　　由于传世古琴中，最古的琴是唐代的遗存，于是令人产生了错觉，认为古琴音乐到唐代才成熟，这样又从另外一个角度否定古琴的悠久历史传统。他不是文物工作者，对传世文物状况不了解，今天所见到的原始社会的石器、陶器，三代的青铜器、玉器、以及秦汉魏晋宋齐梁陈隋的文物，除了碑刻石窟造像是两汉北魏以来所遗，绘画、古琴为唐代所遗者外，其它器物，皆非传世品，而是不同时期的出土文物，古代的宗庙重器都没有一代一代的继承下来，独“舜在床琴”的琴，孔子的琴，司马相如、蔡邕的琴流传下来了，岂不成为怪事！虽然历代种种器物没有流传下来，我们从古代遗留下来的文献可以知道古代的历史发展，而且正在被出土器物所证实，商王朝的世家已被出土的甲骨文所证实，如果没有史书的记载，又从何而识别甲骨文刻的是商王世家呢？三代的鼎彝、越窑青瓷不都从文献中获得认识的，所以否定文献，割断历史是非常错误的。

　　传世古琴何以未见魏晋之遗而有唐代所作？这是由两个缘因形成的，其一是天灾人祸的破坏，当秦灭六国，画纳其珍藏于阿房宫中，被楚人一炬，化成焦土，清入关接明朝宫定府库，仅圆明园的藏琴，据宫中档案记载不下百数十张，至英法联军侵略，名图遭洗劫焚烧，名园珍藏均化为乌有。只要翻开唐张彦远的《历代名画记》就知道战乱中保存下来的文物是何等可贵了。其次是琴制作本身极易损坏，收藏不善，一旦受潮，不免木料变形，漆皮剥落，原音消失而被弃去，即使世家子弟，对于家传古琴，因不擅琴，亦不免将其弃置于薪柴煤炭之间任其毁灭，这就是唐以前古琴未得传世的缘因所在。到唐代时期，音乐因受到皇家重视得到飞跃发展，擅长鼓琴的名琴辈出，斫琴名手亦应时而生，诸如蜀之雷霄、郭谅、吴之张越、沈镣，是盛唐时期名噪一时的斫琴巨匠，此外还有冯超、娄则、李勉及三慧大师等人也是享名一时的高手。陈拙《琴书》说：“唐贤所重为张雷之琴，雷琴重实，声温劲而雄，张琴坚清，声激越而润，可见他的所造的琴，声音是超越前代的，这是被保存下来的一个缘因。特别其中西蜀雷氏祖孙三代、兄弟伯仲皆以制琴为业，影响尤为深远。他们所制之琴，不仅为唐人所重，尤为其后的宋儒所珍赏，“好古敏求”，欧阳修《三琴记》之后的事例是比较多见的，这些记述，为后人辨别唐琴起到了很大的作用。宋以后，琴乐发展，斫琴术随之提高，名手辈出，名琴传制在好古之风风行之下，唐代以后的古琴遂得以流传至今。从周密的《云烟过眼录》中记录的古今名琴来看，流传至今者己寥若晨星了。

　　（三）唐琴典型器的发现

　　对于传世唐琴的认识，无论是前辈古琴大家，还是当今的琴人，都是有一个过程的。以大琴学家杨时百来说，他在一九一一年写《琴粹》时说：“读欧阳公三琴记，唐琴在北宋时已不多得，况更历千年乎，宜乎今日唐琴如凤毛麟角也。”八年后写《琴余漫录》说：“予向以为唐琴如凤毛麟角，今乃知并不罕靓”。又过六年在《藏琴录序》中说：“今天大唐琴多矣！然求其音韵全美无少疪累者，千百中不得一二，”在十四年间他对唐琴遗存的认识有如比巨大的变化，主要是鉴定方法使然。从他论着中可以知道，他鉴定古琴一个是凭声音木质，一个是凭腹款提跋，这两者结合好了，有时可以作出正确的鉴定结论，比如他对佛霍汀藏的“九霄环佩”是定为唐物无疑，并明确表示十年不得九霄环佩为恨。他在《藏琴录》中讲“玉振”印时说：“独幽池也内刻太和丁未，大圣遗音刻至德丙申，飞泉外刻贞观二年，皆鸿宝也。”的论点就是十分正确的。这几张琴确是唐朝的制作，然而《藏琴录》中所记唐琴有的是根据腹款铭刻定的，有的凭声音木质定的，就完全错了。其后的琴家也发现九霄环佩和三件鸿宝与其它唐款之琴确有不同，于是又提出宫琴野斫之议，鸿宝与九霄环佩之类为宫琴，其余为野斫的观点，一直延续到二十世纪的七十年代后期。在发现鸿宝中的至德丙申款琴为中唐器，太和丁未款琴为晚唐器，晚唐之作不及中唐浑厚，九霄环佩比中唐浑厚，应是盛唐之作。并有鸿宝中的贞观二年印，系后刻，腹中无款字，琴背池之两旁有原刻篆书铭文三十二字中，有“至人珍玩，哲士亲清，达舒蕴志，穷通幽情”之句，显然不是皇家琴上所宜有，而至德丙申四字款琴的铭文为“峄阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台”，比之前者铭文显然是两种气象。可见有四字腹款者为宫琴，没有腹款当系野断。据唐人记载，“明皇返蜀，诏雷俨待诏襄阳。”雷俨以制琴为业，出自一人之手的琴必有共同风格，其不同只是为皇家所作与待价而沽之别而矣。于是在一九七八年琴学丛书中肯定的这四张唐琴就成为盛唐、中唐、晚唐琴的标准器，同时也是雷氏琴中宫琴野斫的典型，根据这个典型，计发现盛唐琴二张，中唐琴六张，晚唐琴七、八张，其中宫琴四张，野斫十二张。雷氏琴十二张，非雷氏琴四张。当然唐代斫琴名家并不会只有上述八家，而最有名的是吴蜀四人，就以吴之张越来说，文献记载只见到三条，一是“材分短小”，二是“形如简瓦”，三是“张琴坚清，声激越而润”。此外还有什么，就以这三条对照传世古琴中，至今还没有发现一件能够与之相对应的，当年欧阳修所藏的三张唐琴，是雷氏，张越、娄则之作，都是凭款字，今天没有一张具有唐琴的时代风格，又有张越腹款或与文献所记的三点相合的琴，研究工作只能根据文献与实物，而不能从愿望出发，鉴定文物要根据标准器对比，这是画人皆知的事。据唐朝人说：“雷琴重实，声温劲而雄。”雷氏自家评价说：“选材良，用意深。五百年，出正音”。唐朝人说：“张琴坚清，声激越而润。”制成之初即响亮激越，五百年后会不会向空虚发展？是否由于声音变化而逐渐不受重视于人，郭、张、沈、冯、娄、李及三慧大师之作，皆不可见，独有雷琴流传于世也是不可能的，不过雷琴以外的四张琴未有一件与张琴三项特点相合者。

　　（四）唐代以来七弦琴形制特点的变化

　　唐代不同时期的琴，在形制上有变化。这在九疑山人杨时百的著作中所著录的“九霄环佩”、“大圣遗言”、

　　“独幽”和“飞泉”琴上都有反映，它们都是唐琴的标准器。大圣遗音的腹疑刻“至德丙申”为唐肃宗至德元年，是中唐之始，其琴形制浑厚、表现在面板的弧度具有漫圆而肥之象，在项与腰的上下边楞削圆，使侧面减薄，与两侧之厚薄，接近一致，琴额之下由轸池向上斜出，使头的边沿厚薄与周边接近，经过这标处理的琴，虽厚而毫无蠢笨之象，这是中唐琴的突出特点。太和丁未“为唐文宗元年，是晚唐之始，琴制不及中唐浑厚，表现在面板的弧度发生了变化，略具当中高而两侧坡下之势，漫圆之象己失，项与腰虽因内收增厚，而面板由额至尾际的边沿坡度一致，故面板的项腰两处没有削圆之象，而底面上述两处与琴头之下，依然做成削圆与斜出，减薄的做法如故。九霄环佩琴，是具有雷氏第一代人创始的家法，据宋人考证，雷氏第一代制琴，始于唐开元之世，开元为盛唐后期，故九霄环佩较之大圣遗音尤为浑古，减薄的做法与大圣遗言相同。唐琴之肩俱自三徽始，腰由八徽至十一徽左右，足在九徽之下，龙池居于肩与凤翅之中，肩宽不小于二十公分，尾宽不窄于十四公分，这都是相同的。只是琴的通长尺寸有点变化，盛唐雷氏琴是一米二十三、四左右，而中唐琴多为一米二十一左右，晚唐琴则两种尺度都有。灰胎皆为纯鹿角霜胎，漆色为栗壳色、朱色、黑露紫色。断纹为小蛇腹、细纹、冰纹、大蛇腹间牛毛纹，琴背漆胎下皆施以葛布。造型有伏羲式、神农式、师旷式、仲尼式、凤嗉式、凤势式、连珠式。

　　五代琴究竟如何，目前尚难论定，有人凭琴背所刻的“洗凡”或“清绝”就吹嘘是吴越王的遗物，显然是从主观愿望出发的。有人说音乐研究所的“轻雷”是五代琴，也是错的，五代在北宋之前，不能造出与南宋风格相同的琴。五代琴只能是具有晚唐特点的。如十六张唐琴中的旅顺博物馆所藏的“春雷”琴，很有可能是五代琴。前辈琴人查阜西先生在为该馆鉴定藏琴时，对这张春雷琴写的书面意见，说它“漆糙均古，断齐而长，唐代物也，未必即宋内府原品，或民仿野斫，但绝不在五代之后。”十分清楚的指出这张琴是有唐琴特点的五代琴。今天将此琴侧面置于琴案之上，自首至尾皆与案面相接触，而唐琴伏羲式之琴头则未触及案面，宋斫伏羲式琴首亦与桌面接触，其为五代之遗风也。查阜西先生之说，信不诬也。如此，则所见十六张唐琴实仅十五张而已。其中雷氏琴外的三张是否还有五代之作，尚待深入研究。

　　宋代是继唐朝之后的古琴发展时期，据《宋史》载：太宗曾下令改七弦琴为九弦琴，徽宗用魏汉津之说，造大晟乐，用一、三、五、七、九弦的五等琴，祭祀、朝贺的大乐中要用八十多张琴，仅七弦琴就要用二十三张。《画继》载：政和间宫中还有“琴院”之设，宣和殿还有“百琴堂”收藏古琴名琴。《格古要论》称：“宋置官琴局制琴，其琴俱有定式，长短大小不一，古曰官琴，但有不如式者，俱是野斫”。这是统治者古琴的爱好。