中国古代有哪些书法家？？

东汉时期的书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。二者对后世均影响深远。

王羲之是东晋时期的书法家，字逸少，琅琊临沂人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。

王羲之凭借门荫入仕，历任秘书郎、江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年，组织兰亭雅集。撰写的《兰亭序》，成为“天下第一行书”。

王羲之善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

颜真卿则是唐代名臣，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年人，唐朝书法家秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。

颜真卿与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

　王羲之的书法在我国有重大的历史地位，他的字体被后人称为天下第一行书。那么，关于王羲之的书法，你知道多少呢以下是由我为大家整理的王羲之的书法相关介绍，希望能帮到你。

王羲之的书法特点

　羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

　王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。

　王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。

王羲之书法的特征

　元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。

　王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登 台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。

　所以，要了解王羲之书法的特征, 首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少, 真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体, 同一种书体的作品, 面目又不尽一致, 而且有的书迹未必可靠。比如他的正书,唐朝以来声名最著者是 《乐毅论》 、《黄庭经》和《东方朔画赞》 。其中《乐毅论》 、《黄庭经》 南朝梁时已被认为是“ 逸少有名之迹 ”。但是, 对比楼兰出土的魏晋墨书真迹以及传世的王书《快雪时晴》 、《平安》 、《何如》 、《奉橘》等行书帖中的楷笔, 就能发现这三种细楷刻本的笔画“单廓”,体态已失魏晋人笔下的古厚之气。归纳王书的特征, 其实也有办法, 那就是将传世的王羲之书迹----- 无论正书、行书还是草书, 作求同存异的归纳, 其共性特征便可明了。我们可以从四个方面来概括:

　1用笔 ———按锋直引, 迅牵疾掣;

　2笔势———遒劲爽利, 环转纵引;

　3笔画 ———銛锐方硬, 沉稳厚重;

　4字态 ———势巧形密, 雄秀天然。这样的归纳, 借助了前人的术语, 似乎还有些抽象模糊, 这里试从以下三个方面作进一步的说明:

　⑴结体欹侧。王书的结构是“斜划紧结”,特别是他的行草书, 因了笔势的纵引, 偏旁部件之间形成了大小、高低、偏正的关系, 字态欹侧,富有顾盼的情调。西晋草书已见斜势, 但结构是“横斜”的“宽结” , 还不能与王书“欹侧”的“ 紧结” 等观。南朝羊欣说: 张( 芝) 字形不如右军 , 这是称王书以“今妍” 胜张芝的“古质” , 而“今妍” 最突出的特点之一就是结体的欹侧。

　⑵笔势纵引。所谓“纵引”,是指上字的末笔向下字首笔引发, 笔势在字与字之间贯通, 形成牵连映带。王羲之写草书、行书的笔势是顺势疾行纵引, 纵快飞移的笔势钩连于字与字之间, 从而突破了以往草、行书以单字为造型单位的旧法, 使一些笔画的姿态及其组合方式发生了变异的情调, 从而出现“字群结构” , 笔势的“赋形” 功能便凸现出来。

　⑶用笔明快简捷。汉末赵壹讥讽张芝的弟子姜诩( 孟颖) 、梁宣( 孔达) 作草书“不思简易之旨”,“反难而迟”。王羲之用笔是“按锋直引,迅牵疾掣”, 获得了草法“易而速” 的旨趣。他用“直引”的笔法写楷书, 比钟繇的翻笔之法来得简易。

　王羲之的书法博涉多优,精于多种书体，故在我国书法史上有“书圣”之称。其最主要的成就在楷书上，王羲之在楷书上的成就与贡献主要表现在“变古形”。楷书书体是在隶书嬗变过程出现的,这种书体早在汉简书迹中就出现了变形,东汉民间已开始流行。三国时期著名书法家钟繇不断加以研习,使之完善。范文澜说:“书法自东汉以来,成为一种主要的艺术,魏钟繇始创真书,独辟新境,因此被称为‘秦汉以来一人而已’。至东晋王羲之,集书法之大成,被称为书圣。王羲之不仅仅吸收汉魏诸家的精华,更重要处还在于脱出钟繇的书法境界又自创新境。”钟繇的楷书还保存不少隶书的形态,“左右波挑”,纵向的笔画较短,不少字呈横方形,笔画之间结构尚未定型,结体也比较松散。王羲之“变古形”,就是对钟繇的楷书风格进行大胆的变革,他将钟繇字体的横张改为纵展,使结体更为匀衡大方。王羲之对原有楷书笔法也进行了改造,形成了“内　”和“一拓直下”的特点。就横而言,王羲之的楷书在提笔处有按笔,收笔处不着重折笔重按,在运笔速度上缓前急后,笔画趋于简化明快,均匀大方。笔法上的改变使字的体态更显得遒劲潇洒。王羲之书法的高明之处,在于能尽字之真态。王羲之所书的楷书《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等对后世影响很大。

　王羲之的书法艺术开一代新风,树百世楷模,他那深邃自然的意蕴,不激不厉的风规,勾魂摄魄的魅力,依然影响着一代又一代的书法家,一直到现在,仍然受到广大书法爱好者的喜爱。

　王羲之的今体之所以大受欢迎, 是因为“ 妍媚 ”的体态美观好看, 而且投合了“ 爱妍而薄质”的社会风尚, 前人已有论列。我认为, 王书能够在东晋时代迅速普及的重要原因, 还在于王羲之的用笔简捷明快, 易于摹学。这一点, 历代的书论家居然不置一词, 大概是“神化” 王羲之书法的风气遮蔽了人们的思考。

王羲之对中国书法艺术的贡献

　中国的方块字，是世界上独一无二的字体，正是这独一无二的方块字造就了无数的书法艺术家。从古至今书法名家辈出，酷好书法的文人志士们已经把我国这门独特的书法艺术发挥到了淋淋尽致的境地，才使我们的艺术瑰宝源远流长。我国的方块字实用与审美交相辉映，真实地记录着书法艺术的美学与理论的特点。中国书法艺术不但是中华民族的瑰宝，也是世界人民的瑰宝，是人类的共同财富，拥有永久性的艺术生命力和艺术魅力。

　书法作为中国传统艺术的精华之一，在漫长的中国历史上，受教育的权利有少数统治者垄断，因此，书法早期的情形就大不一样，从早期的甲骨文就可以知道，有条件使用文字的总是极少数代神灵而言的巫史。这就给文字本身蒙上了一种神秘感。从早期的甲骨文和秦朝的秦篆(小篆)到后来的隶书，又发展为章草、楷书、今草等。书法艺术的产生和发展是从无到有，从简单到复杂的一个漫长的历史过程。在这极其漫长的历史进程中，我们的先贤们用他们的聪明才智对文字有了重新认知，历代书法酷好者们把规整的方块字按着自己的意念去书写，随着时间的推移，书法家们逐渐把实用的文字逐渐演变并成为一种美学艺术，让人在轻松自然中获得艺术的熏陶与情趣。

　中国书法源远流长，而在书法历史长河中，真正意义上的书法美学体系和规律的总结者建立者应该是王羲之。文字发展到魏晋时代，书法早已脱离了单纯的书面文字的功用，变为传达书家个人魅力的理想载体，这时王羲之的出现，可以说是开辟了表现个人风格的新纪元。

　王羲之出生在世家大族，在上层统治阶级中享有崇高的威望，而这些外在的条件，王羲之却看得很轻，他有名士风度，他敢于蔑视封建礼教，把个人的才情作为最珍视的对象，王羲之对国家意志的樊篱做出了革命性突破。他在创作自己的书作时，没有“书同文”的大统一的政治使命在身，他关心的是个人存在的终极意义。魏晋南北朝时代是书法艺术发展的鼎盛时期，王羲之在这鼎盛时期得到艺术的灌溉，成位古今书法艺术的一位巨匠。

　王羲之不但是书法家，而且还是一位伟大的书法革新家，王羲之在书法传承中承前启后，继往开来。他的书法具有古质的风格，唐张怀瓘称之为“耀文含质”，“动必中庸”。在王羲之以前，汉字书体上承汉魏，已开启今体草、行、楷书的体式，但以钟繇、张芝为代表的书体，尚未脱尽隶意，稚拙古朴。王羲之则顺应书体发展的趋势，引入时代审美意趣，在精研钟、张书体的基础上，进行了大胆改革。他将前人在书法理论和实践上所取得的成就加以总结、消化、吸收、创新，形成了一整套的揭示书法技法和理论内在规律的美学思想和体系，进而形成了一般的理论层面和技法层面上的规律。王羲之还广泛地从汉魏以来群众的书法作品中汲取有益的养分，把散见于前代和当世的书法作品中的创作性因素集中起来，经过提纯、总结和艺术加工，融合统一在自己新的艺术创造之中，他把汉字书写从实用引入到一种注重技法，讲究情趣的境界。王羲之兼隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。自此标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。因此也创造了最富有艺术精神的一个时代。

　王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，美轮美奂，是极具有美的观赏性的。世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩如惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美一句来王羲之的书法之美。

　王羲之不仅是一位书法家，而且是一位文学家，他的文学造诣很高，他的《兰亭序》文采飞扬，是文学的经典之作，也是书法史上一段千古传奇故事：东晋永和九年(公元353年) 三月三日，王羲之和友人谢安、孙绰等41人，在山阴兰亭行“修褉”盛会，其间诸人流觞饮酒，赋诗酬唱，畅叙情怀。酒至半酣，王羲之已经醉眼朦胧中被友人们要求把当晚的聚会情形书写下来，是王羲之乘着酒兴提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成，千古奇书《兰亭序》就此诞生。第二天，王羲之酒醒后，看到桌上的《兰亭序》，就想将《兰亭序》重书一遍，于是伏案挥毫把原文重写了一遍，写完后他看过来瞧过去，却自感不如原文精妙。他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华，自己也叹为不可企及。看来书法创作和其他文艺创作一样，是有其偶然性的。在一特定的氛围、条件下产生的特殊的艺术效果，就是再重复一遍也很难再现原来的面貌、精华。

　《兰亭序》作为这次雅集的序文，其文心与书艺，都体现了晋人的风骨，是中国文人对人世和自然的感悟上升到了一个新的高度。从序文传达的深沉的历史感，我们可以想象当时知识分子内心的苦闷。这种“人生不满百，却怀千岁忧”的忧患意识，的确使“后之览者，亦将有感于斯文”。而他乘兴所做的这篇杰作，也因此成为千古绝唱，字字精妙无比，若有神助。行笔轻重疾徐，迭宕起伏;笔断意连，法度谨严。结体欹正相间，遒媚劲健，长短配合，疏密相间，深得似欹反正、若断还连之妙。由此，这篇杰作，奠定了妍美流变的新体行书风格，后经千百年的发展而未有大变，显示了它既深且巨的影响所在。

　王羲之一生对艺术执著追求，孜孜不倦，精益求精，不断地创新改体，立志超越前人、超越同辈、超越自我。经过几十年奋斗与努力，他的书法艺术终于在东晋一枝独秀，在书法史上独领风骚，被后人誉为“书圣”。而王羲之的书法理论和作品之所以至今还是我们学习书法的最佳理论支撑和临摹范本，就是因为王羲之的书法美学体系总结并揭示了书法艺术自身所固有的本质的内在的规律，对于后人学习和研究书法艺术起到了普遍的指导作用，理论和作品指导作用，具有很强的代表性。

　在把王羲之书法推向辉煌的过程中，唐太宗李世民功不可没。隋唐统一全国后，我们从视觉领域看到了中国封建文化高度繁荣，它一方面依靠空前强盛的经济实力，使朝廷和民众在丰衣足食的条件下，进行精神产品的创造。可是人们要寻找自己没有的东西，就要求是全国性质的而不是地方性的代表风格。这时晋人的书法就引起了人们的关注与兴趣，古今书法艺术名家虽然很多，但是在书法领域里，晋人的书艺有其不可比拟的优越性。尤其是引起了唐太宗李世民对“二王”的钟爱，现在所见的王羲之书迹，绝大多数是由唐太宗组织摹手临制的。不但唐太宗自己身体力行，心摹手追，唯“大王”之字为是，而当时的书法家诸遂良、虞世南、欧阳询等都是从这一路风格出来的。唐太宗不但号召士大夫阶层习作王羲之书法，还又设书学，以书判取士，楷书为重，由此形成唐代书家狂热追求“二王”的热潮。统治者的个人爱好，可以说他所带动的书法发展的力量是强大的，不可估量的。唐太宗提倡大王，旨在显示帝王本人的眼力和趣味，所谓“心正笔正”的个性表现说，在一代君王的观念中确立了书法在视觉艺术中的至尊地位。有了帝王的推崇，使王羲之的书法艺术呈现出前所未有的辉煌，成为文士们争相效仿的典范。

　现今，王羲之传世墨迹，廖若星辰，真迹无一留存。虽然真迹没有了，但遗留下来的摹本传世种类很多，这些摹本墨迹也都是各朝代著名书法大家的摹本，还是有王羲之的神韵精髓之处。让人惋惜的是，唐太宗对王羲之书法的喜欢到了痴迷的境界，人所共知造诣最高的《兰亭序》随唐太宗一起入昭陵殉葬。现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。

　王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。大家都知道，在此就不再多说。《兰亭集序》是他一生中的典峰之作，以后的作品都没有超过《兰亭集序》的艺术水准，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉为“天下第一行书”。

　王羲之是率先把中国书法艺术从实用功利的目的中解放出来的人，而他选择书法作为个性表现的最佳形式，有力地说明在中国文化传统中的主导作用。由于最高统治阶层对王字的推崇，发展出了北宋以后的“帖学运动”，以扩大王羲之的影响。从“帖学”可以说明视觉文化在普及过程中的利弊得失，他们和王羲之本人已无关系。不管人们离王字的真迹有多远，王羲之已经成为晋人书法的化身，成为后来每个喜欢书法艺术的人的理想偶像。

中国人创造了多样的品茗方式，以人数分，有独饮、对饮、品饮、聚饮，古人云：一人得神，二人得趣，三人得味，七八人则为施茶。其实聚饮亦很有趣，主要有茶宴、茶会、茶话会等方式。在宋代有点送茶和斗茶、分茶游戏。公众茶事设施主要有茶摊、茶室、茶馆。独饮·对饮·品饮·聚饮独饮、对饮、品饮、聚饮是饮茶的4种方式。杯茶独酌，慰孤独，益神思，得茶之神韵。寒夜与友对饮，促膝相谈，可得茶之趣。"茶三酒四",品茶以三人同桌为佳，可领略茶之美味。多人聚饮，办茶会、茶宴，以茶会友，亦可止渴、小憩、开展社交、获取信息，茶在此处又成为人见人爱的"公关饮料"

饮茶方式若以人数多寡论，有独饮、对饮、品饮和聚饮几种。

独饮是何滋味？李白《月下独酌》写道：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。酒未能使有"醉仙"之称的李白宁静淡泊，反刺激得发狂，竟为幻觉所驱使，与月与影对饮，且歌且舞。这便是酒道，酒是躁狂之物，能使人迷幻，失去常态。李白若是以茶代酒，月下独饮，会如此么？这决不会的。

中唐诗人卢仝写了一道《走笔谢孟谏议寄新茶》诗云：

日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。

口云谏议送书信，白绢斜封三道印。

开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。

闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。

天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。

仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。

摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。

至尊之余合王公，何事便到山人家。

柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。

一碗喉吻润，两碗破孤闷；三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨轻，六碗通仙灵;七碗吃不得，惟觉两腑习习清风生。唐代茶饼用模子做成方形、圆形、鸟形、掌形，还有薄片形，诗中所写就是贡贡茶之一种，月芽薄片形。阳羡茶是唐代名茶，赞颂阳羡茶的诗歌很多。阳羡即今之宜兴，宜兴以茶与紫瓯名闻古今中外。

《走笔》是写得最好的一首茶诗，若要办茶诗大奖赛，金牌得主非此诗莫属。全诗31句，行文自然洒脱，一气呵成，将饮茶之快感写得透透彻彻。诗人睡梦正酣，见茶至而兴奋不已，感激不已。茶中自有一份真情，见茶如见朋友面。茶非平常物事，乃是感情的载体。茶中有王道："天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花",这王道又很霸道。但罪不在茶，茶是雅物。诗人反关上门，煎茶独饮，以喜悦的心情欣赏煮茶时蒸腾的水气，欣赏茶碗白色的汤面，并以高度灵敏的神经去感知饮茶的效果：一碗润了喉，二碗提了神，三碗来了文思，四碗宽了心胸，五碗轻了肌骨，六碗只觉手眼神通，七碗竟飘飘欲仙……饮茶之功用不仅仅是止渴生津，还是高级的精神享受：提神醒脑、启迪心智、致清导和……其快感竟如登仙境。这便是茶中之道。茶使卢仝宁静淡泊、超凡脱俗，神游仙境；酒却使李白颠颠狂狂，罗曼谛克，醉入幻境。茶道与酒道对立而不统一，"以茶代酒"、"饮茶解酲"是茶道的胜利，终是茶道征服了酒道。

张源于1595年前后着的《茶录》叙饮茶体会和心得，顾大曲序说：其隐于山谷间，无所事事，日习诵诸子百家言。每博览之暇，汲泉煮茗，以自愉快，无间寒暑，历三十年，疲精殚思，不究茶之指归不已。这位"隐士"无所事事，深山苦读，若不是以"独饮自娱",他能坚持30年么？恐怕不能。古代文人常常是以书为友、以茶为伴，"琴棋书画"后应添一字："茶"正因为文人的广泛参与，历千余年之久，使茶事具浓厚文化色彩。

陆游的《夜汲井水煮茶》、杨万里《舟泊吴江》，都是写汲水自然茶的情趣，同时表现各自的情怀。

月下窗前，独自品茗，慰孤独，益神思，可得茶之神韵，但毕竟没有对饮富茶趣。心有所得，总想说道说道，说给月听？说给影听？那要饮酒，饮得酩酊大醉，以便恍兮惚兮，进入虚幻，生发狂想。茶却是"现实主义"饮料，越喝越清醒，虚与实，阴与阳，一清二楚，决然不会将界限模糊。

若是严寒的冬夜，拥炉独饮，虽可领悟茶之神韵，但终究有些冷清。此刻，有故人不期而至，不由喜出望外，然后促膝而坐，共同煮水煎茗，室外大雪纷飞，屋内炉火跳跃，釜中茶汤鼓浪，白气袅袅，香味四溢，此情可入诗，此景可入画。宋代诗人杜来的《寒夜》就表现了雪夜对饮的茶趣。原诗是：寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。作者把"寒夜茶"和"窗前月"、"雪中梅"视为同等的雅事。寒夜与友共饮佳茗，正符合明人冯可宾在《岕茶笺》中提出的"茶宜"之"无事"、"佳客"、"幽坐"、"吟诗"、"精舍"、"会心"、"赏鉴"等项。若仅为止渴而饮，便没了情趣。文人正是借品茗薰陶自己，怡养从容雅致、彬彬有礼的君子风度。

三人为众，三人一块饮茶正合"品"字之义。"品"字字形是三个"口"字组成的，正说明三人聚饮是最佳组合。独饮太清冷，对饮虽有情趣，二人促膝相谈，如同唱二人转，不是你说就是我唱，没个喘息时刻，但三人共饮就添了许多热烈气氛，摆开龙门阵话题如小溪流淌，不会戛然中断，相对而言，也多了些闲适和轻松，那茶自然就更有味！

多人聚饮（指三人以上）又是另一番景象，如茶宴、茶会、茶馆、茶摊。特别是茶馆，南来的，北往的，达官贵人，贩夫走卒，张王李赵，五方杂处，茶人为解渴而来，又解渴而去，似无茶道之可言！但较之闹市通衢，较之商店市场，较之餐馆酒家，这里乃是清静之所在。物以类聚，人以群分，三五知己共一茶桌，仍可闹中取静吸饮佳茗，获得轻松闲适的精神享受。特别是现代生活节奏紧张，八小时之外寻一可心茶馆，约一二良友，叫上一壶好茶，边饮边聊，躺在竹椅上跷脚架码，神经顿时轻松，觉得十分惬意。人虽多，但各人头上一方天，谁不妨碍谁。若是饮酒，划拳行令，噪声聒耳，一旦醉酒失态，发难斗殴，不仅妨碍公共秩序，也有损个人健康。要建设一个文明城市，聚众饮酒不可，聚众饮茶该大力提倡。聚饮就品茶言虽不如独饮、对饮、品饮，但因茶德高尚，是文明饮料，其益处又非聚众饮酒所可比拟。

聚饮规模最壮观的大概是清末西藏喇嘛教的一次茶会。在喀温巴穆大喇嘛庙举办了一次茶会，聚集四方僧众4000余人，巡礼和尚用茶款待全体僧众。行茶仪式是：喇嘛排列成行，披法衣静坐，神态庄严，年轻僧人抬出茶釜煮茶，待水滚沸时投入优质砖茶，此茶已碾碎，价值是5块砖茶值1两银子；待茶熬煮得香浓时，由年轻僧人酌茶，并分施给众僧；施主拜伏在地，大唱赞美歌；巡礼和尚的茶中加添点心或牛酪，并一同用茶。礼成。

这次茶会据说每人饮了两杯茶，共8000杯，费银50两。此事见于咸丰二年（1852）葡萄牙教士忽克所着《中国西藏旅行记》。类似记载还见于英国军人查理·鲍尔写的《西藏人民》一书。

清末西藏喇嘛教大型茶会至少创造了两项世界纪录：一是4000人一同饮茶，二是茶釜巨大。

古人认为饮茶是一人得神、二人得趣、三人得味、七八人是施茶。前三句正确，最后一句有失公允，应改为"多人得利",得些啥利呢？一利止渴，二利小憩，三利社交，四利获取信息。当今政界、商界、实业界乃至平民百姓都喜欢聚饮，茶是当今社会的"公关饮料"就是今之文人生活在今之信息时代，要作文就必须进入公众社会，聚饮是了解当今社会芸芸众生现状的好场所，若一味效古人"月下独饮",纵饮得飘飘欲仙，亦将会成为时代的落伍者，与时代隔膜便干涸了创作源泉，便无文可作了。点送茶·分茶·斗茶宋代城市经济繁荣，茶道向民间性、娱乐性发展。点送茶是民间茶俗，分茶、斗茶是茶艺游戏。

较之唐代，宋代茶事更多文化内涵。就古代茶事而言，唐代讲俭朴，明代务实，惟宋代花哨。宋人吴自牧着《梦梁录》卷十六《茶肆》中说：巷陌街坊，自有提茶瓶沿门点茶，或朔望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，请其往来传语。又有一等街司衙兵百司人，以茶水点送门面铺席，乞觅钱物，谓之"龊茶"僧道头陀欲行题注，先以茶水沿门点送，以为进身之阶。这段文字记叙了南宋时代都城临安（杭州）的民间茶俗。文中讲了三种情况：一种是提茶瓶者。茶瓶是宋代盛茶用具，蔡襄《茶录》云：瓶，要小者，易候汤；又点茶、注汤有准，黄金为上，人间以银、铁或瓷、石为之。茶瓶有嘴有柄，较之唐代的鍑和碗进了一步。点茶就是往茶汤里冲入开水，同时用"茶筅""击拂",即用竹刷子搅动浓稠的茶汤，要求汤面泛花而茶盏边壁不留水痕。提着茶瓶穿梭在巷陌街坊大概送的是点好了的茶，而不是开水，因为宋人是煎水不煎茶，水烧至"连珠"便要投入茶末，再烧一会儿，至"鼓浪"时即成"茶膏",然后注入开水，即可饮用。提茶瓶者沿门施茶，让街坊邻里无须自己操劳，便可马上享受品茗之趣。在宋代烹茶并不那么容易，有茶有水还得有闲，才可能耐着性操作茶事。沿门送茶这风俗很美，丰富了社区文化，定会受到市民们的欢迎，就如同今之市民欢迎快餐食品一般。提茶瓶是七十二行中之一行，职业侍茶人，是否无偿服务？无从考证。

提茶瓶者沿门点送茶在"朔望日"显得最为重要，朔日是农历每月初一，望日是农历每月十五，是早晚三炷香祭祀家神的日子，茶在西周时代曾作祭祀品，南宋临安的百姓们或许以茶代酒，是否古风犹存？待考。提茶瓶者点送茶遇上本街婚丧之事还起着"往来传语"作用，北宋孟元老撰写的《东京梦华录》卷五《民俗》载：更有提茶瓶之人，每日邻里，互相支茶，相问动静，凡百吉凶之家，人皆盈门。

邓之诚的注解云：提茶瓶即是趁赴充茶酒人。寻常月旦望，每日与人传语往还，或许集人情分子。看来提茶瓶者利用点送茶之机，在本社区内传递信息，如某家老人去世，某家少壮夭折，某家嫁女，某家娶媳，某家做寿，某家乔迁……这些社区大事全靠提茶瓶人"传语往还",有时还当"分子头",歙钱集体送礼。提茶瓶者点送茶不仅给千家万户送了茶，还送去茶之精神：致清导和。于联络感情、和衷共济大有裨益。

上面所提到的东京，即今之开封，时为北宋都城。说明提茶瓶点送茶早在北宋就已有之。

点送茶另一方式是"龊茶",送茶人是"街司衙兵百司人",身份不高贵，但比寻常百姓是楼上铺晒席--高出一篾片。就因为有那么小小一点权势，他们便可借点送茶之机，敲街市商贾的竹杠。和尚道士也点送茶，以广结善缘，沽名钓誉，并借机张罗"生意"（为人办法事）,以此作进身之阶。

在南宋大酒楼还有另一种点送茶。食客登楼就座，便有跑堂的"提瓶献茗",待以上礼，别具一格的是盏中加入时令鲜花，以增茶香，称之为"点花茶"

点送茶是茶道与民俗的结合，颇富民间色彩。宋代文人雅士、达官贵人、浮浪子弟一方面继承唐代的品饮艺术，但另一方面却抛弃了唐代茶道基本精神，将饮茶变成了玩茶，分茶、斗茶便是他们百无聊赖的创造。

分茶游戏始于北宋末年，蔡京着《延福宫曲宴记》记述了一件事：北宋宣和二年（1120）十二月癸巳，徽宗皇帝召宰执亲王等曲宴于延福宫，宴会之上徽宗露了一手：令近侍取茶具，亲自煮水煎茶，注汤击拂，其手法妙在不同于一般点茶，盏面乳白色，幻化出"疏星朗月"图象。 ; 这便是古怪刁钻的分茶游戏。要求击拂后盏面的汤纹水脉的线条、多彩的茶汤色调、富变化的袅袅热气，经茶人臆想，组合成一幅幅朦胧画面，状若山水云雾，状若花鸟虫鱼，状若林荫草舍……称之为"水丹青"据说僧人福全最擅此道，他甚至能将茶汤幻成一句诗，若同时点四盏，便得四句诗，并连贯成一首绝句。这位分茶能手颇有名气，常有施主请求他表演，以一饱眼福。福全骄矜自咏道：生成盏里水丹青，巧尽工夫学不成，却笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声。这位僧人自视甚高，竟不把茶神陆羽往眼里瞧。社会风气如此，也难怪这位和尚自吹自擂。

宋代诗人咏分茶游戏的诗句有陆游的《临安春雨初霁》："矮低斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶",杨万里的《澹庵座上观显上人分茶》写的最生动传神，诗曰：

分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。

蒸水老禅弄泉声，隆兴元春新玉爪。

二者相遭兔瓯面，怪怪奇奇真善幻。

纷如擘絮行太空，影落寒江能万变。

银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚。宋人不满足于实实在在的煮水、击拂，而将茶事升华为一种奇特的不可思议的艺术创作和艺术欣赏，从茶事中"分"出一个未载入艺术史册的艺术门类。显上人就是当时颇有造诣的"分茶艺术家",巧手击拂，竟在盏面形成这样的画面：高天行云，飘飘浮浮，游离不定；万木萧索，江影幻变，不可捉摸。倾瓶点茶，线条潇洒，盏面又如现狂草，字体雄健遒劲。我们姑且称之为"分茶画",有如今之抽象画，却昙花一现；有如今之朦胧诗，却无法印成铅字。宋人游戏人生并不足取，但他们对艺术的灵性令人佩服。或许他们缺乏唐代艺术家的大气派，但丰富的想象力及细腻的艺术感觉并不逊于前人。

分茶或许过于雅奥，在宋代并不普及。蔚为全社会风尚的是斗茶。

斗茶又叫"茗战"、"点茶"、"点试",是茶事中的"兢技项目"主要比赛煎茶、点茶和击拂之后的效果：一比茶汤表面的色泽与均匀程度。汤花面以鲜白为上，象白米粥冷凝成块后表面的形态和色泽为佳，称之为"冷粥面"茶末在茶汤面分布均匀，形成"粥面粟纹";二比汤花与盏内壁相接处有无水痕。汤花紧贴盏壁而散退叫"咬盏",不佳；汤在散退后在盏壁留下水痕的叫"云脚涣乱",亦不佳。两条标准以第二条为最重要。比赛规则一般是三局二胜，谁水痕先出现便叫输了"一水"苏东坡有诗云："沙溪北苑强分别，水脚一线谁争先。"另有附加标准，是比较茶汤的色、香、味。色尚纯白、青白、灰白、黄白次之。为了便于较色，茶盏流行色以黑为佳，普遍使用的是黑色兔毫建盏。

描写斗茶的诗作如北宋晁冲之的"争新斗试夸击拂，风俗移人可深痛",一方面慨叹世风日下，一方面又欲罢不能而随波逐流，在《陆元钧宰寄日注茶》写道："老夫病渴手自煎，嗜好悠悠亦从众。"大文豪苏东坡倒乐此不疲，《西江月》一词吟道：龙焙今年绝品。谷帘自古珍泉，雪芽双井散神仙，苗裔来从北苑。汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆，人间谁敢更争妍，斗取红窗粉面。经苏东坡这么一美化，斗茶倒成颇有诗意的雅事。

斗茶源于前朝，兴于宋代，究其原因：一由于宋代城市经济发达，丰裕的物质生活刺激了人们对茶艺的进一步探索，于是茶道社会化、大众化，并成为一门娱乐艺术。斗茶传入日本，日本僧人去其游戏人生的一面，赋予庄重严肃的主题。重新设计近乎罗嗦的程序，从而改造成今之日本茶道。在本书前面已论及。再者，宋代政治不重开放，而重"内修",治国的重心着眼于国门内之事。虽有外患内乱，大部分时间是"太平年月"经济繁荣、社会安定，安而忘危，连皇帝宋徽宗也有闲心着《大观茶论》，以品茶为乐，何况一般庶民百姓？所以，当时上至帝王将相、达官显贵、文人雅士，下至浮浪歌儿、市井小民，无不以斗茶为能事。

点送茶、分茶、斗茶在宋代兴盛，风光了二、三百年。宋亡于元，蒙古族入主中原，游牧民族的草原文化虽未能取代中原的农业文化，但已如洪水猛兽在中原大地冲击扫荡一番。蒙古人也要饮茶，但那因为吃了牛羊肉片，要用熬煮得发苦的茶汁化食去腥膻，并不解茶道，对斗茶之类的游戏更不感冒。皇帝忽必烈不欣赏，茶道自然遭到冷落。到明朝烹茶由煎茶变成冲茶，斗茶之类游戏随之消逝。茶宴·茶话·茶会以上三者皆由"煎茶待客"演化而成的聚饮方式。茶宴源于魏晋，兴于唐代，重在宴请；茶话是品茗清谈，重在一个"谈"字，或叫"闲聊";茶会是以茶聚会，重在社交；茶话会是后二者的结合，今已风行全国，并为世界各国所接受。

茶之一德是可联络感情，表达敬意，久而久之，这一品质演化为煎茶待客的习俗。

据传，宋神宗初年苏东坡出任杭州通判，光临某寺，老和尚不认识，冷淡地说声"坐",吩咐小和尚一句"茶";寒暄几句，见来人气度不凡，热情起来，招待升格，改口说声"请坐",吩咐小和尚"敬茶";苏东坡道明身份，老和尚热情加倍，招待再升格，忙说"请上坐",吩咐小和尚"敬香茶"临别时老和尚索取墨宝，苏东坡借汤下面挥联讥之，联曰：坐，请坐，请上坐；茶，敬茶，敬香茶。苏东坡将老和尚大大奚落一番，并留下这千古名联。说句公道话，老和尚于礼节上并无大错。佛门实乃清静之地，你来我往，对所有人一概待为上宾，敬奉香茶，大概谁也无此耐心，寺里也不会有那么多香茶。只是老和尚倒楣，撞在苏东坡手里，落下千古笑柄。

这副楹联也说明，在中国，待客以茶为上，若不想一视同仁，可在茶品上别亲疏贵贱。陌路之人，讨得一杯粗茶水，也算对方尽了地主之谊。

若约佳宾聚饮，茶宴是最好形式。茶宴起于何时？有人认为，当上推至三国，吴主孙皓宴请满朝文武，对大臣韦曜"开后门":"密赐茶荈以当酒",以免迫于形势醉个半死。但这只是大型酒宴的小插曲，不算茶宴。

应当说，茶宴源于魏晋南北朝，兴于唐宋，《晋中兴书》载：陆纳为吴兴太守时，卫将军谢安常欲诣纳。纳兄子俶，怪纳无所备，不敢问之，乃私蓄十数人馔。安既至，所设唯茶果而已。俶遂陈盛馔，珍馐必具。乃安去，纳杖俶四十，云："汝既不能光益叔父，奈何秽吾素业。"陆纳的侄儿俶因将"茶宴"擅自改为"酒宴"而挨了40大板，这说明陆纳以茶果待客已非一日，称之为"素业"必已坚持多年。《晋书》也有类似记载：桓温为扬州牧，性俭，每宴饮，唯下七尊柈茶果而已。桓温是古代名臣，"宴饮"只备七盘茶果。陆羽主张茶道"精行俭德",与桓温设茶宴的宗旨是一致的。

茶宴的正式记载见于中唐，《茶事拾遗》曾记载大历十才子之一的钱起，字仲义，吴兴人，天宝十年（751）进士，曾与赵莒一块办茶宴，地点选在竹林，但不象"竹林七贤"那般狂饮，而是以茶代酒，所以能聚首畅谈，洗净尘心，在蝉鸣声中谈到夕阳西下。为记此盛事，写下一首《与赵莒茶宴》诗。

中唐时，湖州的紫笋和常州的阳羡茶同列为贡品，特别是顾渚的紫笋被陆羽评为仅次于蒙顶的天下第二名茶。每年早春采茶季节，湖、常二州太守在顾渚相聚，联合举办茶宴，邀集名流专家品茗，对新茶作出鉴定。有一年，白居易被邀请，因病未能躬逢盛会，最后写诗感叹其事，诗的题目是《夜闻贾常州崔湖州茶山境会亭欢宴》，道是：遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。盘下中分两州界，灯前合作一家春。青娥递舞应争妙，紫笋齐尝各斗新。自叹花时北窗下，薄黄酒对病眠人。这次茶宴不仅为互通友好，还有经济合作性质。两州太守既都来自名茶之乡，为确保名茶声誉，提高贡茶品质，让龙心大悦，自有必要在一块切磋切磋。茶原产滇黔，名茶却多在江南，这与江南茶农及地方官的努力创名牌有关。茶宴虽为谋求友谊与合作而办，但并不枯燥乏味，可茶话--边品茗边闲聊，可歌舞助茶兴。如此盛况，难怪白居易以病卧北窗自叹。

还应提及的是中唐诗人吕温，山东泰安人，贞元十四年（798）进士，与柳宗元、刘禹锡是好友。他写过一篇《三月三日茶宴序》，文曰：三月三日，上巳禊饮之日也。诸子议以茶酌而代焉。乃拨花砌，爱庭阴，清风逐人，日色留兴。卧借青霭，坐攀花枝，闻莺近席而未飞，红蕊拂衣而不散。乃命酌香沫，浮素杯，殷凝琥珀之色；不令人醉，微觉清思；虽玉露仙浆，无复加也。座右才子南阳邹子、高阳许侯，与二三子顷为尘外之赏，而曷不言诗矣。文人宴会上以茶代酒，标志着生活习俗的大改变。不用说，茶宴是中国文人的创造，创造者包括入仕的士和未入仕的士。这次茶宴选择的时间好，三月三日，春光明媚，百花盛开。环境好，"卧借青霭"、"坐攀花枝"、"闻莺近席"、"红蕊拂衣",人已回归大自然。客亦佳，什么"南阳邹子"、"高阳许侯",皆是鸿儒而非白丁。茶煎的好，茶具好，茶也喝出了神韵，"不令人醉，微觉清思",正好"言诗"这篇序比陆羽的《茶经》更生动形象地表现了中国茶道。

众人聚饮最好的佐茶法是闲谈，写《茶疏》的明人许次忬说：宾朋杂沓，止堪交错觥筹；乍会泛交，仅须常品酬酢；惟素心同调，彼此畅适，清言雄辩，脱略形骸，始可呼童篝火，酌水点汤。只有品茗才配"清言雄辩"若是饮酒，那只能说"酒话",酒乱神思，必然会走火入魔，失去理智，不合逻辑，乱说乱道。而茶益神思，边饮边谈颇相宜，严肃可也，轻松可也。在中国有"茶余饭后"一说，即指说些无关宏旨的轶闻趣事让人轻松轻松。英国饮午后茶就喜欢闲聊，所以小说家费尔丁说："爱情与流言是调茶最好的糖"朋友相交，有事相商，或想一块聊聊，便以"到我家喝茶"相邀。

茶宴重在宴请，茶话重在清谈，茶会则是一种社交性集会。

诗人钱起《过长孙宅与郎上人茶会》诗曰：偶与息心侣，忘归才子家。玄谈兼藻思，绿茗代榴花。岸帻看云卷，含毫任景料。松乔若逢此，不复醉流霞。诗人尝到了茶会的甜头，一边品茗，一边畅谈文学。茶好景亦好，景助茶兴。从此往后，文人雅集以茶代酒，"不复醉流霞"

宋代亦有茶会。朱彧（yù）《萍洲可谈》卷一云：太学生每路有茶会，轮日于讲堂集茶，无不毕至者，因以询问乡里消息。此类茶会具同乡会性质，以茶结同乡之缘，叙同乡之谊，互通家乡消息。宋人吴自牧《梦粱录》卷十九（社会）一节中说：更有城东城北善友道者，建茶汤会，遇诸山寺院建会设斋，又神圣诞日，取缘设茶汤供众。寺院作斋会，富户以茶汤助缘，名叫茶汤会，实则相当今之"基金会",寺院以助茶汤为由募集资金，以供宗教活动的日常用度。要几个"茶汤钱"比地方青皮恶少无端勒索"讨几个酒钱"不知文明多少倍，因之茶有十德，茶的形象美好，所以宋代给官吏的兼职工资叫"茶汤钱",给侍者的小费也叫"茶汤钱"

此后，中国茶会走出国门，并被西化。本书第二章里曾列举古巴茶会，再看看英人茶会的实际情形。张德彝《使英杂记》载：茶会、跳舞会之盛，每年由三月至六月中旬止。此俗由来最古，欧罗巴、亚美里加二洲各国率皆为之。凡人家店肆，平时大厅敞房以备盛会，若以为公事之不可无也。西人性好奢华，凡富贵喜交结者，皆乐为之。一人子女，待其长成，虽无力，亦必勉强支应，设会结交，以便子女得友相与往来。则男可访女，女可觅男，嫁聚咸赖于此。因男女细心访察，各得所愿，则意洽情投，鲜有作秋扇之歌者。每会所费，少者百余镑，多者至六、七百镑，合银二千四、五百两。此俗"最古"也不会早于16世纪。1607年荷兰船队从爪哇来澳门运去绿茶，此时是明万历三十五年。1610年转运欧洲，1650年饮茶风气传到英国咖啡馆。1657年英国一家咖啡馆进口绿茶售价为每镑6-10英镑。当时在英国办茶会不会比酒会省钱。茶会在中国是文人雅事，以清谈和吟诗为主要内容，英国人接过去则变成了跳舞和婚姻，这由于文化背景不同。不过在中国，茶与婚姻一直有联系，至今还有把婚姻聘礼称为"茶礼"或"下茶"茶会虽已英国化，但茶道基本宗旨并没变化，以茶结友本是茶之一德。

茶会最壮观的大概还是清末西藏喀温巴穆大喇嘛庙的僧人茶会，4000人出席，喝了8000杯。

由茶会、茶话演变而成茶话会，其释义是：用茶点招待宾客的社交性聚会。就是饮茶清谈。茶话会以其简朴无华而风行全国。佳节来临，***备清茶一杯，请各民主党派和无党派人士座谈，共祝良辰，互表心愿，促成党内外大团结的新局面，共创四化大业。中共中央和国务院将中国茶道引入政治生活，倡廉反腐，带了个好头。于是茶话会取代了酒会，用于方方面面：共商国是，招待外宾，庆贺佳节，学术讨论，开业庆典，签约奠基，表彰先进，送旧迎新……诸如此类，纯洁了社会风气，节约了巨额开支。此风传入国外，受到广泛的欢迎，被誉为"茶杯和茶壶精神"这足以说明，纵使人类进入电子时代、信息时代、宇宙时代，中国茶道仍是人类最可宝贵的文化遗产，是人类共同的精神财富。

老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称“黑三”。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫“黪三”。白色的三绺胡子叫作“白三”。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称“满”。

十大老生流派：唐韵笙唐派，言菊朋言派，余叔岩余派，高庆奎高派，杨宝森杨派，周信芳麒派，奚啸伯奚派，李少春李派，马连良马派和谭鑫培谭派。

唐韵笙唐派

唐韵笙（1902－1971），男，京剧文武老生，兼演红生。原名石斌魁，满族，原籍沈阳（有资料说是福建人）。幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云收为义子，遂入天津“小四喜”科班学艺，取名唐韵笙。主演文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。戏路宽博。先后随师在山东、河北、上海、东北等地演出。20世纪30年代开始在东北享有盛名。唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手。抗日战争时期因演出影射日寇的《后羿射日》而身陷囹圄。建国后曾任沈阳京剧院副院长，先后主演了《云罗山》《郑成功》《詹天佑》等新编历史剧。

经典剧目：他擅演的剧目有《甘宁百骑劫魏营》《长坂坡》《艳阳楼》《金钱豹》《铁笼山》《刀劈三关》《古城会》《驱车斩将》《闹朝扑犬》《绝龙岭》《摘星楼》《追韩信》《徐策跑城》《未央宫》等。

传人：唐派艺术的主要传承人有：张海涛，唐韵笙之女婿，为唐山市京剧团著名演员，代表作有《节振国》等。邵麟童，1954年拜唐韵笙为师，成为苏州市京剧团著名老生演员。唐登年，唐韵笙之子，自幼学戏，曾演出唐派剧目《华容道》等。汪玉麟，沈阳京剧院著名文武老生演员，1960年拜唐韵笙为师，曾演出唐派剧目《古城会》等。汪庆元，唐韵笙再传弟子，上世纪70年代拜李刚毅、王玉海为师，成为沈阳京剧院目前能够较多演出唐派剧目的演员，如《古城会》、《走麦城》等剧目，并录制了《华容道》等的音配像。赵万鹏，唐韵笙妻侄，曾获唐韵笙的传授，演出《古城会》、《华容道》、《截江夺斗》、《驱车战将》等剧目，曾任天津京剧院导演。

京剧“唐派”艺术已被列入《国家级非物质文化遗产名录》。

言菊朋言派

言菊朋（1890年12月29日－1942年），京剧老生。原名锡，北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。上个世纪二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件，创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。言派区别于其他老生流派的主要标志在于唱腔的多变和字音的讲求。

经典剧目：言菊朋的擅演剧目，早期以谭派风格演唱的有《击鼓骂曹》《捉放曹》《武家坡》《汾河湾》《战太平》《卖马》等；建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，他演来均称当行出色。

传人：言有二子三女，长女伯明；长子言少朋，工老生，马连良弟子；次子言小朋，原工武生，后从事**事业；次女言慧珠，工青衣花衫，梅兰芳弟子；三女言慧兰，评剧演员。　　直接受教者有（按时间先后）：奚啸伯、汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。后世传人有：毕英琦、任德川、刘勉宗等。其孙言兴朋，亦承继祖业。

余叔岩余派

余叔岩，京剧老生。湖北省罗田县人，生于北京。谱名第祺，字小云，官名叔巌，巌与岩通，巌字笔画太多，所以常用“岩”代替。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。余派是继老谭派之后的京剧生行最主要的流派，其主要剧目基本出自老谭派。余派唱腔，多方面体现着中国戏曲传统的精神法则和审美理想，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著称于世。醇厚的韵味和典雅的风格是余派的主要特色。

经典剧目：《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《战宛城》、《南阳关》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打鱼杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》等。

传人：杨宝忠、吴彦衡、王少楼、谭富英、李少春、孟小冬等，其中除吴彦衡改演武生外，艺业皆工稳，各自具有不同的特色。成就最高者为孟小冬，行腔吐字、举手投足，均能酷肖且形神俱备，于规矩中显出功力，有清醇雅淡的韵味。其《搜孤救孤》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《捉放曹》、《奇冤报》、《洪羊洞》、《法门寺》、《黄金台》、《御碑亭》、《武家坡》等剧皆出色。谭富英以谭派嗓音唱余腔，游刃有余，唱工戏质朴纯正，淋漓酣畅，其快板之脆、劲、疾，最为出色。靠把戏更佳。唯做工不尚细腻。至晚年风格有较大变化。能戏有《奇冤报》、《碰碑》、《珠帘寨》、《四郎探母》、《定军山》、《战太平》、《南阳关》等。杨宝忠早期学余较为全面，改业琴师后乃辅助杨宝森在学余的基础上发展了新的流派。李少春艺兼文武，唱做皆精，戏路宽博，且有许多独特的创造。青年时期摹习余派艺术颇有心得，《战太平》、《洗浮山》、《定军山》、《阳平关》、《击鼓骂曹》、《八大锤》、《打鱼杀家》等剧都能体现余派风格。中年以后兼取马（连良）派、麒（麟童）派的演唱特点；在创造人物方面有所突破，又排演大量新戏，如《云罗山》、《响马传》，并较早演现代戏《白毛女》、《红灯记》等，唱、念、做均有新意。此外，私淑余派艺术者遍及南北。南方如张文涓，北方如祝荫亭、奚啸伯等。票友宗余者更多，如张伯驹，李适可、刘曾复、王端璞、赵贯一等均有较深造诣。

高庆奎高派

高庆奎（1890—1942），原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生艺术家。原籍山西榆次，生于北京。其父高四保（士杰）为清末京剧丑角演员。高庆奎初宗谭派，嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称“高派”。

高庆奎的嗓音高、亮、甜、脆，音域很宽，音色丰富，能演老生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。

经典剧目：高庆奎演唱的《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》的唱段高亢挺拔，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，为“高派” 代表作。《胭粉计》中饰诸葛亮、《赠绨袍》中饰范睢、《铁莲花》中饰刘子忠等的表演，身段规范，表情细致，尤其眼神的运用更为传情。他效仿刘鸿声，花脸能演《铡判官》，武生能演《连环套》，红生能演《华容道》；效仿汪桂芬，老旦能演《钓金龟》、《掘地见母》、《游六殿》等。其代表剧目还有：《斩马谡》、《碰碑》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《煤山恨》、《九更天》、《战蒲关》、《戏迷传》、《独木关》等。

传人：白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达、倪茂才、李文林、吴平、张跃浮、单佑安等人。

杨宝森杨派

著名京剧表演艺术家杨宝森（1909-1958），字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。曾祖父杨贵庆曾工刀马旦。祖父杨桂云（字朵仙），伯父小朵是清朝末年与谭鑫培同时代的著名京剧花旦演员。杨宝森幼年五、六岁便开始随堂兄杨宝忠学戏、练毯子功，拜裘桂仙为师，后从陈秀华、鲍吉祥习老生，十岁便“带艺搭班”，长期在俞振庭的斌庆社求艺并演出，长年奔波于京沪两地。十六岁倒仓之后潜心学习余叔岩的表演艺术，因嗓音宽厚有余而高昂不足，故据己条件加以变化，行腔吐字抑扬婉转，自成一格，世称杨派，有“小余叔岩”之称，也是杨派老生的创始人。

经典剧目：杨派剧目很多，《失街亭·空城计·斩马谡》、全部《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》，《大保国·探黄陵·二进宫》、《问樵闹府·打棍出箱》、《王左断臂》、《洪羊洞》、《碰碑》、《清官册》、《桑园寄子》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《卖马》、《打登州》、《捉放曹》及《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱痕记》、《搜孤救孤》、《乌盆记》、《摘缨会》、《一捧雪》、《桑园会》、《四郎探母》。

传人：杨宝森门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人，再传弟子为数更

多，如杨乃彭、张克等，是近年来影响颇大的流派之一。

周信芳麒派

周信芳（1895～1975）中国京剧表演艺术家，京剧麒派艺术创始人，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，浙江慈城人，是我国卓越的京剧表演艺术家，是继谭、汪、孙三大老生流派之后，受到广大观众热爱的一个新流派——“麒派”的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里起，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏。

麒派艺术的主要特点是通过高难度的唱念做打来刻画人物，所以发扬麒派艺术是时代的需要。周信芳结合了扎实的京剧功底和锐意的创新精神，变沙哑的嗓间为苍劲浑厚的独特唱腔，他以力为美，善于运用“膛蟒”、“抖髯”等外部动作表现人物细腻的内心，念白中既运用程式又很注意生活化，表演富有节奏感，对舞台有很强的控制力。麒派艺术对于当下京剧传承有重要价值。

经典剧目：《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧河月下追韩信》、《四进士》、《扫松下书》、《斩经堂》、《清风亭》、《坐楼杀惜》、《义责王魁》、《打严嵩》等。

传人：周信芳十大弟子为程毓章、高百岁、陈鹤峰、王富英、李如春、杨宝童、王少楼、于宗瑛、明毓琨、孙鹏麟。建国后行过拜师礼的有沈金波、徐鸿培、童祥苓、霍鑫涛、逯兴才、李少春、李和曾、李师斌、徐敏初、萧润增、张学海等等，共有30余人。私淑麒派者如小王桂卿、孙鹏志、赵麟童、小麟童等都有较高成就，以及现今学麒派而受到好评的有陈少云等。

近年来，麒派传人出现了青黄不接的窘迫局面：曾受到周信芳亲授、指点的前辈所剩无几；麒派弟子在全国范围凤毛麟角；陈少云等优秀传人如今也年逾花甲，再不及时传承，麒派艺术将面临断档之危。

奚啸伯奚派

奚啸伯（1910－－1977）奚啸伯生于1910年，满族。出生于北京。京剧老生，后四大须生之一。自幼爱好京剧。青年时代常出入北京票房，唱老生，宗谭派。曾得言菊朋赏识，授以《打鼓骂曹》等剧。二十一岁正式搭班演出，先后辅佐杨小楼、尚和玉、、尚小云。1935年加入“承华社”，在上海为梅兰芳配演。经梅等提掖，艺事益精。回京后自组“忠信社”，与张君秋、侯玉兰等合作，在京、津、沪等地演出。他缺乏严格幼功训练，但能刻苦自励，认真实践，博采众长，融会贯通，终享盛名。表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。代表作有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等；与小翠花合演的《乌龙院》一剧，尤为著名。为“四大须生”之一。解放后上演新戏《范进中举》，现代剧《白毛女》、《红云崖》等，颇获好评。历任北京市京剧四团团长、石家庄地区京剧团副团长。

奚派艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“洞箫之音，珠走玉盘”。

经典剧目：代表剧目有《范进中举》、《白帝城》、《失空斩》、《杨家将》、《十道本》、《四郎探母》、《空城计》、《上天台》、《击鼓骂曹》、《法门寺》、《白蟒台》、《苏武牧羊》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《二进宫》、《乌盆记》、《三娘教子》、《白毛女》、《霓虹灯下的哨兵》、《奇袭白虎团》等。

传人：奚派传人有欧阳中石、孟筱伯、李伯培、杨志刚、张建国等。

马连良马派

马连良（1901—1966），幼年先习武生，后改学老生。在表演艺术上，宗法余叔岩等京剧名家，博采众长，最后自成一家。早期以做功及念白出名，中年后兼重唱功，发展为唱、念、做并重。唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一。排演了许多独具风格的剧目，如：《甘露寺》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。《借东风》中诸葛亮的唱腔，经他加工，风靡一时。马派名家：言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。

经典剧目：《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》、《甘露寺》、《群英会·借东风》、《清官册》、《一捧雪》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《玉碑亭》、《十道本》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《三娘教子》、《三字经》、《汾河湾》、《武家坡》、《桑园会》、《范仲禹》、《白蟒台》、《火牛阵》、《胭脂宝褶》、《焚绵山》、《渭水河》、《状元谱》、《盗宗卷》、《断臂说书》、《宝莲灯》、《珠帘寨》、《铁莲花》、《打严嵩》、《广泰庄》、《三顾茅庐》、《法门寺》、《打登州》、《南阳关》、《定军山》、《阳平关》、《胭脂虎》、《苏武牧羊》、《将相和》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《十老安刘》古装戏和《杜鹃山》、《年年有余》等。

传人：他善于发现人才，乐于提携后进。无论是谁，只要具有才华，他都给予重视和鼓励，给予其展露才华的机会。20世纪50年代末，北京京剧团为培养接班人招收学员，作为剧团团长的马连良，亲自挑选新人。20世纪60年代初他任北京市戏剧专科学校校长，演出工作之外，还教授在校学生《白蟒台》、《审头刺汤》等戏。他一生收徒很多，南北各地多有马派传人，较著名者有王和霖、迟金声、尹月樵（女）、马长礼、张学津、冯志孝、梁益鸣、安云武等。

谭鑫培谭派

谭鑫培，京剧老生。名金福，艺名小叫天。原籍湖北黄陂，出生于武汉武昌小东门外沙湖谭家湾。先工武生，后改老生。幼年随父谭志道进北京，十一岁入金奎科班学老生，因其父有叫天之称，故其艺名小叫天。出科后搭永胜奎班和三庆班演出，并向程长庚、余三胜、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等学艺，充三庆班武行头目。1880年（光绪六年）转入四喜班，不久即自组同春班。1890年任踦平署外学民籍教习，专演老生戏。1900年后，演技愈趋成熟，被京沪两称伶界大王。1905年，庆丰照相馆老板任庆泰在北京为谭鑫培拍摄了中国史上第一部**、同时是世界史上首部京剧**——《定军山》。1917年5月10日，中国著名京剧表演艺术家谭鑫培逝世。据说，**《梅兰芳》里王学圻扮演的十三燕，原型就是谭鑫培。在京剧界，谭鑫培出色地传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位的发展，并且开“韵味派”的先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。他创始的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派。在当时的北京，他有“伶界大王”的美誉。

经典剧目：谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。

传人：其弟子有王月芳、贾洪林、刘喜春、李鑫甫、余叔岩5人。

李少春李派

李少春自幼随父李桂春练功学戏，后从陈秀华、丁永利学老生、武生戏，打下文武技艺的坚实基础。后拜师余叔岩，得其亲授《战太平》、《定军山》、《打渔杀家》等剧。同时从多方面钻研杨派（杨小楼）艺术，技艺日进，驰名南北。20世纪30年代末组班演出。李少春是文武兼长的演员。文戏师承余派，武戏宗法杨派，并有自己的创造。他行腔以圆熟婉转和低沉回荡取胜，念白跌宕有致，演靠把戏、短打戏、红生戏各具特色，得心应手。由于李少春既不独宗一派，自然很少门户之见，从而开创了放眼各家，融会贯通的独特风范。比如余叔岩的演唱富于韵味，讲究四声，李少春在严守师训的同时，又虚心学习周信芳刻画人物细致逼真的表现方法，还大胆吸收马连良潇洒飘逸的特点。他演武戏则在杨派武生的基础上，融入盖派（盖叫天）表演艺术的优长。因为他演戏的明确宗旨，就是力求演出各种人物的思想感情和性格特征，通过视听艺术去感染观众，从不哗众取宠，单纯卖弄技巧；或以某派某家嫡传亲授为标榜。因此，他塑造的人物都有血有肉，耐人寻味。

其常演老生剧目有《战太平》、《定军山》、《空城计》、《珠帘寨》、《断臂说书》、《打棍出箱》、《红鬃烈马》、《击鼓骂曹》、《宝莲灯》、《洪羊洞》、《打渔杀家》、《打金砖》等。常演武生剧目有《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《战翼州》、《恶虎村》、《三岔口》、《武松》、《连环套》、《八大锤》、《金钱豹》等。常演猴戏有《水帘洞》、《闹天宫》、《智激美猴王》、《五百年后孙悟空》、《十八罗汉斗悟空》等。新编、改编代表剧目有《野猪林》、《响马传》、《将相和》、《满江红》、《云罗山》等。现代戏有《白毛女》、《红灯记》等。

李派艺术的影响相当深远，除了李少春弟子外，还有许多仿效者和追随者。其弟子大致可分为两类：一是正式磕头拜师的有：董文华、谭元寿、孙振林；另一类是由于组织推荐或家属安排以弟子身份向李少春先生学习的有：李小春、钱浩梁、裴艳玲、马少良、俞大陆、祝元昆、王鸣仲、茹元俊、卢英麟等及其子李浩天、李宝春。以允文允武为艺术特色的仿效者更是众多，较有成就的有：李光、宋玉庆、叶金援等，中青年一代有：于魁智、王平、王立军、李岩等。

戴跃

戴跃，男，1962年生，四川省书法家协会副主席、秘书长，中国书法家协会理事，中国书协编辑出版委员会委员，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀画派促进会副会长，第一批巴蜀画派影响力代表人物。获全国第八届中青年书法篆刻家作品展一等奖。出版有《戴跃书法作品集》。被聘为中国艺术研究院中国书法院研究员。

中文名：戴跃

国籍：中国

出生日期：1962年

职业：书画家

主要成就：中青年书法篆刻家作品展一等奖

代表作品：《戴跃书法作品集》

人物经历

戴跃，1962年生。作品多次参加中国书协举办的中青展、全国展、首届行草大展及第一、二届北京·四川书法双年展、首届全国中青年名家百人艺术书法展、渊源与流变—二王帖系书风展、首届西部书法篆刻展、首届中国书坛兰亭雅集特展、全国中青年书法20家展、林散之奖。书法双年展、第八届国际书法交流大展，第十九届中日自作诗书展等。获全国第八届中青年书法篆刻家作品展一等奖。出版有《作品集》。

艺术之路

为学画而练书法

1962年，戴跃出生于成都郫县。由于家住县文化馆旁边，经常会有看画的机会。戴跃从小就甚是羡慕那些作画的师长，梦想自己有朝一日也能成为画家。初二时，戴跃心中潜藏已久的画家梦开始“萌芽”。他自学素描、水彩、水粉、油画。即使父亲反对，也挡不住他面对艺术的满腔热情。戴跃说：“当时我对油画最有热情，于是买了很多书，也画了不少画，因为上世纪八十年代资讯匮乏，也很难看到好的油画展，加上油画里一些带技术性的问题无高人指点，到1990年左右，只得选择放弃画油画而改学中国画。现在回忆那段时间，虽然没有实现童年的梦想，结果也难免有些悲哀，但也觉得没有白费。”

戴跃专攻国画后也自学了很长时间。1996年，他拜师书画家沈作常后，艺术之路开始发生重大转折。“老师告诉我要画好国画，书法不好是不行的，我虽然从1986年开始学书法，但从那时才认识到书法的重要和魅力，于是就开始沉迷钻研，后来又专门拜了著名书法家刘正成为师。”1999年，戴跃创作的一幅行书在全国第八届中青年书法篆刻家作品展上斩获一等奖，他开始在四川书坛崭露头角。

贰

回归传统

从业余到职业的蜕变

2003年戴跃调任至省书协成为一名职业书法家之前，他已在银行系统工作了20多年。他说：“在银行上班，别人认为你捧了个金饭碗，可我最后还是决定转行，因为做自己喜欢的事情比较惬意。以前我是业余写书法，但如果把它当作一种业余爱好而附庸风雅地玩玩，那就永远地停留在一种业余状态。”戴跃想在书法这条路上走得更长更远，跳槽其实也是必然。

他告诉华西都市报记者：“我转行的这10年才开始认认真真地系统研究和学习古人的书法，临帖从明代的王铎开始，然后是宋代的米芾和唐代的孙过庭，最后晋代的二王，我倒着从后朝前临帖，就是想要溯本求源。”

戴跃的行草在书坛堪称一绝，他取法孙过庭，并糅王铎、米芾及碑版于一炉，宛若行云流水、挥洒自如。正如姜寿田先生在《巴蜀书法六家蠡评》中所述：“戴跃书法在保持性情化审美取向的前提下，似更为心仪帖学一路，如二王手札、《书谱》、董其昌，在他腕下皆多有采撷。不过，种种迹象表现，戴跃虽然并未对民间书法发生过兴趣，但他走的也并不是纯粹经典化路数。”

戴跃的书法作品融合了质朴而妍美书风，既有碑版质朴，又含帖中畅爽。其运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，变化多多。尤其是他的草书，由于深受巴蜀文化的熏陶，戴跃善用苍郁跌宕的行气配合酣畅淋漓的笔墨、雄强遒劲的笔力挥墨于帖。其技艺不仅打破了自己尊孙过庭为师而形成的娟秀见长的书风，还给他的书法平添了一种豪宕洒脱的野逸之趣。

此外，阶段不同，其追求亦有不同。一直以来，戴跃都喜欢晋到宋这期间的经典作品。戴跃说：“不同时期的经典作品透出的气息则是不同，晋人、唐人、宋人等等其作品气息各异，正确的认识和理解这个问题，我觉得更加重要。”对不同时期经典作品的不同理解，使他从其中感受不同的气息并窥其作品的本质，再将之融汇于自己的笔触墨端，遂形成了沿袭传统风格、兼备自我特色的戴跃式书法。

叁

砚边感悟

艺术家应有一份担当

每个文艺工作者更应该有所担当，那就是复兴和继承中华民族优秀的传统文化。

关于书法应当回归传统，戴跃还写过一篇《砚边偶感》的短文，他在里面说：“回归经典，返本开新，是书学中一条带普遍性的规律。前辈先贤遵循这一规律，才有了我们今天所能看到的绚丽而博大的书法遗存；今天的我们，遵循这一规律，就不会迷失创造方向，不会让我们的创作落入野俗。同时，经典本身也是我们创造灵感的源泉；遵循这一规律，也有助于我们专注并正确地审视传统，正确地对待自己的书法创作并面向未来。”

戴跃平时除了在书法创作和理论研究领域的成果颇丰，身兼中国书法家协会理事，中国艺术研究院中国书法院副研究员，四川省书法家协会驻会副主席、秘书长等职的他，对书法家的时代使命也有深刻认识。“发展文化是国家和时代的强烈愿望，因为如果没文化振兴，经济发展再高再快也是空中楼阁。在这个大趋势下，每个文艺工作者更应该有所担当，应该担当的是什么？那就是复兴和继承中华民族优秀的传统文化。”

戴跃在接受华西都市报记者采访时一再强调，在当今这个高速发展的时代之下，艺术家更应身兼使命感和责任感。“作为书法家，自己当进一步深入传统，立足当代，创作出更多的精品力作，无愧于这一伟大的时代。”

作品赏析

          北国风光，千里冰封，万里雪飘。——毛泽东《沁园春·雪》，雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》，春近寒虽转，梅舒雪尚飘。——阴铿《雪里梅花诗》，，，等等的是诗人给雪的赞美！

        雪像洁白的花瓣从天宇飘忽而下，意态从容，给人以恬静之感。雪后的大地披上了银装，如宏丽的水晶世界，景象万千，又引起人们无限美好的想像。啊！雪，给人们带来了欢乐和幸福“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”，此情此景，怎不令人浮想联翩？

        本期主题内容是《雪》，各位诗人积极赐稿，将自己的创作，对雪的不同感吟展现诗会同题作品上，绽放不一样的精彩！编辑部根据征稿启事要求，择优录取，发表如下，呈现给读者，由于编辑水平有限，请大家批评指正！

五律    雪

文/杨柳岸(湖北宜昌)

种玉锄云冷，寻梅得句香。

清吟邀谢女，苦读伴孙康。

问暖高眠麦，嘘寒独钓郎。

红泥煨绿蚁，白屋共飞觞。

特约编辑点评孔繁银执笔：

赏析：

        柳岸老师的五律“雪”精彩纷呈！细阅之后由衷感佩老师功底深厚，学识渊博！

        其诗首联即对仗，而且想象力丰富，让人倍感惊艳：用“种玉”形容雪飘，用“锄云”比喻寒风移云，雪地寻梅得佳句，多么惬意而快哉。

        颔联用了两个与雪有关的美丽典故：吟雪时想起了东晋咏雪才女谢道韫，苦读诗书却又想到了汉末借雪光苦读的孙康，用典精当典雅，美不胜收！

        颈联转而放眼远处的盖着白被的田野，询问冬眠下的小麦暖和否？诗人情趣盎然，接着又与心中的咏雪高贤柳宗元一起“独钓寒江雪”，多么美的画面呀！

        结句又很有力，“红泥炉火旺，煮酒思绪长”，结句化用了白居易的诗句：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。并且幻想着与古贤诗人白老先生在雪屋下一起飞觞畅饮，温暖惬意而痛快。真的是卓越的想象力！不由得不佩服诗者才情！

      全诗通篇运用了对仗，凝炼而畅达，古雅而质朴！用典自然而美妙，全篇没有出现一个“雪”字。咏雪不见雪，雪意满篇现！技法高明超妙，诗人的雪后喜悦之情跃然纸笺，真是一首堪比古贤的吟雪佳作！细阅之下，情不自禁，写下平生第一篇诗评赏析，以作留念！

     

1

十样花    •  雪花吟

文/  黄卓群（广东）

玉树琼花飞舞。欲把乾坤装塑。冷蕊暗香溢，勾留客，赋梅趣。酒酣归日暮。

编辑点评田心执笔，我没有填过这个词牌，我无奈用工具检测，结果格律韵脚都符合，“玉树琼花飞舞”给人的感觉就是大雪飘飘欲仙，带入意境，结句“酒酣归日暮”，有酒，有旅途，有归乡，有日暮乡关何处是？有给人无限遐想，，，欣赏学习拜读了，祝好作者！

2

蝶恋花  ·  雪中情

文/金垛愚叟(洛阳)

北岭朔风冰挂树，大漠苍茫，高塔倾鹅羽。铺玉盖银晶莹路，游人如织今归去。

收拾翩翩愁怨绪，展读诗书，仙圣文豪顾。苦乐死生凭意吐，繁华锦绣惟心素。

3

(1)

点绛唇·咏雪

文–神怡心静(济南)

漫舞轻飘，冰莹六角姿容俏。百旋千绕，改易山川貌。

对语青松，共把严寒傲。待春到，润滋花草，同伴荒田笑。

(2)

七绝·咏雪

文–神怡心静(济南)

恰似娉婷入世来，凌寒漫舞任风裁。

清高无意争芳色，玉体冰心洗沈埃。

编辑点评君羊执笔，点绛唇·咏雪

文–神怡心静(济南)

漫舞轻飘，冰莹六角姿容俏。百旋千绕，改易山川貌。

对语青松，共把严寒傲。待春到，润滋花草，同伴荒田笑。

这是一首咏雪之作，开篇直接描述雪之形状，而后描写了雪的动态“百旋千绕”，并改变了山川地貌。过片用青松作衬，道出雪的精神，青松也是常见雪诗词意境。结句又拿荒田作衬，写出等到春天到来后，雪化润花草。全词布局精当，结构紧凑，以其他景物相衬，在同题《咏雪》作品中别具一格，堪为佳作。

4

五律    ·  雪

文/巍巍（江西吉安）

怒吼下瑶台，群芳信手裁。

千峰银练绕，万树白花开。

漫舞铺毡被，纷飞洗浊埃。

玉光晶剔透，素裹引诗来。

编辑点评神怡心静(济南)执笔，巍巍先生此首美律，起句便呈磅礴气势，正所谓笔落惊风雨，“怒吼”二字巧妙运用拟人手法，充分展示出雪之瑞、雪之品，它无畏冬寒、不恋仙居，毅然弃瑶台、妆凡尘、净浊埃。好诗起句不凡，承句更加壮采，“群芳”一词自然承接，惟妙惟肖刻画出瑞雪之姿。

颔联紧承首联，描写冰雪世界的美丽壮观。在作者妙笔引领下且让我们闭目遐思:万树千峰，白花银练，此联动中有静，静中有动，不必身临其境，便已凝醉其间，这不得不让读者由衷赞佩诗者遣词造句之高超功力。

颈联转向赞美雪之高品，磅礴之势依旧清晰入目，漫舞之中为大地、为山川、为植物铺上厚厚的毡被，纷飞之间已然轻松洗去世间浊埃。

尾联收束自然，更可称得上是点睛之笔，诗有尽而意无限，作者观雪赞雪，在晶莹无瑕的冰雪世界里不禁诗兴盎然，不负大自然之馈赠，挥毫赋诗以悦身心、更飨读者。

此律集豪气和灵动于一体，对仗工稳、气韵贯通、描写生动。通篇咏雪不着“雪”字，实乃咏物诗之最高境界。

最后感谢巍巍先生的佳作为我带来的如许赏心醉目，还是那句话:评诗者不可能完全体悟为诗者所有的情怀，只能略表己之浅见，不当与未尽之处还望巍巍先生海涵！

5

五律    •    小雪忆儿时

文/博雅（河南）

瑞雪兆丰年，儿时忆具全。

稻粱储库满，红薯窖藏鲜。

山雉巢难觅，家鸡食竞先。

戏雕罗汉佛，玩炮笑翻天。

6

雪中情

文/  谭德国（湖北）

六出飞花祥瑞兆，山河大地玉莲开。

金鸡踏雪梅迷鹊，小伙跑车妞觅财。

翁行临风骑竹马，妪妆迎客洗琼杯。

举盅雅咏江天韵，醉酒高歌朗镜台。

编辑点评巍巍执笔， 赏析如下:

有人说，冬天是寂寞的，也有人说，冬天是欢快的，那么，诗人眼里的冬天是什么样的呢“六出飞花祥瑞兆，山河大地玉莲开。”是一种美，金鸡踏雪，小伙跑车何尚不表现生活的醇，翁骑竹马，妪洗琼杯更是一种悠闲的乐。

守着这醉人的时光，守着穿窗而入的阳光，让雪花带去诗人的祝福，落笔生花，且问君安。

      任凭时光缓缓溜走，任凭年华静静老去，亦不会生出半点惆怅。初冬虽寒，有你便温暖。冬日里，阳光和煦，微风不燥，人也变得慵懒起来。温一壶好酒，把美梦当做下酒的佳肴，岂不快哉。让我们对各据一方的朋友道一声珍重，对忙忙碌碌的自己说一声辛苦，让我们彼此温暖，愿你我都能被这世界温柔以待！

7

    咏雪 二(新韵)   

  文/    宁  万    （        ）

大地撩旋冷气吹，天穹曼妙寒蝶飞。

征袍素裹银蛇舞，莽野原驰蜡象魁。

搅起琼龙三百万，浑元日月地同辉。

风流倜傥临仙种，华盖迎松喜抱梅。

8

七绝雪

文/    诗词杨柳岸  (广东)

谁遣清风使我狂，飞花一夜白茫茫。

历冬数九孕枝骨，送得梅君缕缕香。

9

      虎年雪韵

文/    肖志保    (荆门)

又见冰封玉带长，朔风呼啸雪茫茫。

山寒凛冽江南寂，水冻氤氲塞北荒。

惟有腊梅能静练，不堪秋菊已凝霜。

忽闻虎护春花影，顿觉一鞭天地芳。

10

七绝·  雪趣    /新韵

文/    冯文权（重庆）

戎装素裹带孙还，瞬见纷飞瑞雪来。

趣逗顽童张大口，冰花袭面乐开怀。

11

      冬雪    七绝

文/    吴卫民    (武汉)

寒冬腊月北风飕，小雪飘飘冷气浮。

健体强身无阻隔，吟诗作赋不停休。

12

五律  ·  雪

文/泰然（江苏）

一夜朔风狂，漫天乱絮扬。

银毡铺井陌，碎玉缀穹苍。

浪子寻芳苦，骚人赋句忙。

惟吾欣把盏，独酌五琼浆。

13

记初恋时进京寻妻逢雪（新韵）

文/周磊(山东·德州)

北上寻君逢大雪，江天万里只一白。

长街冷阔无人迹，远处飘红是你来。

14

咏雪

王世和(武汉)

银被铺田映月华，遮寒保暖护农家。为争明岁收成好，愿化春霖润麦花。

编辑点评田心执笔，王老师的大作，韵字普通，意蕴深邃，普通人提到冰雪就是寒冷和惧怕的感觉，作者是乐观积极态度，拟人化，冰雪愿为农业大丰收，给麦苗，也就是农作物，护寒保暖，作自己的贡献！起承转合自然，吟咏抒怀朴素，意义读者自明。欣赏学习拜读，祝福王老师！

15

五绝    雪韵

文/孙学强  （开封）

寒冬飞雪降，阡陌盖琼妆。

腊梅吐芳蕊，篱菊雪内藏。

16

咏雪    七律

文/    刘惠琴(湖北)

绿减红消换素装，繁花凋谢雪登场。

翩翩媚态窗前影，落落英姿槛外霜。

坐看青松枝叶俏，闲观绿萼蕊芬芳。

文人墨客诗心赋，曲曲阳春吐艳光。

17

沪冬雪迟    七律

文/ 愚叔  （上海/武汉）

冬月姗姗腊月迟，埋身街井苦相思。

眼馋北境雕冰早，心动中原舞雪时。

冻挂寒悬三两处，竹喧梅怒几多枝

得闲车驾城郊外，一路霜花落冷池。

特约编辑点评杨柳岸执笔，一入冬，总会有个念想：怎么还不下雪呀！然而，所谓小雪、大雪，那是北方诗友的节气。不到寒冬腊月，上海哪里会下雪啊，即便到了寒冬腊月，上海也不一定下雪啊。诗要有景趣、情趣、理趣。老天不下雪，这次同题诗会又要写雪，把人的心挠得痒痒的。诗，就是愚者之痴言疯语。'“一念成痴”，就是愚叔这首七律的诗趣。首联在发呆中不忘点题，雪成了诗人的梦中情人，相思之苦，我见犹怜。中二联诗人终于与情人梦中相会，雪景满是人情。一大把年纪还做个下雪的梦，本来就痴得可以了啊，诗人居然一痴到底，天真地认为城里没下雪，难道郊外也没下吗。于是起个大早，驱车一路走来，然而空见霜花，不见雪花，诗人那份惆怅，也让我读得痴了啊。

18

五律·    怀友人

文/    泽牛（浙江）

风急惊霜竹，如弦怀故吟。

方君流水曲，入我北山音。

草尽已枯萎，鸿飞不见林。

独人安寂寞，闲处举杯斟。

19

吟咏小雪

文/陈  兰（武汉）

(一)

寒窗西岭暮云浓，白雪飘飘覆劲松。

岁月风云多变幻，冰封万里素芙蓉。

(二)

残枝落叶雪冰封，旷野飞花夜色浓。

梦幻长空思冷静，琼芳洁净鸟无踪。

编辑点评田心执笔，陈老师七绝二首，格律正确，押韵规范，扣题符合，意象丰富，是咏雪的绝句诗，我所知道的陈老师，非常用功，没有正规的诗词老师带，完全靠自学成才，已经是很不容易啦，值得点赞支持！再提升上还有一定空间，希望你芝麻开花，节节高，写出更多更好的诗词作品，丰富你的冰雪寒梅内涵，欣赏学习拜读了，祝你身体健康，身体健康最重要！

20

七绝  ·  咏雪

文/泽牛（浙江）

一夜鹅毛铺地起，山河万里旧翻新。

琼花缠树开千朵，半入深冬半入春。

21   

  咏雪    (新韵) 

文/    宁    万（        ）

斯如玉屑绽凌空，幻妙琼花舞碧穹。

剔透莹白辉夜幕，银光铺洒细如绒。

瑶台瑞叶飘灵韵，莽岭寒英染翠松。

旖旎风光传喜讯，山河筑梦寄骄龙。

22

五律•题小雪节气（新韵）

文/孔龙围棋（        ）

三秋未见冬，银粟却难逢。

久住南方地，常思北固凇。

今朝迎小雪，何日化归鸿。

煮酒敲诗韵，乡愁笔下浓。

注：银粟～雪花，北固～镇江北固山。

编辑点评田心执笔，作者佳作是一首五律，对仗工整，合律押韵。笔者一看作品就不是大雪纷飞的地方，难得一见的北国风光，冰雪溶溶的场景，尽管难得一见，看到小雪也是欢欣鼓舞，照样煮酒吟诗，不影响咏雪，尤其是思乡之情，化作笔端，佳作欣赏学习拜读了，祝福作者身体健康，心情愉快！

23

七律· 咏冬

文/  陈后成      (武汉)

冬雪皑皑数九天，千姿百态尽争妍。

松山叶翠笑冰冻，竹海枝青冒酷寒。

犬猎野丘追兔急，童玩广场垒人癫。

腊梅独放嫣然笑，喜报琼花耀翌年。

编辑点评田心执笔，陈老师的佳作咏冬，冬天就是大雪飘飘，冰天雪地，当然主题是雪，这篇七律对仗工整，押韵规范，格律正确。意象丰富，“松山”“竹海”“犬”“儿童”“腊梅”“琼华”，，，运用恰当，起承转合自然，作者寄托主题，“喜报琼花耀翌年”，表示通过雪景美丽，来年有一个美好愿望！老师佳作欣赏学习拜读了，祝福老师身体健康，心情愉快！

24

    咏 雪

    文/    王顺兰  （武汉）

北风烈烈啸呼狂，大雪飘飘雾气扬。

翠竹躬身迎客到。红梅笑靥送馨香。

冰魂涤荡尘埃净，玉洁轻盈兆吉祥。

片片晶莹如蝶舞，人间静美胜天堂。

编辑点评田心执笔，王老师大作，七律对仗工整，押韵规范，格律合格！尽管江城今年的大雪未到，往年的大雪，冰天雪地的景象活灵活现，意象丰富，声临其境，作者通过咏雪，寄托自己的心愿“人间静美胜天堂”！欣赏学习拜读佳作，祝福作者心情愉快！

25

雪

文/    刘天华（武汉）

（新韵）

天庭琼粉地轮筛，玉絮飘飖献瑞来。

不屑寻常夸冷艳，只图世鉴变清白。

26

雪      七绝

文/    龙门客栈  （        ）

窈窕无瑕洁乳身，追风逐梦得天真。

皑皑铺尽三千里，不让青山染一尘。

27

五律  •    冬雪

文／无忧忍者 （江西南昌）

无垠飞玉絮，气势带寒流。

瑞叶堆三峡，祥光满九州。

情豪倾碧海，意暖遍银畴。

更爽身融水，冰消日照柔。

28   

 

    初冬逢雪（新韵）  五律

      文/    云水客（大连）

庭前初霁彻，素裹百枝莹。

未尽秋霜气，先惊晓月霙。

飘残萧碧落，艳发粲椿龄。

景致谁相借？寻梅斗雪赢。

29

雪    七律

文/  赵晓山（  北京 ）

银粟旋成凝素带，风林雕树漫山霞。

蜡浮宝靥犹编缟，玉碎珠光自胜葩。

六出乾坤知世味，一蓑霰雨识生涯。

欲和梅岭来装扮，若晓凋秋不作花。

30

七绝  •    江南雪

文/静怡（苏州）

空中曼舞入泥无，雪洒江南骨已酥。

最喜窗前停数朵，半成碎玉半珍珠。

31

词    沁园春 咏雪

文/  曾宪明  （湖北）

      登楼凭栏，江城阴云，三镇杳茫。看两江四岸，广披银彩；琼花飞舞，素裹纱妆。壮比仙宫，美如神话，几缕炊烟隐大江。沙滩外，见一群苍鹭，振翅翱翔。

        即便刺骨寒霜，任清冷风吹竞傲狂。盼春光尚远，尽无暖信;离人消瘦，哪解愁肠。唯有诗心，不甘寂寞,伴我闲来梦远荒。江桥畔，正繁花似锦，诸赏梅香。

32

散天花• 大雪(龙谱、舒亶体)

文/    吴辉    (武汉)

时序吹开大雪妍。翩翩牵玉蕊，寄云间。携来帘外碎琼嫣。冰凌雕四野，冻丝弦。

山换银装蜡象鲜。茫茫看廖廓，地生烟。分香冷艳醉樽前。别来还邂逅，意绵绵。

33

        雪中悟

    文/  山城居人  （广东）

亲临北国迎飞雪，较比南风别样情。

铺盖长街无厚薄，犹如碗水在端平。

飞雪之善良纯洁、洁白无瑕，南风之团结和睦、助人大度，各领风骚。

人若融合而悟，将另有境界。

34

          大雪抒怀    七律

文/裴光华（  武汉  ）

西风骤起扰安宁，大地换妆草失青。

百卉凋零寻旧梦，千枝兀立恋红樱。

多情枫菊含秋泪，有意篁梅寓魅情。

待到春归芳醉蝶，衔诗浅笑玉人惊。

编辑点评田心执笔，裴老师大作七律大雪抒怀，格律正确，押韵规范，尤其是对仗联，对仗工整，符合七律要求，意象丰富，多彩多姿，佳作欣赏学习拜读啦，祝福老师，辛苦啦！

35

五言绝句        赏雪 

文/  莫西岸    (香港) 

处处飞凝雨，茫茫天地间。

江亭炉火盛，暖酒独悠闲。

36

沁园春·雪

文/陈耀庭 （湖北）

冻宇寒流，玉裹银妆，大地飞花。眺城乡左右，惟馀浪涌；山川上下，兽迹难查。水舞丝绸，峰呼神女，誓把瘟神送老家。祈阳暖，待火轮化冻，雪后绽葩。

神州朗日丹霞，令亚澳美欧暗羡夸。昔东倭生化，难摧意志；妖魔鬼蜮，岂覆中华？看我街村，不染纤尘，百毒焉侵一任他。观自在，看英雄仗剑，斩怪降鲨。

37

          七律    题雪

          文/    东海  （广东）

谁遣秋过我缥扬，编排万物著琼装。

高檐挂粉更诗意，秃树垂珠倍怆凉。

时与梅棠倾密语，偶偕桃杏诉衷肠。

苦熬未见丹樱面，已化清流泥里藏。

38

鹧鸪天    雪（新韵）

文/    书香  （辽宁）

龙卷西风思绪开。平畴凤舞入君怀。

小楼闻雪猗轩坐，香宇观花踏玉来。

盈剔透，竞清白。痴情无悔弃瑶台。

无缘春暖花开日。确有冰心胸满揣。

《月泉诗韵》编辑部

文学社特邀顾问团成员:

1李文朝，中华诗词学会原常务副会长。解放军电视宣传中心政治委员、解放军电视宣传中心主任，少将军衔。

2钟振振，中国韵文学会会长，中华诗词学会副会长。南京师范大学文学研究所所长、博士生导师。

3王改正，中国人民解放军大校，中华诗词学会副会长兼秘书长。

4林峰，中华诗词学会副会长、《中华诗词》杂志副主编。

5、张兆嵩，湖北省报告文学学会常务副会长，湖北省楹联学会副会长。

6、蒋新文，湖北省诗词学会会员、湖北省楹联学会原副会长。

副社长：  铭记天下

主编：      铭记天下（兼）

副主编：  幽谷客  巍巍

                  神怡心静  君羊

           

编委：      静怡秋枫  书生

                  君羊    谭德国   

                  河边漫步 东方了了

                       

收稿:          君羊 （兼）

统筹：        田心木目心

刊头题字:  蒋新文

　　为杭锦后旗诗词学会成立而贺

      古镇陕坝，北靠雄壮巍峨的阴山，南连汹涌澎湃的黄河，西接浩瀚无垠的沙漠，东依美丽富饶的平原；集沙漠文化、兵团文化、农耕文化、草原文化交融于一体；百年胡杨、千亩果园、万亩沙滩、沙水合一的自然景观组合在国内具有垄断性和独特性。沙海漫漫，苍茫无垠，组成一幅流动的画卷。有驰名中外的河套酒业，傅作义创办的奋斗中学蜚声中原大地……

      在杭锦后旗诗词学会成立之际，特向各界诗词爱好者征集贺诗、贺词。

      现将已收到的作品编汇成集。欢迎读者朋友批评指正。

1七绝贺杭锦后旗诗词学会成立

文/人生尊者

葱茏夏日竟芬芳，姹紫嫣红翰韵香。

国粹传承扬正气，和谐盛世谱新章。

2七律  贺杭锦后旗诗词学会成立（押阳韵）

文/云宽

塞外边城翰墨香，诗家落户到春光。

唐枝宋叶添新韵，玉树琼花登雅堂。

汇聚高贤酬壮志，传承国粹著华章。

而今碑阙流金彩，此后垂名与日长。

3《鹧鸪天•启云帆》（中华新韵）

古镇兰堂聚众贤，传承国粹启云帆。

抒发心志歌嘉世，撰写华章颂富川。

赋作酒，曲当餐。诗词盛宴孕雄篇。

唐风宋雨滋桃李，吸吮甘泉花更妍。

注：贺杭锦后旗诗词学会成立。

4喜贺杭锦后旗诗词学会成立

文/李明冰

其一

水调歌头·漫忆塞外兼贺杭后诗词学会成立

塞外创诗社，雅事有年轮。古来草被田代，汉武重边屯。清末豪绅引水，民国将军率队，大力改乾坤。配套大排灌，李贵再三敦。

治洪涝，斗盐碱，干晨昏。万人征战，河套沃野建功勋。芳草生红吐绿，碧树遮风挡雨，皆赖此馀昀。今立诗词会，正气愿长存。

其二

如梦令·喜闻杭后诗词学会成立而贺之

古镇雅风犹在，尽显小城神态。饮酒赋诗文，一览故园禾麦。惊骇，惊骇，塞外不乏天籁。

其三

采桑子·再贺杭后诗词学会之成立

秦风汉月馀疆北，几度欢悲。鸿雁南飞。百载方圆人渐归。

花繁锦簇围芳麦，映照春晖。好事凭谁。墨客文人助力推。

其四

为杭锦后旗诗词学会成立而贺

中华底蕴数千年，遍野漫滩入北边。

大漠斜横无客怨，荒山直立有鸦翩。

黄河广阔多偏爱，碧水殷勤不耍奸。

古镇新风生骨里，新诗古韵落田间。

兴兴比比言于后，仄仄平平讲在先。

爱恨情仇宜表露，是非善恶复量掂。

休说写作凭闲扯，莫道填涂靠乱编。

万盏温茶滋玉树，一腔热血润芳莲。

人生百岁能何欲，但愿儿孙久念牵。

其五

七绝·敬贺杭后诗词学会成立

时逢夏至百花妍，塞外平原绿染天。

若把诗坛新建立，千红万紫更疯癫。

6杭锦后旗诗词学会筹备期间参加学会首次学习交流会议感怀

文/张斌生

古镇聚群贤，春光开丽天。

往来名士集，吟诵雅文连。

盛典多期待，惊潮更挂牵。

今朝诗海阔，壮美赋新篇。

7杭锦后旗诗词学会成立志贺

文/张斌生

润升湖畔聚英贤，塞上风来又拔弦。

平谷高峰同错落，古声新韵共蹁跹。

唯期此路初心美，应鉴他山碧玉妍。

欲使春光无限好，韶晖雅集越群巅。

8减字木兰花欣贺杭锦后旗诗词学会成立（中华新韵）

玲玲/文

        东来紫气，古郡风光如画里。万紫千红，一树芳花正奋荣。

        黄莺欢叫，竟向诗坛传喜报。雅聚英贤，猎猎虹旌耀九天。

9祝贺杭锦后旗诗词学会成立

文/广林

昨夜诗家觅旧缘，文坛重镇续新篇。

闲翁细品千丛韵，才女轻弹万古弦。

大漠乘风追落日，小河破浪闯孤烟

群英齐聚阴山下，吟出荒原一片天。

10七绝•贺杭后诗词学会成立

文/贺子献(逍遥君)

古韵悠悠翰墨香，新苗破土沐朝阳。

柔情铁笔书河套，老骥春心赋锦章。

11贺杭锦后旗学会成立

七律（新韵）

文/向华

群英荟萃聚兰堂，雅趣琴心古韵藏。

炎夏咏莲风浸柳，寒冬赋雪月拥霜。

吟盟代代传高意，墨客殷殷用典章。

热血一腔承底蕴，中华文化绽芬芳。

12七绝·喜贺杭锦后旗诗词学会成立

文/杨建国

吟诗作赋青年梦，半百之时欲入行。

美句佳词方恨少，良师益友胜学堂。

13五绝·贺杭后诗词学会成立(新韵)

文/孙绍喜

诗沁麦熟香，赋接葵日黄。

一川肥美地，又喜韵飞扬。

14杭锦后旗诗词学会成立有寄（新韵）

雪韵梅香

雨润田畴韵色开，祥云暖律惠风裁。

书香弥漫出才俊，撩起乡音情满怀。

15杭锦后旗诗词学会成立之际——咏家乡

树韵

塞上米粮仓，花开知向阳。

引河生水色，落雁出山光。

笑说单于事，满斟河套王。

古人岩画里，遍地现牛羊。

16祝贺杭锦后旗诗词学会成立（新韵）

文/秋韵

古镇雅风吹，诗花韵脚催。

北吟岚彩炫，南咏鲫鲢肥。

地杰多才俊，物华酿玉杯。

群贤荷月聚，醉饮不思归。

17祝贺杭锦后旗诗词协

会成立

七律 （押先韵）

文/苏凤莲

淑嫒才子聚堂前，舞墨兴文谱雅篇。

韵手新题歌故土，雄词妙语颂金川。

吟坛茁壮群英秀，学会繁生硕俊贤。

国粹传承凭世代，弘扬正气正当年。

18《七绝•古镇流芳》

作者:王多云

边陲古镇韵悠长，文化渊渊底蕴芳。

国粹根基植沃土，与时俱进著华章。

注:贺杭后诗词学会成立

19七律 ·  富庶杭后赞

郑守昌

依山傍水古名扬，后套由来米谷仓。

不雨平畴藏硕果，无云沃土卧胡杨。

曾经抗日淹倭寇，直到移河灌稷粮。

美酒盅盅邀远近，丰川一路谱华章。

20贺杭后旗诗会成立（新韵）

文/过河卒子

战时陕坝省垣兴，奋斗中学旧有名。

美酒神机雷贯耳，诗舟泛海借东风。

21七律•贺杭棉后旗诗词学会成立

文/王玉庆

星垂野陌草凝香，又见吟旗起大荒。

马上横戈凭笑傲，山前祭酒欲重光。

吹箫谁道知音少，起步原来舞袖长。

边塞频频催战鼓，出师尽是好儿郎。

22七绝  杭锦后旗诗词学会成立抒怀

文/少文 (平水韵)

北枕阴山九曲西，诗田荒久再扶犁。

唐风宋韵书千象，仄仄平平多少畦！

23祝贺杭后诗词协会成立

文/张霞

始来墨海一扁舟，已作扬帆之势头。

赶路书山勤是径，招贤纳士咏春秋。

24贺杭锦后旗诗词学会成立（新韵）

汪支平

昨夜唐风情意长，催开陕坝第一芳。

葵花小麦皆成韵，乡镇兵团齐换装。

河酒品优迷塞外，奋中才子入名廊。

精神存在旗吟处，六月诗花遍地香。

25贺杭锦后旗诗词学会成立

陈瑞

弘扬国粹育才英，冬夏春秋尽赤诚。

古典传承倾热血，新潮涌动显真情。

滔滔韵律苏辛羡，簇簇诗花李杜惊。

墨海乘风穿急浪，同舟奋棹向前行。

26  致贺杭锦后旗诗词协会成立

文/海燕

大漠长河梦幻天，勤劳儿女谱新篇。

将军立学培才俊，古镇耘坛聚圣贤。

27贺杭锦后旗诗词学会成立(新韵)

崔健

扑面酥酥塞上风，箫韶起处凤栖桐。

绿喷红吐天七月，沙阔湖平韵百重。

王气冲因乡酒老，书香漫自奋中浓。

诗舟欸乃凭挥斥，满目家山霞样情。

注：乡酒指河套王，奋中指奋斗中学。

28贺杭锦后旗诗词学会成立(新韵)

文/墨香

名城河酒景征繁，奋斗书香育圣贤。

宋叶唐枝薪火传，三农覆盖话桑田。

29七绝•贺杭后诗词学会成立（新韵）

    文／林

陕坝原为文化城，奋中南北早传名。

诗词学会扬国粹，雅聚英贤笔墨浓。

30贺杭锦后旗诗词学会成立

文／李景全

杭锦后旗升彩虹，诗林词海见真功。

新星冉冉耀西北，来日方长文苑融。

31贺杭锦后旗诗词协会成立

振海

临山傍水坐中央，陕坝文明底蕴长。

大小转盘吟古韵，东西巷道律诗藏。

图存抗日烽烟早，奋斗中学志气扬。

四面通达商客涌，河套老窖世人香。

32贺杭锦后旗诗词学会成立（新韵）

莽石

吟坛又绿狼山柳，细叶舒风汇众芳。

竖起高帆图远志，长歌大漠著华章。

33祝贺《杭锦后旗诗词学会成立》

作者:陈保华   

诗兴诗趣正潮红，又闻惊雷破夜空。

恭祝古镇传佳音，诚贺诗友炼韵功。

河套浩掀唐宋风，几字湾头啸浪鸿。

今日搭台隆幕启，谐心无愧聚诗翁。

34浣溪沙(新韵)

贺杭锦后旗诗词学会成立

李永义

九曲黄河浪里湾，阴山护佑育金川。

人和政顺万民安。

奋斗精神蜚海外，包容文化古今传。

诗坛兴会更无前。

35七律 O贺杭锦后旗词诗学会成立

平水韵

文/郑彦君

后旗美丽景威威，风舞草原歌日晖。

北靠峨睸山岭壮，西连沙漠骆驼肥。

百年胡树涯昂立，千亩果园珠乱飞。

傅大将军田上屹，艳盈杭锦放光辉。

36贺杭锦后旗诗词协会成立（新韵）

文/张霞

唐风宋韵永流芳，杭锦后旗挥墨忙。

北念阴山岩画远，西吟大漠月华凉。

农耕文化故乡美，河套酒家中外扬。

奋斗校前协会立，半边学子半诗堂。

37贺杭后诗词学会成立

嗣龙

文坛焕彩新旗树，陕坝金川有盛名。

玉嵌珠玑谐宋韵，魂牵国粹近唐情。

推平敲仄群贤会，泼墨挥毫聚众英。

今日揭牌鹰展翅，明朝唳唳傲苍穹。

38五律祝贺杭锦后旗诗词学会成立

文/人生尊者

兰室客联吟，华堂漫抚琴。

倾心扬国粹，织梦醉乡音。

咏唱争朝暮，传承汲古今。

春光迎喜雨，翠色满芳林。

39七律·贺杭锦后旗诗词学会成立

文／苏永兵

塞上明珠盛景开，贤人雅士四方来。

承唐传宋享文宴，酌句斟词度俊才。

品德提升同致远，情操陶冶共平台。

中华文化千年继，国学精英遍地栽。

40七绝 贺杭锦后旗诗词协会成立

文/郭林岗

春深雅社似陶家，红尽庭前堪啜茶。

众手新栽一剪绿，与君四季醉诗花。

41七绝祝贺杭锦后旗诗词学会成立

文/人生尊者

富川大地百花开，青鸟翩翩报喜来。

六月芳菲如画卷，群英合力筑吟台。

42七律•杭棉后旗诗词学会成立志贺

文/孙德力

一剪晨光九曲河，兰亭修雅俊贤多。

诗情缱绻庄周化，剑气从容宋玉磨。

酿得心香携月伴，拈来手笔列星罗。

裁笺觅句今犹是，背倚阴山好放歌。

43鹧鸪天·贺杭锦后旗诗词学会成立

文/光荣

玉震金声陕坝游，千年古地韵横流。

胡杨炫彩黄钟约，酒郭飘香平仄酬。

随律动，任风遒，黉门奋斗谓之尤。

丹青一笔兴时代，再鼓吟坛奔所求。

44七律·贺杭锦后旗诗词学会成立

贾志义

欣闻薛桂林任会长，李明任名誉会长，张斌生、王云宽、蔡双福任副会长的旗诗词学会成立（会员三十几人），特别高兴，遂涂鸦贺诗一首

陜坝边城瑞气浮，诗词学会踏征途。

唐风顿现吟坛玉，汉韵频呈艺海珠。

杭后从来多俊杰，旗中自古尽贤淑。

薛张李蔡王和众，卅几骚人共鼓呼。

45七律 贺杭锦后旗诗词学会成立

202078

贾学义

杭锦后旗风水强，

称雄河套酒为王。

平川犹记寻新舍①，

宽垄曾经产吨粮②。

奋斗赢来桃李出③，

贫寒退去草花香。

今朝忽听骚风起，

喜与乡亲敲韵忙。

注：

①新舍指坐落在陕坝城内的傅作义当年兴建的塞上新舍。我当记者时曾几次去观瞻，可惜后来被拆了。

②巴盟当年实行科学种田首推杭锦后旗，其宽垄田和几层楼的种植法使粮食单产首次突破一吨。

③奋斗指奋斗中学，已建校70多年，是全区重点中学。

46七律  贺杭锦后旗诗词学会成立

202078

吕波

黄河一望淼全收，气象森森覆九秋。

商道驼铃连旧梦，草原古镇展新畴。

同吟汉韵诗词秀，共唱唐风贤达稠。

道聚骚人皆俊杰，文心接力上层楼。

47再贺杭后诗会新立

吕波

古镇新城亮眼眸，诗词立会大音酬。

骚词雅韵见功力，大象初成上画楼。

48三贺杭后诗会成立

吕波

雄踞黄河涛拍岸，词描塞外锦云边。

征途才举风骚事，更见华章复古天。

49七律 次韵和贾会长《贺杭锦后旗诗词学会成立》

苏怀亮（鄂尔多斯诗词学会会长）

沃土新苗长势强，田间善出草头王。

风熏民化多豪杰，河泽田丰盛优粮。

玉液滋心生智秀，龙须点墨散诗香。

时人再继前贤路，着意家园建设忙。

50杭锦后旗诗词学会致贺

徐利珍

七月金川万木葱，边城诗苑满堂红。

山光水色江南韵，沙海葵林塞上风。

浅岸芙蓉迷画妹，碧空鸿雁醉吟翁。

弘扬国粹夸儒士，文化多元陕坝融。

注：因古镇陕坝是杭锦后旗政府所在地。它，北靠雄壮巍峨的阴山，南连汹涌澎湃的黄河，西接浩瀚无垠的沙漠，东依美丽富饶的平原；集沙漠文化、兵团文化、农耕文化、草原文化交融于一体。故称“多元文化”！

51贺：杭锦后旗诗词学会成立

文/吴志斌

夏日清纯花草香，边城陕坝聚贤良。

文人骚客抒豪壮，泼墨挥毫奉贺章。

河套词林添锦绣，金川诗律续辉煌。

新风吹得千年绿，古韵泽洲百世芳。

                                        202079日

52七律贺杭锦后旗诗词协会成立

文/王义明(老王)

瞭望绿阴遮大道，高楼林立显神姿。

阴山脚下傅传志，河套人间孔奠基。

代代书新多俊杰，时时怀古奋题诗。

今朝佳酿香飘远，唐韵清词文笔随。

注:傅傅作义将军，孔孔夫子孔圣人。

53贺杭锦后旗诗词学会成立

张巨林

千里黄河富一方，岸边杭后若天堂。

胡杨遒劲田园阔，玉液甘醇瓜果香。

办学将军留大业，屯耕战士保安康。

诗词聚得多情客，笔墨描来锦绣章。

54七律•贺杭后诗词学会成立（中华新韵）

文／林

古城陕坝久闻名，奋斗中学育传承。

河套平原扬雅韵，阴山脚下放豪情。

骚人墨客挥随笔，诗圃联群聚阵营。

同替故乡增秀色，共为时代吐新声。

55 贺杭锦后旗诗词学会成立

文/雪落

塞上花开南北东，此间又见一枝红。

阴山脚下起吟帜，黄水波前唱大风。

荟聚精英豪气共，传承国粹壮心同。

朝云暮雨随兴赋，养性修身乐未穷。

56贺杭锦后旗诗词学会成立(新韵)

吕成玉

新扬旗帜练诗功，古镇悠悠紫气升。

写尽油盐柴米事，传承国粹促繁荣。