你的肌肤，为什么会越补水越干？

肌肤每一天都会有水分流失，所以补水工作是很重要的。那么，为什么我们的皮肤会越补水越干燥呢第一个原因就是我们皮肤的肤质问题。每个人的肤质是不一样的，也存在着出现这种特殊肤质的情况，遇到这种情况，我们就应该去医院寻找专业的医生，听取医生的建议，通过药物来改善自身肤质的状况。

第二个原因就是我们可能补水过度导致的。有一句话说的好“物极必反”，意思是做一件事情到了一定的程度就会与自己预期的发展方向背道而驰。皮肤补水就是这样，我们应该给皮肤适当的补水，而不是过度补水，过度补水就会使肌肤进入负荷状态。皮肤不堪重负，就会出现缺水的状况，这一点要谨记哦。

在补充水分以后，锁住皮肤里的水分也是很重要的。锁住皮肤里的水分后，水分就不会流失，如果没有在补水后再涂抹保湿的乳液，可能水分就会加速流失，从而导致我们的皮肤变得干燥，没有活力。所以，小仙女们在补水之后一定要进行保湿，锁水的操作，防止我们毛孔里面的水分流失。

综上所述，皮肤越补水越干的原因有以下几点。第一是我们自身的肤质问题，要根据自身的情况去医院就医，第二就是我们不要补水过度，补水过度也会导致皮肤不堪重负，出现问题，最后就是要记得涂抹保湿的乳液，有效地锁住皮肤的水分。

虽然那英现在可以称为是歌坛一姐，但是把那英和毛阿敏放在一起，从两个人的嗓音到演唱功底，以及对这个社会大众的影响力，我觉着能称得上歌坛前辈的还应该是毛阿敏。当年渴望热播的时候，毛阿敏演唱的主题曲，也是火爆了一时，每年春晚都要出来唱压轴的歌曲，那时候那英还不是特别出名。我喜欢听那些老声音，更加能够经得住岁月的验证，那英唱的歌虽然也好听，但是更多的带着一些后期的制作，毛阿敏那个年代演唱的时候是自己的真嗓音。

1、当年毛阿敏很红的时候，那英还默默无闻

是时代造就了现在的一些歌手，如果没有这个时代，那么这些歌中有可能永远沉寂在岁月的长河中。当年在渴望热播的时候，毛阿敏的主题歌就已经火了，前不久我还拿出来听一听，感觉还是像之前的那个味道一样，那么好听。试问有多少人演唱的歌曲能经得住岁月长河的推敲？毛阿敏的嗓音，毛阿敏的演唱功底都是值得点赞的，老百姓心目中有一杆秤，谁唱得好？好在哪里？大家一目了然。

2、毛阿敏的嗓音很独特，近似天籁

毛阿敏的声音很特别，当年毛阿敏，韦唯她们的嗓音都很空旷，很原始的那种美，没有任何提炼的。如果再详细总结一下，多少和欧美风很接近，那种声音就像是空谷的风，徐徐地吹进我们心里，没有什么后期的制作，别人的合音等等。那声音是自然天成，所以大家都很喜欢。

这个歌坛从来不乏新人，在新人辈出的今天，能不能唱出一首歌能够让大家永远的记住？相信这是每一个歌手都想追求的目标，但是能做到的又有几人？作为一名70后，我更加喜欢那些老歌和那些老歌手，虽然他们也是改革开放后的第一批歌手，经历了下海潮，但是他们的歌声更能够经得住推敲。

开头说：

这么多年来，哈耶克一直是斯沃琪集团掌舵者，甚至可以说是瑞士腕表行业最主导的人物，是这个时代最权威、最具发言权、最具争议且最有魅力的人物。

他是引领了当今手表世界的三次重大革命中的关键人物，石英表、 时尚 表和机械表革命。他究竟有什么样的过人之处，才能拯救“石英危机”、创造手表帝国？

世界那么大，钟表那么多，你会不会在两款中意的手表中万分纠结，不知道该选一块？

但其实很有可能，你没必要纠结，毕竟那两块难以抉择的手表很有可能是一家的！

有这么一家手表集团帝国，它下面隶属的品牌既有几十万一块的宝玑（Breguet）、 宝珀（Blancpain）、哈利·温斯顿（harry winston），也有中国人并不陌生的欧米茄、浪琴、雷达、天梭等二三线品牌，还有更亲民的塑料手表Swatch,儿童flikflak飞菲。

我们熟悉的微软创始人比尔·盖茨， 佩戴过Swatch手表为其站台，连最懂说话之道的 时尚 潮人蔡康永，不仅佩戴Swatch手表，还专门设计了一身与Swatch“恋爱心曲”所搭配的潮服。二十多岁的年轻女性更是中意它，总有一个梦想是拥有Swatch手表。

这家如此多“爆款品牌”的手表集团就是斯沃琪集团（Swatch Group），是它拯救了上世纪70年代初瑞士钟表业的四面危机，是它成为了当时瑞士钟表业复兴之路的英雄，是它开创了新的手表理念、手表工艺等创新革命的代表者。

当时日本电子石英手表不需要上发条，精准而且便宜，卡西欧、精工、星辰等品牌一时风头无两。美国生产的便宜的天美时手表也占据了一定的市场份额。同时世界上诞生了当时厚度最薄的腕表，这对瑞士制表业来说又是一大严峻挑战。

瑞士传统机械钟表市场占有率由1974年的43%下降为1983年的15%，大量企业倒闭，瑞士400多年世界制表霸主的地位几近崩塌。

在这场“石英危机”中，背后力挽狂澜的幕后英雄就是斯沃琪的创始人、Swatch手表的创造者尼古拉斯·G·哈耶克。

正是他在20世纪80年代进行了一系列措施，激进的建议和革命性的创新才得以让整个行业起死回生，达到如今空前繁荣的局面，延续了瑞士制表业百年的辉煌。

他为什么能如此成功缔造出斯沃琪的商业帝国，就让我们一起来看看这位创始人、掌舵人哈耶克的五大经营之道吧。

20世纪70年代，曾是世界三大制表商之一的SSIH集团资不抵债，该公司包含欧米茄、宝珀、天梭等品牌。另一家瑞士公司ASUAG，旗下拥有埃塔（ETA）、豪利时（Oris）、浪琴、雷达等品牌，曾是世界上最大的手表机芯制造商，1982年也丧失了公司的所有权。大多数瑞士钟表厂商处于恐慌状态，几乎要放弃本业。

此时，一家日本公司提出要用4亿瑞郎收购欧美茄，面对如此严峻的形势，瑞士的银行家们雇佣了哈耶克的咨询公司来出谋划策。

哈耶克建议，将SSIH和ASUAG合并，进行战略重组。该合并于1983年得以实现。

1985年，哈耶克买下了重组后公司的主要股份，并自己出任CEO，又随后将公司改名为SMH。随后在1988年，正式将其名称确定为斯沃琪集团。

临危受命的哈耶克必须解决的首要问题是：如何应对国际竞品的低成本、小体量、大产能及快速更替。他给出的第一对策并未着眼于某个单品，而是进行大的战略调整及整体管理线路的重构。

通过与日本新兴企业的对比，他发现瑞士钟表业的根本症结在于宠大、传统的组织机构和流程的冗杂，缺乏融合力和市场导向。于是哈耶克决定进行相应的战略调整，且建立先进的企业管理机制为出路。

在银行资金的持续支持下， 哈耶克决然为整个企业管理层换血，启用一批开拓为志的年轻人，给予他们自主改革的空间，并大幅提高企业中设计和市场开发部门的比重，同时果断停止所有陈旧、滞销的表款，基于市场大潮创造性地确立新的品牌形象和产品线，用4年时间完成了企业内部的结构调整和生产转向。

他先后将那些经营不下去的传统高端品牌，包括几十万一块的宝玑（Breguet）、 宝珀（Blancpain）、哈利·温斯顿（harry winston）等品牌收购过来，让它们继续做机械表，往高端走；再把中国人并不陌生的欧米茄、浪琴、雷达、天梭等二三线品牌收购过来，让它们做石英表，与竞争对手日本石英手表PK。

哈耶克还敏锐地发现，高档消费市场正在萎缩，瑞士手表业虽然占有这个市场的90%份额，但却失去了正在增长中的中档市场，至于低档市场，低于100瑞士法郎的瑞士手表根本没人生产。

随后哈耶克大胆进入低价市场，提出近乎荒唐的挑战“找到一个方法，让我们在瑞士以30美元的价格出售手表”。

这便是SWATCH手表的使命，打开大众市场。哈耶克制定清晰的战略调整，巩固奢侈品牌，同时发展二三线品牌，敏锐地发现大众市场的新机会。

执掌Swatch后，哈耶克与亚洲优势针锋相对，一举切入对瑞士制表产业具有起死回生意义的创新点：低价位——“让我们以30美元的价格大量出售瑞士表”。

这个颇有挑衅意味的口号必须实质性地引导“刺激、 时尚 、情趣、纪念性、高质量、低成本”等基于传统又悖逆传统的价值点，这一切需要创造性的解决方案，如何做到“便宜”、“年轻”、“感性”成为Swatch创新初期的绝对内涵。

哈耶克在低档市场上寻求产品的差异性，进入了“风格 时尚 型”的行列，对低档市场尽心细分，研究了年龄18-30岁的消费者，甚至扩展到崇尚年轻心态的中年人。

于是哈耶克围绕“要制造一种能与咄咄逼人的亚洲廉价钟表相抗衡的同类产品”上大做文章，提出几项差异化的创新革命。

与其迎合市场，不如创造需求。 哈耶克抛出“Second　Watch”这一旗帜性概念—— 并非一件精雕细琢的昂贵珠宝，而是用一种新颖、奇妙、塑胶的方式来表达你的个性与 时尚 ：比如，优雅、迷人、感性、自然、醒目、诱惑。

斯沃琪手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。 它不再只是报时的手表，而有了 时尚 、运动、音乐、艺术等更多内涵。  

由于价格不高，顾客在购买了“第二块手表”之后，很快就买了第三块、第四块……后来的故事就尽人皆知了。

哈耶克本人的手腕上也总是同时佩戴着他最心爱的四个品牌的手表：Swatch、Omega、Blancpain和Breguet，一个也不舍得放下。俨然哈耶克本人就是Second Watch的最好形象代言人。

哈耶克深知如果没有卓越的工艺，瑞士表就无可安身立命。他的另一个举措便是另辟蹊径，创造新锐不凡的制表工艺，包括可自动化生产的“一体式超薄表壳”。

Swatch集团的制表工匠不仅缔造了新的超薄表记录，更发明了全新的制表工艺。这一制表工艺采用一体式表壳，并将表壳的底部作为安装机芯的底板。

机芯从腕表的上方进行安装，安装蓝宝石水晶玻璃镜面则成为最后一道工序。 化繁为简，这是对制表工艺一次大胆、却异常成功的颠覆。 然而，是否能够使用塑料制作出更节省成本的腕表呢？

哈耶克带领瑞士制表业踏上了征服挑战的征程。使用塑料制作的腕表应具有容易上链和设置的机芯，必须能够从其塑料表壳的一面安装机芯。此外，塑料表的男装、女装表款还应当采用相同的底座。

经过无数次改进，Swatch集团的制表工匠使用51个零部件代替了通常构成腕表的至少91个零部件，最终使塑料表成为可能。 Swatch腕表采用瑞士石英机芯、人工合成材料制造，兼具防水防震、计时精确、价格平宜等出众优点。

因此企业劳动力成本从过去的占比30%降至10%，一只Swatch表的成本真的可以降至令人震惊的5美元，工艺的创新让素以高价位惊世的瑞士表终于有了可以与竞争对手相抗衡的实力基础。

第一块Swatch表于1983年被开发出来后率先发布于北美，之后才在苏黎世正式发售， Swatch将“物美”与“价廉”结合在一起，重拾瑞士中低档钟表市场。

同时，SWATCH并没有放弃创新的步伐，秉持简化、开放的工艺端口让Swatch走上了轨道丰富的创新通途。

依靠塑料表抢占市场后，Swatch对新材料、新功能、新市场、新极限进行 探索 ，例如全球第一款耐压200米以下的防水、防震、防磁场干扰的潜水表，第一款可接收无线电的通行证表，第一款可接收无线信号的传呼机手表，等等。

在数码新时代，Swatch又推出了功能强大的Infinity产品线，将音乐、视频、相册结合一体，给用户带来多元维度的用户体验。

尽管工艺实现了革新再生，但对Swatch成功具有决定性意义的还有鲜明、奇特的设计思维。从定位之初Swatch就没有将卖点指向廉价，而是 基于装饰、纪念及个性象征等文化诉求，在载体之上传达文化、 时尚 等概念。

哈耶克一改过去奢侈品高高在上的形象，主动与消费者产生 情感 连接，以用户为中心进行产品的设计。他研究了年龄为18-30岁的消费者，他们爱购买耐克运动鞋、贝纳通运动衫、盖普服饰和布鲁斯音乐唱片的消费者。他认为， 要在这个市场上取得成功，必须能够感知消费者口味的变化，这比掌握生产技术重要的多。

他要求团队通过感知消费者口味，进行产品的设计，让斯沃琪对于消费者来说就是一份纪念品、一段 历史 、一件工艺品、一件饰品。

于是Swatch的定位是“戴在手腕上的时装”，一旦跳出单个行业的狭窄视域，Swatch激发出对多种 时尚 的再造能力 。除了每年春夏、秋冬两季的服装发布，哈耶克团队还要密切关注首饰、发型、化妆品甚至运动新潮的动向，从四季时装中抽取色彩及形式灵感，使表和人在 时尚 的语境中得以炫彩共生。

由于消费者对低价商品有更多的选择自由，喜新厌旧的频率也更高，为此哈耶克筹建了一个以先锋性著称的设计团队。

这个设计团队的成员不仅要有市场研究的功力和远见，能够预测、引导消费趋势，而且还要提前一年对下年产品进行创作。通常先提出基本概念，然后根据共同认可的原则和程序进行深入，并在企业策略的指导下细化各个环节。

每年设计师都要完成500个设计方案，讨论试验后选出近100款进入量产，由于工艺革新奠基在前，这些表款的表盘、指针、表带、环扣及任何可利用空间都可以进行设计创造和 时尚 植入，不仅避免了批量生产可能造成的同质化弊病，更让设计师和消费者的个体诉求得以具体附着，因此虽然是量产，呈现到市面的每只Swatch几乎都有别具一格的差异性。

”我们唯一不变的是我们一直在变”，自诞生以来，Swatch的设计主题层出不穷，却始终紧贴时宜，领衔风尚。

更有甚则，哈耶克还邀请到毕加索和黑泽明等艺术家以大师手笔重构Swatch内涵——表竟然成为了画作，由名家设计的表引发了收藏迷的狂热追逐。

1984年，被称为“Swatch年”，从那年开始，每个推出的款式都会换上一个别出心裁的名字。这令Swatch更个性化、更带劲、与时俱进的特点完全显现，一举命中目标顾客。

人们常常说，“Swatch唯一不变的，就是她不断在改变！” “具有推动力的潮流。” “把跃动戴在手上，让耀眼迷眩旁人”。与此同时，哈耶克定出“人文内涵丰富、 时尚 、限量”的设计路线。

每年哈耶克团队都要向 社会 公开征集主题方案，从儿童表、少年表、季节表，到每周每日的套表，从节庆表、纪念表到**发布及奥运等大型活动的定制表，Swatch的每一次闪亮登场都凝聚着设计师和消费者的志趣，能够引起不同人群的各种呼应。

更有深层影响力的是，1998年互联网席卷世界之初，Swatch大胆生造了基于网络的新的时间度量——Beat　Time，即所谓的国际网络时间，它将传统的24小时换算成1000个beat，一个beat等于1分264秒，从@000beat到@999beat，以此计算每天的时间。Swatch总部所在地的瑞士毕尔甚至为这种时间设计了新的子午线。

自此，Swatch为其用户群落创造了一种无时区隔阂的时间王国，极大地满足了消费者的个性认同和品牌归属感。

在工艺和设计之外，明智的品牌战略也是Swatch制胜的关键，其中最紧要的是如何化解低价位和高品位的矛盾，如何和用户互动产生 情感 连接。

哈耶克给出了 “市场饥饿法”这个核心方案 ：不断创造新款的同时限量生产，且每款推出后5个月就断产；专卖店在人多时有意营造紧张的抢购气氛，对顾客实行叫号购买；在里斯本博物馆设置Swatch陈列专柜，请拍卖行对停售的表款进行竞拍，等等。

同时，哈耶克意识到与用户连接的重要性，他在很多场合发表如下的观点： “我理解到我们卖的将不仅仅是一个产品或者是一个有品牌的产品，我们卖的是一个有感情的产品。你每天要戴着它12小时，甚至24小时，这是你自我形象中的一个重要部分。它不是一个产品，不应该是一个产品。我知道，如果我们将真正的感性注入产品，我们将在低端市场取得成功。” 

此外，为促销产品，巩固品牌，哈耶克还创建了为会员提供定制手表的Swatch俱乐部和定期活动的Swatch博物馆。

团队向会员消费者出售特制手表，提供斯沃琪产品的完整目录，邀请他们参加俱乐部的活动。同时鼓励经销商创立斯沃琪手表博物馆，为斯沃琪手表收集者举办活动，使斯沃琪手表成为消费者生活的一部分。

总体上，哈耶克及其团队以大量卓越的设计及品牌创新，向工艺重如泰山的制表行业论证了设计力和品牌力毫不逊于工艺水平的巨大价值产能。

到了1992年，Swatch的销售量达到一亿只，瑞士钟表在全球的市场占有率从15%回升到53%，哈耶克的帝国也越来越繁盛。

斯沃琪帝国的成功，离不开创始人哈耶克的进取心和高效的经营之道。 这一切，归功于他对瑞士手表业 历史 性和创造性的企业重组及运用先进的管理机制进行管理；归功于挖掘用户需求及群体，前无古人提出“Second Watch”的创新理念；归功于创造工艺、设计、品牌三位一体的联动机制，将Swatch这款腕带手表戴在上亿人手上。

前段时间，官方针对“娘化”形象一说，表示在 娱乐 圈愈演愈恶劣，成为一个问题。

男明星比女明星还矫揉造作，兰花指，浓妆艳抹。

接下来要说的这6位男明星，比女明星还要娘，没有男子气概。

张大大毕业于上海戏剧学院播音与主持专业，上学期间，凭借着出众的主持功底，外出主持节目。

毕业后，他就留在上海继续做节目，但一直没有擦出水花，直到遇到谢娜。

2015年，谢娜筹备《偶滴歌神啊》，邀请张大大担任固定猜评团成员。

节目中，张大大和谢娜完美的配合，惹得观众喜笑颜开，他开始小有名气。

而谢娜也扶持张大大，让他进入湖南卫视，推荐节目让他去上。

在谢娜的帮助下，张大大参加《我是歌手》担任歌手的经纪人。

作为经纪人，只需要负责歌手幕后的事情，跟他们共进退。

而张大大作为谭维维的经纪人，虽然是共进退，但他比较过分，因此“一哭成名”。

节目中，谭维维准备这场比赛付出诸多，这一切张大大都看在眼里。

表演结束后，谭维维都要哭了，然而在后台的经纪人张大大，却比他先哭起来。

来到后台，谭维维一看他都这样，将自己的眼泪憋回去，开始安慰他。 彼时，张大大哭得更加厉害，还在谭维维怀里哭。然而这完全不像是男生能做出来的事。

在其他节目中，张大大也是一样非常矫情。

录制《欢乐喜剧人》时，秦霄贤需要与其中一位选手坐高铁。

彼时，一旁的张大大站不住了，悄悄远离秦霄贤，嘴里还说着“老秦，千万不要选我”。

张大大如愿以偿坐上快速的飞机，但他又开始挑剔这不好，那不好，还不如与秦霄贤坐高铁。

在场的其他男生都没有反应，唯独张大大各种挑理。有时候张大大会用兰花指指着别人。

张大大身上一点都没有男子气概，比女生还要矫揉造作。

何炅一直众人心中德高望重的主持人。

大学期间，何炅凭借着优越的成绩，留任学校担任老师。而何炅不满足于现状，考取主持人证。

平常学校没课，何炅就外出主持节目，他时间观念很强，教学和主持分配十分均匀，两头都不耽误。

随着何炅主持越来越好，进入湖南卫视，主持《快乐大本营》。

彼时，何炅还是青涩少年，对于主持综艺节目一点经验都没有，好在有李湘配合。

二人将这档节目做成湖南卫视王牌节目，后来何炅成为节目的一哥，与谢娜，吴昕等人主持至今。

除了这档节目之外，何炅也会主持其他节目，而且是晚会中炙手可热的主持人。

大型晚会都是直播，中间容易出现问题，而何炅能心平气和救场，他主持功底令人佩服。

但这样一位主持人，何炅却被人说娘。

起先是他在节目中温柔细语，从未生气，细心等到照顾人，与节目女主持人形成强烈的对比。

后来，何炅因为收礼物的问题，受人唾弃。他作为节目主持人，收下粉丝的礼物是心意，但金条等贵重礼物收下就不像样。

从那之后，何炅在众人心中口碑一路下跌。再加上， 娱乐 圈杜绝畸形审美，有人质疑何炅是“娘”文化的源头。

宋祖德直接在微博上举报何炅，说他是典型人物，在节目中宣传畸形审美，希望他主动离开湖南卫视。

不仅如此，刘信达也站出来举报何炅，并且放出他比较娘的视频，公开指责他这种行为。

而何炅选择视而不见，只是将自己的社交平台设置半年可见，从爱发微博现在也不发了，除非是工作。

主持二十多年的《快乐大本营》，也遭到停播整改。

对于说男生娘，何炅曾在节目中回应过，他表示“娘不是贬义词，而是每一个男人，性格里有柔软的一面也不是坏事。

韩佩泉早年做网红，因为“百因必有果，你的报应就是我”走红，后参加《创造营2021》进军 娱乐 圈。

他有天生唇腭裂，多次做手术都没有恢复。而这样的孩子，父母不做人，选择丢弃。

韩佩泉从小跟着奶奶生活，随着年龄增长，他的奶奶生病，他不得不被迫长大。

韩佩泉放弃学业开始四处找工作，由于喜欢唱歌，便尝试开直播，没想到凭借着嘹亮的歌声，吸引了不少粉丝。

而韩佩泉也怕自己的长相，为了不让大家关注自己的嘴，他开始学习化妆，浓眉艳抹，有时候还会扮女装。

如果不知道他是男生，会被误以为是女孩子。这样韩佩泉嘴上的缺陷别人是看不出来。

高中的时候，韩佩泉就开始化妆，从而遭到同学的排斥。

同学不理解韩佩泉为何这样，只觉得他不正常，并且笑话他娘娘腔。

而韩佩泉这样也遭到老师的不满，不仅笑话他，还警告他不要化妆，不然就被上学。

但他性格犟，真不上学，但依然化妆。

只有化妆，韩佩泉才能让自己自信，即便是被说娘，他也毫不在乎。

后来，韩佩泉将自己的娘这一点利用起来，经常比女生的模样，出现在网络上。

久而久之，韩佩泉小有名气。他这样做的一些目的，是为了赚钱养活自己和奶奶。

他心中一直是想要在音乐上有所成就，就报名参加《创造营2021》。

节目中，韩佩泉的直爽，敢说吸引了不少粉丝，可惜最后没有出道，资源却好起来。

但他的行为举止还是有点女性化，阻挡不了喜欢。有时候，他还是会化浓妆，装扮女装给粉丝们看。

韩佩泉吐槽“糖果超甜”时，说不是甜是齁甜，有网友留言“其实你也差不多”。

邵明明本名本名邵明珠，2015年因录制《一年级大学季》进入 娱乐 圈。

他作为旁听生与老师佟大为，袁姗姗等人去上海戏剧学院学习表演。

节目中，邵明明作为后辈十分高调，有个事情，他都要唠叨上半天，还说话细声细语，经常被人说“碎嘴”。

有一次，他们要见《偶像来了》的嘉宾，身为老师的佟大为，提前告诉邵明明少说点话，千叮咛万嘱咐。

从那之后，邵明明一直被人说娘，没有阳刚之气，而他不在乎，依然我行我素，继续在节目中矫揉造作，时常还会撒娇。

普通观众是看不下去的，邵明明的粉丝却喜欢，但他进入演艺圈多年，一直不温不火。

但他的综艺资源很好，与湖南卫视诸多合作。作为艺人来说，邵明明还想要更高的热度。

他看准选秀，只要有才艺，或者有身上有突出的地方，即便不出道，也能火一阵。

当《创造营2021》筹备时，邵明明觉得自己机会来了，赶紧报名参加。

节目中，邵明明精心装扮，画眼线眼影，以及眼角旁边贴上蝴蝶，搭配表演曲目。

在老师点评舞台表演时，邵明明还时不时嘟嘴撒娇，看上去又油又娘。

宁静都看不下去，建议邵明明 不要化浓重的妆容 。

当其他选手表演时，舞台下的邵明明也会搞其他小动作，坐在他旁边的选手都看不下去。

训练过程中，邵明明还会表现不满，会打断其他选手说话。

最终韩佩泉看不下去，直接怼了邵明明，可他一点都没有改变，继续撒娇卖萌。

采访的时候，韩佩泉直接吐槽他自以为是综艺感。

这样的邵明明也遭到观众的抵制，很早就被淘汰，就不会继续恶心观众了。

有的网友直接称呼邵明明是“第二个张大大”。

蔡徐坤早年因参加《向上吧！少年》进入演艺圈，虽然与冠军失之交臂，但开始有商演。

随后，他还被邀请参演，与何炅等人合作《完美假妻168》，他饰演小孩，但没有擦出水花。

蔡徐坤心中最喜欢的还是音乐，他梦想成为一名优秀的歌手。

2015年，蔡徐坤报名参加《星动亚洲》，凭借着唱功进入全国15强。

在冠军迎来之前，15强的选手需要去韩国进行三个月封闭训练。

这三个月的时间，蔡徐坤接受更专业的训练，唱歌功底突飞猛进。

回归后，蔡徐坤被公司看中，与其他人组成男团SWIN，在 娱乐 圈出道。

该组合发布专辑后反响平平，蔡徐坤就另谋出路。

2018年，《偶像练习生》招募选手，有过选秀经验的蔡徐坤跃跃欲试，打算靠这一次走红。

节目中，蔡徐坤凭借着跳舞和唱歌技术，收获观众掌声以及人气，但更多是嘲笑他娘。

蔡徐坤一直都是化浓妆，眼线仿佛是半永久，而且化妆技术比女生都好，从未见过他素颜是什么样子。

跳舞的时候，他的动作也比较甜美，看不到硬汉的气质。

如果不是蔡徐坤的头发稍微比女生短，看到他这么精致会误会成是女生的。

鹿晗算是第一批被质疑娘的男星。他早年是在韩国发展，妆容都是偏向韩国。

2008年，18岁的鹿晗被送去韩国学习。留学期间，鹿晗被SM公司星探发现，便邀请他当练习生。

鹿晗喜欢唱歌，也想要走这条路，正好面前有这样一个机会，他便答应。

要知道当练习生没有几年，难拿熬出头，而鹿晗仅仅用了2年的时间。

2012年，鹿晗与其他11位练习生组成EXO正式在韩国出道。

短短几个月的时间，这个组合在中韩爆火，而鹿晗也小有名气。

两年后，EXO组合正式火热的时候，鹿晗却选择退出组合，向SM公司提出解约。

他表示因为个人发展前提，已经高强度工作身体出现问题想要离开。

SM正是靠EXO吃红利的时候，不会随随便便放成员走。鹿晗只能打官司，将近两年的时间，他们和解，他成功解约。

回国发展后，鹿晗资源不错，但他画上下眼线的妆容遭到抵制，有时候还会贴睫毛，没有男子气概。

鹿晗的皮肤很好，一化妆就跟小姑娘没有两样。

后来，鹿晗要改变大家的印象，进军演艺圈。他与古力娜扎合作的《择天记》，谁能想到他饰演男主，竟比女主还好看。

古力娜扎算是美女级别的演员，尤其是穿上古装和仙女一样，鹿晗的古装造型更美丽。

鹿晗也改了自己的妆容，但是他厚厚的刘海，依然让他继续美丽。

古装不行，就通过参演硬汉的角色改变形象，鹿晗参演《上海堡垒》。

这部科幻片大家都期待能与《流浪地球》一样精彩，但鹿晗的剧中造型一言难尽，他的刘海完全与角色不符。

据说，在拍摄之前，剧组曾经要求过鹿晗剪掉长发，他自己不同意。出道这么多年，他基本不换发型。

面对自己被说娘， 鹿晗看得很开，他表示别人这样说自己也没有办法，不管怎么做都会被说。

只要大家开心，怎么说他都无所谓。

作为男星要是比女生还娘，像什么样子，容易误导别人的审美。作为男生，要阳刚，硬朗，这才是该有的样子。

虽然明星需要注意形象，但化淡妆遮瑕疵就够了，不需要浓眉大眼。

我最近重温了《集结号》，一部非常不错的**，现在扒一扒《集结号》你不知道的幕后信息。《集结号》是由冯小刚执导，刘恒编剧，张涵予、邓超、袁文康、汤燕、廖凡、王宝强等主演，胡军、任泉特别出演的战争片。该片于2007年12月20日在中国大陆上映 。

该片改编自杨金远的小说《官司》，讲述了解放战争期间，九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令。当战友一个个阵亡，谷子地对号声是否响起心存疑问，他发誓要找到真相的故事。

该片讲述了1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地（张涵予饰）接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏（廖凡饰）是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。

谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的47个弟兄都将被视为失踪者……谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使 历史 已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像。

可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴（汤燕饰），她是指导员王金存（袁文康饰）的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗（邓超饰），见证他们喜结良缘。

当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白。

最终经过谷子地的疯狂寻找终于找到了他的47个弟兄。谷子地和他的47个战友一同被授予战斗英雄的荣誉称号。

“集结号”你不知道的幕后信息

该片改编自杨金远的短篇小说《官司》，原作只有几页，创作灵感来源于中央电视台《百姓故事》里讲述的一个真实故事。《官司》首先刊登在2002年4月的《福建文学》上，于当年6月在《小说月报》转载。当初张国立看到这篇小说，非常喜欢，原想留着给自己拍电视剧，但后来还是推荐给了冯小刚。冯小刚工作室的人员费了不少工夫找来全中国各个刊物的总目录一一翻查，后来通过《小说月报》的编辑才找到福建省作家协会，最后打电话给杨金远的正是冯小刚本人。2004年春节期间，杨金远和冯小刚签约，当时冯小刚准备当年年底开拍，但后来却因为种种原因先拍了《夜宴》 。

冯小刚拍摄《集结号》的初衷，是他认为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动。该片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在他的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”

饰演谷子地的演员张涵予获得角色的过程可谓一波三折。原本张涵予就拿着剧本去找冯小刚导演，主动请缨要演谷子地，可是当时导演笑称这是葛优演的，他回家又反复看了很多遍剧本。后来导演决定让他出演赵二斗。最初《集结号》选了很多演员来试谷子地这个角色，张涵予就一直以赵二斗的角色与他们搭戏，而导演一直也没有让他试演谷子地。张涵予也能理解导演的想法，冯小刚觉得张涵予身上那种北京大院子弟气息比较浓，和谷子地这样的人物是完全不一样的。不过2006年8月，导演和投资人最终决定还是由张涵予出演谷子地 。

最早冯小刚导演找到邓超来试戏时，让他试了三个角色——谷子地、赵二斗、王金存。试戏的时候正是张涵予和他一起配合。然而因为档期的问题，邓超先去了《甜蜜蜜》的摄制组工作。在拍摄的过程中，冯小刚导演又和他取得了联系，希望他能出演赵二斗这个角色。冯小刚还专门与《甜蜜蜜》的导演高希希为邓超的档期作了协调 。 《集结号》女主角的确定也经历了一番波折，在陈数退出了拍摄之后，导演最终确定出演孙桂琴这个角色的是当时的新人汤嬿。在试戏的过程中，汤嬿在讲起自己家庭的一些遭遇时不禁泪流满面，她并没有经过任何修饰的叙述毫无表演痕迹，朴实真诚的表现让冯小刚也跟着流下了眼泪 。而廖凡本来是被定为出演团长刘泽水，后来鉴于年龄原因改成焦大鹏的角色 。

拍摄过程中你不知道的幕后信息

该片于2006年10月6日在中国东北正式开拍 。把战争场面放在东北拍其实是想借东北的雪景，该片剧组也专门在此搭建了一条街景来表现巷战的场面。可是天公不作美，拍摄地宽甸的雪迟迟不落，虽然后来也下了雪，但是与预想中的皑皑白雪相差甚远。无奈剧组只好准备了4吨的化肥用来制造雪景，但是即使试戏都要一遍遍重新“撒雪”，更别说实际拍摄了。最后制片人又报出了一个惊人的数据：至少还要准备10吨的化肥。增加了预算不说，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士们拉肚子并且呕吐，拍摄得十分艰苦。

《集结号》拍摄一直都不太顺利，先是在东北闹出破坏耕地、欠薪传闻，然后主演张涵予又在江西拍摄中落马受伤。最意外的困难是精心打造的战争大场面道具被烧毁，三个月赶出来的模型付之一炬，耽误拍戏进程。《集结号》起用了韩国影片《太极旗飘扬》的特技班底。但因为一场无名大火，特技、美术班底为拍摄战争场面准备的道具被焚毁，其中包括百余个用作战争死尸的假人和一些假的枪支弹药，价值人民币十万元左右。这些道具之前一直存放在韩国。按照冯小刚的计划，《集结号》在东北等待真实的大雪景，进行整部**最重要的大场面戏份拍摄。与此同时，这些特效的模型也要发挥重要作用，关键时刻上道具遭遇火灾，让拍摄一度陷入停滞 。不过最终，该片还是于2007年2月13日晚在东北片场宣布杀青 。

后期制作你不知道的幕后信息

李治允是《太极旗飘扬》的监制，在该片中出任韩方执行制片人，他是促成中韩双方在这次**中合作的关键人物。冯小刚看过《太极旗飘扬》之后，就希望找这部影片的特效制作团队加盟该片。2006年5月，李治允和MK公司老板在北京会见了冯小刚和华谊公司负责人，定下了合作意向。

对于拍摄的艰难，李治允和他的特效团队早有准备。在他看来，所有**类型中，最困难的就是拍战争片，因为会有很多不可预测的因素出现。对韩国的工作人员来说，最大的困难就是语言障碍和工作习惯的不同，好在随着拍摄的进行，大家慢慢磨合，很顺利的解决了这方面的问题。韩国爆破师郑道安制作的场面向来以近乎残忍的真实感和力量强劲的震撼效果著称。该片是他的团队第一次来中国参与**拍摄。他们不仅把《太极旗飘扬》里的特效移植到了《集结号》中，同时还发现有很多新的东西可以尝试，把以前的技术效果进行了升级和完善。因为《集结号》多数都是实景拍摄，这给他们的工作也增加了难题。不仅工作量增大很多，而且安全系数也有所降低。影片中特效的两场重头戏，一是攻坚战，一是阻击战。拍攻坚战的时候，导演的意图是力求真实，以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片。在制作特效的过程中，最重要的是安全为主

该片总投资达八千万人民币，但所有演员的片酬加一起才一百万。该片原定女主角陈数经过几天的拍摄后，出来的效果与预想中的有一些出入，最终决定退出剧组。在条件艰苦的片场，演员们克服了很多困难，因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴都是干裂的。《集结号》在沈阳拍摄时，迎来了赵本山的探班。沈阳是赵本山的老家，为尽地主之谊，他买了100斤大苹果亲自送到《集结号》剧组，慰劳工作人员。演员们早上4点起来化妆，8点开工，拍到下午4点就收工了，因为宽甸的天黑得很早。结束了一天的拍摄，冯小刚晚上9点多想找人聊天，结果发现整个走廊里的房间都静悄悄的。因为平时属于“夜猫子”的演员们，在《集结号》剧组里养成了早睡早起的好习惯。有一场戏导演要求演员们体验并演绎‘冷’的感觉。于是邓超等人在东北宽甸零下几十度的环境下在寒彻心肺的风雪中站立，默默体验，直到手脚全都麻木。该片中有一个一秒的手部特写，但是邓超觉得自己的手不够糙。后来他想到个办法，就是用当地的沙土来磨手，直到把手背都磨破了。虽然痛到不行，但是粗糙的效果却达到了。因为邓超是南方人，饮食差异很大，对大葱卷饼的味道不习惯。在一场戏中，导演为了追求完美，反复拍了好几次，于是他也吃了不下10个大葱卷饼，吃到后来实在难以下咽。但是为了使镜头更加真实自然，邓超还是装作吃的津津有味，直到导演说可以了才停下来 。因为姜茂财和吕宽沟两人在片中亲密的情谊，冯小刚导演也要求王宝强和李乃文两位演员多多磨合，培养感情。他们两人不仅住同一间房间，平时在生活上互相照顾，在现场也经常是形影不离，这对于他们理解和表现角色有很大帮助。

《集结号》最感人的一幕当属谷子地在知道刘团长没有下达吹响集结号命令，拎着酒瓶子扑向刘团长墓碑的那场戏，这也许就是冯小刚想让观众看到一个简单故事，“英雄受了委屈”。影片没有讨论战争有没有意义，没有讨论牺牲有没有价值，它讨论的还是老百姓心里都存在的一个朴素的道理：好人应当有好报，英雄不能流血之后再流泪。《集结号》能引起共鸣，很大程度上是迎合了观众的这一心理。《集结号》的颠覆性不仅体现在它技术手段的提升和对战争的另类书写，它对国产**最大的贡献在于，如何利用好商业元素，制作一部老百姓能看得懂且看了之后有收获的**——这是以往中国大**一直努力而没达到的 ，冯小刚用男人的坚决和利落，将观众置入硝烟、枪炮和血肉模糊中，开门见山，直插人心。接下来的敌我火拼中，那场面前所未有地刺激：当子弹带着“嗖嗖”的尾音和光线，穿过钢盔、打爆头颅、鲜血四溅时，说它是中国大银幕上逼真的战争场面，实在不为过 。《集结号》，终于让中国的观众得以掀开英雄主义的帷幕，看看战争的真实面目，这是中国真正意义上的第一部战争巨片。中国的战争片**终于摆脱了直白的英雄主义、简单的红与白的二元对立，深入到普通士兵的视点，关注那在战场上勇敢、懦弱、甚至因战友的死亡而犯错枪杀俘虏的普通战士们，他们不再是战争大片的团体操成员 。

对此你总么看这部**？欢迎在评论区留言谈论。

陈凯歌和小陈红见面3次生情了，因为陈凯歌和倪萍恋爱多年一直没有孩子，陈红怀上了孩子所以陈凯歌选择了陈红。

1996年，陈凯歌与倪萍说：没办法，红红怀了我的孩子。当时倪萍就特别惊讶，她跟陈凯跟努力了4年都没怀上一个孩子，就不明白陈红是怎么怀上孩子的？

他们分手不久，陈凯歌买了机票飞到温哥华找陈红，问她：你想不想跟我结婚啊？陈红无所谓地说：行吧，不适合再离。

虽然陈红这个名字听上去很普通，年轻的时候非常漂亮，

1990年，陈红在《傣女之恋》中饰演艾摆，这张剧照可以看到当年的陈红水美得像天仙，很清纯，一点攻击力都没有。23岁饰演过貂蝉，嫦娥，名副其实天下第一美人的角色，放到现在来说也没有人反对吧！1992年陈红有个好朋友在饰演《霸王别姬》，她去探班。

陈红一去，轰动了整个《霸王别姬》的剧组，他们都在传那个最美的陈红过来了。当时导演是陈凯歌，他也很好奇陈红长什么样子，可是他又不能跟大伙们一样毛毛躁躁，他得沉着得住气，等到戏份拍完的时候也差不多傍晚了。

太阳正落下去，黄昏的余晖也慢慢现出来。陈凯歌慢慢从影棚走出来，假装跟陈红偶遇，陈红刚好等到她的好朋友一起要离开，正好这时候，太阳的最后一抹余晖照射在陈红的脸庞上，陈红继续往前走给陈凯歌一个完美的侧脸。

导演都有一个通病，他们很擅长捕捉最美的镜头感，陈凯歌抬头一看，心里一紧，陈红这个侧脸真的太漂亮了，真不愧是传闻中最美的陈红。其实陈凯歌根本没看到陈红的正脸，他只看到她的侧脸，就觉得颇为惊人，仪态万方。

这是陈凯歌第1次见到陈红的感觉，两人第2次正式见面是在1994年。当时陈凯歌的**《风月》正在全国海选女主，陈红也去试镜。去试镜的前一天晚上，她很紧张，整个人也没睡好，去到剧组的时候就在那里闭目养神，由化妆师替她化妆。虽然陈红闭着眼睛，但总感觉有一道的视线在看她。

等她睁开眼睛的时候，看到镜子怎么多一个人，而且还在看她，还把自己吓了一跳。这个人就是陈凯歌，他坐在陈红的后面，很仔细的端详着她，这个举动竟然让陈红有一种怦然心动的感觉。

长成年陈红的美貌，败也陈红的美貌。本来已经确定好是由陈红饰演女主，但有一些报道说陈红跟陈凯歌有什么扯不清的动作，于是陈红无缘《风月》，由巩俐饰演女主。

当时陈凯歌跟倪萍正是男女朋友关系，突然间有这个报道出来，对陈红的演艺影响有很大。

第3次见面是在1995年，由朋友组成的一次饭局，陈红和陈凯歌也出现在饭局当中。喝酒后的陈红脸上微红，给人一种特别朦胧的美，陈凯歌找陈红搭话：你家都是部队的吗？陈红说：一半吧，我妈是部队的人。陈凯歌笑了：难怪你不怕我！

陈红好笑的反问：你又不是吃人的老虎，我为什么要怕你呢？之后陈凯歌约陈红出去逛街，看**之类的。1996年，刚和倪萍分手不久的陈凯歌迫不及待的想要见到陈红，买了一张机票去了加拿大见了陈红。

陈凯歌见面的第1句话是问：你想不想跟我结婚？陈红听到这句话觉得挺新鲜的，因为有很多男人喜欢她，但没有一个人想求婚。她无所谓的说：行吧，不合适再离。哪知道陈凯歌沉着脸：不行，我已经离过婚了，我现在是想跟你一起走下去，不会有离婚的念头。

1996年，两人就结婚了，在第2年的时候就生了第1个大儿子，当时倪萍就特别惊讶，她跟陈凯跟努力了4年都没怀上一个孩子，就不明白陈红是怎么怀上孩子的？这件事情也只有当事人才能够知道。陈红婚后退居于幕后当制片人，陈红现在脸上这么苍老，很多原因就是她要做着幕后的工作，帮陈凯哥做了很多事情，以至于她这么操劳。

陈红出现于陈凯歌**《长津湖》当中，上她还是那么的美丽，只不过是脸上带着岁月的痕迹。不知道陈红有没有那么一丝丝的后悔，选择当制片人。

在片中扮演约翰·霍华德少校的理查德·托德确实参加了诺曼底登陆，当时他是英军第6空降师第5伞兵旅第7营的上尉，他的部队参加了诺曼底登陆的增援行动，幸运的是托德没有登上最初指定的飞机，而是上了另一架飞机，结果原来的那架飞机被击落，机上人员全部遇难。 作为第2突击营的士兵，22岁时的约瑟夫·洛曾经参加诺曼底登陆，在杜佛角攀岩而上，为了拍摄本片，他17年后再次爬上100多英尺高的悬崖。 影片导演达里尔·F·扎纳克在一次访谈中对有些演员组建自己的影片公司颇有微辞，并把约翰·韦恩于1960年制作的《边城英烈传》列举为失败典型，韦恩在看了访谈后拒绝出演本片，最终韦恩拿到25万美元的最高片酬。 在本片中扮演艾森豪威尔之前，亨利·格雷斯从没作过演员，他与艾森·豪威尔的相似之处让他得到了这个角色。 前美国总统艾森·豪威尔曾十分愿意在本片中扮演自己，但化妆师无法让他“返老还童”。 扮演约翰·斯蒂尔的雷德·巴顿斯在巴黎咖啡馆中邂逅了本片导演而被选中。 由于与本片同时拍摄的《埃及艳后》耗资超出预算，福克斯公司几乎决定放弃拍摄本片，导演达里尔·F·扎纳克不得不接受重新规划预算，在耗尽本片的计划投入后，他开始自己掏钱继续拍摄。 据随行士兵称，真正的德国炮兵少校布鲁斯卡在盟军登陆时并不在掩体里的指挥室中，而是在卡昂的妓院里。 在片中由歌手保罗·安卡演唱的主题歌后来成为加拿大空降部队的军歌。 在清理奥克角附近的海滩时，剧组挖出一辆隐藏在沙滩之下参加当年诺曼底登陆的坦克，经过清洗和维修之后，这辆坦克后来出现在片中的英国坦克部队中。 在拍摄登陆画面时，导演达里尔·F·扎纳克苦于无法找到当时德军的梅塞施密特式战斗机和英军的“喷火”式战斗机，几经寻找，他终于发现西班牙空军有两架梅塞施密特战斗机，比利时空军的两架“喷火”战斗机甚至还在服役，于是将这4架战斗机租借下来。 据估计，美国、英国和法国为协助本片拍摄共动用了23000名军人，当时法国虽然正在致力于阿尔及利亚战争，但还是派出了1000名突击队员。 片中的“喷火”式战斗机在拍摄前都被更换了新发动机。 因为剧组寻找不到当年型号的滑翔机，于是复制了几架。 片中的舰队拍摄自美军第六舰队，取景于其中的22艘舰船，同时还要避开航母，因为诺曼底登陆时没有航母参与。 影片在科西嘉岛开拍前，一个声称拥有海滩的男子找到导演要求支付15000美元的使用费，否则不会协助拍摄，海滩上会出现60年代的新式汽车，导演同意支付。后来，剧组人员发现这是一场骗局，科西嘉根本没有私人海滩，导演经过长达8年的诉讼终于赢得了赔偿。 在离科西嘉海滩2英里的地方聚居着裸体主义者，剧组不得不张贴警示，以防他们出现在海滩打扰拍摄。 在拍摄圣母教堂区域的空降镜头时，当地交通被封锁，商店关门，并且停止电力供应，即使如此，一些必要的照明和炮火还是带来了不小麻烦，只有一两个伞兵试图在广场着陆，受了些轻伤，有个伞兵竟然摔断了双腿。最终，实拍计划被放弃，改从高层起重机上起跳。 在片中扮演汤普森上校的埃迪·艾伯特曾是二战老兵。 本片中从未出现20世纪福克斯公司的标记。 本片的拍摄投入为1000万美元，成为《辛德勒的名单》之前最昂贵的黑白片。 在拍摄登陆场景时，一些美国士兵因为水凉而不愿跳下登陆艇，演员罗伯特·米彻姆率先跳入水中，其他人只好照做。 由于《埃及艳后》的拍摄进度一再延误，无所事事的罗迪·麦克道尔向本片导演达里尔·F·扎纳克要求在《最长的一天》中扮演角色，最终他扮演了一名美军士兵。 曾有多方消息称，克里斯托弗·李和杰弗里·贝尔顿都曾加盟本片，但前者矢口否认，后者在最终版本中无处可寻。 第一部美国拍摄的使用不同语言对白的二战**，其中包括德语、法语和英语。 莱斯利·菲利普斯在片中只有一句台词。 片中共使用了4架“喷火”式战斗机，都由前皇家空军第340飞行中队的法国飞行员皮埃尔调校。 克里斯托弗·李曾在回忆录中提到，他当初被拒的原因是他长得不像军人。 片中使用的梅塞施密特式战斗机并非是Bf-109型，而是P40。 影片运用了大量的航拍镜头和5位数的群众演员 。

影片要求林嘉欣大部分拍摄时间需要放下靓女造型、毁容烂面妆扮丑女，日日又需要在酷热的天气下粘人皮、戴头套，被强光烤十多小时 。 导演安排的其中一场戏，需要一身怪物造型的林嘉欣，在水箱中取景浸泡长达十五个小时，身体浸泡的程度到皱皮外，最使林嘉欣痛苦的是因为水箱中的水不干净，最终令她全身起红点，皮肤及有可能落下后遗症 。 为保证林嘉欣造型的完整，每次停机后，特技化妆师都需要为林嘉欣补妆，保持怪物形象 。 要是导演提前两年或者一年找林嘉欣，她都不会接这个本子。刚好她希望有更进一步的提升，所以接了这个角色 。 而片中的一位女主角舒淇，是郑保瑞在写剧本时已经暗自定下的角色人选 。 拍摄时郑保瑞不让舒淇化妆，说哪怕一点点光彩都会破坏舒淇塑造一个普通母亲的感觉 。 林嘉欣定妆时，丑女造型足足花了8小时。除了脸部要弄出烂得一塌糊涂的样子之外，连牙齿都上了妆，力求达到最丑怪的效果 。 穿着拖鞋及长裙的舒淇，拍摄时连月的跌跌撞撞与“怪物”对峙，最终令腰骨移位 。