采访作文故事

Ⅰ 请选取你生活中观察到的感人的生命活动故事来作文。

嘻嘻，偶们是同命人，你也是看卷子上的吧？！！

偶刚刚找到一个不错的文章，也给你把！！不过，我觉得应该稍微改动一下比较好。

不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”。成龙的一曲《真正英雄》无时无刻不在提醒我们：世间没有平坦的大道可走。

大兴安岭火灾过后，被烤得焦黑的树干被林业专家判了“死刑”,谁料到，第二年春天一到，所有的树干却又全部绽出新芽，火化的灰烬，成了孕育新枝的肥料。面对厄运，植物尚能毫不气馁，等待生机。作为人类的我们在遭受挫折时，怎能不乐观向上、勇闯难关，等待胜利的佳音呢

成功的人，总是能享受挫折的，古今中外，概莫能外。

我国宋朝名医庞安，幼年患耳病，却著有《难经辩》、《本草补遗》等书。科普作家高士其在科学实验中得了甲型脑炎，全身瘫痪，舌头僵硬，讲话困难，但长期以顽强的毅力，口授了大量科普作品。

第一次世界大战中，一支英国军队被拿破仑所率大军击溃。这支军队的将领们落荒而逃，其中一位逃到了农夫的牛棚中。当他身心交困时，他惊奇地发现了一只蜘蛛在狂风中织网。网被狂风一次次刮破，但蜘蛛又一次次重新编织。将军被这小精灵震撼了。于是，他回到部队，重整旗鼓，厉兵秣马，终于在比利时境内的滑铁卢击溃了不可一世的拿破仑大军。他就是第一次世界大战中威震四方的一代名将——威灵顿。

孟子曰：“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”正是能经受磨难、享受挫折、永远保持乐观向上的精神，成就了他们的辉煌。

经受挫折永不消沉，坚强勇敢抗击灾难，这是中华民族的传统美德。中华民族的历史，就是一部面对挫折不屈不挠、艰苦奋斗、奋发向上的历史。我国正处于社会主义现代化建设时期，在发展中遭受挫折是必然的。面对挫折永不灰心，学会把痛苦当作享受，把灾难当作机遇，在挫折中不断吸取教训，总结经验，才能推动社会的全面进步。

挫折，是人类发展过程中难以避免。植物面对挫折乐观向上，获得了新生。我们若能享受挫折，以乐观的态度迎接挑战，那么，中华民族的伟大复兴就指日可待了。

Ⅱ 作文小故事

妈妈的葡萄

山洞里住这狐狸妈妈和小狐狸，小狐狸肚子饿了，呜呜地哭着向狐狸妈妈要吃的，“呜——呜——妈妈，肚子饿了。”狐狸妈妈说：“你等着，妈妈这就给你找好吃的。”

狐狸妈妈翻过一座山，翻过两座山，又翻过第三座山，终于来到了长着葡萄的村庄。

“对不起，我的孩子饿得直哭，让我摘一串葡萄吧。”狐狸妈妈这么说着，跳上葡萄架，摘了一大串葡萄，急急忙忙往山里跑。翻过一座山，翻过两座山，又翻过第三座山，家就在眼前，狐狸妈妈听见小狐狸呜呜的哭声了，可是它实在跑不动了，把葡萄放在一棵树下，坐下来休息。忽然，远处传来了汪汪的狗叫声，猎人带着狗追来了！怎么办？狐狸妈妈大声喊：“呜——呜，有危险快逃呀！”

小狐狸听见妈妈的叫声，赶忙逃出山洞，向深山里逃去。后来，小狐狸到处在深山里寻找着妈妈的踪影，一年、两年，小狐狸不知不觉的长大了。有一天，小狐狸来到和妈妈住过的山洞附近的一棵树下，发现树下长着一串葡萄，它尝了一颗：“呀！好甜呀！”小狐狸又想起了妈妈的话：“你等着，妈妈这就去给你找吃的。”于是，小狐狸放开嗓子，对不知在什么地方的妈妈喊道：“妈妈，谢谢您！”

一个发生在一位游子与母亲之间。游子探亲期满离开故乡，母亲送他去车站。在车站，儿子旅行包的拎带突然被挤断。眼看就要到发车时间，母亲急忙从身上解下裤腰带时，由于心急又用力，她把脸都涨红了。儿子问母亲怎么回家呢母亲说，不要紧，慢慢走。

多少年来，儿子一直把母亲这根裤腰带珍藏在身边。多少年来，儿子一直在想，他母亲没有裤腰带是怎样走回几里地外的家的。

另一个故事则发生在一个犯人同母亲之间。探监的日子，一位来自贫困山区的老母亲，经过乘坐驴车、汽车和火车的辗转，探望服刑的儿子。在探监人五光十色的物品中，老母亲给儿子掏出用白布包着的葵花子。葵花子已经炒熟，老母亲全嗑好了。没有皮，白花花的像密密麻麻的雀舌头。

服刑的儿子接过这堆葵花子肉，手开始抖。母亲亦无言语，撩起衣襟拭眼。她千里迢迢探望儿子，卖掉了鸡蛋和小猪崽，还要节省许多开支才凑足路费。来前，在白天的劳碌后，晚上在煤油灯下嗑瓜子。嗑好瓜子肉放在一起，看它们像小山一点点增多，没有一粒舍得自己吃。十多斤瓜子嗑亮了许多夜晚。

服刑的儿子垂着头。作为身强力壮的儿子，正是奉养母亲的时候，他却不能。在所有探监人当中，他母亲衣着是最褴褛的。母亲一口一口嗑的瓜子，包含着千言万语。儿子“扑通”给母亲跪下，他忏悔了。

一次，一个结婚不久的同龄朋友对我抱怨起母亲，说她没文化思想不开通，说她什么也干不了还爱唠叨。于是，我就把这两个故事讲给他听。听毕，他泪眼朦胧，半晌无语。

Ⅲ 作文 一个真心待友的故事

事情，还要从2005年春天开始讲起……

紧急救命

“出事啦！出事啦！”2005年3月31日下午两点左右，一阵凄厉的喊叫惊动了正在办公的我，我急忙从三楼的办公室跑下来，眼前的景象却让我惊呆了—我厂的一名来自江苏省泗阳县城厢乡的民工余兵一脸惨白地倒在地上，昏迷不醒… …

目击工人告诉我：按规定，装配工完活后，将由行车工把机架吊起，送到另一车间。余兵干完活后没有叫行车工，而是自己开过行车，吊起那两吨多重的机架。由于钩挂偏了，机架离地后晃悠起来。余兵慌了，想把它扶正，不料沉重的机架却朝他逼来。他被迫连连倒退，由于被身后的东西挡住退路，躲闪不及，机架挤在了他的腹部。一声惨叫之后，余兵当场昏死过去。

120救护车鸣叫而来，我们把余兵搬上了救护车。一些工人说：“叶总，厂里工作忙，你留在厂里吧，我们陪余兵去医院……”这怎么行！人命重要还是生产重要？我是余兵的老板，我的员工出了这么大的事情，我怎么能不管？！在半路，我赶紧拨通跟在救护车上的人力资源部经理伍晓东的手机：“把余兵送到温州医学院第一附属医院！”因为那是温州最大、医疗水准最高的医院。伍晓东回复我，这辆救护车是S医院的，只能送到S院。该院也是温州市的三大医院之一。

经医生诊断：余兵内脏破裂，需要手术治疗。随后，医院下达了病危通知书。

按照有关规定，如果余兵死亡，最高赔偿金是3万元；如果动手术，就要先交6万元，能否救活，医院也不敢担保。即使救活了，余兵也可能残废了，而医疗费用将是一个无底洞！

我当即表态，要求医生马上手术！我掏出手机，拨通公司财务部的电话，让他们火速送来6万元钱。

就在这个时候，又遇到了一个棘手的问题：手术需要病人的家属在协议书上签字！此时，余兵的家属在千里之遥的泗阳，赶到温州最少也要八九个小时，等到那时，余兵恐怕早就没命了。而如果由我代签，万一余兵死在手术台上，那么我就得负全责。

没有时间犹豫了，我果断地在手术协议书上签了字。

下午4时，余兵被送进手术室，我和几位部门经理守候在门外。一直到晚上8时，手术室的门才打开。仍然昏迷不醒的余兵浑身插满管子被推了出来，被送进重病监护室。医生说，手术比较成功，余兵的脾脏破裂了，摘除了。直到这时，我那颗绷紧的心才缓解了一下。得到余兵活着的确切消息后，我拨通了余兵家里的电话。

余兵的父亲、妻子和哥哥匆匆雇辆出租车连夜赶来。第二天早晨，他们到了温州，听说余兵手术花了6万元钱，心一下子就凉了，家里哪有这么多钱哪。

我知道他们的处境，告诉他们余兵的所有医药费都由公司来承担。我让公司替他们付了2500元的出租车费，安排了吃住，为方便他们在温州的联系，给他们买了一部手机。

当他们听说我还替家属在余兵的手术协议书上签了字时，更是千恩万谢。

4月2日，余兵终于苏醒了，一直悬在我心里的石头也落地了。

继续救治

然而，事情并不太顺利。4月3日，就在余兵要搬出监护室时，我突然发现他的肚子比过去大了许多，我急忙叫来医生。

“麻烦了，他可能肠梗阻了，马上手术。”医生慌然说道。

余兵又被推进了手术室。医生说，余兵的肠道有七八十公分坏死，必须切除。

术后第三天，余兵发起了高烧，随之排流管排出的不再是肠液而是脓液。余兵的病情恶化了，转为肠瘘。

医生说，肠瘘是一种难以治愈的重症，死亡率很高。要治肠瘘的话，需要花80万到100万元钱，而且治愈率也只有10%。有的病人花了几百万元也没治好。言外之意就是说，你能花那么多钱给他治吗？

“治，不管花多少钱，我都要给他治好！”我很坚定。

一些好心人劝我：“你这样给他治下去，将是个无底洞啊！”

生命不是商品，哪能用钱来衡量？民工也是人，他也有父母、有老婆、有孩子。余兵才33岁，社会可以缺少他，公司可以缺少他，他家能缺少他吗！按理说，余兵是违规作业受的伤，我没有必要承担100%的医疗费，也没有必要承担他家属的旅差费。但是我不能就这样丢下他们不管啊，哪怕花一百万、两百万，我也要把余兵的病治好。

我几乎每天都去看望余兵，若不看他一眼，我的心里就觉得不踏实。

有一次，余兵的排流管阻了，脓液排不出来，高烧40℃。主管医生用注射器抽了一番，没有疏通，下班时间他就走了。晚上，我发现余兵烧得满脸通红。我就去问护士：“那床的病人怎么了？”护士说：“不知道。”我又跑去问值班医生，值班医生也说不知道。我火了：“你怎么连一点儿医德都没有？病人高烧40℃，你还不知道？”值班医生只好将主管医生从家里叫出来。

医生说，余兵还得再进行一次手术。我当时想，这家医院的医生这么不负责任，说什么也要把余兵转到温州医学院第一附属医院去，但是转病人并不是一件容易的事，更何况是余兵这样的濒危病人？我调动了自己所有的关系，最后那边的一位科主任总算同意接收余兵。

医生提出两项治疗方案：一是立即手术，将病灶切除；二是让余兵身体恢复一段时间后，再做手术。前者风险大，后者开销高，我选择了后者。

柳暗花明

余兵已经1个月没吃东西了，这时，医生认为余兵可以吃点流食了。没想到，这一吃东西，余兵的病情又出现了反复。

5月16日，余兵的腹腔充脓了，又进行了第三次手术。手术后，刀口没有缝合，余兵的腹腔就那么开放着，医生每天给他清洗一次，那种痛苦是常人根本无法想象的。余兵被折磨得死去活来，一下子瘦了25公斤。

半个月后，我因事出国。回来时见到余兵还是惊呆了，他面无血色，消瘦了许多，腹腔开放，肠子 在外，浑身上下插满了管子，排尿管、输液管……

余兵见到我，泪水夺眶而出。余兵绝望地祈求道：“叶总啊，我求求你，不要再给我治了，这病是治不好的。你就让我走吧。”

我望着余兵，泪水抑制不住地流了下来。余兵每天要清洗腹腔里的脓液，这种痛苦真是生不如死啊。但是，生命哪能轻言放弃？我对余兵说：“你的生命不仅仅是属于你个人，你要为家庭、为孩子、为父母着想，不论花多少钱，我都给你治，治好为止。你要坚强起来，一定要活下去。”

我回到公司后立即开会商量，并布置工作：一是要严防余兵自杀，不仅要派专人护理余兵，还要动员公司的员工轮流去医院看望他，给他以温暖；二是要唤起余兵对生命的希望，将公司第一季度的质量季度奖的奖金和奖牌破例送去，同时还将人才激励奖、技能证书发给他，让工友给他送去鲜花，表示祝贺；三是要唤起他对家庭的责任感，给他家里打电话，让他的女儿和儿子来温州看望，费用由公司承担……

我去找医生了解病情，医生告诉我，南京军区总医院在治疗肠瘘方面是强项。我决定给余兵转院。

6月8日晚，余兵被抬上救护车，车向南京疾驶而去……

南京军区总医院的医生确定了治疗方案：先调养两个月，然后再安排做手术。

8月30日，我正在办公室开会，门突然被撞开了，员工孙海翔一头扎了进来：“成功啦，余兵的手术成功了！”办公室沸腾了！

9月中旬，医生催恢复较快的余兵出院。我闻讯后，急忙打去电话：“千万不能让余兵出院啊，他家在苏北农村，那里的医疗条件很差，万一有个闪失怎么办？”

医院破例让余兵拖延了10天出院。我又安排下属在医院附近的旅馆给余兵订房间，出院手续暂时不办，这样余兵每天可以到医院打针和检查。

10月24日，余兵要正式办理出院手续了。我专程赶到南京，余兵的家人紧紧地握着我的手，泪流满面。

我对余兵说：“你仍是我们企业的员工，随时欢迎你回到公司上班。”接着我交给余兵1万多元钱，告诉他这是他回家后第一个月购买营养液的钱。在余兵受伤后，他的工资—每月1400元，我一直没有停发，而且还将给他发下去。

“遇上您这样好心肠的老板，我才有了这第二次的生命。”余兵眼噙泪花说。

10月26日中午，公司的5楼会议室里出现了感人肺腑的一幕：员工们排队为余兵捐款，一共捐了14万余元。

12月19日，余兵回家已快两个月了，我一直挂念着他。于是，我赶去探望，临走时给他留下了3000元慰问金以及每天500多元购营着液的费用。

至今，我已为余兵花了77万余元。有位记者在采访我时问道：“为了一个外来务工人员，你花这么多钱值得吗？” 我说：“作为一个老板，应该善待每一位员工，他们是企业最宝贵的财富。余兵虽然只是一名普通外来务工人员，但是没有外来的民工就没有今天的‘恒丰泰’企业，花77万挽救一名员工的生命，值！”

记者点评：

一滴水见太阳。这件事情里包含着诚信友爱的内涵。听完讲述者口述的这个故事，记者很感慨：如果我们每个人都能像他那样给世界一份爱，那么，和谐的社会将充满人间！

Ⅳ 军人感人事迹报道怎么采访然后再写成作文

由于一般的新闻写作教科书对“新闻故事”这种体裁讲得比较少，即使讲也是“语焉不详”，或者只在“通讯写作”讲义中简单提一下“小故事的写作”，有些学员就误以为“新闻故事”这种体裁不重要，在新闻写作中是“小儿科”，在报纸上只能算是“花絮”、“配角”，是可有可无的“补白之作”，因此不愿意下功夫学写新闻故事。这是一种认识上的误区，也不符合实际情况。 事实上，新闻故事是以新近发生的单一事实为记述对象、完整表现行为动态演变环节的事实报道。它具有明显的事态起因、中间变动环节和结果，并且由这三要素组成（参见新华社出版社《重新发掘新闻奥秘》一书第80页）。它不仅是一种独特的新闻文体，而且是一种日益被现代化平面媒体青睐的新闻体裁。大家翻开报纸的新闻版面，经常可以看到一种被加框、配上照片、漫画和编者感言的短小文体，如《解放军报》“部队新闻”版上的《兵说兵事》专栏，一般发表的多是新闻故事；《人民日报》一版的《凡人小事》专栏、《新华每日电讯》报上的《国风》专栏，都是发表新闻故事的园地。有些新闻故事不仅被报纸加框“优待”，而且被特意安排到一版甚至是一版头条位置发表，比如2007年10月4日的《新华每日电讯》，就把两篇新闻故事———《至爱，肝肾救夫》、《至诚，替夫还债》，并列放到头版头条位置发表。由此可见，现代平面媒体有日益宠爱新闻故事的趋势。这是为什么呢？细究起来可以发现其奥秘在于

Ⅳ 我的成就故事 作文

困难只是一时的，选择绕道将会后悔一生；选择面对将会获得知识。由你们自己决定！

人生的道路中往往会遇到种种的困难。有的人选择了绕道而行，而有的人却选择去面对困难、去克服困难。第二个人虽然很难做，可他比第一个人收获却多的多。绕道的人就不会做出伟大的事来，因为一点困难他都不敢面对，还如何面对人生中更大的困难，那时一选择绕道要损失很多很多。而去面对、克服困难的人解决了困难，当然一份付出就有一份收获，所以他得到了成功的喜悦和许多知识。

有次，老师说家庭作业是背书，我一听闷了，我最讨厌背书了。一回到家写完了其他作业立刻跳到床上，慢慢的开始背书了。可是过去了半小时，一小时，两小时，还是不太熟。我当时急地不想背了，什么也不想地去睡。妈妈看见我这样就陪我一起背，不一会我就背会了。克服了这个困难我也有收获，我知道了怎么背书其实就个成语——持之以恒，这四个字。别的什么也不想，只想着怎么背它，过一会就解决了！

曾有个记者采访一个被美国8所著名大学录取的个姐姐。记者问：“你在实现梦想时遇见困难怎么办？”她回答说：“认准自己要做的事情，把其它事情简化，集中精力，坚持不懈，这样困难也就容易克服了。”记者又问：“你从克服困难中得到了什么？”她说:“得到了自信，得到了勇气，同时志向也越来越高远。”这么说一个被美国8所著名大学录取的人，一生中就一直靠克服困难来得到自信、勇气和志向来成功的。所以大家遇到困难就是的得到了次考验的机会，千万不要错过，要去面对学习到更多知识。

解决困难也有很多的方法。可以相信这样一句话：我们现在碰到的每一个困难和问题在世界的某个地方一定出现过，而且有人已经找到了解决办法，我们要做的是把这个解决办法找到。或者告诉自己：最困难的时候往往就是你将要成功的时候。也可以拿起一本名人传记，看看主人公是怎样挺过难关的。解决的方法太多太多。总之，你只要相信一句话“人生没有迈不过去的坎！”就可以了。

困难只是一时的，选择绕道将会后悔一生；选择面对将会获得知识。由你们自己决定！

Ⅵ 采访乡村老人收集整理一篇反映家乡人文风情的作文或一则历史故事。

,让人感到温暖,让你回想起遥远而不遥远的梦,让你回想起在雨中,那雨儿是跳动的旋律。当

你摔倒时，一种力量在看着你，让你回想起在蓝天下放飞纸飞机，放飞你一个个让你期待的梦。

时钟只有前进，不可能倒退。童年只有回味和回忆……

童年只有回忆,梦只有创造,将来只有拼搏………

童年以是过去的事了,只有回忆起那点点滴

Ⅶ 有关明星背后艰辛的故事的作文

不知不觉,杨幂长大了。当年在新版《神雕侠侣》中扮演郭襄时的稚气天真还在眼前,如今已经成为多部戏中独挑大梁的女主角。前几日热播的《神探

不知不觉，杨幂长大了。当年在新版《神雕侠侣》中扮演郭襄时的稚气天真还在眼前，如今已经成为多部戏中独挑大梁的女主角。前几日热播的《神探狄仁杰前传》，她所诠释的“玲珑”一角，已然独立于世。 拍摄当天，杨幂迟到了。当她风风火火冲进影棚时，一连说了七八个“对不起”，内疚得快要哭出来。“对不起，对不起!让你们等了我这么久，耽误了你们的时间。” 事后我们知道，迟到的原因是路上出了不小的车祸。但杨幂并没有过于强调理由，就连鼻梁上擦出的红印，也只是轻描淡写一句带过了。空气中能嗅出她的要强。

实际上他们的车被撞得很惨。一行人被困在马路中间，下着大雨，连双迸灯都打不了的时候，有人已经吓哭了，但杨幂特别冷静，她对助手说：“你必须再给我叫一辆车，赶快，因为还有工作在等着我。”

“我已经很久没有那种被人家当成小孩子的感觉了。以前年龄小不懂事，犯了错人家会因为你是小孩子而原谅你，但是你现在慢慢长大，要为自己做的事承担起一些责任。”坐在化妆镜前的杨幂，平静地对我们说。

一个小时后，在镜头前拍照的杨幂，似乎完全“忘了”路上的惊险。她轻快地跳跃着，一次又一次，以这个年纪特有的热度，用尽全力。

杨幂是个性格“简练”直接的人，喜欢和不喜欢都写在脸上，好的坏的她都会讲出来。但是你若观察，她对身边的人很亲密。面对助手、好友时，脸上时常露出信赖真诚的笑容。

“我以前不是这样的。”杨幂直率地对我们说。“以前我对身边的人很差，对跟我一起工作的人呼来喝去的，会不尊重他们，就觉得你们为我服务是应该的。即使知道自己犯了错也不去道歉，你们爱接受不接受，随便。”

这样的个性当然容易伤人。《神雕》播出之后，因为感觉“成功”来得很容易，她都不太把拍戏放在心上。有一次杨幂和一位老演员搭戏，对词的时候她心不在焉，还在跟旁人玩闹，老演员严厉地对她说，“我告诉你，如果以后再这么不认真，我再也不跟你演戏了!”当时的杨幂还觉得委屈，“就想这么大岁数的人为什么跟我计较，我还小，你为什么要这样说我，你欺负小孩。”

现在回想这件事，杨幂明白确是自己不对。“如果有机会再碰到他，我一定要说声对不起!可是，有些事你做错了，有些人你伤害了，不是说一句‘对不起’就能弥补的……”

不珍惜身边的人与获得的一切，这或许是少年得志的人易犯的错误吧。但今天的杨幂懂得了真诚去反省，“因为你知道错了，这样的事以后不会再有了。”

让你们看到最真实的我

“演艺圈里，不带‘面具’的演员容易吃亏……”这句话刚刚出口，杨幂就在笑：“你在说我!”这个小姑娘清楚自己在演艺圈该有的姿态：“对，我是个真实的人，不喜欢绕圈子，也不会讨好人，我没有无私到说‘我不怕吃亏’，只是觉得用自己的方式做人更重要——不是为了迎合这个圈子，或者大多数人的想象。”

小时候杨幂有过一个偶像，做演员后有机会见到他，发现他完全不是自己印象里的样子，所以见面后很失望。从那件事后杨幂明白，做一个真实的人很重要。“如果有天我一不小心成为别人的偶像，我希望说，我生活中什么样子，你接触我的时候依然是这个样子，我会让你们看到最真实的我。”当然，这个“我”是经过杨幂不断修正的：更努力地拍戏，更好地充电，让自己的内心变得更坚强，更宽容。

关于未来，杨幂说，“作为演员，你的未来不是凭努力就能决定的，有运气的成分，有人际的关系在里面。如果没有别人的优势，我会独善其身，尽我的全力来发挥自己最大的能量。”

“未来会不会一直做演员”听到这个问题，杨幂笑了：“还不知道，演员这件事我还没做好，把它做好了再说吧。”

横店拍得如火如荼的《仙剑奇侠传三》，近日终于迎来一场男女主角景天、雪见的吻戏。可这场吻戏却让胡歌、杨幂叫苦不迭，因为走的并非浪漫唯美路线，现场还有无数人围观。根据剧情需要，两人是在慌乱中撞到一起，由于必须憋气而紧紧贴在一起，实在是无奈中的无奈。由于拍摄这场“吻戏”，杨幂还鼻子受伤出了血，她的搭档胡歌则一脸尴尬，惹得旁边的冷面笑匠林子聪说，等会我笑场了，你们不要怪我。

年前早就吻过 胡歌杨幂还是尴尬虽说早在四年前《聊斋之小倩》中，胡歌杨幂就已经在水下拍过吻戏，当时憋气就把两人憋得够呛，时隔四年，两人再度在《仙剑三》中携手，拍摄的第一场吻戏，主题依然是憋气，还得是“撞上去的”。拍摄当天，现场还有几十个扮演“毒人”的群众演员在旁围观，胡歌杨幂刚开始显得轻松自在，看起来撞的位置很精准，但在拍摄第一个镜头后，杨幂突然大叫：“哎呀，我鼻子流血了！”眼泪也随之落下，胡歌见状一下子跳出八丈远，非常尴尬：“我没有碰上，我是借位的！”原来，见到如此多的人围观，演戏经验丰富的胡歌也开始不好意思，于是想借个位来完成拍摄，没想到撞到了杨幂的鼻子，鲜血直流。

不过，好在两人于长期的拍摄中早有默契，在经历了短暂的休整后继续拍摄，随即借机位拍了十几条，吻得十分“辛苦”，但终于圆满完成任务。两人的表现让一旁的林子聪都忍俊不禁，说从来没看过这样的吻戏

Ⅷ 我讲身边的慈善故事作文1000字

正式定名

淮海戏曾在民间称为“小戏”，与柳琴戏、泗州戏同源于“拉魂腔”，因流行于淮海地区，曾称“淮海小戏”，1955年正式定名。 淮海戏。

老艺人传说

表演技巧据淮海和安徽泗州的老艺人传说，清乾隆年间海州一带流行[太平歌]、[猎户腔]，后衍变为说唱民间故事的“打门头词”，因以三弦伴奏，又名“三刮调”。至道光年间，开始打地摊演出“对子戏”、“三小戏”，女角均由男艺人扮演。

“随身衣，就脚鞋”，化妆十分简陋。后来，逐渐增添了一些本头戏；伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐；唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔[金风调]、高亢远扬的女腔[二泛子]；表演上，丑脚脱胎于农村生活，创造了“鸡刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦脚注重跷功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

光绪六年

1880年后，徽、京剧先后流入淮海地区，在交流中，迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一大批一家班、同庄班、师徒班等班社，流传地区不断扩大，除淮海地区的10多个县、市外，并延伸至皖东北一带，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年，出现了第一代女艺人，艺术上也有了新的发展。至抗日战争前夕，行当已齐全，分五脚生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五脚旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)两类10行；服装、化妆、脸谱均由京剧引进；伴奏的皮三弦改为板三弦；剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣、小唱本移植改编，有了极大的丰富，号称有“三十二大本，六十四单出”。

两大表演流派

形成东北和西南两大表演流派，东北艺人多以唱工闻名，西南艺人则以做工见佳。单维礼将刚劲的[金风调]转入低音区演唱，又吸收徽剧[哭腔]而衍变为[悲调]；葛兆田仿效工鼓锣唱法，创造了[小滚板]、[一挂鞭]，一气能唱二三十句；女艺人王大娘改女腔[二泛子]为[嗨嗨调]，把琴书、地方小调、工鼓锣等因素都融化于中，受到观众喜爱。同时表演动作也有了极大丰富与发展，女艺人赵大娘(赛蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因动作花哨优美，被群众誉为“三蝴蝶”。

成立了淮海剧团

1940年，中国***建立淮海区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》、《反内战》等现代戏。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。中华人民共和国成立后，沭阳、灌云等10多个县、市先后成立了淮海剧团；1956年，大众淮海剧团更名为江苏省淮海剧团，继而泗阳、灌南、涟水、宿迁、滨海、连云港等十多个县、市也先后成立了专业剧团。50年代中，部分地、市、县还办起了戏校和培训班，为淮海戏培养了一批新秀。在“推陈出新”方针指引下，挖掘了一批为群众所喜爱的传统剧目，其中《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等，分别被越剧、湘剧、黔剧、粤剧、评剧、黄梅戏等兄弟剧种所移植；同时创作了大量现代戏，其中《姑嫂看画》、《借驴》，《海花》等在群众中较有影响。随着剧目的丰富，淮海戏的唱腔与伴奏也迅速得到发展。如谷广发等在[金风调]基础上，发展创造了男基本唱腔[东方调]；杨云发等创造了[小丑调]；女腔基本调[好风光]形成多种板式；古老的[二泛子]经过创新，已成为淮海戏另一个主要女唱腔。乐队在增添了琵琶、板胡、唢呐、板鼓、大鼓、堂鼓等乐器外，还创作了有特色的淮海高胡。行当方面又有突破，分为正旦、小旦、彩旦、老旦、刀马旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花、红花等。演出地区也不断扩大，北上山东诸城、临沂，南下无锡、苏州和上海。

恢复建制

“文化大革命”期间，剧团或被撤销，或与其他剧种合并为文工团。许多主要演员被揪斗，不少中青年演员被迫改行。1976年粉碎“江青反革命集团”后，省、市、县各淮海剧团先后恢复建制。除恢复上演传统剧目外，还创作了《春回粮仓》、《十里香》、《儿女情》、《果园风情》等现代戏。各市、县戏校和培训班，已培养了一批学员，基本解决了淮海戏艺术接班人的问题。

1987年，全省有淮海剧团7个，其中省级1个、市级1个、县级5个，除省淮海剧团为全民所有制性质，市、县淮海剧团均为集体所有制。是年，全省淮海剧团创作演出剧目4个，上演剧(节)目40台，演出1852场次，观众142万人次，约一半是在农村演出。全年演出收入526万元。

民国29年(1940年)，中国***在淮海地区建立了抗日民主政权，各县先后将流散的小戏艺人组织起来学习、整顿，并成立“民间艺人抗日救国会”和“淮海戏实验小组”。艺人们与新文艺工作者一起，积极宣传，鼓动抗日，编排了近百出现代戏，在群众中影响很大。解放战争中，部分艺人随军转战南北，“肩背步枪驱敌寇，手提三弦唱英雄”。民国37年，两个“大众淮海剧团”(分属于淮海区第三中心县委和淮阴专区)和学校、农村的业余剧团一起编演现代戏，深受广大军民欢迎。通过排演大量现代戏，淮海戏的音乐、表演有了很大的改革和发展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等乐器；涌现了不少新唱腔，如汤增桐、吕文桥在《柴米河畔》中改编设计的[好风光调]，后来成为淮海戏女腔的基本调。

淮海戏的产生有三种说法，一是清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，播下淮海戏的种子；二是200多年前，海州民间盛行“太平歌”和“猎户腔”两种民歌，当地邱、葛、杨3人加以改造，形成“怡心调”和“拉魂腔”，后3人分别去淮北和县南卖艺，逐渐形成今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏；三是淮海戏源于秦腔，据清代李调元《雨村剧话》记载：“秦腔始于秦州，盛于长安，流入晋、冀、鲁、豫至淮水止。”据此推断，淮海戏为秦腔一支，经融会徽剧、京剧和柳琴戏后而创立的新剧种。 清代乾隆、嘉庆年间，艺人多个体分散活动，走村串户，在农家门前演唱，要点粮食和熟食，故又称之为“打门头词”。演唱内容多半是民间流传的故事，如《劝嫁》、《访友》等，使用的乐器是一把三弦，人称“三刮调”。沿门说唱这种形式延续80余年。清道光年间，几个艺人凑合一起进行活动，逐步形成班组，在庄头、场头、街头以及庙会、烧香会上演唱，形成了“戏”的雏形，称之为“小戏”。清光绪初年，“小戏”班组盛行于沭阳，沭阳吴集镇、西圩乡有“小戏窝”之称，艺人多达百余人。

京剧

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲,秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的

京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔板式已初步具备,京剧的语言特点已经基本形成,在角色的行当方面已出现了新的变化

京剧的音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄,西皮两个系统,所以京剧也称"皮黄"京剧的唱腔的特点是曲调丰富,旋律优美,节奏起伏,变化鲜明各行角色的唱腔和用嗓各有特点,能充分发挥各行演员的特长和创造性表演在继承徽戏,汉戏的基础上,吸收昆曲及其他地方戏的长处,逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法,把唱,念,做,打各艺术手段发展到很高的水平

京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔,表演,以及剧目和人物造型等方面的革新,发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派

2,吕剧

吕剧是从说唱形式的"坐腔扬琴"演变而来发源于鲁东北地区的广饶,博兴一带;流布于山东全省各地,并流行于河南,江苏,安徽等省部分地区唱腔属板式变化体,主要板腔有四平,二板,另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用音乐唱腔质朴通俗,深为广大群众所喜爱

3,眉户

眉户又作"迷糊",是陕西省的主要戏曲剧种之一盛行于关中地区,同时流行于山西,河南,湖北,四川,甘肃,宁夏的部分地区

眉户,一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县,户县的民歌小调组成,因地得名;一说因眉户曲调悱恻缠绵,悦耳动听,颇有迷人之感,故而亦称"迷糊"

眉户的语言十分通俗生动,音乐风格又很质朴音乐结构为曲牌联套形式,不少曲牌是由长短不等的句子组成眉户的伴奏乐器以三弦为主,板胡,海笛辅之,逐渐加入扬琴,二胡,提琴和部分中,西管乐打击乐器基本与秦腔相同

4,评剧

评剧原名"平腔梆子戏",俗称"唐山落子","蹦蹦戏"1910年左右,形成于河北唐山一带

评剧的前身是河北省东部滦州一带的对口"莲花落"莲花落是一种化妆坐唱的形式,剧目有《王二姐思夫》,《杨二舍化缘》等东北的蹦蹦(二人转)传入关内后,莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐,剧目和表演等,使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落,这就是评剧的雏型;因此,后来人们有时称评剧为"蹦蹦"或"蹦蹦戏"1909年"莲花落"进入唐山后,受到煤矿工人的欢迎,被称为"唐山落子"接着由于吸收了河北梆子的全套乐器,所以被命名为"平腔梆子戏",简称评剧再后又吸收了京剧,皮影,大鼓等音乐和表演艺术,使评剧有了进一步的发展

5,黄梅戏

黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种原名"黄梅调"或"采茶戏",流行于安徽及江西,湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌清道光前后在湖北,安徽,江西三省毗邻地区,形成以演唱"两大戏","三小戏"为主的民间小戏后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐,演出了大戏主要唱腔,大戏有平词,火工,二行,三行,彩腔等;小戏多用各自独立的唱腔由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地方言讲唱,形成了独特风格,所以曾被称为"怀腔"

6,东北地方戏

在东北地区二人转基础上发展起来的,多人表演的戏曲剧种音乐部分基本上沿用二人转,摈弃了曲艺色彩,增加了戏剧性黑龙江,吉林,辽宁等地演出较普遍

7,秦腔

流行于陕西,甘肃,宁夏,青海,新疆等地源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧,形成于明代中叶曾受昆腔,弋腔,青阳腔的影响,以梆子击节,音调高亢,激越,长于表现雄壮,悲愤的情绪

8,邕剧

流行于广西壮族自治区南宁,百色,钦州等地清道光,咸丰年间形成于古名邕州的南宁,故名"邕剧"系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成,属皮黄系统唱腔和剧目与桂剧相近,也吸收粤剧的一些艺术因素表演纯朴粗犷,武打有"大过山","跳椅","滚藤牌"等特殊技术解放前已渐趋湮没,解放后获得新生

9,柳子戏

也叫"弦子戏"流行于山东和江苏,河南的部分地区旧称"柳子腔",是由河南,山东一带流行的山坡羊,黄莺儿,打枣竿,柳子等弦索小曲于明末清初发展而成,并用加"滚"的唱法传统剧目《黄桑店》,《挂龙灯》,《玩会跳船》等,风格均较古老曲调分越调,平调,下调,二八调等四大类,偶亦演唱转调与昆调主要伴奏乐器是三弦,笙,笛,后来又增添了琵琶,排笙等

10,南昌采茶

起源于清道光年间南昌民间的"花灯"和"十二月采茶调",经灯戏,三脚班,半班等阶段而于清末形成流行于南昌,新建,安义等地主要曲调有"茶灯调"和由"茶灯调"发展演变而来的"攀笋调","秧麦调","下和调"等音乐伴奏的二胡有"花奏秦腔"的演奏方法,分中弓与短弓两种,而短弓又有顿弓,颤弓,上滑音,下滑音,打指等拉法

11,淮海戏

旧称"淮海小戏","小戏"戏曲剧种流行于江苏泗阳,沭阳,灌云及连云港等地始于清末,以地摊形式演出,后逐渐发展成为舞台剧曲调质朴优美,以"拉魂腔"见长伴奏乐器以板制三弦为主,因而俗称"三括子"

12,越剧

流行于浙江,上海以及江苏,江西,安徽等地1910年前后,嵊县一带的民谣,山歌在余姚秧歌班的影响下发展形成当时形式简单,伴奏用笃鼓和檀板,故称"的笃班"或"小歌班",演唱《卖婆记》,《箍桶记》等反映民间生活的小戏后逐步流入桐庐,富阳,海宁,杭州等地,1916年进入上海,并吸收绍剧唱腔和京剧的舞蹈以丰富其表演艺术,时称"绍兴文戏"初全部由男演员演出,1923年后出现全部由女演员组成的"文武女班"抗日战争期间,"女班"在上海有较大发展,"男班"及男女合演渐趋淘汰

13,拉场戏

也叫"小落子"戏曲剧种由曲艺二人转发展而成,故习惯上也称"二人转"传统剧目有五十多出,以《回杯记》,《梁赛金擀面》,《寒江关》,《二大妈探病》等影响较大解放后编演的现代剧有《光荣灯》,《新婆媳》等

14,彩调

流行于广西壮族自治区大部分地区原称"调子"或"采茶",约有两百多年历史解放后定名为"彩调剧"是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成,曾与湖南花鼓戏,江西采茶戏,云南花灯戏互相影响音乐唱腔大多轻松活泼,生活气息较浓,表演时载歌载舞,富有地方色彩广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐,表演基础上创作的

15,莆仙戏

原名"兴化戏",流行于兴化的莆田,仙游二县和闽中,闽南的兴化方言地区,因为发源地过去隶属于兴化府而得名兴化戏在明代中叶就已盛行,清代又有很大发展,50年代初改称"莆仙戏"

莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的作为宋元南戏的古老剧种,尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧,京剧以及文明戏的某些影响,但由于声腔,方言和欣赏习俗等因素,却一直保持着它独特的风貌,不被其它剧种所同化这个剧种,在保存古老剧目,音乐曲牌,演出仪式,表演程式等方面,都以"奇,古,特"的艺术形态令人惊叹称绝

16,辽剧

辽剧原于辽南皮影戏辽南皮影戏生成于300多年前,发展为辽南影调戏至今已有50多年道白清晰,唱腔优美,既有皮影古韵,又有现代唱腔,深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种

17,豫剧

豫剧也叫"河南梆子","河南高调"它流传于河南及邻近各省的部分地区,是在明代秦腔,蒲洲梆子传入河南地区后,同当地民歌小调结合而形成的一说是由北曲弦索调直接演变而成,以梆子按拍,节奏鲜明豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派,豫东调以商丘,开封为中心,音调高亢,唱腔一般多用假嗓为主,称"上五音";豫西调以洛阳为中心,音调较低,唱腔一般用真嗓,称为"下五音"

18,锡剧

"锡剧"是江苏省主要地方剧种之一发源于太湖之滨的无锡,常州农村流行于江苏南部及上海等地长于抒情,具有浓郁的江南特色和水乡情趣基本曲调有"老簧调","铃铃调","大陆板","长三调","哭调","老旦调"等

19,高甲戏

从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄,表演武打的化装游行发展起来的剧种,也是闽南诸剧种中传播区域最广,观众面最多的一个地方戏曲剧种

高甲戏的表演艺术,一部分来自梨园戏和木偶戏,一部分来自弋阳腔,徽戏和京剧角色方面,文戏的青衣,文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础,优美细腻,舞蹈性强;武生,武旦,老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩高甲戏的服装与京戏相同,只是叫法有所不同而已脸谱化妆最初只有红黑白三色,后期摹仿京剧的化妆

20,淮剧

淮剧是江苏的主要剧种之一,产生距今约二百年历史

淮剧土名又叫"三伙子",可说明它是从三个方面形成的:一是香火戏,它有一批职业演唱人员,从事祈神求福的迷信活动;二是民间说唱,如打响板沿门卖唱的"门叹词",唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调,秧田号子,工鼓调等;三是徽剧,也就是流行于里下河的徽班这三方面逐步结合,尤其是受徽剧的影响,淮剧形式逐渐形成,并有专业班社流动演出

21,柳琴戏

柳琴戏是江苏省主要剧种之一,分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区,因其唱腔有拉魂动魄的魅力,故民间一直称其为"拉魂腔"50年代初,就其主要伴奏乐器"柳叶琴",始正式定名为"柳琴戏"

柳琴戏在发展过程中,融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐,逐步形成了自己完备唱腔体系,内容丰富多姿,腔调高亢华丽为观众钟爱,百听不厌

22,南词

"南词"原为坐唱曲艺,清代由苏州传入福建南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合,经民间艺人和专业文艺工作者的传教,整理,挖掘,发展形成了剧种,上世纪50年代初搬上舞台因剧种年轻,以普通话为剧种语言,着重编演现代戏,深受广大观众特别是青年观众的欢迎

23,上党落子

上党落子是山西省东南部(古上党郡地区)的一个地方剧种因为是在山西省黎城县境内发展和形成的,所以又称黎城落子上党落子是河北武安落子的一个支流1954年冬,长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后,被定名为上党落子

24,沪剧

沪剧是上海地方戏曲剧种,它形成于上海,主要流布于上海,苏南及浙江杭,嘉,湖地区,属滩簧系统

沪剧源自上海及江,浙一带农村的田头山歌,初名花鼓戏,进入城市后改称本地滩簧,亦名"本滩",二十世纪20年代始有"申曲"之称,40年代初又出现了沪剧称谓,至抗战胜利后才通称沪剧,是一个较年轻的戏曲剧种

在上海风行的剧种很多,但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏它源于民间,语言生动,音乐柔和,委婉动听,带有浓郁的江南水乡情调

25,云南花灯

云南地方戏曲剧种之一在民间歌舞的基础上逐步形成,主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族,少数民族杂居区在农村和小城镇尤为流行在昆明就有"有烟火的村子就有花灯"的说法据不完全统计,云南流行花灯的县达八十余个由于历史和地理的原因,云南花灯逐渐形成十个支系:昆明,呈贡花灯,玉溪花灯,弥渡花灯,姚安,大姚,楚雄,禄丰花灯,元谋花灯,建水,蒙自花灯,嵩明,曲靖,罗平花灯,文山,邱北花灯,边疆地区花灯,腾冲花灯它们彼此大同小异,基本特色相似此外,在贵州的盘县,兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行,它们在剧目,音乐,舞蹈等方面也多有相似之处,似有血缘关系,但因多年来分头发展,已各自形成独立的剧种

26,三跳道情

宜兴三跳道情小戏,以宜兴地名取名其前身为江南太湖地区流行的"说因果",后来在宜兴扎根,发展,演唱时因以竹板,木板伴奏,故称为"三跳道情"宜兴三跳道情小戏,用宜兴方言演唱,形成自己表演形式美,声腔演唱美和地方语言的艺术特色特别是丰富的曲调和优美的唱腔,使得它善于叙事,长于抒情,有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画,是太湖西岸独特的一种戏曲形式

27,海门山歌剧

海门市位于江苏省东南部,南靠长江,近邻上海,号称上海北大门,清代中叶后,江南移民把吴歌传入,经海门劳动人民世代口头传唱,发展成为流传于境内的海门山歌1958年8月,海门县政府在省,地两级政府的支持下,正式成立了专业的海门山歌剧团,一个崭新的剧种出现于舞台,活跃于江海之滨海门山歌剧曲调优美朴实,清新流畅,乡土气息浓郁,具有鲜明的地方特色

28,赣南采茶戏

赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一,据今已有四百年的历史,是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的,有传统剧目一百多出,在闽,粤,湘,桂等地颇有影响赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色,唱腔优美动听,语言诙谐幽默,表演则以活泼灵巧的高矮步,扇子花,单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》,《补皮鞋》,《钓蛉》,《老少配》四大金刚《反情》,《大劝夫》《上广东》,《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》,《双打龙凤刀》等

29,陕北说书剧 陕北说书,是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式有九调和十八调之说男女同腔同调,说似唱,唱似说,人物跳进跳出,旋律委婉动听主奏乐器为三弦或曲项琵琶近年来由延安曲艺馆给予改革尝试,将陕北说书搬上舞台,发展为陕北说书剧

30,九江采茶戏 九江采茶戏,原名茶灯戏,俗称茶戏,进入半班形式后称采茶戏明末清初,广泛流传于九江县内及九江府辖各县,故名九江采茶戏 曲分南河,北河两个流派,本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏声腔分为平板,花腔,汉腔,杂腔,曲牌等五大类原演出时,不用弓弦乐器伴奏,而以打击乐,乐手居台中天幕前而坐,演员在乐队前台演唱,众人后台帮腔

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。 通剧是南通地方戏曲剧种。原为僮子戏，它源于上僮子。所谓“僮子”即民间职业巫师，发源于楚越的“以舞降神”的巫觋与当地的方言、文化、风俗、民情交融，同化逐渐形成了有鲜明南通地方色彩的古巫觋的另一个分支──南通僮子。僮子在乡间从事迷信活动上僮子的过程中，把具有一定故事情节的说唱神鬼词句及七字调、古儿书唱本加工后，化妆登台，串演戏文。它以南通方言加锣鼓伴奏的演唱、粗犷的唱腔和通俗易懂的唱词，为农民群众喜闻乐见。僮子的做“劝”（劝世文）演戏，尽管纯朴得过于简陋，粗糙得近乎原始，但它却千真万确是典型的民间戏剧，并拥有数十万计的观众，长演长盛，历久不衰，象南通这样地处沿海地区，经济和文化发达的城市，南通僮子依然比较完整地保留着原始、古朴的风貌，这简直令人不可思议。建国后，僮子摒弃其祭神驱鬼的迷信内容，利用其说唱形式，演现代剧，推陈出新，逐步改造成为通剧在编导、表演、音乐、舞美等方面都有提高,。近年来，南通僮子不仅被列为专门课题重点研究，而且越来越引起国内外学者的注重和兴趣。 淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方剧种。淮海戏流行于江苏淮阴地区、连云港市及盐城、徐州、扬州地区的部分乡镇和皖北一带。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的“拉魂腔”，因以三弦伴奏，又称“三括调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展为打地摊演出小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年(1900)后，舞台上出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国***建立淮海地区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及“实验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。1947年成立了大众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。中华人民共和国成立后，沭阳、灌云、泗阳、淮阴、涟水、宿迁、响水、滨海、灌南及连云港等十多个淮海剧团相继成立，1956年大众淮海剧团改名为江苏省淮海剧团。淮海戏传统剧目有《樊梨花》、《皮秀英四告》等32大本和《骂鸡》、《催租》等64单出。现代戏有、《葵花路》《孙明芝》、《月牙楼》等。淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，男女同弦异调，伴奏乐器以三弦、高胡、竹笛、唢呐为主。淮海戏深受群众喜爱。 锡剧别名滩簧、常锡文戏雅号太湖红梅发源地江苏省无锡市羊尖、严家桥等太湖沿岸农村地区。流行地区江苏南部、上海、浙江北部、江苏中部、安徽东南部 苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称"打山头"，是一种围坐清唱的曲艺形式。由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧艺人兼能昆剧，在昆剧衰落时期也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格。 丹剧：戏曲剧种。流行于江苏丹阳一带。系在曲艺“啷当”基础上，吸收当地民歌、小调和号子，增加了伴奏乐器，并在其他戏曲剧种影响下，于1958年发展为戏曲。初名“啷当剧”，1959年改现名。 丁丁腔原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州广泛流行。唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。20世纪40年代始，已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保留曲艺的地摊形式。丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等，传统曲(剧)目有《站花墙》、《梁山伯下山》等。 淮红剧 海门山歌剧是流行于海门一带的地方剧种，它源于海门山歌，1955年发展成舞台剧。海门山歌剧团是海门山歌剧种唯一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。 1955年，陆行白等将叙事山歌《摇船郎》整理改编成第一个山歌小戏《淘米记》，由中兴镇业余剧团首演，1956年春节参加了海门县文艺会演，后由茅镇业余剧团演出，相继参加了市、省会演，1957年３月，《淘米记》进京参加了全国第二届民间歌舞会演，朱德、周恩来等老一辈党和国家***观看演出并接见了全体演员。1958年8月，海门山歌剧团成立。剧团至今已上演了２００多个剧目，其中创作剧目３０多个，代表剧目有《淘米记》、《采桃》、《俩媳妇》、《银花姑娘》、《青龙角》、《献给妈妈的歌》等，1993年５月和2002年12月，海门山歌剧团两次晋京，上演了山歌剧《青龙角》和《献给妈妈的歌》。 海门山歌剧的演出范围除了海门本地外，还包括整个南通地区和江浙沪的吴语区。海门山剧团不仅是个专业戏曲团体，也是海门山歌传播的载体，山歌发展的基地和山歌演员的人才库。

　　那叫剧种，戏曲的名字就多了。

　　京剧

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧

　　些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。　京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。　京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。　京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。

　　吕剧

　　吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。

　　眉户

　　眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。　眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊”　眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。

　　评剧

　　评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。　评剧的前身是河北省东 评剧

　　部滦州一带的对口“莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。

　　黄梅戏

　　黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

　　东北地方戏

　　在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。

　　秦腔

　　流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。

　　邕剧

　　流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。

　　柳子戏

　　也叫“弦子戏”。流行于山东和江苏、河南的部分地区。旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。

　　南昌采茶

　　起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。

　　淮海戏

　　旧称“淮海小戏”、“小戏”。戏曲剧种。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。　拉场戏　也叫“小落子”。戏曲剧种。由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。

　　彩调

　　流行于广西壮族自治区大部分地区。原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。解放后定名为“彩调剧”。是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。

　　莆仙戏

　　原名"兴化戏"，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称"莆仙戏"。　莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以"奇、古、特"的艺术形态令人惊叹称绝。

　　辽剧

　　辽剧原于辽南皮影戏。辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。

　　豫剧

　　豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。

　　锡剧

　　“锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。发源于太湖之滨的无锡、常州农村。流行于江苏南部及上海等地。长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。

　　高甲戏

　　从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。　高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。

　　淮剧

　　淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。　淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。

　　柳琴戏

　　柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。　柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。

　　南词

　　“南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。

　　上党落子

　　上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。上党落子是河北武安落子的一个支流。1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。

　　沪剧

　　沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。　沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名"本滩"，二十世纪20年代始有"申曲"之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。　在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。

　　云南花灯

　　云南地方戏曲剧种之一。在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。

　　三跳道情国土局

　　宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。

　　海门山歌剧

　　海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。

　　赣南采茶戏

　　赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。

　　陕北说书剧

　　陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。有九调和十八调之说。男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。主奏乐器为三弦或曲项琵琶。近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。

　　九江采茶戏

　　九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。 曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。

　　藏戏

　　藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

　　雷剧

　　雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。

　　越剧

　　越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~