文心雕龙原文及翻译

文心雕龙原文及翻译如下：

1、《文心雕龙》节选原文。

春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感，四时之动物深矣。若夫_璋挺其惠心，英华秀其清气，物色相召，人谁获安？是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝。

天高气清，阴沉之志远；霞雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！

2、译文。

春夏秋冬四季互相代替，阳和的天气使人感到欢快舒畅，阴沉的天气使人感到凄戚，自然景物声色的变化，也会使人们的心情跟着动荡起来。冬至过后阳气萌动，气候渐渐温暖，蚂蚁就走出洞穴开始活动；八月里阴气凝聚，天气渐渐寒冷，螳螂就加紧吃食准备过冬。就是这些微小的昆虫也能感到气候的变化，可见四季影响事物是十分的深远。

至于人的智慧心灵比美玉更卓著，清爽的气质比花朵更清秀，对各种景物的感召，谁又能无动于衷呢？因此每当进入新的年岁，春气萌发，心情欢乐而舒畅；初夏的时候，草木茂盛，心情烦躁而不畅；在秋天天高气清，阴郁沉寂的心志便显得很深远；冬天里，大雪纷纷渺无边际，思虑严肃而深沉。

一年四季各有它的景物，不同的景物又各有它独特的容貌声色，感情由于景物而改变，文辞由于感情而产生。一片树叶落下来尚且能触动人的情思，昆虫鸣叫的声音也足以引起人们的心思，何况那清风、明月的夜晚，白日、春林的早晨展示的美景呢？

作者简介：

刘勰字彦和，祖籍东莞郡莒县（今山东省日照市莒县东莞镇沈庄）人。南朝梁时期大臣，文学理论家、文学批评家，刘宋越骑校尉刘尚之子。少时家贫笃志好学，依靠名僧僧佑，学习儒家和佛家理论。撰写《文心雕龙》，得到宰相沈约称赞，授奉朝请，历任临川王（萧宏）记室、步兵校尉、太子通事舍人。

昭明太子独得简断轴过般萧统去世后，内心伤悲，请求出家，没有得到梁武帝许可。于是，烧发明志，法号慧地，出家并圆寂于定林寺。《文心雕龙》引论古今永攻东刻打造三文体及其作法，与刘知几《史通》、章学诚《文史通义》，并称文史批评三大名著，奠定了在中国文学批评史上的地位。

苏晶平雕刻有收藏价值吗

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

没有。截至2022年10月14日，市场上，很多工艺品的品质都差不多，而真正收藏核雕的人少了，苏晶平雕刻收藏价值不大。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院。

苏晶平老师的书法不怎么样。苏晶平老师出生名门世家，书香子弟，她是玩翡翠艺术的，并不从事书法艺术，因此他书法没那么厉害，但是他的翡翠雕刻水平很好，他的作品风格鲜明，清新自然，尤以俏色巧雕为人之称快。

值得。在苏晶平雕刻翡翠中，风格鲜明，清新自然，值得收藏。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院，自幼出生书香世家。

苏晶平雕刻翡翠值得收藏么

苏晶平老师的书法不怎么样。苏晶平老师出生名门世家，书香子弟，她是玩翡翠艺术的，并不从事书法艺术，因此他书法没那么厉害，但是他的翡翠雕刻水平很好，他的作品风格鲜明，清新自然，尤以俏色巧雕为人之称快。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

没有。截至2022年10月14日，市场上，很多工艺品的品质都差不多，而真正收藏核雕的人少了，苏晶平雕刻收藏价值不大。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院。

仿古字画哪家好

河南洛阳：洛阳作为中国历史文化名城，素以仿古字画闻名，洛阳市西工区、吉利区等地的仿古字画批发市场规模较大，供应商较多。

东阳仿古木雕厂有很多家，港浩龙仿古木雕厂、明清阁、昊达仿古木雕等。如果说要具体到哪一家好，就需要具体情况对待，是在意品质，还是在意价格。

顺便说下我们自己，我们是北京聚贤阁书画院。你百度一下，就能找到我们。也可以直接百度Hi我。我们可以订制国画，只要您提供，我们就可以画，书法也可以写。10元起批。我们支持上门挑选字画。也可以在网上挑。

沈阳铁西李氏装裱是一家百年老店，全国批量销售仿古字画。

送仙桥有一个古玩市场，里面很多仿古的字画印刷品因为现在二环路在修路到那里的车不是很方便你要是不熟悉多半得打的。

翡翠雕刻大师排名

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。

翡翠玉雕大师—郑国柳郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

明代嘉靖、万历间琢玉工艺家、雕刻家。一作子刚。苏州（今属江苏）人，居横山下。陆子冈擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。

苏晶平老师的书法怎么样

1、没有。截至2022年10月14日，市场上，很多工艺品的品质都差不多，而真正收藏核雕的人少了，苏晶平雕刻收藏价值不大。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院。

2、值得。在苏晶平雕刻翡翠中，风格鲜明，清新自然，值得收藏。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院，自幼出生书香世家。

3、苏晶平老师的书法不怎么样。苏晶平老师出生名门世家，书香子弟，她是玩翡翠艺术的，并不从事书法艺术，因此他书法没那么厉害，但是他的翡翠雕刻水平很好，他的作品风格鲜明，清新自然，尤以俏色巧雕为人之称快。

平安扣带雕刻的和不带雕刻的各有优劣，取决于个人的喜好和需求。

带雕刻的平安扣具有更丰富的寓意和象征意义。常见的雕刻包括“平安”、“吉祥如意”、“万事如意”等吉祥的寓意词语或者祝福语，这些字句可以更好地表达出人们对生活和未来的美好期望，同时也增加了装饰品的文化内涵。

不带雕刻的平安扣则更加简洁明了，通常以红色、金色等颜色为主调，并采用各种不同形状和材质进行制作。这种设计更加注重视觉效果和装饰性，适合那些追求简约风格或者不太注重寓意含义的人群。

因此，在购买平安扣时，可以根据个人的喜好和需求选择是否需要有字。如果你希望通过装饰品来表达自己对生活和未来美好期望，那么有字的平安扣可能更适合你；如果你更注重视觉效果和装饰性，那么没有字的平安扣可能更适合你。

《美的历程》做为一本文艺理论的著作，那么在这本书中讲述了什么呢！大家在读完之后都有写一篇 读后感 吗？下面是我为大家整理的2022年《美的历程》读后感范文，仅供参考，欢迎大家的参阅。

  

2022年《美的历程》读后感范文1

  刚开始接触这本书的目的，是为了弥补自己少得可怜的美学知识，然而接触了这本书后发现我得到的不仅仅是美学，还了解了历史，社会发展，甚至还有作者引用的名家的评价都令我受益匪浅。

  作者在介绍每一种艺术的兴起与变化，首先会从物质生产，经济发展，社会局势分析，这与高中历史老师所讲的不谋而合，经济基础决定上层建筑，艺术也无例外：经济繁荣社会安稳时期，建筑工业就会昌盛发达一些，而社会动荡经济倒退时，哲学思辨，艺术能发展(因为人们需要在黑暗的现实寻找解脱)。因此作者的条理，辨析令我深深折服，也让我更加渴望的看下去。

  作者用生动的笔触勾画着中国传统文化画艺术，从远古的图腾到唐诗宋词到戏曲，让我领略了华夏美的真谛，深深折服于古代人的智慧。虽然本文跨度长，篇幅有限，有些地方不能一一详述，但简单的地方深刻，详细的地方有价值。此书在许多地方都给了和我原来所知的不同角度来分析，例如两汉对生命的热爱，他古拙与气势相杂糅的可爱是以前我未曾了解的，还有关于中唐的五彩，各种各样的发展。此外，还纠正了我以前的偏颇，魏晋时期在印象中一直是暗无天日的，所以料想那时的文化也是充满了愤世嫉俗与绝望恐惧，但作者却给出了人的主题与文的自觉两个小标题，我才了解到魏晋时期真正意味着人的觉醒--人对内心的诘问。

  在这一大张画卷中，我仿佛看到了伟大祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从没停止过对美的探索，从外物到自身，又由自身到环境，无时无刻不在发展着，进化着，永不停息的美的历程。

  

2022年《美的历程》读后感范文2

  这本书的确是一本经典好书，即使成书是在三十多年前也毫不过时，这才是好书的标准之一，看之前有点未看先退的感觉，因为上了美学课感觉不太容易理解，或许因为我是俗人一个。不过越看越能够感觉到中国文化形形色色的美，直到看完书，才理解美学课教导的崇高和优美的内涵，现在确实很佩服李泽厚，他的文字能让一个对美学迟钝的人也随着他的讲述感受到大美!

  《美的历程》帮我解答了心中的疑惑，以前比较不理解为什么西方各种宗教各种信仰，这情况在中国似乎找不到，中国确实有佛教道教之类的，但信仰的人只是少部分，原来，我们也是有信仰的，只是时间提早了好多，随后就慢慢演变了。常看到考古发现的那些原始的器具，上面有各种花纹，以为只是装饰品，其实里面都包含着种种信仰，比如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、青蛙纹，这些动物本是氏族的图腾，将之画上去是十分虔诚的，时间演替，最后成为或波浪或曲折的条纹装饰。透过那些图画，跟着李泽厚的思路，是真的能够感受的远古时期人们对于信仰的虔诚的，有一种信仰的力量无形中从图画上透露出来，也许，时代变迁尤其是战乱迭起，导致信仰越来越微弱，直到最后变为洪荒传说。我不信那些神奇的东西，但为远古人民的精神寄托而感慨，也感慨时间的魔力足以湮灭很多东西。

  这种变化历程不只远古的花纹体现出来，还包括雕塑、书画和文字风格。先不去总结它们的变化有几个阶段，我想先说说感受到的。常从电视中看到那些瑰丽的器物，做工精致而美丽，体现在雕塑上就是细腻秀美，体现在书画上精心勾勒，体现在文字上是铺陈旖旎，能看出其中的用心，能让不懂欣赏美的也道一声赞。但是，相比而言，我更喜欢体现真心体现感情的东西。

  比如图纹，有段时期是面容可厉的，但是的确能发现它的崇高美，此后的图纹越来越秀气可爱，但再也找不到图腾带有历史厚重感的威慑力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精美，但是汉代那种动作夸张、人体比例不协调也不写实的雕塑却有一种大气朴实的感觉，在技术上比不上后世，但是气势浑厚，显然有一种美的感觉。及至文字，唐诗宋词都很经典，仍喜欢李白那种自由写作的感觉。虽然唐时的杜甫、韩愈、颜真卿分别给诗、文和字定下了标准，使得美好的东西有规律规则可学可摹，让更多人深层次接触到美，他们的贡献卓著。但是我还是觉得，那种不可复制的美更为难得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需注意主题是否符合政治导向，只兴之所至，就能吟出一首千古绝唱，叫千年后的人也能感受到当时的心情，这种人，这种诗，多好。

  得再次赞叹一下李泽厚了，他确实对美学很有研究，通过奇妙的中国汉字，将美传递出来，我所学到的是很少一部分，必须要细细品读才能品出美的感受。什么东西都脱不开现实的羁绊，历史洪流展现了奇妙的文化变迁，美的历程在变，审美的标准在变，这些都不是全无规律可循的。时代动荡时经历波折颇多，感悟国仇家恨的机会也多，有素材有体悟，可能抒发感情上更深沉更大气，天下太平的时候，没有战乱和动乱，更着手于细节，感悟自然山水，可能感情上更细腻感伤。直到政治过于压迫，一干文化人没办法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的将自己的观点表达在词曲中，表达在戏文里了，甚至完全不管现实世界，所有内容在虚拟的小说中体现，仍然可以从中发现当时的情况。

  必须要说，要体味中国的美的历程，要重视国学，有古文功底，许多内容都源于文献记录，诗词曲文都能散发出其魅力，但也需要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大气，主题更宏大，如果不懂国学，也许就品不出。在美的历程上，不只要看到美，也要看到中华文化在历史上的变迁、继承与革新，走过美的历程，也是走过了中华的历史。

  

2022年《美的历程》读后感范文3

  一部史学经典之所以成为经典，绝对不只是内容详实，在文学上一定也有很大的建树，所以在这里我将就史学经典与美学结合谈一下我的观点。

  正如鲁迅给史记的评论“史家之绝唱，无韵之离骚。”就可以看出史学作品在文学上的成就绝对是不可忽视的一点。这一点无论是在《尚书》、《左传》还是最近一直在阅读的《史记》中都可以看到。那么我现在就史学经典具体的谈谈其中的美。

  这两学期我们阅读的史学经典涉及了商周、先秦以及汉代。首先要讲的是商周时期的 《尚书》。在这一时期虽说是中国文学发展的最初阶段，然而已出现了诗歌、散文和小说的萌芽，与后世诗歌、散文和小说的演进与发展，都有这不可分割的历史联系。劳动创造了远古的文化，也创造了文学。流传至今的少数远古歌谣和神话，是我国文学史上最早的珍贵遗产。神话作为人类童年时代的产物，是民族性的原型。特别是文字的发明创造，甲骨卜辞的发现、铜器铭文的产生，不仅使我们认识了那个时代，也知晓了萌芽状态的散文。显示散文的发展及形成标志的《尚书》以及《周易》中的卦爻辞，已具有文学特色这些文学作品，对后世中国文学理论及创作技巧、语言风格、体裁形式等诸方面产生了深远影响。《诗经》中反映西周初年的史诗及雅、颂中的一些作品，不仅表现了那一时代的风云变幻，而且其作品中的现实主义精神及比兴手法也给后世文学以极大的影响。 现存最早的《尚书》是我国最早的一部历史文件汇编，古代“尚”与“上”同，尚书即上古之书，上起尧舜，下止周穆公，它是夏、商、周三代政治文献的总集，大部分属于西周人的手笔。《尚书》中的文章都是以帝王为中心而进行记述的，主要记载夏、商、周历代统治者的 谈话记录 、讲演词、命令和宣言。因为是记言的文告，文字古雅，辞句质朴，不加文饰。其中不乏较有文采的记述，如《盘庚》三篇，关于对臣民威之以天命刑罚，喻之以利害道理的句子，很有说服力。语言表达上使用训示的口吻，并能够广泛的使用比喻，代表了早期散文的成就。

  那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。

  若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)

  明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)

  尔谓朕曷震动万民以迁肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)

  若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获厥考翼其肯曰：予有后弗弃基肆予曷敢不越卬敉宁王大命若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!

  王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。

  “尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!

  至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。

  会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)

  古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。

  西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。

  另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。

  通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!

这个七旬老人雕刻的作品是非常小巧精美的，在一颗小小的核桃上雕刻出了这么多东西，简直就是栩栩如生。他就是手艺界的天花板，一般的人都很难达到这样的成就，他神还原了400年前《核舟记》里面所记载的东西，这种手艺可以称得上是巧夺天工，这件作品应该算得上是一件价值量极高的艺术品。

一、这件事情具体是怎么一回事？

这位老人其实是第五代雕刻艺术传承人，他的名字叫王旭德，现在已经70多岁了，他花费了很多天的时间才雕刻出这样一件艺术品。用一把刻刀在一颗小小的核桃上面雕刻出了各种人物，还有船篷等等，里面的一些零件比我们日常用的铅笔芯还要小，所以雕刻难度是非常大的。他需要挑出一颗比较完美的核桃，然后经过清洗，打磨，雕刻，抛光等工序才能够完成这件艺术品，这需要极大的耐心也需要细心。

二、这件事情的反响如何？

这个作品一展现出来就引发了网友的热烈讨论，有很多网友都对他的手艺非常膜拜，觉得这是一件非常不可思议的事情。也有一些人想要学习雕刻这项技术，都觉得这项技术是非常好玩又非常有用的，其实这是一件非常好的现象，因为越来越多的人开始关注这种文化遗产，越来越多的人学习这种手艺才能够让这种手艺传承下去。

三、对这件事情我的看法是什么？

我觉得做微雕这种事情是非常需要耐心的，因为一旦情绪激动，或者是动作不好就很容易破坏整个作品，自己的努力就前功尽弃了，但是越来越多的人看到了这种技术就说明这种技术越不可能消失。现在的年轻人需要做一些事情来磨练自己的耐心。

逆龄美雕有副作用吗？逆龄美雕和超声刀区别？不撞南墙不回头？

有集美问逆龄美雕有副作用吗，逆龄美雕和超声刀区别大吗？带大家了解逆龄美雕有副作用吗，和逆龄美雕和超声刀区别。

30岁明明是一个女人的热情和心智都达到一个近乎完美平衡的年纪，却被颜值给拖累，实在不值得。大概是上帝也这么觉得，所以让大夫们研究出了逆龄美雕和超声刀来帮助女人恢复青春感和紧致度，什么东西都是会有利弊的正常情况下，皮肤具有自我保湿能力，这一功能主要是由acmete-a皮肤屏障完成的。当受到热损伤导致屏障受损时，保湿层会出现断裂

#我有减龄幼幼脸

​和漏洞，皮肤的失水速度就会加快，角质层水分含量降低产生断裂，就会导致肌肤干燥、脱屑、痒、红肿，皮肤会变得异常敏感，出现不好的事都知道女人在25岁以后胶原蛋白开始流失，也就是脸部的饱满感开始下降。但作为一个走过30岁的妈妈，经历过生儿育儿后，脸部整体框架开始无法抵御地球的吸引力而下垂。

当一个女人过了30岁，面对颜值问题，既想要提升面部线条又想要恢复青春感逆龄美雕和超声刀都有能力消费的时候，具体应该怎么在脸上施工呢

逆龄美雕是什么？

逆龄美雕采用高能聚焦超声波雷达原理，作用于皮肤，精确作用在皮肤的6大层次。首先表皮活化角质，滋养毛孔；真皮层启动胶原增生重组；皮下组织脂肪层多余脂肪溶解，重新排列；浅筋膜层与深筋膜层双向均匀提拉；肌肉层达到僵硬缓解；从根本上解决皮肤老化问题它采用聚焦超声波能量，大大突破以往限制，以非侵入式方式作用于才能到达的SMAS筋膜层，刺激胶原蛋白的增生和重组，构建全新的胶原蛋白纤维网，拉提紧致轮廓，让肌肤充满年轻弹性活力，皮肤与热源接触，会造成真皮深层及皮下各层组织热损伤，此时的皮肤表面看上去热损伤不太严重，但皮下无法愈合，人体会做出”愈伤反应”释放acmete-a覆盖在表皮，促进表皮再生，表皮再生后的24~48小时内可将伤口覆盖，acmete-a在第三天就可从伤口边缘长出并很快将伤口填满，5~6天胶原纤维形成，约2~3周完全修复受损细胞。

逆龄美雕的工作原理

逆龄美雕采用超音波能量，雷达波散发，深层穿透，能够深至SMAS层，令胶原蛋白产生立即的收缩和刺激胶原大量新生和重组，构建全新的acmete-a胶原蛋白纤维网，从而从皮肤底层给肌肤增强弹性。

深度：逆龄美雕的治疗深度为30mm至45mm,除了作用到纤维中隔之外，还可以作用到更深层的SMAS层。

温度：温度保障：逆龄美雕温度在65℃-70℃左右，是适合胶原蛋白有效变性的温度。采用聚焦式超音波。

溶脂：温和的方式，探头螺旋过的肌肤，会有有效的溶解脂肪，采用雷达波的技术，使得全面部无死角的覆盖，更加智能，能有效识别脂肪厚度进行针对性溶脂！

超声刀的原理

美容聚焦超声冶疗产品的工作原理主要是设备从体外发射的超声波，聚焦在皮肤真皮层和皮下筋膜层区域，利用超声波的热效应使组织发生凝固，在真皮层和筋膜层用65-75度高温打出约10000胶原白色凝固点从而激发人体的修复机制，高温使皮肤组织经烧伤后可释放TNFα等炎性细胞因子，皮肤下充足的acmete-a可激活巨噬细胞、淋巴细胞及中性粒细胞等炎性细胞及细胞因子等对组织细胞有修复作用的介质，带动凝固点周围大量的正常组织参与修复，修复过程中引起新的胶原形成，终实现组织的提升和改善皱纹的效果。其作用机理与二氧化碳点阵激光设备有相似之处，均为使皮肤组织发生微小的损伤改变，激发人体的修复机制，最终达到皮肤年轻化的效果。

逆龄美雕的副作用？ 

发生逆龄美雕失败机器和操作者占20的比重，而术后新细胞生成失败占80的比重。

1、逆龄美雕术前，规避风险是首位，一定要确认仪器是否正规、大夫有丰富的操作经验。

2、如果年过30岁，术前、术中、术后需补充acmete-a生成太，预防新细胞生成失败。30岁后弹性蛋白开始快速崩解，胶原蛋白也在急剧流失，高温的逆龄美雕对皮下透明质酸的破坏，所以加上操作伤害，三大核心成份被瓦解，如果不摄取针对性营养，损伤细胞很难再生。只有先做好细胞基底营养储备，细胞再生能力强才是美容的开始。不可以盲目求美，大龄女性逆龄美雕后损伤细胞再生失败非常普遍，会出现术后皮肤细胞再生失败，萎缩性损伤……

3、创伤发生24小时以内，伤口边缘的表皮基底增生，并在凝块下面向伤口中心移动，形成单层上皮，acmete-a生成太将覆盖于他的表面，生成太对表皮再生十分重要，因为它可提供上皮再生所需的营养及生长因子，如果缺少不能将伤口填平，并形成瘢痕，则上皮再生将延缓，保证胞源的供应是防止副作用的关键因素。

4逆龄美雕术后，十分难把控的就是皮下胶原纤维恶性曾生、均衡新生细胞质量和数量。acmete-a生成太是针对预防术后胶原纤维生成不均衡，异常曾生。如果术后单纯缺失这种生成太，很有可能局部生长、疤痕粘黏、皮肤营养不均衡、凹凸不平，皮下神经、皮肤塌陷，肤色黑暗，僵硬等不良高现象。

逆龄美雕禁忌人群

1、体内植入心脏起搏器，或其他相似电子装置者。

2、月经期及妊娠期女性。

3、面部有植入物或注射填充物、金属牙齿填充物、植入物、支架者需要提前告知医师，判断是否适合接受治疗。

4、严重心脏病、糖尿病、肿瘤等疾病患者。

5、对效果抱有不切实际幻想者。

做逆龄美雕后注意事项？

1、术前保持皮肤、毛发清洁卫生，当天不能化妆，以前化妆的痕迹要尽量去除。

2、术前要与你的主治医师充分的沟通，严格按照医嘱术前后保证身体acmete-a充足有利伤口愈合，因为它是新陈的代谢所需多种酶的激活因子，参与人体脂肪、蛋白质及核糖核酸的合成与代谢，有利于表皮细胞的分裂生长，加快伤口新生肉芽组织形成，同时还可以预防感染。

3、三天内请勿用热水洗脸 (不超过体温的水即可);注意补水即可。建议一周不超过2次面膜。

4、一月内不要吃酱油等色素重的东西，不要喝酒、吃辣椒。

5、术后为了超声波穿过的皮肤每一层进行能及时作出“愈伤反应”，acmete-a从皮肤表层一直修复到筋膜层，避免超声刀副作用，达到超声刀效果这点至关重要。

6、超声刀美容后注意术后1月内不要去高温桑拿、瑜伽等高温环境，并且不能暴晒。

7、术前后避免口服单纯胶原蛋白，尤其是超声刀后已经激发了自身胶原蛋白后，额外补充单纯胶原蛋白出现胶原变异，折叠的危险更大，出现一系列超声刀副作用。

世卫WHO公布：皮肤受损后，细胞的完整性受到破坏，细胞质膜破裂，释放内容物，内容物的释放导致周围细胞产生炎症反应，比如红肿现象，因此这是细胞坏死过程中的一些副作用，在1972年，发现在细胞坏死过程中，可以修复细胞，让损伤的细胞生成完整的细胞结构，将要更新的细胞有生命力的进行生命活动。acmete-a 生成太通过天然保护机制，由内而外的逆转皮肤受损（热损失、外科创口、内部损伤等）后出现的不可逆的皮肤问题。

了解逆龄美雕和超声刀区别和逆龄美雕有副作用吗？在末尾要提醒大家不管是逆龄美雕还是超声刀在术前术后是都不能服用胶原蛋白的，如果在术后去过度的补充胶原蛋白，会让我们的身体产生胶原堆积出现增生，凹凸等等一系列不好的事xz