婚纱摄影五大种类

新人们的婚纱摄影的种类可说是五彩缤纷，层出不穷，令新娘看的眼花缭乱。雪白的婚纱纯洁，粉色婚纱鲜嫩可爱，绿色婚纱镜头莹剔透，蓝色婚纱宁静温馨……厌倦含蓄和矜持的时尚新人们，大可尽情让自己的婚纱各展其“色”，焕发被繁华都市和紧张生活压抑已久的青春与朝气！！！

一、魅力天后型魅力天后不同于埃及艳后，天后是冷艳的、端丽的，威仪的！希腊神话中的天后赫拉，拥有万神之神宙斯赋予的权势，智慧、艳丽和自信并重。简约而有质感的长纱，大气而华丽的首饰，一种如美丽的月亮一般的自信，融合成了天后特有的魅力！二、白色经典白色是一种极其浅自然、环保而又平和，是崇尚自然、柔和安静型新娘的首选颜色。不过，白色的婚纱并非是单调一色，可以分为纯白和奶白两种，其中纯白即象牙白，又分浅象牙色、深象牙色，而奶白即香槟色，又分浅香槟色、深香槟色。选择这一主题的婚纱，可以缀上粉色的丝花、蝴蝶，以增添色彩。三、粉色的回忆粉色一向受年轻女孩们的喜爱，可爱、洋气、活泼的新娘一定不会错过这款。很适合可爱迷人的萝莉新娘。近来，许多新郎都喜欢自己的新娘打扮成萝莉般的可爱迷人，如果拍摄婚纱照时，新娘穿上鲜嫩可爱的粉色婚纱，让爱你的新郎眼前一亮，给他惊喜，那将是多么浪漫的一幕哦~四、绿色旋风绿色是一种极其浅淡、有冰一样晶莹透彻感的颜色，若隐或现的绿色加上冰莹的感觉，会让新娘如出水芙蓉般水灵。五、浪漫妩媚型这个造型非常适合表现出个人的气质或特质特质，或清纯或甜美，都可以得到表现。浪漫的卷发加上性感的盘发，就能轻松打造出最妩媚的新娘造型，长波一样的青丝，带着一种年轻的飘逸、活力。

(摘自：婚纱摄影、台湾婚纱摄影讨论区)

参考文献：1高惠琼 2004 婚纱摄影商店招牌的意象传达研究2李玉瑛 2004b 女性凝视：婚纱照与自我影像之戏3婚礼顾问 浪漫婚礼的最佳掌舵手

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　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。

　黑白人像摄影论文(一)

　摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。

　关键词光线;造型;线条;黑白人像

　一、创作设想

　摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。

　(一)寻找拍摄的兴趣点

　在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。

　(二)选定拍摄主题和情感基调

　主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。

　二、光影的营造因素

　摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。

　(一)光线的运用

　阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、**中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。

　(二)影调的配比

　黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。

　三、形体线条的变化因素

　造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。

　(一)人物的明线条表达

　人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。

　(二)光影和色调的间接线条表达

　现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。

　现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。

　黑白人像摄影论文(二)

　摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

　关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感

　用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

　自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

　一、黑白摄影的情感区域

　黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

　影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。

　高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。

　中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。

　二、黑白摄影创作的艺术语言

　摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

　黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。

　黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。

　三、黑白摄影作品情感的接受

　摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

　在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

　黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

　黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。

　黑白人像摄影论文(三)

　[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。

　[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。

　(一)黑白摄影中黑白灰的关系

　黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。

　(二)黑白摄影的影调美

　现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。

　(三)黑白摄影的抽象、联想世界

　我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。

　很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。

2008年下半年至2009年12月在济南雅典视觉婚纱摄影工作，主要是网络营销宣传兼摄影助理。还负责网站维护网络接单等。用四个月的时间使一家不知名的工作室 成为在网上家喻户晓的摄影店。 2009年网络评比中拿得济南的前三名。山东省的第四名。

2010年负责泰安肥城北京真爱婚纱摄影任职网销部主管负责建站，网络优化与网络营销和网络负面影响消除并取得突出成绩！

2010年10月在天津塘沽亚太郦致婚纱摄影会馆任职网销部主管负责，负责网站修改及优化。使网站排名名次大大改善，以及信息量的覆盖。 2011年，加入济南盛淇网络技术有限公司，任职首席网络营销师，业务面向影楼及工作室网站建站，优化，摄影关键词覆盖，以及影楼和工作室的网络营销托管！

2011年在浙江丽水唯一婚纱摄影会馆，负责丽水唯一网站修改信息覆盖，营销策划，创造8天出网络业绩的战绩！

2011年6月退出济南盛淇网络技术有限公司。

2011年8月为嘉兴巴黎春天制作营销方案，发展计划。

2011年11月加入太原冰点印象工作室，任职网络部经理。

2012年2月加入宁波纳可视觉婚纱摄影，任职网络营销部总监。

2012年6月日照玛雅稀区拾花摄婚纱摄影，网络营销师

2012年9月被三亚赫拉国际婚纱摄影聘请为网络营销顾问。

日本与那国岛海域遗迹

被称作“天然之城”的日本与那国岛

半个世纪前，在日本琉球群岛的与那国岛（Yonaguni）南端，潜水员们在海底潜水时发现了人造建筑物的遗迹，包含被珊瑚覆盖的方形结构物、巨大带棱角的平台、以及如街道、楼梯及拱门状的建筑等。

这可说是一座像是祭坛之类的古城遗迹，其范围东西长约200公尺，南北宽约140公尺，最高处约达26公尺。

日本琉球群岛的与那国岛海底遗迹中带有平整、呈直角的阶梯建筑与那国岛海底遗迹中筑有阶梯的巨大平台。

一九八六年，当地的潜水员将这座海底城命名为「海底遗迹潜水观光区」，经过报导之后引起了世人的注意。

其后琉球大学成立「海底考古调查队」开始长达八年的调查，包含在石桓岛东南至东西方沿岸的海底，又陆续发现各种石砌建筑、柱穴、人头雕像、拱门、石器及几何图形的海龟雕塑等。

另外还发现「＋」、「V」等形状的线刻文字，与一个直径76公分长的牛只形状的石头雕刻。

处往下看，遗迹的四周围有市街、农地，最大的一处遗迹全长100公尺、高25公尺，由巨大的岩石所筑成。

据琉球大学「海底考古调查队」以计算机合成方式绘制的立体图显示，该遗迹可能是古文明居民聚会祭拜的神庙。

神殿北面有二个半圆形的柱穴，考古学家认为是举行仪式前沐浴之处，而神殿东方有拱形城门，城门附近有两块重叠巨石，上方留有长方形人工雕孔，据推测应为经过加工而成的城堡的基石。

巨石构成的遗址的立体图

此外也在与那国岛东南海岸著名的「立神岩」下方海底，发现高达数公尺的人头雕像，其五官及脸孔清晰可辨。

稍后在附近的「石碑岩」巨石上，发现了一些无法解读的类似文字的雕刻痕迹。

与那国岛海底高达数公尺的人头雕像长度超过十公尺的「石碑岩」上面发现无法解读的，类似文字的雕刻痕迹。

琉球大学地质地球科学系木村政昭（Kimura

Masaaki）教授在一九九九年九月接受访问时，表示遗迹以目测即可清楚的辨识是由人工完成的组合。

各种证据都显示遗迹的确是人造的，包含四周街道的分布，以及阶梯呈直角状的平坦接面，石块上圆形的孔穴极似以石柱插入后遗留的痕迹等。

而人造物及象形文字的发现，更证实与那国岛南方的海底遗迹，确实是人类文明的遗址。

美国波士顿大学修奇（Robert

Schoch）教授潜水考察遗迹后表示，这一系列由一公尺高的石块组成的巨大台阶，应是一种阶梯式金字塔。

虽然可以假设石块破裂后经由水的自然腐蚀可以产生这样的结构，但他从未发现有什么过程可以产生这样锋利的阶梯断面。

伦敦大学的考古学家摩尔（Jim

Mower）说如果这个遗址确实为人造的，建造者至少有如美索不达米亚及印度河古文明的文明水平。

东京大学海洋研究所石井辉秋（Teruaki

Ishii）助理教授指出，这个海域所在的陆地露出地面的时间，至少是万年前最后一次冰河期的事。

而以现代科学的认识来看，万年前的人类还处于原始人追着野兽跑的石器时代，根本没有能力建造这种建筑物。

有人认为这很可能是一个不为人知的人类文明留下的证据。

我们不禁要问：是否真有繁荣先进的古代文明？日本的海底遗迹是一个特例吗？

匪夷所思的海底金字塔

与那岛海底金字塔

除了与那国岛南部之外，在与那国岛最西端的西崎海域也有重大的发现。

一九九○年潜水人员在西崎海域海底，发现了一个以岩石堆砌的庞大金字塔。

这个金字塔型结构宽一八三公尺、高二七ܧ四三公尺，由长方形的巨石构成，总共有五层。

而大金字塔附近还发现几座小的石墩，形状类似于大金字塔，是由石板拼成阶梯状的袖珍金字塔，宽约十公尺、高二公尺。

参与研究的琉球大学地质学家判断这个建筑是人工产品，并非自然产物，否则应该有经过腐蚀而成的碎片聚集其上，但是完全没有找到这样的石块碎片。

此外金字塔周围有类似街道环绕的遗迹，也显示这不是大自然产生的。

美国波士顿大学地质学者潜水考察后也表示，这一系列由一公尺高的石块组成的巨大台阶，应是一种阶梯式金字塔。

虽然可以假设石块破裂后经由水的自然腐蚀可以产生这样的结构，但他从未发现什么过程可以产生这样锋利的阶梯断面。

伦敦大学的考古学家则表示建造者至少有如美索不达米亚及印度河古文明的文明水准。

据东京大学地质学教授指出，这个海域所在的陆地露出地面的时间，至少是万年前最后一次冰河期的事。

而以现代科学的认识来看，万年前的人类还处于原始人追着野兽跑的石器时代，根本没有能力建造这种金字塔型建筑物。

有人认为这很可能是一个不为人知的人类文明留下的证据。

我们不禁要问：是否真有繁荣先进的古代文明？而日本的海底遗迹难道是一个特例吗？

神秘的台湾澎湖虎井、东吉屿海底古城墙

海底延伸出的古城墙

据台湾古籍《澎湖县志》中的描述，从虎井高处俯视可以看到海底有一片绵延的城墙，当时文人称之为「虎井澄渊」。

一九八二年，国内资深潜水人谢新曦找到了澎湖虎井古沉城正确的位置，引起考古人士的关切。

这座古墙遗址呈十字形形状，以指北针测量呈九十度，为不偏不倚的南北、东西走向。

主体为玄武岩构成，表面长满海草，东西向总长约160公尺、南北向总长约180公尺，城墙厚度上端约15公尺，底部约25公尺，有些部分被侵蚀而呈凹凸不平，但搭建城墙的岩石块接缝极为平整。

在北部另有呈圆盘形的构造物，外墙直径约20公尺，内墙则约15公尺。

有学者认为古城墙只是桶盘、虎井特殊柱状玄武岩节理地形，一直延伸入海，形成沉城假象。

但据地质学家研究表示，自然的岩石若形如城墙，应该是全部连续的，若是人造的话会有中断处；另外若城墙很直，长度又很长，人造的可能性极高。

根据研究结果显示，堆成沉城城墙的玄武岩，每块岩石大小相当一致、角度垂直、石头缝隙间又有填充物；此外城墙凹口呈十字形，且接砌面平整，非常符合人造建筑的标准。

以《上帝的指纹》一书闻名全球的英国作家汉卡克（Graham

Hancock），偕其夫人在二○○一年八月间会同中、日人员潜水探勘后，说明海底古城墙石块堆砌的方式，明显与玄武岩自然节理不同，应为人工堆砌。

他指出「虎井古城墙方位正好是东西走向和南北走向，表现出人造建筑讲究方位的特色」；另外搭建城墙的一块块大石头，表面很平滑，接缝处平整的程度「可以将刀子插入」，因此他认为城墙为人造工事而非自然力量所能形成。

汉卡克并表示，当今的人类文明历史有一个既定的主流模式，但是这个主流的模式却无法解释这些持续大量出现的考古发现，为何共同有着「史前文明」的影子？事实上，人类史上有很多失落的部分是现代历史还无法告诉我们的，而这些失落的线索，很可能就如同澎湖虎井古沉城一样埋在海底，深 类文明兴衰的秘密。

除了虎井留有未知的人类文明的遗迹外，二○○二年中华水下考古学会（当时为筹备会）召集人谢新曦宣布，他与一群摄影、历史、文化等十多名专业人士在中山大学海洋环境学系副教授田文敏协助下，利用水下声纳扫瞄辅助，于东吉屿西北水深25至30公尺处发现一处百米长古石墙。

这处古石墙平均高度1公尺、宽度50公分，呈东西走向。

依声纳扫描数据显示，同样的石墙有四到五道，墙面的小凹洞中还夹杂着小卵石。

谢新曦指出，由墙面外形及周遭海床分析，应该是人为堆砌的石墙。

印度外海发现近万年古城遗址

二○○一年，印度国家海洋科技研究所的海洋学者，在印度西部外海坎贝湾（Gulf of

Cambay）进行检测水质污染程度研究时，意外在水下120英尺处，发现两座距今至少九千五百年的古城遗址，科学家认为古代人类社会发展的历史可能因此大幅改写。

这两座遗址位于印度西部古杰拉特（Gujarat）外海40公里处，从其地质结构推断，古城为范围广达9公里的大型聚落遗址，其中包括一座防御碉堡，以及一处和现代奥运比赛规格游泳池大小差不多的公共浴池。

经过对其中发掘到的陶器、木雕、骨骼及骷髅的残片进行初步测试，推定其中两件残片的年代为公元前七千五百年。

另外从遗址中还发掘出类似建材的物品。

出土古物中有一片布满铭刻的大石板，正由学者研究其铭刻是否为迄今发现的最古老书写形式。

有些专家认为，这项发现对文明历史需要大幅修正提供了确凿证据，研究古文明十多年的汉卡克到遗址实地考察，他说，从声纳扫描显示的古城基础来看，其建筑可能有三层楼高，围墙长达400英尺，而且有高度的几何特性。

英国杜兰大学的考古学者堪耐特说，如果印度的新发现属实，过去的文明历史理论需要全盘检讨。

巴哈马海底遗迹

一九五八年，美国动物学家范伦坦博士（Dr J Manson Valentine）在大西洋巴哈马群岛进行海底观测研究时，意外发现群岛附近的海底有一些奇特的建筑。

这些建筑呈特殊的几何图形，也有的为笔直线条绵延数海哩。

一九六八年，范伦坦博士在巴哈马群岛的北比密尼群岛附近海域又发现巨大的丁字形结构石墙，长达450公尺，并有两个分支与主墙形成直角，并且石墙是由每块超过1立方公尺的巨大石块所砌成。

随后更发现结构更复杂的平台、道路及类似码头的建筑结构，还有一座双翼的栈桥，整个建筑遗址呈现出类似港口的分布。

古巴水域发现的古城遗址

据二○○一年十二月七日BBC报导，加拿大ADC探测公司在古巴西海岸作业时，利用复杂的声纳设备，在水下650公尺深处，发现了一座可能被大海淹没几千年的古代城市遗址。

探勘人员是在二○○○年第一次发现了这座水下城市。

当时，他们使用的扫描设备扫描出了一些具有对称排列的石头结构，很像一个城市的规划。

七月时研究人员带着先进的能进行摄影的水下探测装备重新来到这一地点。

水下摄影得到的图像证实了这一海域的确存在着一个巨大的平滑石头群。

从外表看来，这些石头像是经过切割的花岗岩，呈现金字塔状及环状等造型。

古巴著名的地理学家埃特雷迪（Manuel

Iturralde）随后也加入了这项工程，并在哈瓦那的一个国际会议上介绍他的发现。

虽然未提到消失的城市与古文明，但他说「还没有一个解释可以说清楚那些建造物」，「我们必须时时准备接受一些料想不到的东西，接受那些不是在现有框架中的东西、或是现有知识无法告诉我们的东西。

这也就是这次调查的另一个挑战。

」

百慕达海域

百慕达海域的特殊发现

此外，欧洲科学家在著名的百慕达三角洲海底探测时，也发现百慕达海底耸立着一座无人知晓的巨型金字塔，金字塔边长300公尺、高200公尺。

塔上有两个明显为人工建造的巨洞，海水急速从这两个巨洞流过，形成巨大旋涡，使四周一带水域波涛汹涌，海面雾气腾腾。

而要推算这座海底金字塔建造的时间相当困难，但已知这一带陆地沉入海底的时间至少在数万年前。

埃及赫拉克利翁古城和东坎诺帕斯古城

被称为“泥沙之城”的埃及赫拉克利翁古城和东坎诺帕斯古城。

在埃及北海岸尼罗河入海口，那里曾经存在两大闻名于世的古城，它们以繁华富有和规模宏大而著称。

它们分别是赫拉克利翁古城和东坎诺帕斯古城。

如今，它们都已被淹没于海水之中。

公元前大约500年左右，赫拉克利翁和东坎诺帕斯曾经是埃及繁华的贸易中心，是希腊船舶沿着尼罗河进入埃及的重要咽喉要道。

此外，它们还是重要的宗教中心，那里的神殿每年吸引世界各地成千上万的信徒前来朝圣。

然而，一直到最近，我们所知道的这些都来自于一些古代文字的记载。

据希腊历史学家希罗多德在公元前五世纪时所著的一本书中描述，这两座城市似乎是爱琴海上的两个岛屿。

根据这些线索，法国考古学家弗兰克-高迪奥开始在尼罗河三角洲以西数公里外的阿布齐尔海湾进行搜寻。

然而，直到2000年前他在阿布齐尔海湾仍是一无所获。

2000年，高迪奥宣称他在7米深的海水中发现了两处遗址，包括残墙、倒塌的庙宇、栏杆和雕塑等。

第一处遗址大概位于距离现在海岸线1。

6公里处。

在随后的挖掘中，高迪奥的考古团队还发现了公元前600年的钱币、护身符和珠宝首饰等。

考古学家从一块石板上的文字中了解到，这座城市名称为赫拉克利翁。

石板上刻着当时的税务法令，最后签署者为奈科坦尼布一世。

奈科坦尼布一世曾经是公元前380年到362年间的埃及统治者。

考古团队还确认了两座庙宇，庙宇里分别供奉着古希腊神话中的英雄赫拉克利斯和埃及主神阿门。

就在就在赫拉克利斯神庙北方，潜水者还发现了许多青铜器。

考古学家认为，这些青铜器可能主要用于祭祀。

第二处遗址发现于数公里之外，考古学家认定它为东坎诺帕斯古城遗址。

两座古城由运河和灌溉渠以及现已经不存在的一条尼罗河支流相连。

两座城市均建在河岸边的泥沙地上，没有任何固定的支撑和桩基。

每当尼罗河洪水泛滥之时，地基就会不断下沉，洪水也渐渐把古城淹没于水下。

牙买加皇家港口

被称作“海盗之都”的牙买加皇家港口。

在17世纪，牙买加皇家港口是加勒比海地区重要城市之一，它也因为海盗和 而臭名昭著。

皇家港口曾经被认为是“地球上最邪恶的城市”。

如今，这个邪恶城市已经被大海所吞没。

皇家港口大概位于牙买加金斯敦海湾的入口处，当地人口最高时达到1万人。

当地财富主要来自于海盗业。

海盗船和武装民船常常在大海上劫持从西班牙美洲殖民地返回欧洲的船只。

该城市的消失并不是因为道德上的堕落，而是因为它建立在一片沙洲之上，而且高出当时的海平面不足1米。

1692年，一场巨大的地震将该市震成一片废墟。

城市的三分之二沉入海湾，地震造成大约2000人死亡。

据美国德克萨斯A&；M大学考古学家唐尼-汉米尔顿介绍，“当初建造在牢固地基上的建筑物如今仍然完好无损地坐落于海水中。”

数百年来，考古爱好者对这座水下城市一直充满了好奇，希望能够从中找到当初海盗们的传奇故事。

也许最具戏剧性的发现来自于20世纪60年代的一次探险，当时考古学家发现了一只怀表。

怀表指针精确地定格在上午11时43分，这个时间正是那次大地震发生的瞬间。

以色列亚特利特雅姆古村落

被称作“农业生产革命遗址”的以色列亚特利特雅姆古村落

在以色列海法附近的地中海海域中，距离岸边大约一公里的位置，那里沉没着一个古老的村庄。

这座古老的村庄如今在水下保持完好，大量的象鼻虫躲在村庄的粮仓中，人类的骨架平静地躺在各自的坟墓里，一个神秘的怪石圈仍然站立在那儿，就像当初刚刚被竖立时一样。

这个水下村庄就是亚特利特雅姆古村落。

亚特利特雅姆古村落大约存在于公元前7000年前，面积约为4万平方米，是目前已发现的最古老的沉没定居点。

那里没有规划完整的街道，因此考古学家将其定位为村庄，而不是城镇。

不过在这个古村落中，人们居住的是大型石头房屋，房屋中有铺砌的地板，家中有庭院、有壁炉，还有存储设施。

这个水下村落被淹没了长达9000年时间，直到1984年以色列海洋考古学家埃胡德-加利利首次发现它。

从1984年起，加利利每年冬天都会潜入水下对这个村落进行考察。

通过该村落，人们对新石器时代的人类生活有了更深入的认识。

加利利解释说，“从该村落遗址看，当时的人们正经历人类历史上最伟大的一次革命。”

从动物的遗骨看，亚特利特雅姆村民不仅仅会捕猎野生动物，同时还会畜养绵羊、山羊、猪、狗和牛等家畜。

在农业方面，他们还会种植小麦、大麦、扁豆和亚麻等。

在渔业方面，他们已经学会了使用鱼钩，而且从鱼骨分析可以看出，他们还会存储鱼类并进行交易。

他们不仅仅会使用鱼钩钓鱼，还会潜入水中捕捞。

因此，考古学家在对一些坟墓中男性骨骼进行分析后发现，这些男性村民都由于长期在冰冷的水中潜水而使耳部受损。

在村落中，最奇怪的事物就是那个由7块600多公斤重的巨石组成的圆圈。

加利利认为，“这个石圈和英国的巨石阵有些相似，但规模较小。”在圆圈中间，有一个淡水喷泉。

在附近一些石板上有一个个水杯状的标记。

考古学家们认为，这个怪石圈可能是用于求水仪式。

加利利认为，最后一个冰川期结束后，海平面仍在继续升高。

亚特利特雅姆村落最终被海水所侵蚀并淹没，村民被迫放弃他们的家园。

亚特兰蒂斯古城

被称作“传奇之城”的亚特兰蒂斯古城

关于亚特兰蒂斯古城的一切说法，都来自于古希腊哲学家柏拉图。

公元前360年，柏拉图在一本著作中活灵活现地描述了关于亚特兰蒂斯古城的详细情况。

据柏拉图的描述，亚特兰蒂斯是一个岛国，大约存在于9000年前，面积比利比亚和小亚细亚合在一起还要大，与赫拉克利斯之柱遥遥相对。

此外，亚特兰蒂斯还是一个海上强国，人口众多，文明高度发达。

但是，后来该国慢慢变得贪婪和腐败。

它的军队曾征服过埃及和北非，后来却在雅典城下惨败于古希腊人之手。

接着岛上发生空前的自然灾难，整个岛国在一天一夜之间沉没于大海之中。

对于亚特兰蒂斯古城的沉没地，至今未能找到。

因此，它也引起了诸多神话猜测和相关考古研究，不过这些猜测和研究大多都依据柏拉图的著作。

德国物理学家雷纳-库内认为，亚特兰蒂斯古城应该位于西班牙南部海岸的某个地区，后来在公元前800到500年间被一场洪水冲毁。

通过卫星可以看到，在西班牙南部海岸的沼泽地里，有两个矩形结构的痕迹。

库内认为，这是亚特兰蒂斯古城中的一些庙宇遗迹。

瑞典地理学者埃尔林森认为，只有爱尔兰才符合柏拉图的描述。

2009年2月，有媒体报道称，网民利用谷歌地球服务，已经找到了“失落之城亚特兰蒂斯”的实际位置，即位于距非洲海岸960公里的大西洋海底中。

不过，谷歌公司发言人随后出面辟谣。

谷歌发言人表示，这种说法不具任何真实性，网民在谷歌地球上看到的疑似海底城市遗址网格线，只不过是海床数据采集船在数据处理过程中划过的声呐线而已。

至此，关于“亚特兰蒂斯现身谷歌地球”的谣言不攻自破。

但是，这也让人们对这一传奇之城产生了更多的好奇与联想。

希腊帕夫洛彼特里

被称作“荷马时代港口”的希腊帕夫洛彼特里

当年，特洛伊战争中或是《伊利亚特》和《奥德赛》史诗中的勇士们登船远征的时候，他们或许就是从帕夫洛彼特里港口出发。

希腊帕夫洛彼特里市应该是已知最早沉没的城市。

英国南安普敦大学海洋地质学家尼古拉斯-弗莱明于1967年潜入该海域发现了这片古城遗址。

弗莱明认为，“帕夫洛彼特里最适合作为中转站。”

帕夫洛彼特里曾经是铜器时代最繁忙的港口之一，如今已沉没于希腊最南端的一个海湾里，遗址位于水面4米以下。

1968年，弗莱明在学生和卷尺的帮助下，对帕夫洛彼特里遗址进行了测量和研究。

他发现遗址上到处散落着公元前1600年到1100年的古希腊迈锡尼文明时期的破碎陶器。

然而，他并没有在遗址上发现码头或是港口的任何痕迹。

此后的30多年，人们对于帕夫洛彼特里并没有更多的认识。

直到2009年夏天，英国诺丁汉大学考古学家乔恩-享德森与希腊考古学家伊利亚斯-斯朋德利斯利用激光定位技术和声呐扫描技术对该遗址进行了细致的探测。

他们发现，帕夫洛彼特里遗址比1968年弗莱明所发现的规模要大得多。

此外，他们还发现了两块巨型石刻墓碑，一个大型会堂和一些至少是公元前2800年的陶器。

享德森认为，“所有这些都证明，帕夫洛彼特里市比以前想象得更重要。

它或许是古希腊拉哥尼亚王国的主要城市之一，可能有许多王室成员居住于此。”考古学家还认为，它可能还与荷马史诗中许多历险故事存在着重要联系。

弗莱明说，“这里极有可能是特洛伊战争中勇士们远征出发的港口，至少它应该是荷马时代一个重要的港口城市。”

此外，弗莱明还对该地区的海岸线进行了仔细的研究，试图找出帕夫洛彼特里市沉没于海底的原因。

他认为，最可能的解释就是地质构造运动。

该城市大约于公元前1100年被遗弃，但是这究竟是由一系列小地震所引起的还是因为一次灾难性事件所引起的，至今未有定论。

英国丹维奇市

被称作“海底教堂”的英国丹维奇市

在中世纪，丹维奇曾经是东英吉利的首府，也是当时英格兰十大城市之一。

丹维奇也曾是一个繁华的渔港城市。

然而，从建立一开始，丹维奇就命中注定必将被海水淹没。

丹维奇市建立在松软的水成岩地基之上，这种地基很容易被当地巨大的海浪所侵蚀。

1286年，丹维奇市遭受了第一次巨大的打击。

升高的潮水和巨大的海浪席卷了该市400多栋商店和住房。

从此以后，丹维奇市开始慢慢地被海水所破坏而沉入海底。

该市共有16座巨石造成的教堂，也在这一过程中逐渐消失，直到1919年最后一座教堂“万圣”教堂沉没。

由于当地潜水条件非常危险，因此此后五十多年都无人问冿这座曾经繁华的都市。

直到1971年，考古爱好者斯图亚特-培根才终于找到“万圣”教堂的塔楼。

如今，城市的一些残骸甚至都被海水冲刷得干干净净。

不过，在当地海床上还留下了许多巨石造成的教堂。

去年，培根和英国南安普敦大学地理学者大卫-

塞尔利用声呐技术又在海床上找到了另外两教堂，它们分别于15世纪和17世纪相继沉没于海底。

2009年6月，当地潜水爱好者从“圣彼德”教堂上采集了部分石头做成了教堂石雕。

今年7月，英国威塞克斯考古中心又利用声呐技术在海底淤泥中找到了另一座教堂。

塞尔计划明年继续利用声呐设备在附近海域中寻找更多的海底教堂。

当初繁华的丹维奇市如此已向内陆退化为一个小村庄。

对于那些沉没于海底永不见天日的中世纪教堂来说，“万圣”教堂的塔楼就是它们的海底墓碑。

传说中的Mu大陆文明

十九世纪末，英国上校James

Churchward于驻防印度期间，在一个极特殊的机缘下，由一位印度教古寺院的住持手中得到一块Naccal碑文，这是一种极为艰涩难懂的文字，上校费尽艰难终于在一位印度高僧的指点下，读出了一个伟大古文明的兴衰史。

一九二六年上校出版了关于Mu大陆文明的著作《遗失的大陆》，也就是我们现在所称的「Mu大陆」的传奇故事。

Mu大陆的位置根据碑文上的记载位于现今的太平洋海域上，人类在Mu大陆上曾经发展出一个伟大繁荣的文明，创造出高度的文学、艺术、工艺、制造等文化。

当时居民拥有高度的建筑技术，能够建造大型建筑物、金字塔、石碑及城堡、道路等。

据说Mu大陆的首都和各都市中都铺有整齐的石板道路和运河，都城中的墙壁装饰着闪亮的金饰，所有人都过着奢华的生活。

Mu大陆居民也十分精于航海技术，航海足迹遍布各大洋，甚至发展出强大的殖民帝国，当时Mu大陆被称为「世界文化的屋顶」。

然而繁华的Mu大陆，却在突如其来的大灾难中瞬间消失于水平面下。

怵目惊心的惨剧首先来自于猛烈的火山爆发，引发了强烈的地震及狂暴的海啸，并不断引出新的火山爆裂。

最后在火山熔浆狂喷及地动山摇的地震下，地面像海浪般的跳动、火柱浓烟遮盖了天空，大地上的一切如倒塌的积木般往下陷落，火山熔岩及扑天盖地的海啸穿过其上，就在一瞬间，Mu大陆完全消失在太平洋下。

Mu大陆的事迹虽然可以视为一个传说故事，但我们如果愿意用另一个角度思考，可以发现人类文明经过毁灭后再重新发展的可能性的确是存在的。

　　W50年代后期、60年代初，当国际影坛上出现了以法国“新浪潮**”为代表的一批从内容到形式都具有创新意义的影片的时候，前苏联**界也推出了一些令人耳目一新的影片，这些影片被西方称之为“苏联新浪潮**”。

当时的现实是：在战后经济复苏的年代里，人们痛定思痛，看到了全民为卫国战争的胜利所付出的惨重代价。第二次世界大战是人类历史上规模最宏大、伤亡最严重的一次战争，前苏联在这场战争中丧生2800万人，约占全国两亿多总人口的1/8。因而，战争虽然已经过去，但几乎每个家庭都有人未能生还。被夷平的城市一座座重建起来了，但母亲和寡妇的眼泪却没有干。战争给人们造成的悲欢离合比许多作家臆想出来的故事情节还要曲折感人得多。因而，人们要求**作品不仅反映战争改变了国家的面貌，他们更希望能在银幕上看到战争与人们的个人命运的联系。

从客观条件来看，1956年2月苏共召开“20大”后，意识形态领域的各种思潮比较活跃，文艺政策也放宽了，**从内容到形式的创新有了实现的可能。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批新面貌的影片中重新放出了光彩。

前苏联的《青年近卫军》《普通一兵》等影片中所表现的是英雄豪杰的英雄主义，影片的主人公都是英雄般地死去，故被称作“纪念碑式的英雄”。柯歇伏依、马特洛索夫、卓娅等都是千古颂扬的壮士烈女。但是，传奇式的，可为之树碑立传的英雄人物终究是少数，在疆场上为国捐躯的更多的还是不为人知的小兵小卒。他们的坟前除了一个小小的十字架之外，甚至连一块铭刻着名字的墓碑也没有，他们的亲人都不知道他们被埋葬在什么地方？每年的5月9日战争胜利日，前苏联的很多家庭都在餐桌上为阵亡的家庭成员摆上餐具，似乎觉得他们的灵魂永远不会离开亲人；也有年迈的母亲和泪水未干的妻子在胜利日举着写有出征者名字的纸牌在村边、路口或车站等候儿子或丈夫归来。虽然她们明知所等待的人再也不会回来，她们这样做只是为了寻求心灵的安慰。在前苏联，几乎每一座城市都建造了形式独特的悼念战争中阵亡者的纪念馆或陵园，这些地方至今去凭吊的人仍络绎不绝。正因为战争的伤痛几乎家家户户都有，如果**不反映全民所付出的沉重代价，很多人的心情是难以平静的。

人们希望在银幕上看到活生生的、有血有肉的人物形象，看到人与人之间的真实复杂的相互关系、人的丰富的内心世界。

在“新浪潮**”形成之前，有一些影片着意于体现苏共“二十大精神”，已经露出创新的嫩芽了，比较令人注目的是导演格里高里・丘赫拉依于1956年根据鲍・拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，以及《雁南飞》《一个人的遭遇》等影片。

人性与阶级性的交织

国内战争的年代，由政委叶夫秀柯夫率领的一支突围的红军幸存部队中有一名女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路乘渔船押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪的小船时，玛留特卡劝阻不住他，就举枪打死了她的“第四十一”个敌人。紧接着，她又站在海水中抱着她的“蓝眼睛”哭泣……

《第四十一》获得了1975年戛纳国际**节特别奖，这是当时的青年导演格・丘赫拉依的第一部影片。丘赫拉依是“苏联新浪潮**”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为是这股浪潮的首部力作。丘赫拉依参加过卫国战争，曾好几次受过伤，在拍摄《第四十一》的时候，他身上还有弹片未取出来。摄影师谢・乌鲁谢夫斯基曾拍摄过《第一次军用列车》，在《第四十一》之后又拍摄了《雁南飞》，创立了“乌鲁谢夫斯基摄影学派”。

《第四十一》问世后，曾引起过争论。一种意见认为玛留特卡爱上白匪军官这件事有损红军女战士的形象，即使她最后打死了他，也得不到观众的谅解，因为她根本就不应该去爱一个敌人。另一种意见则认为玛留特卡这个人物真实可信，她既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性。这个人物的色彩不是单一的，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。她和中尉的爱情是在特定条件下产生的，在孤岛上，除他们两人外，没有别人，谈不上有革命阶级与反动阶级之分。在打死中尉之后，玛留特卡又为他而哭泣，这也是真情流露，因为她打死的这“第四十一”个终究与她相爱过。为“蓝眼睛”而哭泣这场戏原小说中没有，是影片编导添加的。影片的摄影十分精彩，画面上的自然景物传达出了人物感情的汹涌波涛和矛盾冲突的紧张尖锐。

美好爱情的毁灭

米・卡拉托佐夫导演的《雁南飞》（1957），表现了战争带给人的永远难以平复的伤痕：薇洛尼卡和鲍里斯是一对幸福的年轻恋人。卫国战争突然爆发后，鲍里斯应征入伍。在一次轰炸时，鲍里斯的堂弟马尔克乘人之危，占有了薇洛尼卡，使薇洛尼卡不得不与之结婚。鲍里斯在前线执行一项侦察任务时，为救一受伤的战友而牺牲。薇洛尼卡终因马尔克灵魂卑微而与之分离。战争结束后，薇洛尼卡手持鲜花去车站迎接从前线归来的人，但鲍里斯再也没有回来……

影片问世后，有一些评论文章对薇洛尼卡的形象提出了非议，认为她失身给马尔克，玷污了战士未婚妻的清白，令人难以接受。但另一些文章则认为影片真实地反映了战争带给人的悲剧性命运，有力地表现了战争怎样摧毁了个人的生活，破坏了一对恋人的幸福。由于苏联人民的确为战争的胜利付出了惨重的代价，因而像《雁南飞》这样的战争悲剧是符合不少观众的心理的，他们在一洒同情之泪的时候抒发了自己的感情，这也是该片能赢得广大观众的原因之一。影片的艺术成就很高，在**语言的运用方面有很多新意和突破。

《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际**节金棕榈奖。影片系根据弗・罗佐夫的话剧《永生的人》改编，导演米・卡拉托佐夫曾拍摄过《阴谋》《忠实的朋友》，他是50年代前苏联“诗**”的倡导者。1959年，由《雁南飞》的几个主创人员拍摄了《未寄出的信》，这是一部表现人在与大自然抗争中付出了惨痛代价的影片，同样引起了较大的争议。反对者给它扣上了“自然主义”、“悲观主义”、“形式主义”等帽子；肯定这部影片的评论则认为影片创作者营造出了真实的自然环境，保持了展开悲剧的严峻性和纪实性。

在伤痛中寻找生活的意义

谢・邦达尔丘克根据肖洛霍夫的同名小说拍摄的《一个人的遭遇》（1959），获1959年莫斯科国际**节大奖，并获1960年的列宁奖金。影片忠实地表现了肖洛霍夫的一个哲理思想：任何事物也不能阻止万物复苏。

影片的故事内容已被它的片名所概括了，它表现了一个普通的人在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇。战争刚爆发，木工索阔洛夫就上了前线，在战争中，他走过了一条苦难的艰巨道路：他被浮过；在集中营里做过受尽折磨的苦工；又机智地驾车回到了苏军阵地，还俘获了一个德军少校，带来了重要的情报。战争使索阔洛夫失去了人间所有的亲人和温暖的家，但他并没有变得冷酷无情，并没有被痛苦折磨得失去生存的意志。他不仅自己要坚强地活下去，而且还要以破碎的心灵中的全部的爱去温暖一个无依无靠的弱小生命。影片结尾索阔洛夫把同样在战争中失去一切亲人、露宿街头的小男孩凡尼亚认作儿子这场戏，充分地阐明了作品的主题思想：一个遭受战争创伤的人，没有理由永久地为自己的痛楚而哭泣，只要他还活着，他就应该不吝惜自己的爱，去温暖比他更弱小的生命。索阔洛夫终于在生活中找到了精神支柱，这支柱就是人道主义的力量，他在抚慰这颗幼小的心灵的过程中，忘却了自己的伤痕。影片作者自始至终遵循的一个基本创作原则就是真实，这真实是严峻而残酷的。

本片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头，影片拍摄时还动用了直升飞机。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，是谢・邦达尔丘克自导自演的，对话极为简约而洗练。个别评论文章认为影片的调子太低沉，但舆论界和广大观众还是肯定这部影片的。邦达尔丘克曾亲自参加过卫国战争。1956年，他曾来我国参加过“苏联**周”期间的活动。

夭折的生命

影片《士兵之歌》（1959），是格・丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。它荣获旧金山**节大奖、最佳导演奖；全苏**节大奖；戛纳国际**节青年导演奖；1961年，编剧瓦・叶若夫和导演格・丘赫拉依获列宁奖金。

卫国战争的年月，19岁的通讯兵阿辽沙在撤退时出于自卫，用战友扔下的反坦克枪击毁了敌人的两辆坦克。将军召见他，要为他请奖，但他请求将军不必给他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲。将军给了他往返六天的假期。途中，他乐于助人，乘坐的火车被炸，他又救死扶伤，耽搁了不少时间。阿辽沙回到家乡，只来得及和母亲在田边说几句话就要离去归队，他这一去就再也没有回来。母亲明知他已被埋葬在异国他乡，但她仍经常站在村口凝望着远处，仿佛在等待着惟一的儿子小阿辽沙……

《士兵之歌》在内容和形式上都有新的突破。影片反映出：战争夺走了阿辽沙如此年轻的生命，使他的母亲失去了惟一的儿子，毁灭了阿辽沙与女友舒拉之间刚刚萌芽的美好爱情。在以往的苏联影片中，只能“报喜不报忧”，但《士兵之歌》不粉饰现实，它真正做到了反映真实，表现普通人，这在前苏联**中是新的尝试。

影片突破了叙事**的框框和戏剧结构，采用了散文结构，它涉及的社会生活面远远要比叙事**宽广得多。影片通过阿辽沙去休假这短暂的几天，反映出了苏联前线和后方生活的横断面，展现出在战争的考验面前表现各不相同的种种人物。影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。

有的评论文章谴责影片通过阿辽沙的眼睛表现了战争期间的阴暗面：军用货车的战士受贿肉罐头；普通军人的妻子为改善生活背叛丈夫与军官同居。

遭到摧残的童年

战争使儿童也成了它的亲身经历者。著名**艺术家安・塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）就叙述了一个备受摧残的、夭折的童年的故事。情节甚至用一句话就可以概括出来：在战争中失去所有亲人的12岁的伊凡，成了一名侦察员并牺牲在德国盖世太保的魔爪下。

影片是根据弗・鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》改编的，但安・塔尔柯夫斯基决定要在片中加上伊凡的梦，这就使影片的内涵比小说中丰富深刻得多了。在银幕上，伊凡生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。在梦中，伊凡是作为一个自由的、完整的人而存在的，他与大自然的美和人的情感的美以及整个美好的生活是联系在一起的。而在现实中，伊凡仅仅是作为一个复仇者，作为一个武器而存在着。只有当伊凡按照他自己所理解的那样报了仇之后，他的心才会平静下来。

看惯了旧模式影片的人指责《伊凡的童年》把战争表现得太残酷。但是，影片的激情是悲切的，伊凡的死被描绘成人类的灾难。片中，塔尔柯夫斯基本人的观点表现得极为明确而活跃。因而，《伊凡的童年》属于当时在西方兴起的“作者**”的范例。影片在国际影坛上引起了重视，获1962年威尼斯国际**节大奖，旧金山**节大奖，并在数十个国家上映。

生还带来的冤屈

在“新浪潮**”中，人在战争、在与自然环境抗争等方面所受到的伤害都得到了关注。但是，人在政治生活中所蒙受的不白之冤却始终还没有在银幕上暴光。导演格・丘赫拉依和编剧达・赫拉布罗维茨基大胆而勇敢地在影片《晴朗的天空》（1961）中触及了这个问题。

《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际**节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山**节获最佳导演奖。

故事发生在战争爆发前：中学刚毕业的姑娘萨沙邂逅了空军英雄阿列克塞・阿斯塔霍夫。不久，战争开始，萨沙的父亲去了前线，姐姐刘霞和弟弟谢辽沙疏散到了后方。萨沙独自留了下来，她在工厂做工。阿列克塞在等待飞机修复的四天日子里，天天与萨沙沉浸在幸福的爱情中。阿列克塞重返前线后，传来了阵亡的噩耗。在悲痛中，萨沙艰难地独自抚养阿列克塞留给她的儿子叶果尔卡。

战后，萨沙的父亲再也没有回来。姐姐和弟弟回来了，姐姐还带来了一个极端自私的丈夫。意想不到的是：阿列克塞竟然回来了，但他的右脸颊上留下了一道很深的伤痕。原来，阿列克塞在飞机被击落、自己昏迷不醒的状态下被敌人俘虏了。他回来后，被俘的这段历史受到了怀疑，他的党证和金星英雄奖章都被收回，并且不让他再当飞行员了。他成了工厂里的一名学徒工，痛苦得经常酗酒，不知道自己错在哪里？萨沙和他一起向党组织申诉，让上级相信他是忠诚清白的，但是都不起作用。直至斯大林去世，批判了“个人迷信”后，组织上才恢复了他的党籍，把金星英雄奖章还给了他，并让他重新驾机飞上了蓝天。

影片上映后，前苏联的报刊上发表了大量的评论文章，从政治角度着眼，给予了影片高度的评价。在艺术质量方面，影片是“不均衡的”。例如，用“冰河解冻”的画面来隐喻“个人迷信”受到了批判，这种表现手法过于直线式，过于简单化，也过于陈旧了。而萨沙和其他妇女在车站上呼喊着想从疾驰而过的军用列车上见到有可能途经这里的亲人一面这场戏，处理得令人叫绝。

《晴朗的天空》与《第四十一》《士兵之歌》被称为“丘赫拉依三部曲”。可见，格・丘赫拉依为前苏联“新浪潮**”做出了卓越的贡献。

人性与兽性

**艺术大师谢尔盖・格拉西莫夫，是“新浪潮**”的倡导者和积极支持者中的一名主力。60年代初，他发表了不少观点新颖的理论文章，有一篇文章专谈“人性与兽性”。格拉西莫夫认为：人身上有各种兽性，如勇敢、机智、凶残、善良、懦怯等都是不同的野兽的属性。法西斯分子的豺狼属性，而奉行“保命哲学”的小市民身上则有像兔子那样懦怯的兽性。格拉西莫夫呼吁人类要积极反对邪恶，反对各种兽性，要坚决和“人的兽性”进行不懈的斗争。1962年，他自编自导的影片《人与兽》，用以阐释上述理论。影片系与民主德国合拍。

故事发生在卫国战争结束10多年之后。列宁格勒的一个女医生安娜与18岁的女儿塔尼娅驾车前往塞瓦斯托波尔附近的疗养院，安娜要到那里去任主治医师。途中，她们遇到了在1942年列宁格勒围困期间曾救援过安娜的一个熟人――当时的阿列克赛・巴甫洛夫中尉。正好阿列克赛要到塞瓦斯托波尔去找他哥哥，安娜邀请他搭她的车同行。

一路上，阿列克赛讲述了自己15年来的遭遇：1942年冬天他被德寇俘获，在集中营受尽了折磨。战争胜利后，他怕被俘的这段历史受到怀疑，没敢回国，被迫在异国他乡过上了流亡生活：在阿根廷当过筑路工，又在女庄园主家当过贴身佣人，后来又到东非、苏丹、加拿大做过苦工。

他曾给国内惟一的亲人――哥哥彼得发过几封信，但都没有回音。最近一封信总算联系上了，约好了日子在哥哥家附近的邮局见面。但到了约定时间，哥哥没有来。安娜医生的女儿塔尼娅独自前往阿列克赛的哥哥家，她见到了哥哥彼得的儿子――17岁的尤拉。塔尼娅让尤拉劝说他爸爸去与他叔叔见面。彼得终于瞒过妻子与弟弟见面了，两人都很尴尬，弟弟表示谅解哥哥的处境，兄弟俩没说上几句话就分开了。原来，阿列克赛过去给他哥哥的信都被嫂嫂烧掉了，嫂嫂说：彼得的档案中早已写明弟弟已牺牲，现在弟弟又出现，不好向组织上交代，而且彼得还会受到牵连。阿列克赛又搭乘安娜的车上路，没想到侄子尤拉在前面的路口等着他们，尤拉表示：不久之后，他会独自去找他们的。

影片要告诉人们：战后阿列克赛顾虑重重，不敢回国，是因为他身上有懦怯的兔子的兽性在作怪；他哥哥不敢与他相认，也是由于具有与他相同的兽性。见到了安娜母女俩，阿列克赛才重新感受到了人间的温暖，恢复了人的尊严，体验到了人的价值。

《人与兽》触及了一个敏感问题，即如何对待曾经被俘的同胞。当时还很少有文艺作品敢于正视这一问题，格拉西莫夫的这部创新之作是很有价值的。

女性意识的苏醒

1967年，阿・阿斯柯尔道夫根据瓦・格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。

在国内战争的严峻年代，一支红军部队击溃了白匪军，来到南方边陲的小城镇别尔季切夫。女团政委瓦维洛娃戎马厮杀，执行军纪毫不留情，她曾把一个未经许可顺便回家住一夜的士兵叶海林当作逃兵处决了。目前，瓦维洛娃怀孕已临近分娩，团长决定把她安排到这个小镇的洋铁匠叶菲姆夫妇家去待产。

叶菲姆是信奉基督教的犹太人，家里人口多，有老母及6个孩子。叶菲姆对于镇长把瓦维洛娃安置在他家不表欢迎。瓦维洛娃与这个信基督教的犹太家庭也格格不入。但叶菲姆的妻子、善良勤劳的玛丽娅对她的悉心关怀和照顾改变了她的看法。她以普通女人的眼光看到了这一家人的生活虽不富裕，但却温馨而和谐。瓦维洛娃分娩时，玛丽娅为她接生，并让她同意按基督教的仪式为孩子祝福。瓦维洛娃成了一个会哼摇篮曲的妈妈了。

团长来看她，通知她：白匪开始进攻，红军即将转移，但一个月后会回来。团长希望她和野战医院一起乘马车撤退，她没有表态。团长派人给她送来了一些食品，同意她留下。但当红军开始撤退时，瓦维洛娃心情矛盾地思考再三，哭泣着给孩子喂了最后一次奶，把他留放在叶菲姆家的床上，大踏步地走出院子，去追赶离去不久的红军队伍了。

1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。编导阿・阿斯柯尔道夫受到了迫害，他被扣上“反对苏维埃政权”的帽子，并以不适合从事**工作为由把他从**厂除了名，甚至还企图以挥霍资金的罪名追究他的刑事责任。1969年，阿・阿斯柯尔道夫被开除出党，并离开了**界。他给党中央写信，提出申诉，1972年，他恢复了党籍，但仍被禁止从事**工作。

1986年，前苏联所有遭禁映的影片都开禁了。于是，阿・阿斯柯尔道夫也想让他的影片《女政委》登上银幕，但本片已无完整的拷贝，后来在国家**资料馆找到一个被偷偷保存下来的拷贝。阿・阿斯柯尔道夫花了半年时间修复了拷贝，《女政委》才于1987年正式上映。离开**界达20年之久的阿斯柯尔道夫重新归队，本片是他从影以来惟一的作品。影片上映后在苏联国内外引起了轰动效应，并应邀参加了西柏林、多伦多等10来个国际**节。《女政委》获1987年西柏林国际**节银熊奖，并获1990年四项列宁奖金。

青春与生命的付出

作家鲍・瓦西里耶夫于60年代发表了小说《这里的黎明静悄悄……》，小说发表后，得到了很高的评价，相继被改编成了话剧和歌剧。1972年，导演斯・罗斯托茨基又把它搬上了银幕，并由他和小说原作者鲍・瓦西里耶夫共同编剧。影片获1973年威尼斯国际**节纪念奖、全苏**节大奖；1975年又获列宁奖金。

故事情节是：1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个都牺牲了。瓦斯柯夫满腔仇恨地直捣德寇在林中的扎营地，他缴了敌人的械，押着四个德国俘虏朝驻地走去……影片表达了鲜明的主题：战争本来不该是姑娘们的事，姑娘们应该和生活中一切美好的事物联系在一起。但是，可诅咒的法西斯逼着一些柔嫩的姑娘在战争中失去了青春和生命。

影片采用了鲜明对比的表现手法。导演用一组虚幻的彩色画面来表现女机枪手们曾经有过或可能会有的爱情和幸福，又用另一组严峻的黑白画面来表现女战士们现实的战斗生活。两组画面交替出现，既表现了女主人公们对美好生活的热爱，又歌颂了她们不怕牺牲的爱国主义精神，谴责了战争与人类文明、个人幸福绝不相容。

影片的感人力量主要来自它的真实性。小说作者鲍・瓦西里耶夫、导演斯・罗斯托茨基、摄影师维・舒姆斯基都参加过卫国战争，他们对战争有真切的感受。1992年春罗斯托茨基到北京**学院讲课时曾说：像他这样1922年出生的人，经历过这次战争的，只有百分之三的幸存者。他是这百分之三中的幸运儿，但他失去了一条腿，后来按上了假肢，战后才从事**行业。

在前苏联“新浪潮**”中，一些卓有成就的**大师，也积极投入到艺术创作中。曾拍摄过《列宁在十月》等名片的米・罗姆，不仅积极热情地支持“新浪潮**”，他还发表了不少文章，从理论上阐释**的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。“新浪潮**”的几个主力，如：格・丘赫拉依、安・塔尔柯夫斯基都是他的学生。1962年，米・罗姆还拍摄了一部创新之作《一年中的九天》，突破了以往的影片中表现科学实验往往都是以成功告终的框框，转而强调科学家在失败中不折不挠地进行科学探索，为造福人类无怨无悔地奉献自己的主题。本片获1962年卡罗维・发利国际**节大奖及1966年俄罗斯联邦国家奖金。

同样值得一提的是，曾经合作拍摄过《保尔・柯察金》等影片的两位导演阿・阿洛夫和弗・纳鸟莫夫，于1961年拍摄了一部呼吁博爱与和平的影片《给初生者以和平》。该片讲述了在“二战”的最后一天，几个苏联士兵为了救助一位即将生产的德国孕妇流血牺牲的故事。影片上映后，在观众中引起激烈的辩论。肯定的人赞赏苏联士兵能把德国法西斯和普通德国人民、尤其是妇女儿童区分开来，成功地反映了苏联军队富有温暖的人性、崇高的道德意识及坦率的胸怀。反对者则认为：影片表现出一种虚伪的宽恕一切的思想。1961年，该片在第22届威尼斯国际**节上，获“新颖影片导演奖”。