战神3上层庭院怎么过

战神3上层庭院通关要点，如下：

1、有一根楼梯柱子，可以推，而且推的时候用右摇杆可以调整它的方向。这是本谜题的关键道具。

2、先用把楼梯柱子，推到右上方，给第一个杯状按钮装满水。

3、进入绿色视点，把楼梯柱子移到左边，给左上方的那个杯状按钮装水。

4、急需保持绿色视觉，把楼梯柱子转向，移到右下方，就可以跟右下方的一系列柱子，形成一个楼梯。

5、抱着赫拉的尸体，沿着这个楼梯，上去，按R1把赫拉放入右下角的杯状按钮中。

6、最后把楼梯柱子拆出来，移到启动绿色视觉的圆形按钮中。

7、奎爷从左下方推出迷宫，在绿色视野内，沿着拼出来的路线离开迷宫。

扩展资料：

战神3上层庭院隐藏物品

爱芙罗黛蒂的吊袜带：

爱芙罗黛蒂的卧房，往画面左下角走会隐约看见一闪光，用跳跃的方式过去后面，便可得到。

用途：持续使用雅典娜神剑。

泰达路斯的塬理图：

离开爱芙罗黛蒂卧房后继续前进会进入泰达路斯的工作室，墙壁旁推动横杆使平台上升，使用靴子穿越火红色的任意门到达上方房间并推动横杆使宝箱笼子下降，赶紧回到弩弓处发射，使宝箱笼子落下。

用途：道具无限使用。

希拉的酒杯：

离开泰达路斯的工作室后接着来到庭园遇见希拉，在左边有一纪录点再靠左边一些距离的地上即可见到酒杯。

用途：健康指数虽会随时间逐渐缓慢下降，却绝不至于耗尽。

左下角密道出去。空洞骑士野兽赫拉是可以通过左下角密道出去的。首先，我们在进行空洞骑士的时候，野兽赫拉而作为boss是不能出去的，但是我们在这个地图战斗完之后，自身是可以出去的，在通关摄影师厚实取地上爆出的装备，可以通过左下角密道出去。

他双目失明的原因有不同的说法。一说他因为泄露从他母亲（仙女卡里克罗）那里得知的神的秘密而受到惩罚。一说他触怒宙斯的妻子赫拉，因为赫拉向她丈夫争论说，在爱情生活中妇女享受不到男子那样多的乐趣，而提瑞西阿斯却告诉她说，爱情给予女子的快乐要比给予男子的多十倍。于是赫拉就弄瞎了他的双眼，但宙斯给了他预言的本领。一说他因观看雅典娜沐浴而被她弄瞎。他的形象有时作为预言者，有时作为半男半女的人物在欧洲文学中不断出现。

为解释此人物在欧洲文学中出现的基本原因，现举一例予以说明。

TS艾略特的《荒原》（Wasteland）中就用过这个神话典故。根据赵萝蕤女士的翻译版本的译者注释（赵氏翻译《荒原》时对《荒原》作的注释），现将相关“译注”抄录如下，以明疑惑：（赵氏《荒原》译本中将Tiresias翻译为 “帖瑞西士”，与忒瑞西阿斯同人；以下“译注”为赵氏所作，“译注”中的括号内内容则为该词条本段编辑者加注，原因在于赵氏“译注”涉及的神话人物关系，令人感到思维混乱，因为普通读者对这些人物并不熟悉）

赵氏译注：法兰克·吉士德斯·米勒氏的英译《变形记》第三卷320行起译为散文：“裘父(Jove，即Jupiter,罗马神话中的主神朱庇特，Juno之夫；相当于希腊神话中的主神宙斯Zeus,希神后赫拉Hera之夫)喝醉了酒，忘记了忧虑，很快乐地用这段空闲和裘奴(Juno,朱诺，罗神后，Jove之妻，相当于希神后赫拉Hera)开个玩笑。他说：‘我觉得你对爱情的所有快感，比我们现在所共享的还要大。’她的意见恰好相反。他们决定去求聪明的帖瑞西士（Tiresias）作出判断。他知道爱情的两个方面。因为有一次他用手杖打了一下，触怒了正在树林里交媾的两条大蟒。说也奇怪，他由男子变为女子，且在这种形状下度过了七年光景。到第八年他又看见了这两条蟒蛇，就说：‘我打了你们之后，竟有魔力改变打击者的本性，那么我再来打你们一下。’说过之后，他又打了大蟒，又回复到他生下来时的原形。因此求他来判断这两个神的嬉争时他赞助裘父。据说萨东尼亚(Saturnia，即Saturn,是Saturn的变体，罗神撒杜恩，朱庇特的父亲,相当于希神克洛诺斯Cronus，宙斯之父)对此过于忧虑，小题大做，贬了那个裁判者，使他永远成为瞎子。但是‘全能的父’(Jove, Jupite朱庇特)—因为任何神皆不能解除另一神所施行的—因帖瑞西士失去了视觉，故又赐给他预知未来的能力，使他所受的刑罚能因这一荣誉而减轻分量。”

伊莉娜·莎伊克

伊莉娜·莎伊克（全名IrinaValeryevnaShaykhlislamova，俄罗斯语:Ири_наВале_рьевнаШайхлисла_мова，简称为IrinaShayk），女，1986年1月6日出生于俄罗斯叶曼热林斯克市，俄罗斯著名超模、演员。

2007年，伊莉娜·莎伊克因为《体育画报》拍摄泳衣写真而一举成名。2007和2008年成为意大利内衣品牌Intimissimi的广告代言人，以及Guess品牌的全新年度代言人。2014年，参演由米高梅、派拉蒙合拍的动作冒险**《宙斯之子：赫拉克勒斯》，饰演主角赫拉克勒斯发妻麦加拉。

伊莉娜·莎伊克的前男友为葡萄牙著名足球运动员克里斯蒂亚诺·罗纳尔多，两人于2015年1月17日正式分手。

中文名：伊莉娜·莎伊克

外文名：IrinaShayk

别名：伊莲娜·沙耶克

国籍：俄罗斯

民族：鞑靼人与俄罗斯人混血

星座：摩羯座

身高：178cm

出生地：俄罗斯叶曼热林斯克

出生日期：1986年1月6日

职业：模特、演员

经纪公司：TheLions

代表作品：《宙斯之子：赫拉克勒斯》

主要成就：世界十大最性感的美女之一

三围：B86cmW58H88

前男友：克里斯蒂亚诺·罗纳尔多

前男友：布莱德利·库珀

女儿：LeaCooper

好友：斯特拉·麦克斯韦、克莉茜·泰根

早年生活

IrinaShayk出生于苏联叶曼哲林斯克，父亲ValeryShaykhlislamov是煤矿工人，母亲Olga是幼儿园音乐教师。她说，她继承了父亲的长相，人们常常把她误认为是南美人：“我父亲皮肤黝黑，因为他是鞑靼人，有时鞑靼人看起来像巴西人我从母亲那里得到了我明亮的眼睛。”她有一个叫Tatiana的姐姐。

Irina六岁开始弹钢琴。9岁时，她就读于一所音乐学校，在那里学习了7年，既弹钢琴，又在唱诗班唱歌，因为她母亲想让她学习音乐。她14岁时父亲死于肺炎并发症，家里没有多少钱，母亲被迫做两份工作来养家糊口。

高中毕业后，Irina学习了市场营销，但后来她选择和姐姐一起进入一所美容学校。在那里，一个当地模特公司的人注意到了她，她被她的美貌所震撼。她被要求参加2004年MissChelyabinsk选美比赛，并获得冠军。

演艺经历

2007年，伊莉娜·莎伊克取代了AnaBeatrizBarros成为Intimissimi的形象代言人，同年，她在年度《体育画报》泳装杂志上首次亮相。从那时起，她就出现在每年的版次上，参加圣彼得堡、那不勒斯、格林纳达和智利等地的摄影活动。

2009年5月伊莉娜·莎伊克与IMG模特经纪公司签约。

2010年伊莉娜·莎伊克成为Intimissimi的官方大使。她的其他造型合同包括BeachBunny夏季泳装（2009年）和Guess春/夏（2009年）。其他作品包括维多利亚的秘密、Lacoste、CesarePaciotti和Morellato。她的杂志封面包括Annabelle、BoleroWoman、TwelvJalouse和ParisCapital。

2011年，伊莉娜·莎伊克与巴西男模亚瑟·赛尔斯为著名鞋靴品牌拍摄的广告写真，秀出修长的美腿。

2013年，伊莉娜·莎伊克出镜性感演绎的BeachBunny全新2013春夏泳装大片曝光，BeachBunny是众多好莱坞名流的最爱，被誉为“最性感的”泳装系列。

2013年，伊莉娜·莎伊克为《泳装画报》拍摄性感比基尼写真。

2014年，参演由米高梅、派拉蒙合拍的动作冒险**《宙斯之子：赫拉克勒斯》，饰演主角赫拉克勒斯发妻麦加拉。

伊莉娜·莎伊克曾在AlbertaFerretti、Givenchy、LaPerla、RobertoCavalli、LaSenza、Morellato、bebe、Lord&Taylor、Lacoste、ArmaniExchange、Guess、SaksFifthAvenue、Victoria'sSecret和Avon的广告活动中露面。

2015年10月，伊莉娜·莎伊克成为新的巴黎欧莱雅国际代言人。

2016年伊莉娜·莎伊克首次登上维多利亚的秘密时尚秀。同年再次合作她出道时最早代言的内衣品牌Intimissimi。

2018年12月MarcJacobs宣布伊莉娜·莎伊克成为其美妆代言人。

2019年伊莉娜·莎伊克与StellaMaxwell、CandiceSwanepoel、AnnaEwers、刘雯等人一起为Versace走秀。

个人生活

伊莉娜·莎伊克有一只宠物拉布拉多犬，取名为朱利叶斯·凯撒，她声称这只狗是其中一只在**《马利与我》中扮演主角的狗的父亲。

伊莉娜·莎伊克是足坛巨星克里斯蒂亚诺·罗纳尔多（CristianoRonaldo）的前女友。南非世界杯开幕前，C罗曾带着伊莉娜去意大利海边度了三天假，两人戏水的照片随即被八卦媒体曝光。据猜测，伊莉娜是2010年初在参加阿玛尼（Armani）春夏季时装发布会上认识了阿玛尼男士内衣代言人的C罗，然后这对俊男美女开始交往。2015年1月17日，伊莉娜与皇马球星C罗正式分手，结束了五年的情侣关系。据报称，原因是伊莉娜拒绝参加C罗母亲60岁的生日会，而C罗随即下定决心，结束了两人的关系。

2015年春天开始与美国演员布莱德利·库珀（BradleyCooper）约会，2015年11月，库珀搬进了她在纽约曼哈顿上东区的公寓。2017年3月21日，伊莉娜·莎伊克和布莱德利·库珀在洛杉矶迎来了他们的第一个孩子，一个女儿，取名为LeadeSeineShaykCooper。2019年夏天与BradleyCooper分手，女儿会由两人共同抚养，为了方便照顾孩子，Irina和Bradley之后都将定居纽约市。

参演**

-2016，饰演妻子

宙斯之子：赫拉克勒斯-2014-07-25，饰演，

人物评价

伊莉莎是个“货真价实”的美人，有着令人羡慕的绝妙身材，即使是简单的装扮依旧能吸引众人的目光，即便是这样众星云集的场合中，她也依然能够成为焦点。不难看出，无论怎样的装扮，真正的美人都能禁得住考验。（《每日时报》评）

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。

　黑白人像摄影论文(一)

　摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。

　关键词光线;造型;线条;黑白人像

　一、创作设想

　摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。

　(一)寻找拍摄的兴趣点

　在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。

　(二)选定拍摄主题和情感基调

　主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。

　二、光影的营造因素

　摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。

　(一)光线的运用

　阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、**中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。

　(二)影调的配比

　黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。

　三、形体线条的变化因素

　造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。

　(一)人物的明线条表达

　人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。

　(二)光影和色调的间接线条表达

　现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。

　现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。

　黑白人像摄影论文(二)

　摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

　关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感

　用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

　自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

　一、黑白摄影的情感区域

　黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

　影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。

　高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。

　中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。

　二、黑白摄影创作的艺术语言

　摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

　黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。

　黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。

　三、黑白摄影作品情感的接受

　摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

　在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

　黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

　黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。

　黑白人像摄影论文(三)

　[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。

　[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。

　(一)黑白摄影中黑白灰的关系

　黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。

　(二)黑白摄影的影调美

　现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。

　(三)黑白摄影的抽象、联想世界

　我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。

　很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。

祝贺你，婷，又一次为中国人民赢得了荣誉！她的当选也是实至名归，因为她是世界上第一个女排运动员！

近日，英国大本钟奖所属的2019大力士奖世界十佳运动员名单揭晓。中国女排队长朱婷成为榜单上唯一的中国运动员。在全球多项赛事评选出的体育明星中，现世界排名第二的德约科维奇高居榜首，我们的国宝婷屈居第二，击败了体操巨星拜尔斯、高尔夫巨星老虎伍兹、美男子、世界最大双骄c罗、梅西、游泳铁娘子胡苏等众多体育明星。

目前，大钟奖设有十个优秀奖、个人奖、企业奖、金麒麟奖(摄影、影视音乐)、金桑奖(商业金融与教育)、神作奖(工艺美术设计)、赫拉克剌斯奖(体育)、金牡丹奖、金鸥奖、城市与品牌排行榜等，被视为全球精英领域的权威奖项。赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄。大力士奖是体育英雄的权威奖项。

塞尔维亚网球巨星德约科维奇从伤病中走出来，在本赛季赢得了五个单打冠军，包括澳网、温网、马德里大师赛和巴黎大师赛。目前世界排名第二，仅落后纳达尔640分，年底很有希望排名第一。因此，他在十大运动员中排名第一。

我们的婷带领中国女排在今年的世界杯上卫冕成功，并帮助中国女排获得了第10个冠军。她也一次次获得最有价值球员和最佳主攻奖，彰显了她作为当今世界第一女将的价值。所以十大运动员排名第二。

排在朱婷之后的是美国体操巨头拜尔斯。在今年的世界体操锦标赛上，拜尔斯所向披靡，包揽了女子6枚金牌中的5枚，成为历史上世锦赛金牌数最多的体操运动员。

经过四次脊柱融合手术后，伍兹重返赛场，并在今年4月的美国大师赛上赢得了他的第15个大满贯冠军。上个月底，他与第82届美巡赛冠军创造了新的历史这样一位美国高尔夫名将老虎伍兹在十大运动员中排名第四。

羽生结弦，一位美丽的日本滑冰选手，名列第五。加拿大越野滑雪运动员麦吉福德排名第六，澳大利亚冲浪冠军吉尔莫特排名第七，足球巨星克里斯蒂亚诺罗纳尔多排名第八，阿根廷梅子冠军莱昂内尔梅西排名第九，匈牙利游泳铁娘子霍苏排名第十。

看看上面这些在国际体坛大放异彩的名字，你就明白朱婷这次获得大力士奖的十大运动员含金量有多高了。

朱婷的传奇仍在继续。明年的东京奥运会，她率领的中国女排的目标无疑是升国旗，奏国歌。这样的国宝，婷婷，真不愧是当今中国体坛最亮的名片！

1美学基本知识

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种

2美术小常识

美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 度最深暗，黄 度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

3美术的基本知识有啥

一视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影

二圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织

三中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画

四颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感

五平面；立体

六绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计

七画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小

八画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线

眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度

视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视

九平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角

成角透视：物体的两个面都与画面不平行

十纯度 明度 色相

十一器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等

十二平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器

十三纹理；图形

十四、十五两题大家参考网上的文章吧

4美学知识,急需

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。词语来源 美学一词来源于希腊语aesthesis。

最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。

他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。

现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。

发展历史 美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。

因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。 考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。

旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。

据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。

前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。

人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。

那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。

另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。

人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。

18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。

正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。

并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。

鲍姆嘉登（AGBaumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。

鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。

"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。

他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。

美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点"我说不出来的什么"。 知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。

鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。 在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。

康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。

马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证。

5建筑美学的基本知识有哪些

建筑美学的基本知识 艺术创作的重要依据，达到多样统一的手段是多方面的，如比例、尺度、次、韵律、均衡、重点等形式美的规律。

是经常运用的构图技巧。 （一）了解建筑色彩的基本知识 1色彩三原色 红、黄、蓝。

2色彩三要素 色相、明度、纯度 3色彩的形与色 形要素：直线、曲线、斜线、体；色要素：色相、明度、纯度、面积。 （二）了解建筑与环境的艺术处理的基本知识 1从建筑的使用出发，着重分析功能关系，并加以合理的区分，运用道路、广场等交通联系手段加以组织，使总体空间环境的布局联系方便。

2群体建筑艺术处理上，从性格特征出发，结合周围环境及规划的特点，遵循多样统一的基本原则，运用绿化、雕塑及各种小品等手段，丰富建筑的空间环境艺术，创造出完整而又优美的空间环境。 针对建筑学这部分，建议应试者多阅读以下方面的参考文献：《公共建筑设计原理》、《住宅设计•原理》、《场地设计》、《中国建筑史》、《中国建筑史》、《建筑空间组合沦》、《建筑色彩学》、《建筑形式美的原则》等。

6美容师的基本常识

一、职业道德

职业守则：遵纪守法，敬业爱岗。礼貌待客，热忱服务。认真负责，团结协作。实事求是，诚实公平。努力学习，刻苦钻研。

二、基础知识

1、卫生常识：个人卫生、环境卫生、器设备卫生、消毒。

2、相关生理常识：细胞一基本组织、头颈部骨骼和肌肉。

3、皮肤生理知识：皮肤的结构、皮肤的功能、皮肤的分类、常见皮肤传染病。

4、美学基本知识：素描、色彩。

5、化妆品的基本知识：化妆品的分类方法、化妆品的基本原料、化妆品的功效。

6、心理学基本常识：功能服务心理学、心理服务心理学。

7、礼仪常识：行为规范、语言、服饰、服务礼仪。

8、相关法律法规知识：岗位责任、卫生法、其他相关法规。

9、皮肤的常见类型：油性肌肤、干性肌肤、混合性肌肤、敏感性肌肤。

扩展资料：

1、姿势：

保持良好的姿势，有助于预防身体的许多不适症。正确的站姿：左脚打开45度→右脚跟对准左脚足背、以脚掌承受重量、收小腹、肩膀向后、抬头挺胸长期需站者，一脚稍微向前，较容易保持身体的平衡。

正确的坐姿：脚顺着膝盖、小腿与大腿成90度、以大腿承受全身的重量、上身保持挺直、下半背贴住椅背。

正确的操作姿势：站立时，脚呈弓箭步，放松肩膀，上半身挺直。坐姿操作时，如上述外，大小手臂成直角，放松肩膀，上半身挺直。

2、自身素质

时时刻刻注意用礼貌语言谈话技巧：主动打开话题；不要争论；少说多听；谈话不单调；不谈自己的私事；宁可谈理想，不要谈论人；应用简单易懂的言辞向顾客介绍美容知识；不背后论人长短；保持愉快的心情；不要使用俚语、粗话。