像这种照片的光束，第一张那种效果，还可以后期使用处理软件p出来，后一张照片，很难p的真实。除了p照片外，拍摄照片所处的时间，环境，光照等，都是得到这样效果照片的重要前提。
比如，第一张照片，有厚重的云层，还有云层裂缝，并且还有合适的阳光以合适的角度，使光线透射云层的裂缝，这些还不足以得到明显的阳光光束效果，还要空气湿度大，空气中的水分子多，才会有水分子对阳光的反光，形成绚丽的彩霞一样的光束。这个机会，是摄影师耐心追寻的结果，摄影师也是很辛苦的。
第二张照片，同样也要具备一定的条件。如斑驳的林间枝叶的缝隙，和适当的阳光照射，还有蒸腾的雾气，这些条件，才成为这幅作品的基本要素。摄影师起早贪黑，都是在捕捉各种环境条件下的光影效果，只要付得起辛勤，谁都可以做到。去吧，不管风吹雨打，朝云暮霭，到大自然中，捕获瑰丽的景色。
刚刚接触影室人像摄影的创作者，都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑，不知该在何处安排灯具，是左还是右，是高还是低；不知该使用何种性质的光源，是软光源还是硬光源；灯光方面在于“精”
以尽可能少的灯具使用量，实现尽可能丰富的光影变化。
一支灯，加上一个放置于合理位置的反光板，便可以拍摄出有影调变化的画面；
两支灯，安放位置可以多变，再加上分别应用软硬不同的光源，对形体的描述和塑造就显得余地更大；
在不超过三支灯的情况下，软硬光源组合应用，考虑照射角度的控制，加上蜂巢和挡板的应用，技巧和方法更多。 布光：
布光有理。
灯位的布控是为实现拍摄计划而有目的的实施，每支灯都有它存在的道理。
2、测光：
为变化测光。
测光的重点在于掌握反射光的数据。
例如拍摄图一时，根据从白色背景上测得的读数，分析其和前景的服装及模特肤色之间数据上的差距，从而决定对背景的光线输出量是增还是减。
拍摄图三时，反射光的数据改变直接反应在影调控制的结果上。使用两支灯，前面的主灯是软光源，后面的辅灯是硬光源，要在输出量上有所区别，使辅灯只起到塑形和令头发从背景中分离出来的作用，因此输出量就要小，使影调变化有更多的层次。
在拍摄一些面部细节的画面时，越多掌握多角度多区域的测光数据，越能将面部的细节展现得淋漓尽致。
布光——测光——构图——后期 慢慢掌握了才会出好片的！
俗话说的好，摄影是用光的艺术
当然，并不是所谓的把钱花光。而是你在拍摄时，对光线的把控。运用光影，让照片看上去更有层次感，取观众的注意力，让观众去观察你所想表达的画面，刺激观众的感官。那么摄影当中该如何用光呢？在这里 ，总结出几个小技巧，一起来看看。
1、直射光
直射光是方向性最强的光线，能使画面形成突出的明暗反差以及界限分明的明暗区域。被直射光照到的区域我们称之为阴影区，能够通过阴影来掩盖这个区域的景物。在摄影中，运用明暗对比的技巧，能更好的突出亮部中的画面主体。
2、漫射光
相比直射光，漫射光没有明确的方向性，但漫射光可以更好地表现被摄物的质感。在漫射光的映照下，光影对景物的勾勒效果减弱，画面中没有明显的明暗区分，利于表现拍摄场景的全貌。同时，也因为光线较为柔和，没有强光的干扰，画面的饱和度也更高一些。
这也是许多摄影师及爱好者喜欢利用偏振镜来消除直射光造成的景物表面反光的原因之一。在漫射光的照射下，影调更为平淡，光感柔和，因此，新手在拍摄时，更容易控制曝光。
3、顺光
顺光即是指光线的照射方向跟拍摄方向相同。在顺光条件下拍摄，被摄物受光均匀，阴影都在景物背面，画面缺少明暗变化，如果想要表现画面绚丽的色彩，在顺光环境下拍摄是最合适的。
4、侧 光
测光是指拍摄面与光线照射面成90度的光线，在测光环境下拍摄，被摄体的明暗参半。高光、亮部、暗部、次暗部的交界线比较明显。画面的层次感非常丰富，立体感强。在测光环境拍摄时，需要注意光比。光比需控制在相机的动态范围之内，避免画面当中的景物被掩盖。
5、逆光
逆光的视觉效果非常好，我们在一些逆光作品当中经常可以看到一些人物轮廓被勾勒得非常漂亮的作品。拍摄剪影、炫光和光芒效果也是非常不错的选择。在逆光环境中拍摄，可以增强被摄体的质感，当然，逆光拍摄也有不小的难度。
6、侧逆光
侧逆光是与镜头光轴约120度至150度夹角的光线，拍摄时，位于相机的斜前方。利用侧逆光拍摄可以让画面主体的立体感更为突出，阴影部分的立体感较弱一些。因此，侧逆光拍摄的作品一般都需要处理阴影面的亮度，来修饰画面整体的立体感。
侧逆光照明可使画面具备很强的空间感，影调丰富，生动活泼。在采用侧逆光拍摄时，能够考虑让受光面轻微曝光过度来勾勒出被摄体形态特征，进而提亮暗部以呈现更多的细节。
总结：
光线的运用，能为照片带来丰富的层次感。但是具体情况依然还是需要具体分析。如果你想拍摄一张摄影作品，一定要学好怎么去运用光线。
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