世界著名的合唱曲

世界著名的十首合唱曲

　很多晚会活动多少不了大合唱的环节,那么有哪些是适合合唱的经典歌曲呢以下是我收集整理了世界著名的合唱曲，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　每当聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和高质量的“信息量”，大师的音乐深深地打动了我。分析这些动人的音乐后，发现这些作品并不像人们想象的那样复杂和不可理解，而是作曲家将音乐的各种原素巧妙地结合在一起，并恰到好处地构架在一起，才产生了对听者的震撼力。

　世界著名的十首合唱曲

　1巴赫 《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”

　2亨德尔 哈利路亚(选自《弥赛亚》)

　3莫扎特 《安魂曲》“垂怜经”

　4贝多芬 《欢乐颂》(选自《第九号交响曲》“合唱”)

　5贝多芬 《庄严弥撒》“信经—化体”

　6普契尼 《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”

　7柏辽兹 《基督的童年》

　8瓦格纳 《罗恩格林》婚礼合唱

　9威尔第 《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”

　10奥尔夫 《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”

　法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”

　交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

　15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

　18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

　到了18 世纪中叶，德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

　交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

　交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的`创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

　后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。

　世界著名的合唱曲

　1命运之手（贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　2脚踩命运（柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　3人生的步伐（柏辽兹《拉科奇进行曲》选段：混声合唱）

　4面对生活（贝多芬《英雄主题》变奏曲选段：混声合唱）

　5希望在招手（罗西尼《威廉退尔》序曲选段：混声合唱）

　6梦幻曲（舒曼曲：无伴奏合唱）

　7夏日小夜曲（莫扎特曲：无伴奏合唱）

　8。美丽的黎明（贝多芬《第六（田园）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　9驼队（鲍罗廷《在中亚细亚草原上》选段：混声合唱）

　10祖国，我的心为你燃烧（德沃夏克《第八交响曲》第四乐章选段：无伴奏合唱）

　11结婚金指环（加勃列尔马列《金婚仪式》：无伴奏合唱）

　12钟声嘀嗒（贝多芬《G大调小步舞曲》：无伴奏合唱）

　13音乐瞬间（舒伯特曲：混声合唱）

　14快乐的农夫（舒曼曲：混声合唱）

　15军队进行曲（舒伯特曲：混声合唱）

　16婚礼进行曲（瓦格纳曲：混声合唱）

　17爱的欢乐（克莱斯勒曲：混声合唱）

　18爱的忧伤（克莱斯勒曲：无伴奏合唱）

　19钟声（比才《阿莱城的姑娘》选段：混声合唱）

　20女兵舞（哈恰图良舞剧《加雅列》同名选段：混声合唱）

　21柳丝河畔（柴科夫斯基《第五交响曲》第三乐章选段：混声合唱）

　22花之圆舞曲（柴科夫斯基舞剧《胡桃夹子》选段：混声合唱）

　23用爱情祝福家园（格林卡《卡马林斯卡娅》选段：混声合唱）

　24美好的时光永难忘（施特劳斯《拉德茨基进行曲》：混声合唱）

　25灯的光辉（舒伯特《第八（未完成）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　26顶水姑娘（居伊《东方舞曲》：混声合唱）

　27幽默曲（德沃夏克曲：混声合唱）

　28有一颗惊世的夜明珠（里姆斯基一科萨科夫《印度客商之歌》：混声合唱）

　29花的静思（舒伯特《第八（未完成）交响曲》第二乐章选段：无伴奏合唱）

　30我们狂欢到天明（里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查德》选段：混声合唱

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里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》

Scheherazade（天方夜谭）

这是一部交响组曲，是俄国为世界音乐宝库贡献的一卷宝贵财富，它由俄国伟大的作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov(里姆斯基－科萨科夫）于1888年所作。科萨科夫出生于一个贵族家庭，1856年进入彼得堡海军士官学校，并结识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下作曲，从而成为音乐史上着名的“强力集团”的主要成员，在鲍罗丁、姆索尔斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订、配器。1871年起，他被聘为彼得堡音乐学院教授，在培养学生、着书立说、社会活动方面成绩卓着。

《天方夜谭》根据发音又译作《舍赫拉查达》，取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》（《天方夜谭》）。剧情已经不需要在下罗嗦了，大家已经非常清楚。

全曲分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《天方夜谭》里的故事，但在重版的时候，作者将各乐章的小标题全部删去，为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的内容。”作者并不希望组曲有过于明确的标题内容。

组曲富于造型与色彩，大规模地展开了东方风格的音响，表现出风光景物、风俗性场景、传奇故事以及抒情性插曲。色彩合理、排解匀称、音乐要素平衡……《天方夜谭》无疑是相当优秀的作品。

全曲有几个相当着名的主题：苏丹王沙赫里亚尔的主题，显得冷峻威严；舍赫拉查达的主题，由抒情的小提琴奏出，优美而多情，具有浓郁的东方色彩；辛巴达的大海主题，以及辛巴达主题，旋律悠长带有起伏，柔和而迷人；王子的主题，轻快、坚定；公主的主题，柔肠百转，温柔纯情……这一切，就组成了富有东方迷人风味的《天方夜谭》！

里姆斯基-柯萨科夫，天方夜谭组曲

又译《舍赫拉查达交响组曲》， 作于1888年，管弦乐曲。 同年在彼得堡首演。 这一组曲取材于着名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。

全曲共分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《一千零一夜》里的故事：

第一乐章“海洋与辛巴达的船”；

第二乐章“卡伦德王子的故事”；

第三乐章“王子与公主”；

第四乐章“巴格达的节日，大海，船在耸立着青铜骑士的岩石旁遇难，终曲”。

但在重版时，作者将各乐章的小标题全部删去了。为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的个别细节。”看来作者后来并不希望本曲具有过于明确的标题内容。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫评论本曲时说道： “在富于造型性、色彩性的组曲中，里姆斯基-柯萨科夫充分发挥了他的造型能力与幻想力。在这里起着重要作用的不是情绪的紧张度和戏剧性，而是色彩和装饰的对照性配置，是优美的节奏和出色的表现力。……在这部大规模展开的东方风格的交响组曲中，有着用音响来表现的风光景物、风俗性场面、传奇性故事以及抒情性的插曲。……在色彩合理的配置、动力性的音响（音的积蓄与释放）、拍节的匀称以及诸音乐要素的平衡等方面，《天方夜谭组曲》无疑是里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲中最成功的。”

这里主要介绍交响组曲的第一乐章“海洋与辛巴达的船”。乐章的序奏为庄严的广板，序奏的第一主题为苏丹王沙赫里亚尔主题，显得威严而冷酷；序奏第二主题为山鲁佐德主题，由优美抒情的小提琴奏出，具有浓郁的东方色彩。接下来乐章便进入辛巴达的故事氛围之中， 首先呈示出大海主题，其旋律悠长而且带有起伏性，给人以浩瀚、宽广的海洋形象；然后是一组带有东方色彩的上行音，由木管乐器奏出，仿佛辛巴达的小船在大海上轻轻飘行，紧接着由长笛奏出柔和的辛巴达主题

      《祝酒歌》被称为人民音乐家的三位作曲家分别是谁

中国的人民音乐家都有那三个

介绍三位著名音乐家

。列举你所知道的3位音乐家，并说出他们的生平及各自的代表作品

世界上3位著名的音乐家是谁

      《祝酒歌》被称为人民音乐家的三位作曲家分别是谁

      《祝酒歌》被人们称为音乐家的三位作家分队。

      中国的人民音乐家都有那三个

      冼星海、聂耳、施光南

      介绍三位著名音乐家

      巴赫:

      巴赫(1685~1750)，最伟大的德国作曲家之一，以创作《b小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

      巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。

      巴赫一生的主要功绩:第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

      贝多芬 :

      路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，17701216—18270326)，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为"乐圣"。

      他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

      这里离法国边境不远，当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。

      他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

      莫扎特:

      奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献，有“音乐神童”的美誉。

      765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告:沃尔夫贰怠蹿干讷妨寸施丹渐冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会

      1756年1月27日，沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。

      (ps

      著名音乐家，还有:

      白羊座:J-S-巴赫

      金牛座:柴科夫斯基

      双子座:瓦格纳

      巨蟹座:维尼亚夫斯基

      狮子座:德彪西

      处女座:霍尔斯特

      天秤座:威尔第

      天蝎座:帕格尼尼

      射手座:普契尼

      摩羯座:肖松

      水瓶座:舒伯特

      双鱼座:肖邦 )

      。列举你所知道的3位音乐家，并说出他们的生平及各自的代表作品

      1:舒伯特

      (Franz Seraph Peter Schubert) (1)名家介绍: 舒伯特 (1797-1828)，奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 (2)代表作品 舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

      2:肖邦(Fredric Chopin)

      (1)名家介绍: 肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛;玛祖卡那骑士般的辉煌;圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。 (2)代表作品: 《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

      3:韦伯 (Weber，Carl Maria von)

      (1)名家介绍: 韦伯(1786一1826)德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。 (2)代表作品: 韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

      4:彼得·伊里奇·柴科夫斯基

      (Peter Ilyich Tchaikovsky) (1)名家介绍: 彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和"门径"。 (2)代表作品: 1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888-1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》;还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六(悲怆)交响曲》，是他的绝笔之作。

      5:罗伯特·舒曼

      (Robert Schumann) (1)名家介绍: 罗伯特·舒曼(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如:肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。 (2)代表作品: 舒曼的代表作有:钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

      6:卓阿基诺·罗西尼

      (1)名家介绍: 卓阿基诺·罗西尼〔1792-1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 (2)代表作品: 罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

      7:里姆斯基-柯萨科夫

      (1)名家介绍: 里姆斯基-柯萨科夫〔1844-1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有:阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。 (2)代表作品: 他的主要作品有:歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩:六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等;八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等海 顿 -----约瑟夫海顿 (1732一1809)奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感

      世界上3位著名的音乐家是谁

      十二星座著名音乐家

      白羊座:J-S-巴赫

      1685年3月21日出生于一个音乐世家，一生担任各种音乐职务但家境穷困。尽管为谋生周旋于贵族宫廷与教堂之间，却用宗教音乐反映着当时人民生活的疾苦。在德国民族处于灾难时奠立其音乐基石，因此大部分作品都包含着斗争精神和民族理想。如同《b小调崇高弥撒乐》并不是单纯的祭乐，其中洋溢着活力和生气，批评家认为这部作品先现了贝多芬 "通过黑暗走向光明"这一思想。高尔基曾说:“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸人云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明”的确，冰山上璀璨的日光正是对动荡社会下白羊艺术家的最佳写照。

      金牛座:柴科夫斯基

      1840年5月7日出生，作品具有浓厚的俄罗斯气氛。其主题并不直接来自生活中各种冲突，而是通过对时代的感受，解释内心对生活意义的理解以及情感的体验。因为被认为是"浪漫乐派中的世界主义者"。一生对俄罗斯革命解放运动的关注充实了创作的热情，因此柴科夫斯基不仅是艺术大师，还是一位独立的思想者。第四、五、六交响曲最能体现其哲学观点:第五交响曲中暗示人们必须扫除一切障碍，第四交响曲却表现宿命论下对命运威力的屈服，最终反抗失败，悲剧性的第六交响曲又诞生了。忠实生活，坚持自己的思想却不愿太多争斗的柴科夫斯基，身上也有着金牛座的影子。

      双子座:瓦格纳

      1813年5月22日出生于一个官吏家庭，被继父着重培养戏剧爱好，因此小时就具有良好的艺术修养。小学时展现过人天赋，中学起开始创作剧本。1831年进入莱比锡大学学习音乐，掌握严格的作曲理论知识。毕业后最大的成就在于歌剧的创造与改革，其大胆和多样化的手法为德国歌剧舞台注入大量新血。后来形成以瓦格纳为首的德国歌剧乐派，特点为浩大，交响性和器乐比重大，注重管弦乐队的表现力，既可配合主题，又可独立成为交响乐;声乐部分淡化功能性，重视色彩性，对后来的浪漫主义音乐产生重要影响。以代表"交流、文艺"的水星为守护星的双子瓦格纳，在歌剧表现上树立了一个丰碑。

      巨蟹座:维尼亚夫斯基

      波兰作曲家、小提琴家。1835年7月10日生于华沙。八岁时就考上巴黎音乐学院，十一岁由于天才的演奏创下该校有史以来的记录。身为巨蟹的他长年坚持旅行演奏似乎是不可思议的，而水象常有的羸弱身体仍然不能消减他对异乡文化的热情，直至在莫斯科病逝。但是论其最辉煌的作品，还是为祖国波兰的民间舞曲--波兰舞曲，创作的四首《华丽的波兰舞曲》，均为小提琴协奏。对于太阳和水星都在巨蟹的维尼亚夫斯基来说，在这部难度极高的作品中倾注了对故乡文化的恋慕。

      狮子座:德彪西

      法国作曲家，1862年8月22日生于巴黎附近。八岁起学钢琴在当今看来有些晚，但其创作天赋却迅速得到发挥。受当时文学和美术中的象征主义影响而创造出一种非常独特的，和声与音乐体系。作为19世纪欧洲艺术主流的代表，"整体艺术"概念宗师，狮子座的德彪西却是性格阴郁，不喜交往的怪人，以至很多评价中提到他的傲气。事实上德彪西专情于自己的创作，并以艺术改革为使命，要求艺术家剖析自身的情绪反应。是当时古典音乐界当之无愧的王者。

      处女座:霍尔斯特

      瑞典裔英国作曲家，小提琴教师。1874年9月21日出生，接受严格正统的音乐教育。继承英国浪漫主义传统，结合多名作曲大师创作技巧，同时独创性相对较弱。处女座的霍尔斯特以精湛的配器闻名，显示了他敏感细致的天赋。且对培养学生十分热衷，一些器乐小品和世界主义风格也是特点。尽管其探索精神中，主题来源更多是对传统的挖掘，但一丝不苟的严谨作风和对作品的准确把握也让其跻身19世纪著名音乐家之列。

      天秤座:威尔第

      意大利作曲家，1813年10月10日生于布塞托附近。早年考取音乐学院未成功，遭到学院派人士冷眼，加上第一次歌剧演出失败使他一度发誓再也不写音乐。但后来又为一剧本中爱国主义打动，再次投入创作。天秤威尔第彷徨不定的初期艺术生涯到此进入正轨，其后创作的多部歌剧以配器极具个性闻名，旋律天才和对乐队的敏感，加

交响组曲《舍赫拉查达》又名《天方夜谭》，是俄罗斯著名音乐家里姆斯基-科萨科夫的代表作。作品的音乐形象鲜明，旋律优美，管弦乐配器绚丽多彩，感情淳朴真实，是一首非凡的传世经典作品，作品共分四个乐章。

第一乐章《海与辛巴达的船》

第二乐章《卡兰达王子的故事》

第三乐章《王子与公主》

第四乐章《巴格达的节日和矗立着有青铜骑士像的峭壁的船》

推荐讲解与试听：

http://wwwhongencom/art/gdyy/amqbl/ga41701htm

《天方夜谭》又称《舍赫拉查达》交响组曲写于1888年，它取材于阿拉伯神话故事《一千零一夜》中个别的、互不相关的片段和画面。全曲共分四个乐章：第一乐章，描写海洋和勇敢的探险家辛伯达在海上与狂风巨浪搏斗的经历；第二乐章，叙述太子卡连德尔所经历的惊险故事；第三乐章，描写太子戛梅禄和公主白都伦的故事；第四乐章，描写巴格达的节日和辛伯达的航船触礁沉没的情景。初版乐谱上有简单的提示，再版时作者把各段的标题删去，以便让听众有充分的自由根据个人的想象去理解乐曲的内容。这部作品在和声与管弦乐彩的运用上有不少可以借鉴的地方。

《舍赫拉查达》：俄国作曲家里姆斯基一柯萨科夫的交响组曲Op．35（1888年作），是俄罗斯标题交响音乐的杰作之一，取材于《天方夜谭》中的故事。

此曲共分四个乐章：

第一乐章：海和辛巴达的航船；第二乐章：卡连德尔王子的幻想故事；第三乐章：王子和公主；第四乐章：巴格达的宴会和毁在青铜骑士礁上的航船。本课节选的是第一乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式结构。

引子：e小调，是苏丹王主题，低沉而威严，由全部弦乐和单簧管、大管、长号、大号奏出。

接着是木管组和弦延续，之后，在竖琴的伴奏下，独奏小提琴奏出了主人公舍赫拉查达的主题——一个富有浓郁东方色彩的美妙旋律。

呈示部的主部主题（海的主题）在大提琴和中提琴同定音型的伴随下，展现了波浪滚滚的大海景象。

本乐章有两个副部主题，第一副部由长笛和木管呼应吹出，旋律流畅、节奏平稳，是水手辛巴达和他的小船的音乐主题。

第二副部来自舍赫拉查达的主题。

展开部描写辛巴达的航船与海上风暴的搏斗，音乐由呈示部的主题自由发展而成。再现部由两小节的引子引入，其主题是主部主题和副部主题的结合。

尾声是“海的主题”的变形，长笛和双簧管吹出，旋律抒情，音响低弱，暗示辛巴达的航船驶向远方……

附录一：

交响组曲:

交响组曲是交响乐队演奏的组曲音乐的发展较丰富,复杂,每个乐章的结构也较大,已接近交响曲交响组曲常常是标题性的内容并与一定的文学作品有关典型的代表作为:<舍赫拉查达>这首交响组曲用总的标题把各个乐章组合在一起,又将音乐的主导动机贯穿于各乐章,音乐主题的处理极其灵活同一主题及其变形在不同乐章中表现了不同形象,动作和画面然而作曲家并无描写具体故事情节的意图,作者希望听众所得到的印象”应该是一篇千奇百怪,变化突忽的神话所组成的东方故事”而不仅仅只是四个连续奏出以共同主题为基础的乐章其他著名的交响组曲还有格罗菲的<大峡谷>等

附录二：

里姆斯基•柯萨科夫(1844~1908):

俄罗斯强力集团成员之一12岁入彼得堡军士官学校学习,毕业后,航海三年1871年在彼得堡音乐学院任教授,培养了许多作曲家,并在著书立说及社会活动等方面很有成绩,其作品富有鲜明的民族风格,他的旋律很富有特色,配器精彩,善于描写景物和刻画人物形象,被誉为”海的风景画家”主要作品还有:<萨丹尔王的故事>,<萨特阔>等15部歌剧及<西班牙随想曲>,<金鸡>等交响音乐作品 里姆斯基•柯萨科夫在理论方面的影响很大,<和声学实用教程>,<管弦乐法原理>等至今还作为世界上许多音乐院校的教科书