除<<蒙娜丽莎>>之外，还有哪些著名画

《向日葵》《拿破仑的加冕礼》《荷拉斯兄弟的誓言》《马拉之死》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《日出》《印象》》《圣马太》。《拾穗者》。《呀夜间咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏尔加河上的纤夫》。《记忆永恒》。《泉》。《梅杜萨之筏》。《红色和谐》。《亚维农少女》。《割耳朵后的自画像》。《大自然的故事》。《卡门》。《斗牛》。《塞莱斯蒂纳》》《生日》《呼嚎》《内站的预感》《格尔尼卡》。《维纳斯的诞生》。《教皇英诺森十世像》。《荡秋千》。《干草车》。《伊凡杀子》。《吉普塞女郎》。《自由神领导着人民》。《萨宾的妇女》。《亚威农的少女》。《葬礼》。《塞莱斯蒂娜》。《吃马铃薯的人》 《两棵丝柏树》 《自画像》 《有乌鸦的麦田》 《割草的少年》 《煤矿的妇女们》 《静物：打开的圣经》 <街上的成排房屋》 《手拿康乃馨的女人》 《马车通过的吊桥》 《夕阳下的播种者》 抱着头的老人》 《悲哀》 《向日葵》 《星夜》 《夜间咖啡馆—室内景》 《夜间咖啡馆—外景》 《梵高的卧室》 《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 《红色葡萄圆》 《有乌鸦的麦田》 《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 《高更的椅子》 《日本情趣：梅花（模仿广重）》 《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 《梵高的卧室》 《海滨的渔船》

》 《开花的巴旦杏树枝》 《生养紫色鸢尾花的花瓶》 《铃鼓咖啡馆的妇女》

等等

十七、十八世纪的外国绘画艺术，仍以欧洲的绘画最突出，影响也最大。西方绘画中的主要体裁——神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。

神话、历史画

鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王所生的孪生姊妹的故事。鲁本斯感兴趣的并不在于情节本身的描写，而在于通过劫夺与反劫夺的戏剧性的斗争，把两男两女四个主要人物组成一个他最喜欢的复杂而又具有强烈动势的构图。两匹烈马的浓重的棕黑、青灰色，与女子白皙的肌肤的明亮色调形成鲜明的对比。尤其引人注目的是在妇女形体的造型上，鲁本斯追求丰满强健的肉感，这是对人的生命力的美的歌颂。开阔、有力的笔触与富有动感的线条使画面洋溢着勃勃的生机。热烈、明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。

法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》，是法国大革命前夜具有明显的政治倾向性的历史画。此画原是路易十六的订件，但画家并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟参战以决胜负。而双方之间有着姻亲关系，但代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然大义灭亲）以鲜明的主题——个人情感服从国家的利益。画家采用对比的手法表现了这两种情感的冲突。一方面是位于画面主要位置的荷拉斯三兄弟，在出征前从父亲手中接过武器并庄严宣誓；另一方面则是画面右侧的三兄弟的母亲、妻儿和姊妹因此而陷入了个人情感而感到哀伤。她们的行为反衬出三兄弟的勇敢坚强，突出了此画的主题。整个画面构图严谨，均衡对称，造型坚实，体现了以达维特为代表的新古典主义美术的重要特征。

西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》是表现西班牙人民反抗法国入侵者而遭受残酷镇压的史实，画中一群遭枪杀的起义者与对面持枪射击的法国士兵构成无比尖锐的矛盾冲突，在左边人群中一个穿白衬衣的青年农民高举双手发出惨烈的呼喊，几个起义者已倒在血泊中，另有几个则表现出无比的愤怒或因不忍目睹而掩住自己的面目。作者以强烈的爱憎和直写无遗的画笔创作了这幅具有气壮山河的震撼力的杰作。

肖像画

以描写特定人物的肖像画，自欧洲文艺复兴时期对人和人的价值的重视，逐渐成为西方绘画艺术的重要体裁。不仅许多著名画家都画肖像，而且出现了专门的肖像画家，如文艺复兴时期德国著名画家荷尔拜因，十七世纪荷兰著名画家哈尔斯、伦勃朗，十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹，十八世纪英国著名画家雷诺兹和庚斯博罗等。他们的肖像画手法多样，风格各异。本课选印了伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《宫女》两幅肖像（群像）画。它们体现了两种不同的手法和风格。

伦勃朗的《夜巡》，是外国美术史上一件著名的作品。原是画的白天，后因画面色调变暗，长期被误认为是夜间。此画原是阿姆斯特丹民兵总部委托伦勃朗给他们画的团体肖像画。可是，不为世俗观念所左右的伦勃朗把它画成了一幅具有鲜明生活气息的风俗画。它的基本情节是民兵总部突然接到执行任务的命令，领队班宁·柯克大尉和另一中尉急忙集合队伍准备出发。所以，画面上的民兵们是杂乱的人群。强烈的明暗对比和错综复杂的光线和纷乱的戏剧性场面，突出体现了伦勃朗的艺术风格，同时增强了画面的深度感和统一感。穿插在民兵中的小孩进一步增强了画面的生活气息。画面上的人物主次分明，民兵们的形象极富变化。但是，它违背了当时团体肖像画的常规，订购者拒绝接受，并且向法院提出控告。为此，伦勃朗的声誉受到了严重的损害。但历史证明，这是一幅富有创造性的团体肖像画。

西班牙画家委拉斯凯兹的《宫女》也是一幅别出心裁的群像肖像画。它好像是我们在马德里皇宫散步时，偶而发现的身为宫廷首席画师的委拉斯凯兹正在他一间大画室中作画的情景。这时，打扮得非常漂亮的小公主和她的侍女们突然闯了进来。这一切都是描绘得那样真实。但是，仔细审视画面之后，就会从墙上的一面镜子中出现的国王和王后的形象中，发现委拉斯凯兹原来是在给国王和王后画像。画面深处一门口站着的一位骑士回头看的姿态进一步说明了国王和王后正站在与我们观众同样的位置。所以，这幅群像肖像画的构思和构图是极其巧妙的，其描绘技巧也是十分高超的。

古典时期的油画代表画家典型的画家就是梵高，达芬奇等，他们的艺术造诣十分的高超，已经达到了人类的顶端，是我们现代人所望尘莫及的境界，梵高的向日葵，以及自己的很多自画像都是非常有代表性的画作，

《拿破仑一世及皇后加冕典礼》

这是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。身着华丽服饰的拿破仑已戴上王冠，正把小王冠给皇后带上，教皇心绪不宁地默认了这一情景。整个画面气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象都按身份进行精神描绘，构图宏大，场面壮观，是达维德空前的巨幅制作。它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生才能，不仅人物、服饰、环境的质感逼真，富丽堂皇，而且整体构思统一完整，在严谨性上达到了新古典主义绘画的最高境界。

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。跨越阿尔卑斯的壮举，堪与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔大败罗马军队以及公元8世纪查理曼大帝征战意大利的战绩相媲美。

《马拉之死》

19世纪法国画家雅克·路易·大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

《苏格拉底之死》

1789年，雅克·路易·大卫为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变!周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。

《荷拉斯兄弟之誓》

这是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后去罗马创作了这幅画。1785年在沙龙展出。由于大卫的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

1、蒙娜丽莎1503年－1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利1085cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏

3、无名女郎1883年IN克拉姆斯柯依俄国755cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏

4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫

5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫

6、海伦娜．弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆

7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏

8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米

9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩

10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆

11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆

12、拾穗弗朗索瓦．米勒法国油画，835×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏

13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆

14、近卫军临刑的早晨（俄）苏里柯夫油画1881年218×375cm藏于特列恰可夫画廊

15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国

16、晚钟米勒1850年555×66厘米巴黎卢浮宫藏

17、画家与女儿像1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画130×94CM

18、牧师像

19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画8266cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫

20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆

21、后宫露台创作者：让－莱昂·热罗姆法国规格：80cm×102cm材料：布油彩存藏处：私人藏

22、肯特海滩1827年泰奥多尔·居丹法国264cm×420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏

23、不相称的婚姻1862普基寥夫（1832－1890）俄国173cm×1365cm现藏于特列恰柯夫美术馆

24、希什金肖像1880年伊凡．尼古拉耶维奇．克拉姆斯柯依俄国114cm×84cm现藏于俄罗斯搏物馆

25、深渊（又名：夏天的傍晚）1892伊萨克．伊里奇．列维坦（1861－1900）俄国150cm×209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆

26、月夜1880伊凡．尼古拉耶维奇．克拉姆斯柯依俄国179cm×135cm现藏于特列恰柯夫美术馆

27、白桦林阿尔希普．伊凡诺维奇．库茵芝（1842－1910）俄国97cm×181cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆

28、伏尔加纤夫1870－1873伊里亚．叶菲莫维奇．列宾（18447－19309）俄国1315cm×281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏

29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子）1885年列宾俄国1995cm×254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆

30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆

31、1879年8月23日，维苏威火山爆发1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁法国190cm×303cm布油彩第戎美术馆藏

32、缠毛线1878年洛德·莱顿英国1003cm×1613cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏

33、九级浪1850年IK艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm×322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏

34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普·卢泰尔堡英国1099cm×160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏

35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克－路易·达维德法国330cm×425cm布油彩巴黎卢浮宫藏

36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫－玛丽·维安法国96cm×121cm布油彩枫丹白露皇家博物馆藏

37、盲女1856年约翰·埃·密莱英国866cm×616cm英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆

38、笛子演奏会1852年阿道夫·门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏

39、桌球1807年路易斯－利奥波德·布瓦伊法国56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

40、意外归来约1882伊里亚·叶菲莫维奇·列宾俄国油画1605×1675厘米苏联特列恰柯夫美术馆

1、《花神》是提香在1515-1520年间的杰作，它与《人间的爱与天上的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。

2、《浴后的苏珊娜和长者》 意大利 丁托莱托

这里的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。

3、《椅上的圣母》 意大利 拉斐尔

这是拉斐尔所绘圣母像中十分著名的一幅。此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，这就是拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。

4、伊丽莎白像 法国 克鲁埃

这是克鲁埃的肖像画代表作之一。画家以高超的绘画技巧，表现了这位少女高贵、庄严的气质，人物神情微妙 而富于变化，眼神、手和服饰的珠宝都被刻画得精微细致。全画色彩单纯而厚重，给人以较强的视觉冲击力。

5、《沐浴的贵妇人》 法国 克鲁埃

此画的主角是在法国宫廷史中具有传奇色彩的黛安娜·摩安蒂雅。

6、《爱神与普赛克》 意大利 朱基

此画取材于古希腊神话。爱神厄洛斯与美丽的公主普赛克相恋，每天晚上两人在一宫殿里相会，但爱神不许对方看他的面容。

7、歌的天使和圣母子 意大利 波提切利。

此画中人物众多，均合理地安排在一个圆中。圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡，圣母子周围的天使表情各 异。这是画家典型的柔媚风格，恬静优美却不甜俗，很有艺术魅力。

平阳县中小学美术教师理论考试复习试题

一、填充：（内容依据《九年义务教育小学（初中）美术教学大纲》（试用修订版）、《美术课程标准》（实验稿）（18分）1、中(小)学美术课是九年义务教育阶段一门必修的（艺术文化）课程。2、它对于（陶冶情操 ），提高美术文化素养，培养（创新精神和实践能力），促进学生德、智、体、美全面发展具有重要作用。3、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养（学生健康的审美情趣和良好的品德情操）；提高学生的（观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力）。4．美术课程具有（人文）性质，是学校进行（美育）的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生（必修）的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有（不可代替）的作用。5．在美术学习过程中，激发（创造）精神，发展美术（实践）能力，形成基本的美术（素养） ，陶冶高尚的（审美）情操，完善（人格）。

二、选择题：（可多项选择，共16分）

1、“四君子画”（A ） a 梅、兰、竹、菊 b梅、兰、牡丹、玫瑰 c茉莉、杜鹃、竹、菊 。2、图案的基本规律（A C ）a 统一与变化 b 统一中求变化 c 平衡与对称 。3、色调的种类（ ABCF）a 暖色调 b冷色调 c 对比色调 d 调和色调 e中性色调 f 淡色调。4、凡高是（A ）a 欧洲后印象主义画家 b 欧洲印象主义画家 c 欧洲抽象主义画家。5、《清明上河图》的作者（A）a黄公望 B张择端 C马致远 D范 宽。6、《愚公移山》的作者 （C ） A蒋兆和 B林凤眠 C徐悲鸿 D齐白石。7、《开国大典》的作者（ D ）A卫天霖 B罗工柳 C王式廓 D董希文。8、《格尔尼卡》的作者（D ）A安格尔 B毕加索 C达维特 D达 利。

三、简答题：（共22分）

1．简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面？（10分） 答：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识

(五)促进学生的个性形成和全面发展

2汉字的演化经历了哪几个过程？其中天下三大行书指的是？（指出作者和代表作品）（6分）

答：汉字的演化经历甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-行书-草书天下三大行书是：王羲之的《兰亭许序》颜真卿的《祭侄文稿》苏轼《黄州寒食帖》。

3、我国宋代美术文化成就辉煌，请列举五个优秀绘画作品及作者，并写出五大名窑的名称。（6分）

“钧、汝、官、哥、定”是闻名于世的宋代五大名窑

四、中外美术名作辨认：（14分）

1．作品时代辨认（中国作品指明朝代；外国作品指明世纪）（1）青铜器《长信宫灯》西汉（2）青铜器《莲鹤方壶》春秋时期（3）波提切利：《春》公元15世纪（4）希腊帕特农神庙 公元前5世纪（5）山西晋祠圣母殿彩塑宋朝彩塑

2．作品作者辨认

（1）中国画《簪花仕女图》 周（fang）日方 2）油画《自由引导人民》 德拉克罗瓦（3）篆刻《湖南湘潭人也》 白石 4）中国画《李白行吟图》梁楷

3．作品艺术风格或艺术流派辨认（1）修拉：《大碗岛的星期日下午》新印象派（2）席里柯：《梅杜萨之筏》浪漫主义（3）蒙克：《呐喊》表现主义先驱（4）德国科隆大教堂 是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作（5）达维特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主义画派

五、名词术语解释（每题3分，共15分）

（1）中国画（2）标志标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。（3）浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。（4）唐三彩 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。（5）写出南朝齐谢赫《古代品录》“六法”，并分别作简单介绍 气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移模写

六、作品鉴赏及教学设计（15分）：

《韩熙载夜宴图》1．写出200字的作品简介。2．教学目标设计。3．教学过程设计（要点）。4．评价要点。5．本节课的教学特色及教学理念。

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

《十七、十八世纪欧洲绘画》教案模板

　神话，历史画

　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　[劫夺吕西普斯的女儿];

　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　肖像画

　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商**结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　风景画，静物画

　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　名词

　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案模板---用高中生心理学指导美术课教学

　四川省双流县华阳中学 徐泽锋

　课 型：高一美术欣赏课

　授课班级：高一、一班

　授课教师：徐泽锋

　授课时间：1课时

　设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

　教学目标 ：

　1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

　2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

　3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

　教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

　2、学生良好心理的培养。

　教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

　教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

　补充说明：教案中内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

　教学过程 ：

　说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅(RMGagne)关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

　2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少

　一、 组织教学

　二、 实验引入新课高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力

　1、实验内容：手展长 =身高

　2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

　3、展示达芬奇此比例图手稿，引出课题。

　三、 授新课

　一)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结)培养高中生的系统概括力

　1、 达 芬奇简介

　2、 达芬奇的创作成就

　代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

　二)、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：培养学生自学质疑、独立思考

　(教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。)

　1、 此画创作的时间、规格、画种

　2、 此画的题材和主题是什么

　3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点

　4、 此画为什么会如此著名

　三)、对《蒙娜丽莎》一画的猜测迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异

　(学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)

　1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

　2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

　3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女

　4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

　5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

　等等

　四)、对《蒙娜丽莎》一画的再创作迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法个性培养

　(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法)

　如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪**《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

　四、 欣赏、创作的实践体验作业 解难、反馈调控

　二题任选一题

　1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

　2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

　五、 结束

《外国近现代雕塑》教案模板

　艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼**》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

　法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

　法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

　法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

　布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼**》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的最大特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

　亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

　扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

　里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

　复习思考题：

　1罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

　2西方现代雕刻的发展趋势。