拉赫玛尼诺夫的升C小调前奏曲是几级的曲子？

各种考级体系曲目难度不同，反正肯定是超过业余最高级了，这首曲子虽然对于专业人士来说难度不算很大，但对于业余人士来说属于难度很高的了。

如果业余考级总共十级的话，大概相当于十三级吧。

还有什么疑问可以追问我！

世界著名的十首钢琴独奏曲

　钢琴，乐器之皇，在上千年的钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧!

1莫扎特 《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》

　2贝多芬 《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》

　3舒伯特 《音乐的瞬间第三首，F小调》

　4舒曼 “梦幻曲”(《童年情景》之七)

　5李斯特 《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》

　6勃拉姆斯 《升F小调第五号匈牙利舞曲》

　7肖邦 《降B小调夜曲》

　8肖邦 《C小调练习曲“革命”》

　9德彪西 《亚麻色头发的少女》

　10拉赫玛尼诺夫 《升C小调第二号前奏曲》

　(1)音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

　(2)音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音(ppp)，也可发出宏亮有力、震撼人心的强音 (fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所 有单件乐器。

　(3)最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在 钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是他们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。多声，即多声思维。多声思 维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，单色的变成为多色的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容 的可能性。

　(4)凭着以上三点，使钢琴可以独立成为一个完整的音乐世界。在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以只有的纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出 整个世界，我们更可以说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲为什么 钢琴曲是所有乐器独奏曲中数量最大的道理就在这点上。

　(5)钢琴又是相对普及的乐器。虽说钢琴属于贵重物品，但对今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则重来不是家庭个人可以私有之物。所以尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

　(6)如果抛开高级程度，只 讲入门阶段的话，钢琴还是个相对容易学的乐器。通常不用多久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

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巴洛克：帕海贝尔《D大调卡农》巴赫《十二音平均律曲集》《卡农》《哥德堡变奏曲》古典主义：

莫扎特《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》古典主义至浪漫主义：

贝多芬《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》

门德尔松《春之歌》《第一钢琴协奏曲》浪漫主义：

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》 《献辞》《爱之梦》

肖邦 19首《夜曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升c小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

民族乐派：

格里格《a小调钢琴协奏曲》

印象主义：

德彪西《月光》《阿拉伯风格曲》《亚麻色头发的少女》

拉威尔《大圆舞曲》《泉》《镜子》中国的：崔世光《山泉》

拉赫玛尼诺夫有三首音画练习曲都是c小调的（Op33 No3、Op39 No1、Op39 No7），不知你指的具体是哪首。不过不管你指的具体是哪首，它们难度其实也都差不多，难度都很大，与他的Op23 No5这首g小调前奏曲的难度是不相上下的！它们侧重点不同而已。

钢琴独奏篇

1、肖邦《降B小调夜曲》

肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也更加多样化。

降b小调夜曲出版于1833年，是肖邦早期风格的夜曲，音乐性质天真、温和，旋律线条优美娓婉，此曲虽带有明显的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的模仿，而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。

2、肖邦《C小调练习曲“革命”》

肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，因此被后人命名为革命”练习曲。

整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。

钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而肖邦使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

3、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》

莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

莫扎特在曲中的两个地方使用了“不寻常”的做法。本应为快板的第一乐章，莫扎特“异想天开”地使用了行板的主题与变奏。

而原本应该是抒情部分的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为代替。在三个乐章中，唯一“规矩”地使用了快板回旋曲式的第三乐章便是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》。

4、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小》

舒伯特去一位朋友家做客。信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。

虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，可以称得上是玲珑别透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

5、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》

在传统的格局中，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，这首“月光”奏鸣曲是古典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬自己称这首曲子为“好像一首幻想曲一样的”。

被我们熟悉的“月光”一名的由来众说纷纭但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所形容的--“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。

6、拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前曲》

升c小调前奏曲是拉赫玛尼诺夫的钢琴曲集《幻想小品集》中的第二首，作于1892年，是作者毕业于莫斯科音乐学院时所作，同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。

乐曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。主题音乐能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷殷的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。

7、勃拉姆斯《第五号匈牙利舞曲》

勃拉姆斯在1852年时，对维也纳的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

《匈牙利舞曲》第一集很受听众欢迎，但也遇到不少麻烦，些匈牙利音乐家指责他剽窃他人作品，侵犯人权，甚至于上诉到法庭，但由于勃拉姆斯在发表时只在这些作品上署名为“编曲”，因而得以胜诉。

后来他又出版了第二集匈牙利舞的小红书首，为了避“剽窃”之嫌，他增加了乐曲中自创部分的比例。

8、舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七)

舒曼的钢琴曲《梦幻曲》是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。乐曲创作于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，关了这部套曲的创作动机。

作者曾在给术婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道:“由于回忆起你的童年时代，我写下了这部作品。”

虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品更多的是表现成年人对童年时光的回忆，乐曲欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特