拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲曲式结构图

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲曲式结构图,第1张

  拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》曲式结构分析

  [内容提要]:拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量脍炙人口的音乐作品,他的音乐具备了较为深刻的思想内涵并感受到他对于音乐创作技术很好的把握,同时,

  我们也能够从他的音乐听到鲜明的俄罗斯音乐风范。本文试图对拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》进行曲式结构与特征分析。

  [关键词]:拉赫玛尼诺夫 《c小调第二钢琴协奏曲》 曲式结构与特征分析

  一、引 言

  也许是拉赫玛尼诺夫音乐中所暗含的忧郁引起了我们的关注,那是一种无法用语言形容的忧郁,一种暗含在“音乐”这样一种能够表现心境的事物中的忧郁,一种特殊的忧郁。拉赫玛尼诺夫所作的《c小调第二钢琴协奏曲》也许正是我们所要寻找的那一丝忧郁,那是一些阳光下忧郁的碎片。本文将以拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作为例证,分析其曲式结构特征并挖掘其中所暗含的那些“忧郁的碎片”。

  二、拉赫玛尼诺夫其人其乐

  也许是因为拉氏同时身为作曲家与钢琴家的缘故,或者是由于拉氏那总是深邃的眼神,使他在整个世界的作曲家行列里显得着实不同,他的眼中所暗含的那种异样的感觉,我们似乎可以从他的音乐亦或他的神情、他的生活等许许多多方面即可知晓。

  1、 拉赫玛尼诺夫音乐作品之总体风格

  拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家。为何人们给予他双重的称号?而同时这两种称号似乎又成为他日后在音乐界立足的“通行证”,或许这会给他带来许多的金钱、荣誉,但这似乎并没有成为他炫耀自己的资本,而成为了他继续激励自己进步的动力。

  有人以“继承性与民族性”、“个性化”、“悲剧的多元化” 三点特征来概括拉氏音乐的总体风格,在笔者看来,不无道理,但似乎在此,我们也没有必要分析上述三点特征的含义何在,因为它代表着对于拉氏音乐风格的总体评价的其中一种;也有人以“悲情俄罗斯” 这样简单的五个字来概括,这样五个简单的文字似乎从某种意义上讲比上面所提到的三个特征简单了许多甚至浓缩了许多,但是它却在许多方面综合了上面三个特征,例如上面的“继承性与民族性”一点:拉赫玛尼诺夫是一个极为爱国的作曲家,虽曾因为许多原因移民他乡,但我们还是可以从他大量的音乐作品中感受到这一点。

  我们并不否认拉氏的音乐具备鲜明的“民族性”,拉赫玛尼诺夫属于俄罗斯、属于发展了几百年的俄罗斯音乐文化,同时,我们也可以说,拉氏将俄罗斯音乐的风范、俄罗斯音乐的精神引向了今天,并且,由于他和许多俄罗斯作曲家的共同努力,使俄罗斯音乐深入人心;我们也不能否认,拉氏的音乐充满着强烈的“悲剧性”特征,诸如《死亡之舞》、《第二交响曲》、《d小调第三钢琴协奏曲》等各类作品中,使我们能够感到的是一种深藏不露、暗含其中的哀伤情绪,我们亦可以认为那是拉氏对于自己、对于社会、对于国家的失望。而实际上,我们确实无法、也根本没有资格为拉氏的音乐风格做各种各样的定位,因为他的音乐和他的人一样,让人难以理解,我们所需要做的也只能是静静地聆听拉氏的音乐和他音乐中那些忧郁的碎片了。

  2、拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》之创作背景与风格特征

  如果将拉氏所有的作品都列举于此,限于篇幅问题,似乎在此已经没有必要了,但是必须说明的是《第二钢琴协奏曲》似乎是能够使我们引起注意的作品之一,人们一直都在猜测或者通过各种形式考证作品的创作动机或者创作意图到底来源于何方?并且从本文的写作意图来看,势必应当说明其创作背景,哪怕是一些已经被人们认为是老生常谈。

  《第二钢琴协奏曲》的创作开始于1899年,这一年刚好是拉氏从英国回国之后,在英国期间,他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》,在此之后的一段时间里,拉氏开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》,并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部宏篇巨著的写作。我们可以在此对本部作品的音乐性格、音乐思维等诸多方面先做一个综述,的确,作为音乐历史上不可忽视和不可遗忘的作曲家和作品,各种人从各种方面对这部协奏曲进行过多方面的评价,比如“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力…… ”,这段文字从音乐风格角度概括了这部协奏曲的总体风格特征,并且从一定意义上反映了拉氏在音乐上的“继承性”特征;又如“……此时正值俄国革命前夕,整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下,好似一座监狱,许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情,同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中,拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤,另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”,这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质;另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。在笔者看来,上述对于此曲的风格特征的概括均有其可取之处,但笔者认为,除了上述对于此曲概括之外,还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄,因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮,同时,这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括;同时,作曲是一个非常主观意义上行为动作,在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析,并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图。

  三、拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》之曲式结构分析

  拉氏的这部《第二钢琴协奏曲》为奏鸣交响套曲,分为三个乐章,这三个乐章的曲式结构分别为:

  第一乐章 奏鸣曲式

  第二乐章 复三部曲式

  第三乐章 回旋奏鸣曲式

  这三个乐章从不论音乐材料上、音乐形态上、调式和声上都形成了一个不可分割的整体,它是一种音乐创作上的延续与贯穿。下面将以“乐章”为单位逐一分析。

  第一乐章为奏鸣曲式,首先我们将结构图示列举如下:

  奏 鸣 曲 式

  呈 示 部

  (1-160)

  引 子 主部主题 连接部 副部主题 结束部

  (1-6) (7-62) (63-78) (79-140) (141-160)

  引入 主部主题 引入 副部主题

  6 2 52 16 4 58 20

  c:______________________________I c:_____bE: bE:____________I6 c:_____I

  展 开 部

  (161-244)

  展开引入 展开中心 过 渡

  (161-176) (177-237) (238-244)

  I II III

  (177-192) (193-216) (217-237)

  16 16 24 20 7

  c:_______g:V bB:______ d:______F bB:_______ bE: c:I46___V

  再 现 部

  (245—374)

  主部主题 连接部 副部主题 结束部 插 部 尾 声

  (245-261) (262-296) (297-312) (313-336) (337-352) (353-374)

  16 36 16 24 16 22

  c:____I__V c:_____V7 bA:_____c:V c:______I(大调)c:_____V I_______I

  奏鸣交响套曲的第一乐章往往是全曲最为重要的一个乐章,它奠定了全曲的感情基调、含盖了全曲所要用到的材料,这部《钢琴协奏曲》也不例外,其主部主题就含盖了全曲的“主导材料”。

  例1:第一乐章主部主题片段

  本乐章的主部主题为带补充的一段曲式,从上面的主部主题片段中可以看出:首先主题基本以级进为主,很少出现跳近,且只有第四与第五小节之间出现了4度跳近,但这里的跳近是乐句与乐句之间的分割;其次,我们也可以注意到主部主题中所用到的材料极为简单,均以二度为框架;第三,在主部主题的陈述方式上,并没有按照传统的协奏曲规格先由乐队呈示,再由独奏乐器呈示,而是直接由乐队与钢琴共同呈示,所不同的是,在这时,主部主题由弦乐队与单簧管完成,钢琴只作为和声框架做织体上的重复,钢琴的独奏也只是在补充部分才可见到,如下例:

  例2:补充部分钢琴的独奏

  最后,主部主题结束在主调c小调的主和弦上,并同连接部形成了倾入关系。连接部大致可以分为两个部分,第一部分以钢琴的独奏为主,主要是对主部主题伴奏织体的变化重复,而整个管弦乐队所起到的作用不大;在第二部分,乐队与钢琴由主调的主和弦开始,以和声上共同和弦转调的方式,过渡到主调的平行大调,为副部主题的引入与呈示提供调性准备。

  副部主题为带扩充的一段曲式。一段曲式的主体为三句,以钢琴的呈示为主,乐队只作为铺垫,同时,从这三次主体的陈述方式来看,皆有不同,其不同表现在单一呈示、扩展呈示与八度加花呈示。单一呈示是副部主题呈示的第一遍,以简单的钢琴织体为呈示方式,入下例:

  例3:副部主题第一次呈示片段——单一呈示

  从上例中我们可以注意到这里所用到织体类型与呈示方式与主部主题截然不同,如果我们将主部主题的织体类型定位为和弦分解式的,那么这里的织体类型则是旋律加伴奏的;如果将主部主题的呈示方式定位为以乐队呈示为主的,那么这里的呈示方式则是以独奏呈示为主。我们在前文提到过此曲将传统意义上协奏曲主题的呈示方式加以了突破,那么现在我们可以说,此曲是对传统协奏曲主题呈示方式的扩大化处理。副部主题的第二次呈示是扩展呈示。这里的“扩展”二字有着多重含义,首先,第二次呈示中,旋律声部由原来的单一线条扩展为了8度线条,使音响听起来较前一次丰富;其次,第二次呈示时在其主题主体呈示后加入了衍展部分,其材料来源于副部主题,长度为8小节。副部主题的第三次呈示称为加花呈示,这一次呈示是在前两次基础上的综合,不光含有第二次呈示衍展部分所用到伴奏织体,还用到了第二次呈示的8度旋律,同时在此基础上又加入了三连音织体,使之更加丰富。

  在副部主题三次呈示之后,还加入了很长一段引申部分,这段音乐可以视为是副部主题向结束部过渡的连接,所用到的材料来自于副部主题,其中有4小节的材料引起了我们的注意,因为这4小节虽只是连接,但之后的音乐发展中却起到了重要的作用,将在后文中指出,这里仅仅列出谱例:

  例4:过渡中的4小节材料

  呈示部的结束部虽引入了新材料,但音乐似乎并没有向前发展的意思,而是不断地重复,巩固主调调性与和声。

  展开部以主部主题引入,大提琴与倍司则在中低音区引入一个强调主属关系的织体,这个织体与中提琴奏出得主部主题片段,而长笛则在高音区变化模仿大提琴与倍司声部所奏出乐节,同时,这个乐节又成为了之后展开中心第一部分所用到的展开材料,在此之后又在主调的下属调上重复了上面的音乐片段。展开中心的第一部分,以引入部分长笛所奏片段作为展开素材,不断在此材料上进行展开,展开的方式很多,如衍展、引申、扩张等等,以此获得展开式的音响效果。

  例5:展开中心I片段

  展开中心的第二部分与第一部分之间是没有连接成分的,第二部分的中心特征是引入了新的

  材料,这一材料于上述所提到的诸种材料毫无关联,完全来源于音乐发展的步伐与速度。

  例6:展开中心II片段

  这一材料在之后的音乐发展中不断发展壮大,其中的 也在之后的发展过程中扩展成为

  了 ,由此可以看出音乐的前进步伐。

  展开中心的第三部分是展开部对于副部主题的展开,其展开的痕迹主要体现在乐队声部,而

  钢琴声部依然来源于展开部的引入部分长笛所奏片段。同时,从音乐中我们也可以感受一种积累,

  的确,音乐在此已经趋于回归,不论是钢琴独奏声部还是乐队,都多多少少开始有意无意的重复或者变化重复前面所用到的材料,并在这样的重复中进入高潮。在此之后,整个乐队和钢琴一起强调了主调的属功能,即平常所说的“属准备”,并在高潮中进入了再现部。

  再现部在高潮中开始,为减缩再现。主部主题的再现方式与呈示部中的主部主题有着相同点与不同点,相同点在于两次主题的出现均以乐队呈示为主,特别以弦乐队音色为主,其他乐器组作为陪衬;不同点在于呈示部中,钢琴的衬托以和弦分解式的琶音为织体,而再现部中钢琴声部则以柱式和弦为主,所演奏的是展开部引入时所奏的模仿式判断,在此是将其运用一定的创作技术,并依据音乐发展需要将其连接起来,形成主部主题旋律的副旋律或者说对位旋律。

  例7:再现部主部主题再现片段

  连接部进行了改写,所用材料是呈示部中主部主题的引申部分,并以此引导至副部主题。副部主题减缩再现,建立在bA大调上,由圆号奏出,也并没有像呈示部中那样完整的再现,仅仅只是有一些再现的意思,可以说并不成体系,可以称为是再现的改写,并由此引向了主调,终止在主调的属和弦上。

  副部主题再现之后的连接部与呈示部相仿,但它最终将音乐引向了一个全新的部分,音乐没有在结束部之后就终止,而是被引向了一个全新的部分,是此乐章的插部。插部建立在调中心为C的调性基础上,材料是我们在前面并没有看到过的,因此这个部分的出现势必也使再现部在此有了一些发展的意思,但在插部新材料呈示若干次之后,依然再次回到了前面我们曾经看到的若干材料,并由此作为过渡进行到了本乐章的尾声。最后本乐章在高潮中结束。

  例8:插部片段与尾声之前的连接

  由于涉及篇幅,本文在将不再对第二乐章、第三乐章做具体分析,在此只将两个乐章的结构图列举出来,并做简短的文字说明。

  第二乐章为复三部曲式,由C小调开始,并在引子当中就由于和声上的变化过渡到了E大调。以下是结构图:

  复三部曲式

  首 部

  (1-39)

  引子 引 入 A 连接 A`

  (1-4) (5-12) (13-24) (24-27) (28-39)

  c:_____E: E:______ E:____I E:_____ E:____B

  中 部

  (39-128)

  连接 I II 连接(华彩)

  (39-46) (47-70) (71-122) (122-128)

  B:______b: b:__#c:__e: e:_b:_c:_bE:_D:_F: E_________V

  再现部

  (129-162)

  A 尾 声

  (129-148) (149-162)

  E:_______ E:_______

  上面的结构图基本说明了第二乐章的具体结构,所需要注意的是,这个乐章的音乐形象、音乐性格并不像第一乐章那样激进、那样深刻,而是一种冷静的思考,同时,以慢板为基础的这个乐章也非常符合奏鸣交响套曲第二乐章的通用特点,即慢板;从听觉结构上说,它是听众听觉休息的一个过程。本乐章的材料、调性发展、和声铺垫并不复杂,只是在中部第二部分出现了一段调性发展非常复杂的段落——e:-b:-c:-bE:-D:-F:,实际上,这里所标明的调性并不能说明调基础的存在,根据现代曲式的某些特点,我们可以说,所要表达的仅仅是这一音乐片段的调中心。

  第三乐章为回旋奏鸣曲式,作为全曲的最后一个乐章,这一乐章有着强烈的回归性与再现性,同时,是前两个乐章材料、和声、调性发展甚至音乐性格,音乐形象的总结。下面是本乐章的曲式图:

  回旋奏鸣曲式

  呈示部

  (1-187)

  引入 主部主题 连接部 副部主题 连接部 主部主题 结束部

  (1-42) (43-97) (98-105) (106-149) (150-169) (170-179) (180-187)

  E:____c: c:_bE:_c bE:___ bB: bB:____ bE:I6 bE:V7_____ C:I__________________I

  展开部

  (188-303)

  引 入 I II 连接

  (188-213) (214-263) (264-301) (302-303)

  c:__________________________________________________C:__________bD:________I

  再现部

  (304-476)

  主部主题 连接部 副部主题 连接部 主部主题 连接部 副部主题

  (304-309) (310-316) (316-335) (356-367)(368-396)(397-430) (431-454)

  f:_______ bD:_____bG:I6 _______c:V ______C:V C:_______V __________V___________V

  尾 声

  (445-476)

  C:_________I

  以上所标注的是第三乐章的曲式结构,在这个乐章中,我们可以发现结构扩大了,结构的扩大意味着材料的丰富。作为这部作品末乐章的第三乐章,从材料意义上、和声意义上,甚至有关于音乐其他诸多方面的因素都在此乐章中得到融合与发展,这是这个乐章的第一个意义所在;其次,这个乐章中大量的音乐成分来源于前两个乐章,这是音乐创作方式上对于前两个乐章的回顾与再现;再次,从音乐性格以及音乐形象上说,此曲的第三乐章与第一乐章的性格相似,是在经历了“安静的思考”之后的重新站立。

  上述对于《第二钢琴协奏曲》曲式结构的分析,使我们对全曲的曲式结构及其音响特性、性格特征有了一定了解,下面将对全曲的分析进行总结。

  第一,从上述分析的结果来看,可以发现全曲在材料运用上的一些特点,首先是第一乐章主部主题。我们可以通过阅读第一乐章主部主题,看出主题内部所用到的中心材料——二度关系音程。其实,这样一个材料在全曲的呈示、发展等等部分中运用的极为广泛,并且在几个乐章的写作中将其发展的极为壮大,许多部分在构成主题的过程中也用到这种材料,因此,可以说这一二度关系音程成为了全曲的“主导材料”或者说“核心材料”;其次是第一乐章的副部主题,这个主题本身实际上并没有什么特殊的含义,在全曲中也只是一个普通的主题,但是在其引申(衍展)部分中的一个乐句在第三乐章的连接部中大量利用,成为在第三乐章中我们需要注意的材料之一,如例所示:

  例9:第一乐章与第三乐章某些材料的变化重复

  (第一乐章副部主题的衍展)

  (第三乐章连接部)

  第二点需要说明的是全曲的调性布局。通常奏鸣交响套曲的调性布局都是按照主调—属调—下属调—主调的顺序进行,同时,多乐章间的调性互相不形成干扰,也就不可能存在侵入或者其他某些调性上序接关系。那么,我们在此将全曲各乐章的基础调性列举如下:

  第一乐章 第二乐章 第三乐章

  c:______ c:_E:_______ E:______C:

  上表所示的是全曲各乐章的开始以及终止调性,从表格中我们可以观察到一些特点,首先,全曲的调性布局并没有按照传统的主、属、下属功能来完成,而更多地是注重一种功能方向性;其次,主调为C小调,而全曲却终止在C大调,较为符合奏鸣交响套曲的调性起始与终止原则;第三点,也是这部作品最有特点的一个方面,在表格下方,笔者画了两个大括号,分别连接着第一乐章与第二乐章、第二乐章与第三乐章的起始与终止调性,我们可以看出,第一乐章的终止调性是第二乐章起始调性,第二乐章的终止调性是第三乐章的终止调性,这使我们想到了以往音乐材料分析中所谈到的材料的“侵入关系”,在此,三乐章的奏鸣交响套曲的乐章与乐章之间也形成了这种“侵入关系”,是其调性布局以及创作手段上的特点,同时,对于分析者、创作者来说,也是需要学习的一个重要方向。

  四、结 语

  上文中,我们对拉赫玛尼诺夫创作的《第二钢琴协奏曲》进行了曲式结构分析,实际上,曲式的分析仅仅只是音乐分析的一个手段,当然,是一个重要手段。曲式分析,更加注重的是对于音乐作品结构的把握与关注,而对于其他方面,诸如作品的内部调性处理、和声处理、材料安排、配器方式等等问题,则较少关注。也许这里所作的曲式结构分析仅仅只是一个开头,后面还有很多复杂的工作需要完成,愿本文能为今后的分析提供一定的理论依据。▲

  参考文献

  1、《音乐分析与创作》,杨儒怀 著,人民音乐出版社。

  2、我爱上了我音乐中的忧伤——拉赫玛尼诺夫和他的音乐》,夏滟洲 著,陕西人民出版社。

  3、《听拉赫玛尼诺夫<第二钢琴协奏曲>》秦炳超/文,《乐坛乐事》。

  4、《拉赫玛尼诺夫<第二钢琴协奏曲>的音乐及其演奏》孙威/文,《乐府新声》1999年2期。

  5、《曲式与作品分析笔记》,吴霜/文,中国音乐学院。

  (注意:本文以发表,受到著作权法保护,请勿下载使用)作者:miaomiao425我就是我

  ※ 来源: 网易虚拟社区 北京站.

《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(1992年修订)(原版引进)》内容简介:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加,1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家——他的钢琴教授包括亚历山大季洛济和尼古拉·兹韦列夫,但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。

正如他的钢琴小品集Op3——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样,年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格,而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前,他的音乐创作可谓源源不断。

第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的自信心,他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉。达尔的治疗下,他不但神奇地康复,而且接二连三地写出了让入耳目一新、充满灵感的作品,包括《双钢琴第二组曲》(Op17),《第二钢琴协奏曲》(Op18),《大提琴奏鸣曲》(Op19),《肖邦主题变奏曲》(Op22)以及《10首钢琴前奏曲》(Op23)。这些作品全都具有拉赫玛尼诺夫更为人们喜爱的风格的所有特点:大量令人难忘的旋律,看似简单的和声与复杂的半音体系的结合。这些作品营造出了独特的怀旧效果,不仅透着浓郁的俄罗斯情怀,而且尽情地展现着钢琴这种圆润洪亮的乐器越来越多地为人们所发现的表现力——这种表现力正是拉赫玛尼诺夫能够向人们展示的。

大家在考虑对拉赫玛尼诺夫钢琴作品的诠释时应该记住他本人弹奏时的基本特点。人们称他为“清教徒式的钢琴家”,因为他在弹奏时会严格遵照乐谱上的各种说明和记号,忠实地保持各种节奏,不添加多愁善感的情调,牢牢把握音乐结构。本文作者认为拉赫玛尼诺夫的力度和句法记号,尤其是他仔细标出的速度记号和各种关系,足以帮助大家诠释他的音乐。大家应该竭力避免破坏这些记号,同时还应该竭力避免对作品进行伤感外理。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(英文:Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,俄文:Сергей Васильевич Рахманинов)1873年4月1日生于俄罗斯,于1943年3月28日逝世。是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于莫斯科音乐学院;他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格;主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲,歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度,成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

  谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境,拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习,拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生,拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲,这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡,9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院,师从德米纳斯基学钢琴。

1885年 拉氏在表兄的介绍下,进入莫斯科音乐学院,师从茨维列夫,接受到极严格的训练,从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子,拉氏有机会去圈里的聚会,先后见到了鲁宾斯坦,塔涅耶夫,柴科夫斯基等,并对他后世的创作,产生了影响。

1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年,他考入了莫斯科音乐学院,从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴,还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。 1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡,在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后,拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》,这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年,他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业,从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科,向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中,他兼收前辈诸钢琴大家之长,创建了自己所独特的演奏风格,成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年,为举办音乐会的需要,他创作了许多钢琴曲,同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会,演奏了自己的三重奏和钢琴协奏曲第一乐章。另一方面,拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年,拉氏获得金质奖章,以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业;毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间,拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期,拉氏非常放松,相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。 1895年 拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而,1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中,他的创作也开始减少了。

1897年,拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥,从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是惨遭失败。此后大约三年时间,拉氏一蹶不振,连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置,直到数年后才完成。 1899年,他第一次赴欧旅行演奏,受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转,他从1900年起又恢复了音乐创作活动,先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意,赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月 拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演,拉氏亲自担纲独奏,作品获得了极大的成功,拉氏也成功地战胜了心理疾痼,重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年 他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久,拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏 拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年 拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月,俄国局势动荡,拉氏前往意大利。后避居徳累斯顿;在德累斯顿相对安定的环境里,拉氏先后完成了《第二交响曲》(1906-1908年)。《第一钢琴奏鸣曲》(1907年)、交响诗《死岛》(1909年)。

1907年5月 拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏,在此地,拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》,并于次年在美国首演;此后几年,日子相对平静,在繁重的巡回演出同时,拉氏相继完成了《十三首前奏曲》(作品32,1910年),《音画练习曲》(作品33,1911年),《第二钢琴奏鸣曲》(1913年)。

1913年 拉氏辞去了很多合约,想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月,拉氏来到罗马,历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。 1914年 战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请,希望他到斯德哥尔摩演出,拉氏利用这次机会,携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国;拉氏先到斯德哥尔摩,然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入,拉氏不得不增加场次,但依然入不敷出。

1918年底 拉氏收到了美国方面的邀请。11月,拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下,拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场,借以推广钢琴。

1919-1920年 拉氏又与胜利公司签定了录音合同,灌录自己的钢琴作品。

1921年 拉氏摆脱了经济危机,在美国买了房子,房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造,雇了俄国仆人,一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年 拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后,拉氏将精力投入到作曲中。至此,拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》,意思是说作品的长度惊人。1927年3月,拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲,在费城首演。随后又进行了修改,交给TAIR出版。

1931年1月 拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日,苏联政府作出了反映,在全苏范围禁演拉氏的作品,(两年后解禁)拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天,拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》,还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》,并于当年10月在蒙特利尔首演。

1934年 拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《

帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题,展开24段变奏,其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩;此时的拉氏健康情况已经恶化,但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月 英国邀请拉氏到伦敦,参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧,拉氏已无力成行;同年秋天,拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》,并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳,情况到了1943年初变的越发糟糕,拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会,然后才不得不结束巡演,和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶,医生诊断为癌症晚期,且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆:拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨 拉赫玛尼诺夫在家中去世,享年70岁。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(俄文:Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов;英文:Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873年4月1日-1943年3月28日)是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家,1943年临终前入美国籍;他的作品甚富有俄国色彩,充满激情,且旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称,纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中;被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥。俄罗斯浪漫主拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品,分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini)。

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