世界卫生日 4月7号
1946年7月22日，联合国经社理事会在纽约举行了一次国际卫生大会，60多个国家的代表签署了《世界卫生组织组织法》，《组织法》于1948年4月7日生效。为纪念《组织法》通过日，1948年6月，在日内瓦举行的联合国第一届世界卫生大会上正式成立世界卫生组织，并决定将每年的7月22日作为“世界卫生日”（World Health Day），倡议各国举行各种纪念活动。次年，第二届世界卫生大会考虑到每年7月份大部分国家的学校已放暑假，无法参加这一庆祝活动，便规定从1950年起将4月7日作为全球性的“世界卫生日”。
确定世界卫生日的宗旨是希望引起世界各国对卫生问题的重视，并动员世界各国人民普遍关心和改善当前的卫生状况，提高人类健康水平。世界卫生日期间，包括中国在内的世界卫生组织各会员国都举行庆祝活动，推广和普及有关健康知识，提高人民健康水平。
自1950年开始，每年的世界卫生日活动都确定一个与公共卫生领域相关的主题，旨在提高全世界对某一个卫生领域的认识，借机发起一项长期宣传活动，促进在该领域工作的开展。
2005年世界卫生日宗旨是：鼓励政府、国际社会、民间团体和个人采取行动，改善母亲和儿童的健康和幸福，特别是拯救每年数百万死于分娩的母亲和在婴幼儿时期夭折的儿童的生命。主要目标是：1、提高世人对于母亲和儿童疾病、痛苦和死亡问题严重程度及其对健康和社会经济发展影响的认识。2、增进对于现存解决方法的了解。目前，我们已经掌握了经济有效的手段来预防母亲和儿童的死亡和减少他们的痛苦。我们面临的挑战在于向有需要的母亲和儿童提供关键的预防措施和治疗服务，将知识转化成行动。3、发起一场运动，激发共同的责任和采取协调行动。家庭、社区团体、专业社团、国家政府以及国际社会都需要大力开展母亲和儿童卫生保健项目，为母亲和儿童提供相应的卫生保健服务，努力提高基本医疗卫生服务的可获得性。社会中的每一个成员都要发挥各自应有的作用。
每年的6月26日是联合国确定的国际禁毒日（International Day Against Drug Abuse and Illicit Trafficking
上个世纪80年代以来，吸毒在全世界日趋泛滥，毒品走私日益严重。面对这一严峻形势，1987年6月12日至26日，联合国在维也纳召开有138个国家的3000多名代表参加的麻醉品滥用和非法贩运问题部长级会议。会议提出了“爱生命，不吸毒”的口号。与会代表一致同意将每年6月26日定为“国际禁毒日”，以引起世界各国对毒品问题的重视，号召全球人民共同来抵御毒品的危害。同年12月，第42届联合国大会通过决议，决定把每年的6月26日定为“反麻醉品的滥用和非法贩运国际日”（即“国际禁毒日”）。
从1992年起，国际禁毒日都确定有一个主题口号，以达到国际社会关注和共同参与的效果。如1992年国际禁毒日的口号是：“毒品，全球问题，需要全球解决”；1998年国际禁毒日的主题是：“无毒世界我们能做到”；1999年国际禁毒日的主题是：“亲近音乐，远离毒品”；2000年国际禁毒日的主题是：Facing Reality: Denial, Corruption and Violence；2001年国际禁毒日的主题是：“体育拒绝毒品”；2002年国际禁毒日的主题是：“吸毒与艾滋病”。2003年国际禁毒日主题是：“让我们讨论毒品问题” （2003年我国“6·26”国际禁毒日的宣传主题为“远离毒品，关爱未来”）。2004年国际禁毒日的主题是“抵制毒品，参与禁毒”。2005年国际禁毒日的主题是“珍惜自我，健康选择”。
联合国环境规划署希望通过每年的“世界环境日”主题，使人们成为推动可持续发展和公平发展的积极行动者，使全人类拥有一个安全而繁荣的未来。
2月12日，联合国环境规划署(UNEP)在阿尔及利亚首都阿尔及尔举行的新闻发布会上宣布，2006年世界环境日庆典将在这里举行。这也是世界环境日庆典首次在北非国家举行。今年世界环境日的主题是“沙漠和荒漠化”。
联合国大会已经确定2006年为“国际沙漠和荒漠化年”。为了遵守惯例，同“国际沙漠和荒漠化年”主题保持一致，UNEP选择“沙漠和荒漠化”作为今年世界环境日的主题，以突出强调这一人类所面临的紧迫环境问题。
联合国秘书长科菲·安南指出，地球陆地表面的40％属于旱地，上面居住着全世界1/3的人口——近20亿人。对于绝大多数旱地居住者来说，生活是艰难的，其未来常常是不稳定的，他们处于生态、经济和社会的边缘。
荒漠化同土地退化相关——由人为因素和气候变化所致的土地生物生产力的丧失。它影响了地球1/3的面积和超过10亿人的生活。在社会和经济损失方面，它还具有潜在的破坏性后果。
UNEP执行主任克劳斯·特普费尔指出:“紧接水和空气之后，土地是所有生命的基础。不像水和空气那样可以清洁和恢复，土壤一旦丧失，其再造将花费数千年。人为因素导致的土地退化目前已经影响到所有大陆，需要我们紧急应对。当我们谈论荒漠化的破坏性影响时，把注意力集中在北非是恰当的。”
阿尔及利亚环境部长谢里夫·拉赫马尼说:“作为非洲仅次于苏丹的第二大国，阿尔及利亚大部分领土被世界最大的沙漠撒哈拉沙漠所覆盖。就像许多邻国一样，阿尔及利亚深受因过度放牧以及干旱和荒漠化所致的土壤侵蚀之苦。”
9月21日是世界和平日。联合国大会于1981年通过决议，将每年9月的第三个星期二联大开幕的日子定为世界和平日。2001年9月7日，联大通过第55/282号决议，决定从2002年开始，将每年的9月21日定为世界和平日。大会宣布，世界和平日为全球停火和非暴力日，并呼吁所有国家和人民在这一天停止敌对行动。大会还号召所有会员国、联合国系统各组织、区域组织和非政府组织以及个人，通过教育和公众宣传等适当方式庆祝世界和平日并同联合国合作实现全球停火。
自世界和平日设立以来，每年的这一天，联合国都举行仪式，提请所有人关注、庆祝和纪念这一日子。同时，全世界的政府和非政府机构、民间社会和宗教团体也纷纷举行各种活动纪念世界和平日。
多年来，包括联合国在内的国际社会为实现地区稳定和世界和平作出了不懈努力。然而目前在全世界范围内，战争、恐怖袭击、地区冲突等多种形式的暴力敌对活动依然存在，人类实现真正和平的理想任重而道远。
今年，联合国总部仍将举行传统仪式纪念世界和平日，呼吁全世界同联合国一起纪念世界和平日，共同携手为实现人类和平而努力。联合国秘书长安南将敲响和平钟，联合国的各个办事处及部分下设机构或组织也将举行纪念活动。安南呼吁在今年的世界和平日当天，世界各国和全体人民停止一切敌对行动，并在中午12时静默一分钟，表达人们对和平的美好愿望。
世界消除贫困日10月17日：为引起国际社会对贫困问题的重视,动员各国采取具体扶贫行动,宣传和促进全世界的消除贫困工作,1992年12月22日,第47届联合国大会根据联合国第二委员会(经济和财政)的建议,确定每年10月17日为"国际消除贫困日"(International Day for the Eradication of Poverty) ,要求各成员国宣传和促进全世界消除贫困的工作,采取具体的扶贫行动
世界人口日7月11日：1987年7月11日,南斯拉夫的一个婴儿降生,被联合国象征性地认定为是地球上第50亿个人,并宣布地球人口突破50亿大关联合国人口活动基金会(UNEPA)倡议这一天为"世界50亿人口日"联合国人口基金决定从1988年起把每年的7月11日定为"世界人口日"，以提高人们对世界人口问题的重视。
根据联合国开发计划署理事会第36届会议建议，为引起世界各国政府和人民对人口问题的重视，联合国人口基金要求各国政府、民间团体在此期间开展"世界人口日"活动。此后，每年7月11日世界各国都要开展宣传活动。
辐射76烟碳花白泉多。
白泉里有杜鹃花人参根紫苑烟炭花发光树脂黑莓野胡萝卜花折尾草淤泥豆爆炸浆果所罗门的池塘紫苑黑莓爆炸浆果胡萝卜花泥豆T系列动力甲刷新点多节浅滩血红叶发光真菌斯普鲁斯峰湖血红叶黑莓威克森农庄南瓜。
游戏简介
是一款由贝塞斯达游戏工作室开发，贝塞斯达软件发行的多人在线动作角色扮演游戏。本作为辐射系列的前传，是该系列首个多人在线游戏采用了多人在线的游戏方式避难所会在开放后的24小时内停止运作，迫使居民离开避难所去外面的世界探索。
同时，避难所的监督还有个秘密的任务，就是要不惜一切代价保护附近的三个核弹发射井钢铁黎明是新的钢铁兄弟会任务线的第一章，对玩家免费开放圣骑士莱拉拉赫马尼和她的部队已经从加利福尼亚州抵达阿帕拉契亚，以建立一个新的分部。
与其他阵营合作或对抗以取得成功访问新npc的定居点，从兄弟会武器库解锁强大的武器和护甲加入他们的事业，一起重建社区，并帮助保护有价值的科技但只有你能决定如何使用这些科技。
http://wwwchinaviolinnet/yuepuhtm （巴赫-恰空） 巴齐尼《精灵舞曲》《妖精舞曲》《妖精之舞》 Ysaye无伴奏谱子 恰空-巴赫 2 新疆之春 阳光照耀着塔什库尔干1 巴赫无伴奏 弗朗克的小提琴奏鸣曲谱子 贝多芬小提琴协奏曲 野蜂飞舞 匈牙利舞曲(double) 爱之欢乐 silent night的谱子 肖邦《别离曲》小提琴版 美丽的罗斯玛利亚 爱的忧伤 圣桑引子与回旋 门德尔松第三章 两边的重奏 友谊地久天长 德沃夏克小提琴协奏曲 改编Canon in D 小提琴合奏版 air on g string 《传奇》小提琴分谱+参考指法+音响 《梁祝》总谱 传奇（谭诗） 帕格尼尼的小提琴与吉他重奏-幻想曲 魔鬼的颤音 赛茨《第一学生协奏曲第三乐章》 柴可夫斯基《如歌的行板》 帕格尼尼《钟》 yesterday once more 牧歌 很久很久以前 Carmen (全部) 爱的欢乐 圣母颂 Paganini 24capr 花儿为什么这样红 丁香花 拉赫马尼罗夫的vocalise 训练左手手指的颗粒性 蓝色多瑙河3 班德瑞《Childhood memory》 勃朗姆斯协奏曲第3乐章 勃朗姆斯摇篮曲四重奏 巴赫双小提琴协奏曲慢乐章 莫扎特第三小协— 超好听的第一乐章主部主题 丰收渔歌 钢琴谱 巴赫《吉格》—— 小提琴与复调钢琴 新春乐 我爱祖国的台湾 维圭尔第A小调协奏曲 巴赫1、2、3号小步舞曲
音乐学院世界排名
1、英国皇家音乐学院
英国皇家音乐学院是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第1。
2、维也纳音乐与表演艺术大学
维也纳音乐与表演艺术大学是奥地利最大的公立性音乐高等院校。该校成立于1817年，具有悠久的历史。维也纳音乐与表演艺术大学还设有相关专业的博士学位课程。
从维也纳音乐与表演艺术大学创立至今，有一万多名著名的音乐家从这里诞生。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第2。
3、美国茱莉亚音乐学院
始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第3。
4、巴黎国立高等音乐学院
习称“巴黎音乐学院”。成立于1795年8月3日。设有预科、本科、硕士、博士等多种教育层次，均需通过严格的选拔考试申请入学，开设有舞蹈、作曲、声乐、器乐、乐队指挥、爵士乐作曲与演奏、音乐研究与实践等专业。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第4。
5、苏格兰皇家音乐学院
苏格兰皇家音乐学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。
苏格兰皇家音乐学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第5。
以上内容参考-英国皇家音乐学院
以上内容参考-维也纳音乐与表演艺术大学
以上内容参考-美国茱莉亚音乐学院
以上内容参考-巴黎国立高等音乐学院
以上内容参考-苏格兰皇家音乐学院
伯克利音乐学院世界排名第几
伯克利音乐学院世界排名第25。
伯克利音乐学院成立于1945年，目前共有2个校区，在校生人数高达4300人，办学性质是私立大学，学校类别为艺术类学院，学制为本科四年。
该校招收的国内学生需要参加SAT考试“美国高考”，考试方式跟我国艺术生上大学差不太多。招收国际学生的门槛略低，不需要参加美国高考，本科要求雅思6分，研究生要求75分。
该校的办学层次如果放在国内，是可以评上“双一流”大学的，与中国音乐学院在教育水平上有一拼，而因为两校的优势学科有所差异，可以说得上是各具特色。
奖学金：
国内奖学金：ES奖学金由国内教育商店提供。任何学生通过教育商店申请伯克利音乐学院成功就读后，可以获得由教育商店提供的5000-50000元不等的奖学金。获得奖学金的同时，教育商店还将为1名贫困学生提供助学基金1000元。
学校奖学金：通过试音和面试的学生都会自动被认为是奖学金申请者。在至少连续学完两学期的全日制课程，并且提交自己的代表作后，学生可以申请奖学金。
——伯克利音乐学院
世界十大音乐学院
1、伯克利音乐学院
伯克利音乐学院成立于1945年，位于美国波士顿，作为一所私立的艺术类音乐学院，该学校的课程也极为丰富，凭借其优秀的教育资源，吸引了中国音乐人士的前往，像王源，刘宪华，顾嘉辉等知名校友都来源于此。
2、伊斯曼音乐学院
伊斯曼音乐学院于1921年成立于美国纽约，是全国知名的顶尖音乐学院之一，在世界上具有极高的声誉度。该校的作曲，音乐理论，钢琴，爵士等在国际上都占据着重要的地位。
3、茉莉亚音乐学院
茉莉亚音乐学院始建于1905年，是一家专门培养音乐演奏集创作的人才，凭借其出色的管理和师资力量，被公认为全国最顶尖的音乐学院之一，而且该学校的录取率非常低，被称为是音乐界的哈佛。
4、曼哈顿音乐学院
曼哈顿音乐学院位于美国纽约，其创办于1917年，现已开设了管弦乐，钢琴，作曲，吉他都诸多音乐本科学位，致力为每一个学生提供最位丰富的资源和专业的训练。
5、柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院始建于1924年，是世界上最为著名的音乐学院之一，该学校的课程在诸多领域都有覆盖，向来就拥有“独奏家摇篮”的美誉，创办至今，为社会提供了诸多知名的艺术家。
6、柏林艺术大学
柏林大学成立于1696年，位于德国柏林，是欧洲乃至世界最顶尖的艺术大学之一，经过300多年的发展，该校的音乐学院在世界排名中一直处于领先地位，多年来，培养了无数个顶尖艺术家。
7、汉诺威音乐学院
该学院成立于1897年，是德国极为著名的音乐学院之一，该校的授课老师几乎都是著名的音乐演奏家，因此其校专业在世界上也有很高的知名度，正在欧洲具有极为重要的地位。
8、新英格兰音乐学院
该学校于1867年成立于美国波士顿，也是一所主要以音乐为主的学院，其特色主要是古典乐和爵士乐，凭借其优质的教学质量，而被认为是世界上最顶尖的音乐学校之一。
9、英国皇家音乐学院
皇家音乐学院始建于1882年，位于伦敦，距今也有极为悠久的历史，建校多年，致培养每一个学生的内在潜能，从而为世界输送了诸多优秀的演奏家，也是世界十大音乐学院之一。
10、法国巴黎国立音乐学院
这所学校创办于1795年，主要接受10-30年龄段的学生，而且实行免费教育，在此学习的学生只需交注册费方可进校。该校的专业类型也非常多，并且不同学科的学生也会得到不同的奖励。
-世界大学排名
全球音乐学院前100排名
全球音乐学院排名，例举五座介绍如下：
一、米兰音乐学院。
米兰音乐学院位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所成立于1808年的高等音乐学院，也是意大利最大的高等音乐学院。该校现为欧盟苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划成员之一。
二、佩鲁贾音乐学院。
佩鲁贾音乐学院位于意大利翁布里亚大区的佩鲁贾市，是一所始建于1974年的高等音乐学院。学院院长是著名指挥家朱利阿诺·西尔维利。现有103名教授和讲师，600多名意大利和外国学生。
三、巴里音乐学院罗。
巴里音乐学院位于意大利普利亚大区的首府——巴里市，是一所传统与现代化并重的高等音乐学院。该校为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。
四、马音乐学院。
马赛音乐学院是法国顶级音乐学院之一，它的影响力覆盖了整个南部以及地中海地区，同时也是南部最大的音乐学院。学校拥有一个600个座位的大音乐厅，和2个300个座位的小音乐厅，另外还有一个室外音乐厅。
五、布雷西亚音乐学院。
布雷西亚音乐学院位于意大利伦巴第大区的布雷西亚城，是一所朝气蓬勃的高等音乐学院。该校校园环境高雅，具有高贵的音乐气息。
同时，为了使师生得到更好的国际交流机会，该校加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他国家的部分高校建立了友好密切的合作关系。
-布雷西亚音乐学院
美国音乐学院排名前十
美国音乐学院排名前十：
密西根大学安娜堡分校
密西根大学安娜堡分校的音乐学院共有1100多学生，学校的师生比例是1:7，因此老师对每个学生的关注度都很高。喜欢特别刻苦努力，有着很强自我约束力，喜欢不断的超越自己的优秀学生，也喜欢综合能力强的学生。
伯克利音乐学院
这是一所世界最著名的现代流行音乐学院，大约有4000多人，是独立的音乐学院里规模最大的学校了。最著名的专业是词曲创作，现代音乐表演，以及音乐管理专业。
南加州大学音乐学院
美国南加州大学音乐学院，它的名气虽然不能和茱莉亚音乐学院的名气比较，但是如果你想美国留学毕业后留学在加州最好的城市洛杉矶的话，这个学校是个不错的选择。洛杉矶室内管弦乐队成员至少20%与南加州大学音乐学院有相关的联系。
欧柏林音乐学院
欧柏林音乐学院为美国最古老且现存的音乐学校之一，其卓越的人文音乐学院，使其成为国家唯一仅有音乐单一学院的学校。学生及校友获奖无数，所开设的专业有作曲、音乐制作、爵士乐、音乐教育、音乐史、音乐表演、声乐等。
伯克利音乐学院的大学排名
美国伯克利音乐学院并不在美国大学排名TOP50之内，伯克利音乐学院被誉为世界级音乐学院，但是却不算顶尖的音乐学院，所以仅仅排名世界第25位。
世界范围内排名前十的音乐学院：
1、伊斯曼音乐学院
伊斯曼音乐学院是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在USNews排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团是美国第一流管乐团。
2、茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
3、曼哈顿音乐学院
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。
它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
4、柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
5、柏林艺术大学
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。
目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
6、印第安纳大学雅各布斯音乐学院
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
7、汉诺威音乐学院
成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
8、新英格兰音乐学院
建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
9、皇家音乐学院
威尔斯亲王创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。
英国皇家音乐学院考级，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
10、巴黎国立音乐学院
创建于1795年，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
德国汉诺威音乐与戏剧学院（天才班）
汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上享有盛名，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如Arie Vardi，Bernd Goetzke，Vladimir Kranjew等。
Karl-Heinz Kämmerling是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授。在校任职的许多教授还担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。同时，世界级的每三年一届的Joseph Joachim小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。
年龄要求：IFF(Institut zur Früh-Frderung musikalisch Hochbegabter)，即大天才：13岁以上
VIFF(Vor-Kalsse VIFF),即小天才：9岁以上
考试及报名截止时间：IFF：冬季学期开学(10月1日)
考试时间在6月份
报名截止日为4月15日
VIFF：夏季学期开学(4月1日)
考试时间在2月或3月报名截止日为1月31日
课程设计为6个学期
乐理和节奏课以小组的形式在周末上
所有的专业都有半年和年测试
教学学年符合下萨克森州规定的上学时间
考试要求：IFF：分A,B和C三块。A为自选曲目演奏，曲目为不同时期风格。整个曲目安排时间为20—30分钟，考试演奏时间为15分钟，最好能背谱。这一部分的考试是很重要的。 B,C是乐理和节奏。考试形式为口笔试，时间10—15分钟通过考试评估考生的音乐潜力和未来发展的可能性。
VIFF：同IFF相同，分A,B和C。
自选曲目最好是不同风格，难度从容易到中等难度，完成质量比难度更重要。时间约10—15分钟。乐理部分：不期望有专业的音乐理论知识，主要的是潜力的评估。考试为音程的（依次的和同时弹出的和弦），三和弦，确定调性的口试，听力测试。也用可能用唱的方式给出问题的答案。当然都是一对一的考试，会有进一步的问题和不同的听觉测试。这些就是附加题了，这些不会影响录取的结果，是为了在之后对考生更好的分类，更有意义的编排组别。
节奏部分：口试的形式简单的节拍节奏问题。比如：重复一段有拍子的节奏
收费方式：免学费
木管，铜管，弦乐，钢琴，打击乐，作曲，吉他，竖琴等专业
维也纳国立音乐与艺术表演大学天才班考试曲目:
一共五首曲目，给出的都是范围：
1巴洛克时期
2练习曲
3古典时期
4浪漫时期
520世纪作品
收费方式：大学专业课程免学费+国际中学学费
世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。

1伊斯曼音乐学院(美国)
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在USNews排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
2茱莉亚音乐学院(美国)
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
3曼哈顿音乐学院(美国)
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
4科蒂斯音乐学院(美国)
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
5柏林艺术大学(德国)
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
6汉诺威音乐学院(德国)
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
7皇家音乐学院(英国)
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
8巴黎国立音乐学院(法国)
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
9新英格兰音乐学院(美国)
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
10印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
我先来介绍一点基本信息。拉赫玛尼诺夫一共写了4首钢琴协奏曲，还有一首《帕格尼尼主题狂想曲》，这5首曲子全都是钢琴+交响乐队的演奏。4首钢琴协奏曲里面，第1号是他早期出山之作，还是挺不错的，但毕竟是早期作品，没有其他几首成熟，非专业的听众听得稍微少一些；第2号钢琴协奏曲是最有名的，算是钢琴协奏曲当中流传最广、最优秀的作品之一，旋律感比较强大众比较喜欢；第3号协奏曲演奏技术上特别难，曲子也比较复杂一些，也是众多钢琴协奏曲当中比较重要的作品；第4号是晚期写的，长度比较短，理念比较创新，有些超越浪漫主义的现代派因素在里面，旋律感比较差，不是很有名。《帕格尼尼主题狂想曲》是很有名的，也是他后期的代表作之一，不过这是一首狂想曲同时也是变奏曲，由很多变奏组成，不像其他几首钢琴协奏曲分为3个乐章。
我不清楚你问“哪一段好听”是什么意思。你如果是新手入门古典音乐，我建议你先听第2钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲。强烈建议你听完整曲子（第2钢琴协奏曲听完整的1-3乐章，变奏曲要把所有的变奏都按顺序听一遍），至于同一首曲子里面哪一个乐章好听，或者哪一段好听，你需要自己感受。我认为古典音乐最大的魅力就在于它的丰富，一段好听的旋律被丰富的和声所支撑，而且最终还会过渡变化，那些不好听的旋律有时候充当过渡段落，有时候就是为了和好听的旋律作对比。喜怒哀乐悲欢离合都有，才是完整的深刻的音乐，如果我告诉你“这首曲子里，第x分钟到第x分钟的旋律比较好听，你光听这一段就行了”，那就失去欣赏古典音乐的意义了。
对于新手而言，第一遍听某一首曲子的时候因为不熟悉它的结构，很可能听完以后觉得乱七八糟很难听，一定要多听几遍，古典音乐大型作品就算再通俗，也很少有一遍就喜欢上的。多听以后了解了结构，慢慢那些好听的段落就会在你脑子里留下印象，而且不好听的段落对比产生落差，你也会欣赏了。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色
如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。
霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。
霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。
霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。
霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。
霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。
但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”
1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。
身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的编辑，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。
霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。
在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO11，K331 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。
霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。
拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No3 in D Minor,Op30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。”
与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫玛尼诺夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是最完美的。
每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。
霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张HP版的CD唱片。
柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No1 in B-Flat Minor,Op23）是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲，由于他在键盘上弹出的惊人音响，让当时乐队的指挥感到难以置信，一再要求看查他的手掌，好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。
我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，里赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。
遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op66）。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。
每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲，就如同听大师追述整个人生。巧合的是：大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。
1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。
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