肖邦拉赫玛尼诺夫李斯特作品各自的特点

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

Marcha De Pequeno Polegar 〈拇指进行曲〉 OPinto [巴]品 托

149 Marche Militaire 〈军队进行曲〉 Franz Schubert [奥]舒伯特

150 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦

151 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦

152 Mazurka 〈玛祖卡〉 CSaint-Saens [法]圣—桑

153 Melodie 〈旋 律〉 Jules Massenet [法]马斯奈

154 Melodie 〈旋 律〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基

155 Melody In F 〈F大调旋律〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

156 Mill In The Black Forest， The 〈森林里的水车〉 REilenberg 艾伦贝尔格

157 Minuet In G 〈G大调小步舞曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬

158 Minuet In A 〈A大调小步舞曲〉 Luigi Boccherini [意]鲍凯里尼

159 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

160 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

161 Menuet A Lantique 〈古式小步舞曲〉 Ignace JPaderewski [波]帕德雷夫斯基

162“ Minute” Waltz 〈一分钟的圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

163 Miserere 〈“主啊！怜悯我吧！”〉 GVerdi [意]威尔第

164 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 PScharwenka [波]菲力甫夏文卡

165 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 FrSchubert [奥]舒伯特

166 Monastery Bells， The 〈修道院的钟声〉 Lefébure－Wély [法]莱弗勃尔·威利

167 Moon Rises， The 〈月亮升起〉 EKrenek [美]克申尼克

168 Murmuring Brook 〈汩汩的溪水〉 EPoldini [意]波尔蒂尼

169 Murmuring Zephyrs 〈徐徐的微风〉 Adolf Jensen [德]阿道夫·简森

170 My Heart At Thy Sweet Voice 〈你甜蜜的声音牢记我心头〉

CSaint-Saens [法]圣—桑

171 Neun Klaviertuscke 〈九首钢琴曲（之二）〉 ZKodaly [匈]柯达伊

172 New Orleans Dusk 〈新奥尔良黄昏〉 WGillock [法]威廉·吉洛

173 Nocturne 〈夜 曲〉 ABorodin [俄]包罗丁

174 Nocturne 〈夜 曲〉 FChopin [波]肖 邦

175 Nocturne In B Flat 〈降B大调夜曲〉 John Field [爱]约翰·费尔德

176 Norwegian Dance 〈挪威舞曲〉 Edvard Grieg [挪]格里格

177 Notturno 〈夜 曲〉 ORespighi [意]莱斯庇基

178 Ombrz 〈阴 影〉 LDallapicocla [意]达拉皮科拉

179 One Heart, One Mind 〈一心一意〉 Johann Strauss [奥]约翰·施特劳斯（小）

180 The Flight Of The Bumble-Bee 〈野蜂飞舞〉

Rimsky-Korsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

181 Palm Branches 〈棕榈树枝〉 JBFaure [法]佛 尔

182 Paloma La 〈鸽 子〉 SYradier [古]伊拉迪尔

183 Papillon 〈蝴 蝶〉 EGrieg [挪]格里格

184 Papillons 〈蝴 蝶〉 RSchumann [德]舒 曼

185 Pas Des Amphores 〈足尖舞〉 CChaminade [法]夏米那德（女）

186 Petite Valse 〈小圆舞曲〉 GKarganoff [俄]卡岗诺夫

187 Pilgrims Song Of Hope， The 〈朝圣者的愿望之歌〉 Edouard Batiste [法]拜梯斯特

188 Pensive Monody 〈忧伤的挽歌〉 HClough-Leighter [美]克洛夫-莱特

189 Pizzicato 〈拨 奏〉 Leo Delibes [法]德立勃

190 Playing Soldiers 〈士兵游戏〉 [俄]列比科夫

191 Pleyels Hymn 〈普莱耶尔的赞美诗〉 WJWestbrook [英]威斯特布鲁克

192 Poeme 〈音 诗〉 AScriabin [俄]斯克利亚宾

193 Poet And Peasant 〈歌剧《诗人与农夫》（序曲）〉 FVon Suppé [奥]苏 培

194 Poetische Tonbilder 〈诗意的音画〉 EGrieg [挪]格里格

195 Polish Dance 〈波兰舞曲〉 Xaver Scharwenka [波]克萨弗·沙温卡

196 Polka 〈波尔卡〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

197 Polonaise 〈军队波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

198 Polonaise In G Minor 〈G小调波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

199 Poupee Valsante 〈跳舞的洋娃娃〉 EdPoldini [意]波尔蒂尼

200 Prayer 〈祈祷曲〉 LVan Beethoven [德]贝多芬

201 Prayer 〈祈祷曲〉 CMVon Weber [德]韦 伯

202 Prayer 〈祈祷曲〉 EHumperdinck [德]胡佩尔丁克

203 Prelude 〈前奏曲〉 DShostakovich [俄]肖斯塔科维奇

204 Prelude 〈前奏曲〉 SSProkofiev [苏]普罗科菲耶夫

205 Prelude 〈前奏曲〉 GGershwin [美]格什文

206 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

207 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

208 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

209 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

210 Prélude 〈“雨滴”前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

211 Prelude In C 〈C大调前奏曲〉 JSBach [德]巴 赫

212 Prelude〈前奏曲〉 SRachmaninoff [俄]拉赫玛尼诺夫

213 Près De Leau 〈海 滨〉 FBlumenfeld [俄]菲·布鲁曼费尔德

214 Proludo 〈序 曲〉 OMessiaen [法]梅西安

215 Quartet 〈四重唱〉 GVerdi [意]威尔第

216 Quick March 〈快速进行曲〉 DBKabalvsky [俄]卡巴列夫斯基

217 Rag-Caprice 〈雷格随想曲〉 DMilhaud [法]米 约

218 Remembrance 〈回 忆〉 RSchumann [德]舒 曼

219 Reverie 〈幻想曲〉 CDebussy [法]德彪西

220 Reverie 〈幻想曲〉 ESchütt [俄]修 特

221 Rhapsody In Blue 〈蓝色狂想曲〉 George Gershwin [美]乔治·格什温

222 Reverie 〈幻想曲〉 André Wormser [法]沃姆塞尔

223 Romance 〈浪漫曲〉 JSibelius [芬]西贝柳斯

224 Romance 〈浪漫曲〉 JRaff [瑞]拉 夫

225 Romance 〈浪漫曲〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

226 Romance 〈浪漫曲〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

227 Rondo Espressivo 〈抒情回旋曲〉 PEBach [德]费艾·巴赫

228 Rondo Waltz 〈抒情圆舞曲〉 Shostakovitch [俄]肖斯塔科维奇

229 Rustle Of Spring 〈春天悄悄来临〉 Christian Sinding [挪]辛 丁

230 Sakura Sakurs 〈樱 花〉 Kozaburo YHirai [日]平井康三郎

231 Sarabande 〈萨拉班德〉 GFrHandel [德]亨德尔

232 Scarf Dance 〈披巾舞〉 Cécile Chaminade [法]夏米那德（女）

233 Scheherazade 〈天方夜谭〉 RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

234 Scotch Poem 〈苏格兰音诗〉 EMacDowell [美]麦克道威尔

235 Secret， Le 〈默 祷〉 LGautier [法]高梯尔

236 Serenade 〈小夜曲〉 JHaydn [奥]海 顿

237 Serenade 〈小夜曲〉 Ole Olsen [挪 ]奥尔泰225 238 Serenade 〈小夜曲〉 FrSchubert [奥]舒伯特

239 Serenade 〈小夜曲〉 MMoszhowski [波]莫斯科夫斯基

240 Sextette 〈六重唱〉 GDonizetti [意]多尼采蒂

241 Shepherd Boy， The 〈牧羊少年〉 GDWilson [美]威尔森

242 Shepherd Boy With A Piccolo 〈牧童短笛〉 He Luting [中]贺绿汀

243 Siciliana 〈西西里舞曲〉 PMascagni [意]马斯卡尼

244 Silhouette 〈剪 影〉 ADverak [捷]德沃夏克

245 Silvery Waves 〈银 波〉 APWyman 怀曼

246 Simple Aveu 〈虔诚的祷告〉 Francis Thomé [法]菲·托迈

247 Slumber Song 〈睡眠之歌〉 RSchumann [德]舒 曼

248 Small Black People， The 〈小黑人〉 CDebussy [法]德彪西

249 Song Of The Lark〈云雀之歌〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

250 Song Of The Lndian Merchant 〈印度客商之歌〉

RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

251 Song Of The Robin， The 〈知更鸟之歌〉 GWWarren [美]乔·沃伦

252 Souvenir 〈纪念曲〉 FDrdla [匈]菲·德尔拉

253 Spanish Dance 〈西班牙舞曲〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基

254 Spinnerlied 〈纺织歌〉 AEllmenreich A艾尔门赖希

255 Spinning Song 〈纺织歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松

256 Spring Dance 〈春之舞〉 EGrieg [挪]格里格

257 Spring Song 〈春之歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松

258 Stephanie 〈斯泰普哈尼〉 Alphonse Czibulka [匈]吉布尔卡

259 Swan Lake Ballet 〈天鹅之舞〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

260 Sylphes， Les 〈精 灵〉 GBachmann [法]巴赫曼

261 Tambourin， Le 〈铃鼓舞乐〉 JPRameau [法]拉 莫

262 Tarantelle 〈塔兰泰拉〉 Stephen Heller [匈]海 勒

263 Tarantelle 〈塔兰泰拉舞曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

264 Tempo Di Ballo 〈舞步舞曲速度〉 DScarlatti [意]杜·斯卡拉蒂

265 Thine Own 〈您自己〉 Gustav Lange [德]古·兰格

266 To A Wild Rose 〈致一朵野玫瑰〉 EAMacDowell [美]麦克道威尔

267 Toccatina 〈小托卡塔舞曲〉 Kabalevsky [俄]卡巴列夫斯基

268 Toreador Et And Alouse 〈斗牛士和安德路斯〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

269 Traümerei 〈梦幻曲〉 Richard Strauss [德]理查德·施特劳斯

270 Traumerei 〈梦幻曲〉 RSchumann [德]舒 曼

271 The Romanze 〈罗曼斯〉

272 Troika-Fahrt 〈雪 橇〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

273 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

274 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬

275 Turkish Patrol，The 〈土耳其巡逻兵〉 ThMichaelis 麦克里斯

276 Under The Leaves 〈在树荫下〉 FrThomé [法]菲·托迈

277 Vallée Des Cloches， La 〈钟声之谷〉 MIRavel [法]拉威尔

278 Vales 〈圆舞曲〉 ADurand [法]杜 朗

279 Valse Bleue 〈蓝色圆舞曲〉 Alfred Margis [法]马九思

280 Valse Gracieuse 〈优雅的圆舞曲〉 ADvorak [捷]德沃夏克

281 Valse Lente 〈缓慢的圆舞曲〉 LDelibes [法]德立勃

282 Valse Poeticos 〈诗人圆舞曲〉 Granados [西]格拉那多斯

283 Waltz 〈圆舞曲〉 EGrieg [挪]格里格

284 Waltz 〈圆舞曲〉 AIKhatchaturian [俄]哈恰图良

285 Waltz 〈圆舞曲〉 ChGounod [法]古 诺

286 Walzer,Cis-Moll 〈升C小调圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

287 Warblings At Eve 〈夜莺在歌唱〉 Brinley Richards [威]理查德

288 War March Of The Priests 〈战争进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

289 Waves Of The Ocean 〈海洋之波〉 ChasDBlake [美]布兰克

290 Webers Last Thought 〈最后的思念〉 CMvon Weber [德]韦伯

291 Wedding March 〈婚礼进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

292 Why 〈为什么？〉 RSchumann [德]舒曼

293 Wild Horseman， The 〈疯狂骑士〉 RSchumann [德]舒曼

294 William Tell 〈威廉·退尔（选段）〉 GRossini [意]罗西尼

295 Willows Are New， The 〈柳色新〉 Chou Wen-Chung [美]周文中

296 Yellow Leaves No4 〈《发黄的书页》第四首〉 NJMiaskovsky [俄]米亚斯科夫斯基

297 Zenelodoboz 〈八音盒〉 Poldini E [匈]波迪尼

298 Zingana La Hungarian Dance〈吉普赛风格的匈牙利舞曲〉 CBohm [德]卡尔·鲍姆

沈文裕

开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛

前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。

　　9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会

沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。

1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。

7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。

1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。

果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。

　　10岁中国钢琴神童风靡南非

1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。

原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。

沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。

艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。

1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。

一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！”

一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。

那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。

　　他要做世界十佳钢琴大师

沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生……

2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。

在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。

2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。

沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色

如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。

霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。

霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。

霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。

但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”

1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。

身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的编辑，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。

霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。

在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO11，K331 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。

霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No3 in D Minor,Op30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。”

与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫玛尼诺夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是最完美的。

每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。

霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT　COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张HP版的CD唱片。

柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》（Piano　Concerto No1 in B-Flat Minor,Op23）是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲，由于他在键盘上弹出的惊人音响，让当时乐队的指挥感到难以置信，一再要求看查他的手掌，好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。

我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，里赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。

遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op66）。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。

每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲，就如同听大师追述整个人生。巧合的是：大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。

1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。