法海寺壁画人物解析

说到法海寺壁画其实大家也知道的这个壁画我看到的第一眼就是这副壁画是真的厉害，很好看，完完全全就像真的一样，极其的新，那么有的人要问了，这幅作品到底厉害在什么地方呢厉害的地方多了去了，所以下面要速度来解析看看了，所以法海寺壁画人物解析送给大家了!

赵朴初大德言：“一花一世界，一叶一如来。佛的世界，可说是佛画的世界，佛画的世界，也可以说是佛的世界”。佛法传播以艺术为方便，在中国已历经了两千馀年。佛教与艺术，内在相通，互为显发，“见物便见心，无物心不显”。两千馀年来，中国佛教壁画艺术与佛教文化精神的构建、传播，慧光相映，妙智互照，再经由佛法宝光之渗射，璀璨吉祥，成就了佛教壁画艺术独特的、美轮美奂的华光，，成就了妙好无比，法缘殊胜的佛世界庄严，犹如由智慧而入的圆融无碍之华藏世界，宛然万象，耀人心田。她是一种由有相入无相的艺术化诠释，也是一种方便般若证入实相般若的艺术般若。

一、法海寺壁画

法海寺壁画是明英宗正统四至八年(西元1439-1443年)由皇家御用监大太监李童指派宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宫廷寺院法海寺大雄宝殿绘制的。全铺壁画由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。其中又以《水月观音图》、《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。壁画在情节设置、角色安排、形象设计、构图布局等方面，构思细腻，法理明晰、风格庄重、意蕴深邃，保留了密宗体系，与唐、五代、宋有著密切传承关系，继承、凝聚了佛画优秀传统，同时又具有典型明代风格。诸佛、菩萨造像尽显感通灵悟之玄机，兼备内外交融之形神。“形则佛意，神则佛道”，神采内蕴深厚，般若泥洹，或逼人内省，或感赞佛恩，具有强烈的像教功能。诸多的象徵符号和细密的纹饰图案、自然山水、花草木石，表现佛教教义神秘性特徵，角色和故事情节融为一体，显示了法力超凡的神秘力量，隐藏著极为深奥的宗教意蕴和丰富的美术精华。壁画以工笔重彩绘成，色彩迭晕烘染、运笔技法精湛、材质珍贵讲究，严格遵从佛教义理和仪轨，充分体现宫廷营缮雍容华贵、富丽堂皇、煌煌大气，至善至美的皇家气派，是中国寺观壁画中最成熟、最精美、最高贵的唯美典范，是集中国寺观壁画之大成的巅峰之作。明朝宫廷画师官技艺之嫺熟精绝，想像力之超凡奇异，图画绘制之精美绝伦，可谓登峰造极，创造了美术史上卓越的宗教艺术成就。

1993年，北京文物、美术、宗教界的专家，对法海寺壁画的历史、宗教、艺术价值，绘画技法进行了论证，认为是中国元、明、清以来现存壁画的巅峰之作，是古代壁画的经典和瑰宝，幷被列为国家一级文物，并可与欧洲文艺复兴时期最优秀的西方壁画相媲美，是世界上最珍贵的壁画作品之一。

中国传统壁画专家王定理先生(1925-2009年)领导临摹、抢救永乐宫壁画时，发现了许多败笔和不成熟之处;而对法海寺壁画仔细研究考证后，竟没有发现一处败笔。中国工笔重彩大师潘洁滋先生(1915-2002年)评价法海寺壁画：余平生所见古壁画甚多，常言细密，当推法海寺壁画第一，并赋诗“敦煌恢弘杂华夷，永乐精严仪范垂，最是法海称细密，艳逸神妙孰与比”。秦岭云、金唯诺等中国当代美术大师们都对法海寺壁画有极高评价。法海寺壁画的精致、庄严、华丽和唯美，以及其独有宫廷壁画身份地位，使其成为自西元3-4世纪西域克孜尔及龟兹壁画起始以来，中国佛教壁画艺术顶峰。

法海寺壁画《水月观音图》，被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。壁画运用宝冠、璎珞、天衣、纱幔、宝光等诸多佛教经典元素美化造像，将佛教故事中善财童子、韦驮天、金毛吼、鹦鹉，巧妙安排成对称平衡布局;在浩淼的云水背景中，缀以祥云、紫竹林、红牡丹、红珊瑚、木莲树、桂木、兰草、宝瓶、寿山福海、清泉流水等，烘云托月地描绘和渲染清净殊胜，光明和谐之理想圣境，衬托出“诸天无实体，水月皆空虚”佛理;在传承唐、宋时期各种观音菩萨造像内涵基础上，赋予观音菩萨面目形象以人格的气质特徵和情感魅力，使造像具有温暖人心之仪态，慈悲可亲之情感和恬静致远之神韵，充分体现趋于精神超拔和生命解脱佛教宗旨。静静凝视《水月观音图》，观者冥思感悟佛教深层虚空灵境与终极慈悲，仿佛进入万事皆空，超越自我的境界，引人入胜，教化人心。令人匪夷所思的是，同一历史时期，义大利古典大师拉斐尔。桑西在西斯廷教堂绘制的《圣母图》，其构思人物与意境，与法海寺《水月观音图》有著异曲同工之巧合。《水月观音图》亦被冠以“东方《圣母图》”美誉。

中国传统佛教画像有佛、菩萨、冥王、罗汉、天龙八部、高僧等。《帝释梵天礼佛护法图》表现天王、天龙八部之天众共赴水陆法会时的情景。画面中除了二十位元天神以外，还有鬼众、天女、咒师以及青狮、白象、金钱豹、野猪、狐狸、金蟾、紫金龙等，共塑造三十六个人格化形象和七个神兽动物造型，分别绘制在大雄宝殿后壁东、西两堵，由东、西两铺壁画组成。两铺壁画分别由大梵天、帝释天带领天众、鬼众和天女、咒师等在对向行进中站立，三五成群，各显其能，协调呼应，纷至遝来，浩浩荡荡，气势磅礴，令人目不暇接，叹为观止。各路神尊在礼佛护法队伍中，神情形态无一雷同，在展示不同身份、神态、性格、气质造型的同时，又有著内在联系;在同一活动中既生动，又协调，既各司其职，又相互呼应，形成了令人震撼、感动的场面。细观每一个或每一组人物，不同角色神态刻画、扮相、姿态、手势、持物、法器、服饰、饰物、色彩，以及祥云、神兽、花草等多种元素之关联组合，蕴含著佛经里大量经典佛学故事，使壁画内容富于教化寓意和祈福愿力。《帝释梵天礼佛护法图》不同人物的刻画，并不单凭所持不同器物或不同动态来区别，还依靠与之相联系的面目表情，表现不同性格的内在气质特徵，以及不同人物在同一事件下所产生的不同反应。天王和金刚同是佛教“护法善神”，同样神态威武、威风凛凛，但天王的威武显露著严肃、和善与稳重，而金刚的威武则根据佛教仪轨，显露著或鲁莽欲动、锋芒毕露，或宁静端庄、威而不怒。壁画表现想像中的奇异天神，极尽了创造之能事，特别是把温善天神女性化，赋予天神以人格内在深刻情感，寓威猛与瑞丽之中，贴近生活，深入人心，感人至极。法海寺壁画艺术创作中，情节设置的故事性和戏剧化，以形象表法的特徵，威严与肃穆，祥和与慈悲，都恰当地得到设置和诠释，表现出中华民族古代辩证思维之哲学理念，也是对中国壁画史最杰出的贡献。

从绘制工艺、绘画技法的角度欣赏法海寺壁画之美，不单是形式上的华丽，也不单是构思之巧妙，宫廷画师的绘画技法，集中国厯代重彩工笔画经典之大成，无论是顾恺之的“春蚕吐丝”、曹仲逹的“曹衣出水”、吴道子的“吴带当风”，还是厯经几千年的敦煌壁画、山西元代的永乐宫壁画之精俨细密，都在法海寺壁画中达到了炉火纯青的地步，赋予壁画永恒的艺术生命力。壁画中大量沥粉堆金、勾金、迭晕烘染，渲染十分细腻，尤其是在线条运用上，兰叶描、铁线描、折芦描、蘸笔描、髙古游丝描、钉头鼠尾描等工笔技法，对细节表现堪称一绝，毫发入微，惟妙维肖;在整体把握上，气韵宏大，波澜起伏，飘逸豪放，满壁灵动，层次、质感、疏密、气氛无不动人心魄，完美无暇，无与伦比;加之用料考究，工序繁多，技艺高超，在历代壁画中绝无仅有。

法海寺壁画在宗教、佛学、美学和工艺美术等方面的价值，已经超越了当时明代皇家宫廷寺庙礼佛的意义，是后人继续瞭解和研究佛教文化难得的历史珍品，有待人类不断地从多个角度发掘更深层内涵，将其传承下去，发扬开来，走出寺庙，走入大众，走向世界。

二、法海寺壁画摹本

法海寺壁画自1993年由政府组织相关部门进行论证评价、抢救保护，照相存底、成册归档后，被严格保护。为了避免光和二氧化碳污染，大雄宝殿灯火全无，处于关闭状态。即便是学界人士观赏、教学或研究，也只能在有限时间内借助手电筒微弱光亮浏览。

为了重现近六百年前法海寺壁画风采，工笔重彩大师盛华永先生，在法海寺文物保护管理部门支持、配合下，历时十馀年，克服种种困难，极尽其长期师从王定理先生在中国古壁画抢救、修复、矿物质颜料研究以及古画临摹等方面所学习、积累的经验和技法，以严格、严肃、严谨、规范态度和职业精神，长期临摹法海寺壁画，将法海寺壁画以纸本为载体呈现在世人眼前。

绘画史上，中国画自古以来就重视临摹，临摹、仿制画十分流行。它不仅是练习绘画的方法，也是对艺术的传承。不少古绘画原作演散，就是靠临摹、仿制而幸存至今。例如：《送子天王图》、《韩熙载夜宴图》、《朝元仙仗图》、《清明上河图》、《法界源流图》、《富春山居图》等。元代之后，临摹之内涵有了变化。为了表达崇古情怀，很多名家也开始临摹，追求文脉上高贵的传承。

《法海寺壁画》由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁东堵)》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁西堵)》等五幅画作组成。

法海寺的明代壁画，代表著我国壁画流行到十五世纪历史时期中的面貌，代表著当时著名画家及民间画工们对于宗教画、人物画和山水画的水准，具体的反映著劳动人民的艺术才能。法海寺壁画在人物刻画、花草鸟兽描绘以及图案造型上，都有其显著的特点。

人物刻画

所谓的宗教画中，佛、菩萨、诸天、鬼神药叉，其实都是现实人物的摹写。法海寺壁画中人物的精神世界是由一种统一的信仰和虔诚的情绪贯穿起来的，但由于人物的身份地位和历史条件不同，人物的面部表情、气质神态、发式胡须、服饰装扮、手足肌肤也都有所不同。画师笔笔不苟，认真刻画。

帝释梵天图36位人物中，帝王像4位，后妃像5位，武将像7位，想像中的奇异天神3位，贵妇人像1位，侍女像10位，鬼怪像4位，儿童像1位，还有咒师像1位。

帝王像有大梵天、日天、娑竭罗龙王和阎摩罗王，他们衮冕黼黻，道貌岸然。后妃像有帝释天、功德天、菩提树神、坚牢地神和月天，她们服饰华丽尊贵。这些服饰基本上是根据唐宋以及明初的服饰而描绘，精细逼真。而他们的服饰，有冕冠，有通天冠，有各式凤冠，其形象又不完全相同。

四大天王是佛教的护法神，但壁画中不只是佛经中所说的作“忿怒”像，同样突出了人物性格。不同人物不是单凭所持法物或不同的动态来区别，重要的是依靠面部表情来表现，通过金黄青绿这些经过夸张的面色来加强人物性格的刻画。北方多闻天王，金**的颜面，端正的方脸，眼睛侧视，短而均匀的胡须，表现了一位老练的古代将军神态。东方持国天王，绿色颜面，眼睛凝视，胡须外翘，表现了一位忠厚热情的武将形象。南方增长天王，青蓝色颜面，怒目侧视，表现了一位刚强正直的勇将特点。西方广目天王，红色颜面，注视前方，满脸髯须，显示了一个智勇双全的老将风度。

北墙东侧的韦驮天像与北墙西侧的散脂大将，密迹金刚像相比，韦驮天表情和善、稳重，而散脂大将和密迹金刚则表现为威武、欲动。同样是武将武士，仪容举止显示了身份、性格上的明显差别。

侍女像10人，打幡盖的，持宝镜的，托花盆花瓶、捧盆景的，举止服饰各不相同。壁画中对人物的生理特点、解剖比例，刻画得非常突出而准确，人物的脸型多数是长卵形，眉长唇小，眼睛向鬓角斜举，秀丽俊俏。有的脸型是满月型，曲眉丰颊。这些侍女既具有唐代绮罗人物风度，而又有明代的时代特徵。在手指手势的描绘上功底极深，无一雷同，以极其简练的线条，勾出优美的形象。

想像中的奇异天神，有大自在天、摩利支天、辩才天(见下图)。大自在天三眼八臂，但多手多眼，并不使人感到不自然，反而显示了天神的威力。摩利支天用多臂的形象来表现日光，是具有深刻涵义的构思，似乎是阳光之神在舞蹈。为了进一步美化摩利支天，把善相更为女性化，把威猛寓于端丽之中，强调了阳光的温暖可亲，普及人间。描绘这些天神，除了利用菩萨服饰来美化形象外，重要的是赋予了形象以人的性格与感情，以引起观众的联想。

花草、禽兽的描绘

法海寺壁画中有许多种花草和禽兽。壁画中花草有荷花、牡丹、灵芝、葵花以及多种野花野草。从全部壁画的位置来看，花草只不过是要起一些装饰作用，但作者仍是轻描细染，精心绘制。特别是佛会图中四丛荷花和牡丹，水月观音图中一丛牡丹，帝释天侍女图中一丛牡丹，从每一丛花中都可以看出作者巧妙的构图设计和成熟的勾勒方法。那些花草现在看去，虽然经历了五百六十年，仍散发著清香。

壁画中鸟兽有狮子、白象、金钱豹、野猪、狐狸、狗、蛙、鹦鹉等，这些壁画之美，不单是构思之妙，线上条的运用上，也堪称法海寺壁画之一绝。以三大士的坐骑金毛吼、青狮、六牙白象为例，线条有兰叶描、铁线描、蘸笔描、钉头鼠尾描等多种描法。六牙白象用的是蘸笔描，把六牙白象的品质，画得淋漓尽致。金毛吼的轮廓和脊背给挤出来了。几种描法共用，当时并不多见。描绘鸟兽，线上条运用上，同样显示了画师高超的水准。

图案造型

画家绘制壁画都喜欢或离不开图案的装饰，丰富多彩，也反映了绘画技巧。法海寺壁画中的图案最多，菩萨、帝王、后妃、侍女、武将、信士、儿童，所有服饰都绘有各式图案，除一般吉祥符、物外，有龙凤，有走兽，有花鸟鱼虫等。龙有升有降，有行有卧，有仰有俯，有团有张。动物的神情形态，无一相同。

花卉图案的描绘，有用色的，有用金的，有的是有金有色，金色并用。用笔方法也多种多样，变化多端。有的画家认为，法海寺壁画中的图案也是一绝，如果将各种图案、各种手段，汇集整理，不需要增加别的画像，就可以出版一本图案画集。

沥粉堆金，叠晕烘染

法海寺壁画历经五百六十年，至今仍“金碧辉煌”“光彩炳耀”，在国内现存的古壁画遗址中还是少见。法海寺壁画保存完好，其主要原因，墙壁除质地好、建筑工艺科学外，还在颜料上使用考究，在技法上采用“沥粉堆金，叠晕烘染”的绘法。

法海寺壁画在用色上采用传统的天然矿物颜料和天然植物颜料。矿物颜料主要以朱砂、石青、石绿为主。植物色的花青、藤黄、胭脂为主。白色用蛤蜊粉。法每寺壁画在用金方法上主要有两大部分，一是“沥沥堆金”，二是勾金。“叠晕烘染”，就是层层叠染或晕染，或依次而淡，或依次而浓，壁画中有些部位叠晕烘染达七层之多。法海寺壁画这样用料考究，在我国历代壁画中，可以说绝无仅有。

著名学者王伯敏也曾在其所著《中国绘画史》书中指出：“法海寺壁画，虽然是十五世纪中期的作品，但可以同敦煌的宋元壁画媲美”。

大家好，最近随着几部 综艺晚会的热播，敦煌飞天壁画再次走向大众眼前。

你知道飞天的神话起源和演变吗？

本期视频就来为大家浅谈一番所谓的飞天以及飞行在空中的天神。

然而此天神最初却不是来源于中国本土，而是遥远的天竺。

当时天儒盛行，婆罗门，而佛教还未诞生。

婆罗门众神中有两种服务型天神，一为月神乾达婆，一位武神紧那罗，二者生来就是专为帝释天等诸天天神奏乐舞蹈的 其歌声曼妙，能使诸神触动凡心，其身姿婀娜，能使诸天为之起舞。

又因他们拒接凌空飞行，故称之为飞神。

后来释迦牟尼 如来 下生迦飑罗卫国 三十五年之后，

于菩提树下正道成佛，其与婆罗门道统相冲，势同水火。

一百年后，阿育王一同天竺大陆建立了孔雀王朝，此王尊崇佛法，接受了佛门赠予的转轮圣王尊号

又将释迦 如来 八万四千舍利子悉皆建塔供奉，至此佛教大兴于世。遂有佛门三伐婆罗门， 大梵天、帝释天等婆罗门众神被渡为佛门护法神，即是为天龙八部，其中就包括乐神钱达婆、武神紧那罗，二者分别列为天龙八部中的第四、第七部众，而帝释天等诸天则为第一天众，正是沧海桑田、物是人非，诸天天神也悉数沦为服务于诸佛的地步了，只不过诸天的职责是护法、战斗，而月神，神武神则仍旧担任奏乐、舞蹈的老本行。

这时候飞神由婆罗门时代进入佛门时代，其形象则由前者的神异 诡奇变成后者的神圣、庄严，通俗的讲就是由半人、半兽转化为人形了。

每当佛陀讲法时，其座下皆有五百乾达婆、五百紧那罗，作乐歌舞、昼夜不离。

又因乾达婆是一种不食酒肉、只寻香气滋养的天神，其全身上下会自动散发出天香。故其又承担着为佛陀营造天花乱坠、金莲地涌、异相浮动的效果。

然而在五百年之后，风云变幻、情势急转直下，婆罗门竟然再次立教，是为印度教。

破而后立的婆罗门更为强大，佛门遭到迫害打压，几乎没有立足之地，成为天竺法难。

佛门给予东传佛法于东震旦国，即是为东土中国 遂由东汉明帝时，今人入梦 白马驮经至此，佛教传入中原，飞升文化也随之而来。

然而中国本土却早有类似的东西了，即是为道家飞仙文化，仙人证道，羽化升天、虚空飞行、逍遥自在。

不同之处在于 婆罗门、佛门飞神，毕竟是服务型产物，生来就有一股魅味。

而道门飞仙则是真人斩断红尘 破碎虚空 逆天成仙，自有一种飘逸无尘、孤高清冷之感 。

即至东汉末年，三国归晋，晋朝先天不足，建国基业不稳，致有五胡乱华、衣冠南渡，遂有东晋偏安一隅，苟延残喘，北地步入了十六国。

走马观花时期，史称东晋十六国。

这时候虽然战乱不止，然而飞神文化却迎来了她的高速发展期。

久经战乱的百姓人心思安，于是礼教约束、儒家学说被搁置一旁，而道、佛则趁势兴起。

动荡不安的年代是人们急需一片精神净土，因果轮回的再世美好逐渐深入人心，佛门就此大兴于世。

当时北地各朝广崇佛法，前秦建元二年，僧人乐尊途径敦煌，忽见金光闪耀，如万佛献饰，则于炎帝之上开牙凿洞，修建万佛窟。

此后便陆续有高僧、大德承继此业，建洞修禅，时有法良禅师命名为莫高窟，以及建于沙漠高处的石窟，石窟壁顶之上吸入。

这种文化艺术完美地体现了在敦煌壁画之中，它的独特之处在于削弱了婆罗门、佛门以及道门三派的宗教属性，而赋予了一种独属于中国人的浪漫气息。

飞天壁画中的天神头上没有佛门、婆罗门神像的元光祥瑞，也没有西域宗教的神人与世，足下虽有云朵，但并不是驾云飞行，而是只凭自身凌空飞起，潇洒飘逸又不失神圣庄严。

正是翩若惊鸿、宛若游龙，这种风格影响了后世很多作品。

唐代飞天文化发展至于鼎盛，但之后便迅速衰落下来。

晚唐时期的莫高窟壁画并已承受的国运的影响，其飞行姿态已无盛唐时的轻盈份量而显得有些沉重。

至于五代之后，宋朝虽然一统，但金、欧有缺，敦煌之地很快沦落到西夏统治之下，不可避免。

西夏政权将党项族民俗风貌融入进了飞天壁画创作之中，甚至出于别的目的，很大一部分唐朝壁画都被西夏人以满碧千佛覆盖，其中就包括了第二百二十窟东方药师清殿化其至蒙元王宋之后，密宗盛行。

密宗不同于汉传佛教，也没有飞天文化，对于凿窟、作画更是没有兴趣。

诗词、敦煌莫高窟飞天壁画的创作以此告终，再也没人于此开窟。

随着时间流逝，明朝封闭嘉峪关，支持敦煌成为边塞之地，而清朝更是扶持、藏匿，莫高窟便再无出头之日。

后来晚清腐败无能，莫高窟藏经洞被西方列强发现、掠夺，大量文物尽被盗走，无比幸运的是。

很多壁画由于剥离不易，得以保存下来，直至一九四四年敦煌艺术研究所剥去220窟 西夏壁画

最近一个时装秀火了，

有人竟然把“敦煌壁画”

穿在身上去巴黎走秀，

还惊艳了世界，

登上了热搜。

前不久，

“画壁•一眼千年”时装秀

在巴黎时装周惊艳亮相，

照片一曝光立即刷屏全网。

当模特穿着敦煌壁画元素的高定时装

缓缓走在T台上的时候，

人们忍不住敛声屏气，

心怀虔诚，

巨大的震撼与不真实感，

让人有种穿越时空的恍惚之感。

金色和白纱的融合，

让模特犹如敦煌壁画上的

天外飞仙一般，

踩着云彩而来，

如梦如幻，

极致的东方美，

让人觉得连眨眼都是一种浪费。

网友惊呼：

“美到窒息！仿佛身在天庭。”

“动人心魄的惊艳，

美到让人想流泪。”

“这才是中国风的正确打开方式。”

只见这些时装，

结合了敦煌壁画中的菩萨，

飞天等遗世之美的元素，

考究的配饰，

精美的配色，

将东方的温柔婉约展现的恢弘仙气，

高贵华美。

每个细节，每个元素，

都精致又经典，

这是一场东西方文化的碰撞，

更是一场古与今的隔空对话，

世间明月成你华裳。

看着这些华服，

忍不住想起一句诗：

“腰若流纨素，耳著明月珰。

纤纤作细步，精妙世无双。”

敦煌，

每个心怀信仰之人的圣地，

敦煌壁画，

更是中国传统文化的宝库，

被称为“墙壁上的博物馆”，

石窟上的壁画静寂神秘，

带有一种说不出的悠远意境。

设计师将壁画中将军的铁衣、

佛陀的信仰、

西域的胡笙和胡舞等

多种元素融入服装设计里。

将每一个细节做到极致，

不仅是对人和衣服最基本的尊敬，

更是对衣服背后

所承载文化的虔诚与敬畏。

人们疑惑，

这个品牌是国外哪个 时尚 大牌，

竟然能这么了解中国传统？

却忘记了，

最了解中国传统的永远是中国人，

最能诠释东方美的永远是华夏儿女。

这不是国外大牌，

而是我们中国的品牌。

仅仅成立6年，

便凭借美轮美奂的匠心之作，

让诸多明星名人为其醉心沉沦。

陌上人如玉的霍尊，

回眸倾城的佟丽娅，

潮流少年易烊千玺，

还有诸多明星全都成为这个品牌的常客，

无数人好奇这个犹如

黑马一般横空出世的品牌，

背后的掌门人该是何方大神？

却没想到这个品牌的创始人

兼艺术总监，

竟然是一个年轻的温婉女子，

她是熊英，

一个致力于传承

东方智慧美学文化的设计师。

别看她年轻，

其实她与服装设计结缘已久，

多次担任中央电视台、

北京电视台等众多知名栏目的总造型师，

被誉为“春晚造型第一人”。

并多次为杨澜、周涛、

黄渤、张靓颖、李玉刚等

诸多知名人物提供服装、

造型服务指导，

熊英也因此获得超高人气，

当仁不让地成为家喻户晓的

“明星身后的美学专家”。

中国服饰延续千年，

自古就有礼仪之邦，

衣冠王国之称，

曾经的我们也是 时尚 之都，

精美绝伦的东方艺术也曾风靡全世界。

但是随着传统织造技艺的没落，

民族的审美不断低落，

历史 上服饰的灿烂与辉煌也不复往昔。

自小热爱传统服饰的熊英，

不忍心看到中国传统文化

被束之高阁被人遗忘，

便主动担起发扬中国审美，

让传统之美在现代也能重新绽放光彩的重担。

统之美在现代也能重新绽放光彩的重担。

熊英说：

“我想倡导一种东西方结合的生活方式，

更期待在 时尚 界人士的共同努力下，

将‘第五大 时尚 之都’

落地到中国。”

她从中国上下五千年的

深厚底蕴中汲取了诸多灵感，

以水墨为底色，

取梅兰竹菊为形，

设计的服装飘逸雅致，

古色古香。

高级的中国风之美到底是什么样子的？

有人说：

“漠北飞天的仙气，

快意江湖的侠气，

青灯古寺的禅意，

是行走人间的刀光剑影，

大隐隐于市的豪情，

千年古韵的柔情……”

每一处每一景都充满着

极致的东方韵味，

等着我们发现，

天地有大美而不言。

而这不仅仅是一件衣服，

更是拾起了千百年的文化自信，

弥补了断层的文化残缺。

熊英说：

“过去很长一段时间，

大家看到的中国风是粗糙的，

是缺乏品质的，是拿来主义的。

但中国是一个文明古国，

在我的理解中，

夏是中国的礼仪，华是服饰之美。

服装是传播中国精神的软实力。”

让文化瑰宝觉醒，

让往昔的民族骄傲再次绽放光芒，

心怀信仰，

勿失勿忘，

这才是真正的文化自信与传承，

这才是大国应有的风范和气质。

古代画家按照佛教经典，发挥自身的想象力创作出的净土世界壁画，其想象力来源于现实生活，完全是按照现实生活的样子创造出世人心目中西方净土世界。

南北朝时期的莫高窟壁画内容主要是佛陀本生故事画以及佛传故事画，从隋代开始经变题材增多，到唐代成为壁画的主体。典型的经变画是以宣扬极乐世界为内容的“净土变”。

“净土变”壁画主要包括西方净土变、阿弥陀五十菩萨图、弥勒净土变、东方净土变四大类，在历代敦煌壁画中，这四类经变壁画多大400余铺，是敦煌经变画中最大的门类，其中西方净土变和弥勒经变的艺术成就最高，是净土变的代表作品。

当前，学术上通常将“西方净土变”细分为三类，包括：无量寿经变、阿弥陀经变和观无量寿经变，画工分别根据对应的佛教经典进行创作。

全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。大都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的粗犷风气。画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。如172窟南壁和217窟南壁的盛唐《观无量寿经变》、220窟南壁和321窟北壁初唐《无量寿经变》、329窟南壁初唐《阿弥陀经变》，均画幅巨大，画艺精湛，是莫高窟西方净土变壁画的代表作品。

明确所需要的装饰风格是最为关键的，墙面的设计风格要与办公室的整体风格相搭配，不同的办公室风格对于墙面的要求也不同，要讲究风格定位。

青松迎客》给人一种挺拔伟岸，茂密青翠，郁郁葱葱之感。画面采用高远构图，视野开阔，景色壮丽，远处群山连绵，云雾缭绕，近处一颗茂盛的松树，来彰显其古朴充满顽强生命力的特征，遒劲的枝干，茂密的松针，可见，它在岩石间是如何汲取稀薄的营养，长成参天大树的，坚毅的毅力令观者感动。

办公室墙画——办公区域“旭日东升”

办公区场地比较大，可以选择挂一幅大尺寸的山水画，比如画家沈天赐老师的《旭日东升》就是很好的选择，挂在办公区域，给工作人员增添一份赏心悦目的美感，因为旭日东升的好寓意，还可以提升事业运，增加财运，利业利人。

画家沈天赐八尺横幅国画山水画《旭日东升》作品选自：聚艺上品

旭日东升，太阳从东方升起，照耀整片河山。红日当头，挂于群山之上，气势如虹，象征着鸿运当头，福星高照。山稳重磅礴，雄浑苍劲，又代表了公司根基牢固。办公室墙画挂一幅沈天赐老师的《旭日东升》预示着公司前景，个人前途一片光明。