19世纪欧洲画家有哪些

有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

1、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，18320123 － 18830430）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

3、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

4、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

5、西斯莱

西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。

早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。

后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

-西斯莱

- 埃德加·德加

-皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

-克劳德·莫奈

-爱德华·马奈

十七、十八世纪的外国绘画艺术，仍以欧洲的绘画最突出，影响也最大。西方绘画中的主要体裁——神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。

神话、历史画

鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王所生的孪生姊妹的故事。鲁本斯感兴趣的并不在于情节本身的描写，而在于通过劫夺与反劫夺的戏剧性的斗争，把两男两女四个主要人物组成一个他最喜欢的复杂而又具有强烈动势的构图。两匹烈马的浓重的棕黑、青灰色，与女子白皙的肌肤的明亮色调形成鲜明的对比。尤其引人注目的是在妇女形体的造型上，鲁本斯追求丰满强健的肉感，这是对人的生命力的美的歌颂。开阔、有力的笔触与富有动感的线条使画面洋溢着勃勃的生机。热烈、明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。

法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》，是法国大革命前夜具有明显的政治倾向性的历史画。此画原是路易十六的订件，但画家并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟参战以决胜负。而双方之间有着姻亲关系，但代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然大义灭亲）以鲜明的主题——个人情感服从国家的利益。画家采用对比的手法表现了这两种情感的冲突。一方面是位于画面主要位置的荷拉斯三兄弟，在出征前从父亲手中接过武器并庄严宣誓；另一方面则是画面右侧的三兄弟的母亲、妻儿和姊妹因此而陷入了个人情感而感到哀伤。她们的行为反衬出三兄弟的勇敢坚强，突出了此画的主题。整个画面构图严谨，均衡对称，造型坚实，体现了以达维特为代表的新古典主义美术的重要特征。

西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》是表现西班牙人民反抗法国入侵者而遭受残酷镇压的史实，画中一群遭枪杀的起义者与对面持枪射击的法国士兵构成无比尖锐的矛盾冲突，在左边人群中一个穿白衬衣的青年农民高举双手发出惨烈的呼喊，几个起义者已倒在血泊中，另有几个则表现出无比的愤怒或因不忍目睹而掩住自己的面目。作者以强烈的爱憎和直写无遗的画笔创作了这幅具有气壮山河的震撼力的杰作。

肖像画

以描写特定人物的肖像画，自欧洲文艺复兴时期对人和人的价值的重视，逐渐成为西方绘画艺术的重要体裁。不仅许多著名画家都画肖像，而且出现了专门的肖像画家，如文艺复兴时期德国著名画家荷尔拜因，十七世纪荷兰著名画家哈尔斯、伦勃朗，十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹，十八世纪英国著名画家雷诺兹和庚斯博罗等。他们的肖像画手法多样，风格各异。本课选印了伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《宫女》两幅肖像（群像）画。它们体现了两种不同的手法和风格。

伦勃朗的《夜巡》，是外国美术史上一件著名的作品。原是画的白天，后因画面色调变暗，长期被误认为是夜间。此画原是阿姆斯特丹民兵总部委托伦勃朗给他们画的团体肖像画。可是，不为世俗观念所左右的伦勃朗把它画成了一幅具有鲜明生活气息的风俗画。它的基本情节是民兵总部突然接到执行任务的命令，领队班宁·柯克大尉和另一中尉急忙集合队伍准备出发。所以，画面上的民兵们是杂乱的人群。强烈的明暗对比和错综复杂的光线和纷乱的戏剧性场面，突出体现了伦勃朗的艺术风格，同时增强了画面的深度感和统一感。穿插在民兵中的小孩进一步增强了画面的生活气息。画面上的人物主次分明，民兵们的形象极富变化。但是，它违背了当时团体肖像画的常规，订购者拒绝接受，并且向法院提出控告。为此，伦勃朗的声誉受到了严重的损害。但历史证明，这是一幅富有创造性的团体肖像画。

西班牙画家委拉斯凯兹的《宫女》也是一幅别出心裁的群像肖像画。它好像是我们在马德里皇宫散步时，偶而发现的身为宫廷首席画师的委拉斯凯兹正在他一间大画室中作画的情景。这时，打扮得非常漂亮的小公主和她的侍女们突然闯了进来。这一切都是描绘得那样真实。但是，仔细审视画面之后，就会从墙上的一面镜子中出现的国王和王后的形象中，发现委拉斯凯兹原来是在给国王和王后画像。画面深处一门口站着的一位骑士回头看的姿态进一步说明了国王和王后正站在与我们观众同样的位置。所以，这幅群像肖像画的构思和构图是极其巧妙的，其描绘技巧也是十分高超的。

《拿破仑一世及皇后加冕典礼》

这是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。身着华丽服饰的拿破仑已戴上王冠，正把小王冠给皇后带上，教皇心绪不宁地默认了这一情景。整个画面气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象都按身份进行精神描绘，构图宏大，场面壮观，是达维德空前的巨幅制作。它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生才能，不仅人物、服饰、环境的质感逼真，富丽堂皇，而且整体构思统一完整，在严谨性上达到了新古典主义绘画的最高境界。

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。跨越阿尔卑斯的壮举，堪与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔大败罗马军队以及公元8世纪查理曼大帝征战意大利的战绩相媲美。

《马拉之死》

19世纪法国画家雅克·路易·大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

《苏格拉底之死》

1789年，雅克·路易·大卫为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变!周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。

《荷拉斯兄弟之誓》

这是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后去罗马创作了这幅画。1785年在沙龙展出。由于大卫的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

埃及神话同时也是古埃及宗教。指基督教和伊斯兰教传播以前，古代埃及人所信仰的神体系与宗教。因为古代埃及人的信仰差不多经过3000年历史，其中出现多次大变化，埃及神话与希腊或罗马神话最大的区别是埃及神话中大部分的神明都是人身动物头。

古埃及人的信仰属多神教类，且多半都以动物来作为其象征。古埃及人相信他们死后会到死后世界去。他们认为身体是灵魂的容器，灵魂每天晚上会离开自己的身体，早上再回来。他们同样相信死后灵魂会复活，必须保留身体使灵魂有自己的居所，所以发明了防腐术和制造木乃伊。

扩展资料：

1、古埃及人：

古埃及人是世界最古老的人种之一。古埃及居民是由北非的土著居民和来自西亚的塞姆人融合形成的，前4千年后半期，逐渐形成了国家，至前343年为止，共经历了前王朝、早王朝、古王国、第一中间期、中王国、第二中间期、新王国、第三中间期、后王朝9个时期31个王朝的统治。

根据希罗多德的说法，在宴会期间，客人们看到一个象征着死者的木质人物，提醒他们生命的短暂。远古埃及的每一处寺庙中，法老王通常被假定执行高级牧师的职责,但是他们的职位通常是由首席牧师来担当。

2、古埃及象形文字：

古埃及象形文字的起源可以追溯到公元前3500年，最早它用鸟兽等象形符号表示地名以及国王的名字，它是类似汉字那样的方块字，一个字可以由很多偏旁组成，一个字代表一个意思。

我们看到最多的古埃及象形文字大多刻画在墓穴和庙宇中，这是著名的圣书体，这种书写格式一直维持到古埃及文明灭亡，主要用于神圣的场合。

另一种简化的书写格式是僧侣体，多用于书写于纸草上，相当于汉字的行书或草书。希腊人占领埃及后，外来人在埃及逐渐增多，古埃及文字发展出更为简便的世俗体。

古埃及文字影响了后来的诸多文字，如：腓尼基文字、阿拉伯文字等，有意思的是一些古埃及文字如“日、月、山、水”和汉字古体极其相似。

参考资料：