商业插画中的运用-插画元素在商业海报中的运用！（急）

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:75，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画

画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画，

首先要确定你是手绘还是电脑绘，

如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。

再从选用材料说一下

。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。

学习插画还需要很多技巧和技法。

打形的时候用半圆和椭圆来打形

，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，

还有要先留白

。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的

血缘关系

。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——

头脑风暴

:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、

表现手法

、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如

广角镜

,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的

墙布

,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用

空气压缩机

的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

商业插画的概念

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画与插图的区别

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

怎么自学成为插画师？需要准备什么？如题谢谢了

楼主您好:如果要自学的话,首先要具备以下三点:1、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。2、具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力;3、优秀的理解能力和沟通能力,富于团队协作精神。—————————————————————————————刚起步建议买个数位板开始疯狂练习,多看看名家的插画,然后确定自己的美术风格,然后不断改进完善,多看一些美术CG插画类的杂志,多多投稿,多参加网上的一些插画比赛,自己多留心,只要努力就会有结果。另外还要熟悉任何一种矢量软件,如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等,熟悉Photoshop等图形制作软件。——————————————————————希望对您有所帮助

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”

NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马,

主视觉海报设计上时尚、个性、国际化,

而且设计风格多样,

能驾驭不同风格的视觉调性。

整理分享归类的主视觉设计

下面欣赏下这些脑洞大开的设计

-

扩散发射型构图

此类的构图有较强的视觉冲击力,

视觉带有运动感,让视觉更加聚焦。

-

人物与文字(广告语)结合

-

把代言人(运动员/名人)与品牌主题语

进行有机地结合在一起。

比如球员代言照片跟广告语结合

即能凸显出品牌代言的作用,

同时产品看上去也很有创意特色。

-

代言人(詹姆斯)与字母结合在一起,

把两者很好的融入到一个创意画面里。

-

产品与主题语结合的创意海报设计

-

把字体与产品照片很好的结合在一起,

不管是创意层面还是美学层面

都体现出NIKE的品牌感。

-

插画海报风格类型

-

企业采用插画用在品牌及产品上并不少见,

特别是这几年对插画的喜爱更加强,

把产品及创意结合插画的方式表现出来。

-

画面更加灵活,插画会带有很多的艺术感染力。

也符合年轻人为核心定位的产品需求。

-

插画与人物或产品结合

把摄影人物与插图插画方式进行结合,

带有

流行的涂鸦艺术

一样,

文艺范十足,同时插画跟有较大的

质感区分产品会更加有层次性。

3D效果的视觉风格

产品及海报设计创意用3d旋绕

效果进行呈现。

画面时尚感与块面感结合度较强。

-

剪影/双重视觉效果

“把人物放到人物里面去”,

造型创意形式新颖,有比较有趣味性,

会给消费者很强的视觉冲击力,

印象深刻。

-

打破与重构类型海报创意

打破与重构

打破过去的束缚,建立一种爆破式的视觉

表现形式。带有震撼力。

拼贴创意海报设计

即把多个元素进行重塑组合在一起,

保留拼贴/撕裂的痕迹效果,

-

字体类型的海报设计

字体设计在主视觉海报里有其重要的作用,

特别是以文字为主的海报

文字的设计就显得更加重要鲜明。

-

字体排版与画面进行结合类型

色彩搭配类型的海报

-

耐克的主视觉海报设计比较艳丽,

活泼,带有很强的年轻时尚属性,

同时传达出流行主流潮流感。

科技感类型的海报设计

-

因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒,

比如鞋子的高科技材料/

鞋子的减震/轻量化等问题

需要在设计海报的时候传达给消费者。

-

中国风海报设计

-

把中国的传统元素融入到画面中,

采用中国风的方式来设计海报,

中国的水墨画与时尚结合会碰撞出

一种新的视觉出来。

-

-

朴琢品牌设计与创意部

整理编辑

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插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画与插图的区别

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

吴中昊

吴中昊，1985年3月出生于山东济南，教育学硕士，中国知名平面设计师、大学教师、山东师范大学美术学院艺术设计硕士研究生导师、枣庄学院特聘教授，教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会专委会委员，系国际设计理事会（ICO-D）成员，美国平面设计师协会(AIGA)会员，中国包装联合会设计委员会第八、九届全国委员，视觉战略联盟发起者理事长。国家文化和旅游部创意人才库成员，曾两次荣获“‘光华龙腾奖’中国设计业百位杰出青年称号”，2018年受邀担任第十三届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展评委。

我院教师吴中昊荣获“第十三届”（2017）光华龙腾奖“中国设计业青年百人榜”称号。

2018年1月，吴中昊出任第13届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委，这是自1992年金蜜蜂国际平面设计双年展创办以来首位大陆区华人评委。

教学研究成果《图形心理感受效应教学法应用研究》刊登邹其昌教授国家社科重大基金项目“中华工匠文化体系及其传承创新研究”成果《设计学研究2016》（人民出版社出版）。

1919-2019庆祝波兰奥林匹克委员会成立100周年国际招贴大赛获奖名单落下帷幕，由波兰国家奥林匹克委员会主办，来自山东设计师吴中昊获得国际竞赛单元第一名。

中文名：吴中昊

外文名：Wuzhonghao

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东济南

出生日期：1985年3月23日

职业：设计师、教师、策展人

主要成就：德国莱比锡国际海报双年展全场大奖

德国政治海报双年展金奖

71届美国《Graphic》年鉴铂金全场大奖

波兰奥斯维辛社会政治海报双年展荣誉奖

意大利A国际设计奖银奖、铜奖

意大利A国际设计奖国际评委

美国CSSDesignAward网页设计奖国际评委

韩国K-DesignAward国际设计奖国际评审

墨西哥segundallamada国际海报节评委

乌克兰COW国际设计节国际评委

斯洛伐克国际海报四年展主竞赛单元第二名

第13届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

代表作品：《未来》《世界》《角度》

人物经历

吴中昊，1985年3月出生于山东济南，中国知名平面设计师。设计创作者、策展人、设计师，视觉战略联盟发起者/主持人/理事长。中央电视台记录频道标志演绎大赛/策展人，微时代全球字体竞赛/策展人，第六届秘鲁国际海报展及第二届秘鲁中国专题展/策展人。

现为国际平面设计协会ICOGRADA会员、美国平面设计师协会AIGA会员、中国包装联合会设计委全国委员。大连国际平面设计双年展特邀演讲嘉宾。ICOGRADA国际平面设计协会成立50周年英国伦敦户外设计展唯一受邀华人设计师。曾获得光华龙腾奖中国设计业十大杰出青年百杰称号，中国包装联合会设计委员会30周年授予中国设计事业先锋人物奖。两次夺得德国境内主办的国际海报竞赛斩获第一名。4次在意大利主办的设计比赛获奖。2013年北京国际设计周期间举办个人平面设计回顾展。现受聘于湖南正山国际艺术设计学院客座教授、大连869设计学院客座教授、川音成都美术学院客座讲师。2014-2015受邀担任意大利国际A'DesignAward设计奖国际评委。

2011年策划发起视觉战略联盟，标志着中国新锐设计势力的一次集结，中青年设计师的战略联盟，以推动中国社会建立优化而有效传达的文化、商业环境为宗旨。联盟现有创始人11人，成员68人。

主要致力于设计推广、管理、策展及哲学语境下中国图形设计探索与研究。注重道家哲学、人际关系学、心理学、营销学对设计师精神世界的影响及设计观念的形成，及相关理论的深入研究。

哲学语境下中国图形设计探索、设计师精神力量的几何形体、商业设计师生命线、设计师自我推广论。

2010年末，吴中昊开始筹划创立一个非盈利的网络组织视觉战略联盟，他当时想通过网络传媒的形式招揽在设计公司、广告公司工作的80后新锐设计师。对此吴中昊做出如下概述：在设计公司工作的80后设计师会利用课余时间参加诸多设计活动，如参加一些设计比赛，而在商业设计领域，我们能够做一些与学术相关的设计活动，这种锻炼具有很好的发展趋势。策划一个这样的组织，能够把大家融合在一起，在设计的道路上共同努力、发展。

在面对如何权衡工作与生活的关系上，他一直强调“生活第一”，只有获得自己想要的生活才能更好地进入工作状态。在他的大部分课余时间里他都让自己以一种轻松的状态融入生活、工作中，他说这样会让他的工作、生活更好。除此之外，他提出设计师应该每年定期外出旅游学习，多提高视野和设计感受。他认为设计灵感大部分是从社会实践中得到的，如果单一的给学生说设计源于生活，学生们可能很难体会到，所以需要让他们从实践中获取真理。

对于设计，他一直提倡“设计无形”，认为设计是应该没有束缚、可以任意打破常规，以形成新的设计效果。他对我们谈到做设计的应该用一种“换有形为无形”的状态来表达一切可能的设计。

他于2011年加入了ICOGRADA的国际会员，成为全球第220位成员，也成为中国仅有的12位成员之一。央美的王敏老师、肖勇老师等也在此列。回忆起受ICOGRADA董事会主席MarilenaFarruggia邀本届ICOGRADA50周年及世界通信设计日（WCDD）27周年纪念英国伦敦户外平面设计展的邀请时，他个人感觉这是一个难能可贵的机会，能和各个国家的设计师进行设计思想上的交流、碰撞。这个展览本身虽然不是纯学术型的展览，但是它代表着商业设计发展的形势，他自己希望通过这次活动更好的展示中国文化，因而此次受邀对他来说意义非凡。

2013年11月在土耳其首都伊斯坦布尔主办的世界设计大会他收到邀请涵时也深感荣幸。对此他向我们谈到了世界设计大会的主题——“设计方言”，而他的作品主题则是发现中国，也是受邀参加上海亚洲平面设计双年展的主题作品。这件作品运用了中国传统碑文作为设计元素，利用国际化的视觉符号中英文结合，通过中英文字体的解构和重新组合，形成新的视觉效果。整个系列作品给人以动静结合之感，流露出虚实相生的中国文化意蕴，体现了中国传统文化与现代视觉文化的交融。

个人观念

一件作品是一个**、一个故事

在得知《未来》这件作品获奖时他觉得又意外又开心。他回忆，那天正好是周六，早上起来打开邮箱看到组委会的邮件，被告知作品获得了第一名。他笑道：“第一瞬间甚至都不相信自己的眼睛，反复看了才得以确定。”随之第二天组委会的Facebook也将这个消息刊登出来。

《未来》作品的创作是受邀参加当时中国设计师许力在捷克策划的捷克NEWFORM国际平面设计邀请展。他起初构思用一种不同的手法进行创作，希望较之以往的设计风格有所突破。他非常喜欢**，因为他认为**可以通过很小的一个人物故事来表达一种很有爆发力的**艺术，所以有时会分析很多国外海报大师的作品、例如岗特兰堡、卡里碧波的海报作品。

他认为每一件海报作品都是一部**、一个故事，但现实中我们所能够看到的只是一个过程、吸取到的也许只是作品的片面性，每个人对作品都有不同的理解。在他的设计作品《未来》中就是要表达这样一个故事，在主题的表述上反应人物发展的一个过程、每个人都有他的未来。他考虑用儿童作为一个元素、一个开始——当代儿童的未来是需要我们的关注。他讲述到作品《未来》通过黑与白作为强烈的视觉冲击，运用一个硕大的圆形，突出了空灵、迷茫、挣扎、痛苦、无奈的感受，给人以瞎想的空间，带来心灵的触动。评审团德国设计大师岗特兰堡曾这样评论：“未来作品不同于中国海报设计的任何一个风格，有独特的个人思想和魅力，我看到了亚洲海报设计新星正冉冉升起。”

设计服务于社会、群体

谈论中国设计行业现状时，他说：“人只有观察好动向，才能做得更好。”在这些年的商业和学术游走中，对于商业设计、学术设计他都有自己的一套面对方式，一是怎样去迎合商业设计，二是怎样去创作研究学术设计。商业设计的现状就像一片大海，一望无际，没有固定的设计语言，而他个人则一直把商业设计归纳为服务行业，设计服务于社会、服务于群体。面对客户的建议，自己要用专业来说服对方，尽量保留自己的设计观点。要把客户的建议和自己的设计专业融合、对比、思考。

在以往的学术交流中，他认为国外的设计师比较注重图形、字体的设计，而国内设计师对图形的认识相对还比较肤浅，虽然在教学中引进了图形设计这门课程，但对图形只是一个简单的认识而已，后期没有得到更好的推广和应用。中国比较注重传统的设计模式，虽然很多设计作品中出现了英文，但中英文的国际化设计思路整体看来还是很中国化。差距正在逐渐缩小，很多国际间的学术交流以及留学教育使中国的设计理念在不断地打破固有的模式。

他谈到“十二五”时期国家一直提倡大力发展文化产业，政协委员潘鲁生提出建立和实施国家设计战略，他认为这个战略具有很深远的影响，其实在中国，国家设计战略一直是一个空缺，而美国、英国很早就开始了文化产业的发展和注入，我国的邻近国家日本、韩国在科技创新、产业升级、经济转型、大国竞争方面发挥了关键作用，而中国还没有得到发展和更深入的研究实施，所以作为设计师的我们也很希望中国设计可以真正意义的建立和实施国家设计战略，实现产业创新驱动、文化传承发展，与国际接轨。

他讲到中国的设计专业发展很快，但存在诸多问题，他认为一方面是整体设计战略的缺失，另一方面是学校培养的学院派形式没有更多实际的设计需求。高校教师一般都是硕士毕业或者博士毕业亦或是国外留学高背景进入高校，具有较高的理论水平，但没有接触到真正的商业设计，缺乏实践经验。他们不知道真正意义上的商业设计是什么，学生需要什么，所以培养的学生很难胜任商业设计要求，毕业后就严重和商业脱轨。我认为今后的高校教师需要有商业设计背景，教学应结合中国文化产业发展，这样培养出来的学生才能真正体会商业设计的价值性，胜任商业设计工作。

“任何的色彩都可以褪去，只有黑与白是永恒的”

在2011-2012年间，他获得2012德国莱比锡世界海报展第一名、“GOOD50X70”第五届意大利社会海报竞赛最佳设计奖、第八届乌克兰国际生态海报三年展特别奖、第八届意大利国际图形及平面设计展一等奖等多项奖励，对于他个人而言参赛的过程能够极大的鼓舞自己并且坚定创作信念。

评审团曾这样的评论过他的作品“圆光中出现了一个孤独的图形是由‘未来’一词强调的鲜明形象，体现了较强的视觉感染力。”而他自己有着这样的见解：“我的作品除了一些特定主体的海报而言，都是黑与白的作品，因为我认为“任何的色彩都可以褪去，只有黑与白是永恒的”，所以他对黑白两色情有独钟。而评审团对于他作品的评论是通过关注个人命运，引发众多人的思考。图形设计并不仅仅是简单的表达一个事物、一个图形，更重要的是上升到精神层面，有情感的表达。”一个作品就犹如一个故事，有一定的延展性和启发性，还要有过程。所以经常看看大师的设计作品，细细品味他们的设计思路，再善于总结，可以收获很多。

设计师要商业与学术齐头并进

他希望在今后创作中能不断的创作新的设计作品，并在学术设计中有自己的一席之地。商业设计最重要的核心问题不是设计而是沟通，沟通大于设计，所以一个设计师要有渊博的知识，要多写文案，因为一个好的设计师一定是一个好的“文案”。对于未来他怀有憧憬，希望在5年或10年后能进入高校教学，把自己学到的商业设计经验不断注入到教学中，让学生在学习的同时领略商业设计世界。

对于设计类专业大学生的现状他一直关注着，他回忆当初在北京工作期间，曾和很多央美的学生进行交流，了解很多在校学生都感到迷茫，不知道自己想要什么，也很渴望学到更多的东西。他觉得大学生应该多去实践，学校提供的资源毕竟有限，有很多的东西需要社会实习才能体会到。提早接触商业设计，对毕业而言是一个好的铺垫，这样在毕业时能够更好的胜任商业设计。另外就是提倡大学期间多参加设计比赛，锻炼自己的思维，多创作好的作品，为自己今后做好铺垫。2011年11月11日、2012年5月17日他分别在中央美术学院与山东工艺美院做了讲座，在讲座中分享了设计理念和心得，他认为我们在做好商业的同时，也要做些相应的学术活动。而在另一方面他谈到设计师要学会自我提升和推广，设计师在做好设计的同时要善于推广自己，树立好自己的形象。并且强调了商业与学术齐头并进。

荣誉成就

第二届德国莱比锡世界海报展/全场金奖

德国国际政治海报双年展金奖

HiiiTypography2013字体竞赛银奖（金奖空缺）

第八届乌克兰4thBLOCK国际环境海报三年展/评审团特别奖

第八届意大利国际图形设计暨平面设计展览一等奖

第五届意大利GOOD50X70国际海报展/最佳海报设计奖

第二届中国国际新锐设计师双年展/金奖

第四届意大利都灵国际海报双年展大奖

第十四届波兰国际戏剧海报双年展优秀海报奖

国内外展览信息：

2014第十九届芬兰拉赫蒂国际海报三年展

2013第七届保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展

2013第六届中国国际海报双年展

2013第九届俄罗斯国际商标标志双年展

2012第八届斯洛伐克特纳瓦国际海报三年展

2012第四届波兰奥斯维辛社会政治海报双年展

2012第五届法国巴黎国际海报节

2012第八届亚洲平面设计三年展

2011第十八届芬兰拉赫蒂国际海报双年展

2011第八届丹麦奥胡斯国际海报双年展

2011德国德中平面设计双年展

2010、2011第六、七届德黑兰国际字体海报年展

2010、2012第六、七届国际商标标志双年展

2012第三届意大利SEEDOFPEACE国际海报展

2012第五届伊朗觉醒世界奖

2012第五届中国北京国际美术双年展入选奖（中国文联、美协、北京市政府主办）

2012首届中国设计大展提名入选4件（中华人民共和国文化部主办）

2011第六届方正奖中文字体竞赛优秀奖

受邀出席

ICOGRADA国际平面设计协会成立50周年/国际平面设计邀请展

ICOGRADA成立50周年（WCDD）27周年英国伦敦户外平面设计邀请展

第52届米兰国际设计周/东方设计周单元

第十九届美国科罗拉多国际海报邀请展（世界五大海报展）

应邀参加意大利2013“米兰设计周”——东方设计展（世界三大设计展览之一）；

2013意大利佛罗伦萨美第奇博物馆“首届中、意青年艺术家作品联展”；

韩国国际海报双年展；

第二届上海亚洲平面设计双年展

大连国际平面设计双年展

第六届波兰国际户外平面设计邀请展

第20、21届韩国数码国际平面设计双年展

韩国爱和平国际海报邀请展

中德平面设计邀请展

深圳成立30周年平面设计邀请展

作品评价

设计作品在追求特有的构图，特有的黑白关系，图形意识强烈，始终在运用自己的内心视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人，运用极其简约的图形方式来表达他们的某种具有共性的压抑感和孤独，很多创作作品在体现一种社会观念、社会底层人物带来的对于个人内心的冲击。单纯、简洁、精神化的图形作品，作品在表达其内在的同时，体现作品对现实表象的穿透力，所谓的图形力量，一个作品可以单纯朴实，但传达的图形力量是强大的。每个人似乎无时无刻不处在清醒而痛苦的自觉中，他们极度地感觉到生命的存在，我想用图形设计去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重，图形作品将西方图形设计观念与中国传统哲学理念相结合，图形作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒