什么是钢琴难曲？意思就是这首曲子很复杂、难弹，那么世界难曲呢，指的是在这个世界上最复杂、难弹的曲子了，虽然随着时代的发展，人们对于艺术的喜爱越来越高，不断的涌现出许多拥有优秀艺术才能的名家人物，其中就有很多优秀的钢琴家，但是今天介绍的这十首难曲却是除了原作者外基本没人可以弹出其中的精髓，可以说这十大难曲是渴望弹出好听的名曲的钢琴家所不敢触及的领域，感兴趣的可以看看世界十大著名钢琴曲。
世界钢琴十大难曲排行榜
1拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》
2普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》
3李斯特《唐璜的回忆》
4李斯特《西班牙走私贩》
5勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》
6斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》
7李斯特《死之舞》
8李斯特《诺玛的回忆》
9巴拉基耶夫《伊斯拉美》
10李斯特《鬼火》
1世界钢琴十大难曲之一《第三钢琴协奏曲》
由拉赫曼尼诺夫于1909年创作的钢琴协奏曲《第三钢琴协奏曲》，是标准古典曲目中最具技术挑战性的钢琴协奏曲之一，此曲分为三章，演奏时间为40分钟左右，该曲的首次演奏是由拉赫曼尼诺夫和沃尔特·达姆罗奇在新剧院中指挥的纽约交响乐团演出的，然而，直到20世纪30年代，在很大程度上，多亏了弗拉基米尔·霍洛维茨的支持，《第三钢琴协奏曲》才流行起来，被世人所熟知。
2世界钢琴十大难曲之一《第二钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲《第二钢琴协奏曲》是一首由钢琴独奏的奏鸣曲，此曲分为四章，演奏时间为30分钟左右，这是普罗科菲耶夫为了纪念它已经自杀的好友而创作出来的，1914年2月5日在莫斯科首次上演，可惜在当时因为节奏的激烈和强烈的不和谐性被当时的听众谩骂，同时被当时的媒体肆意嘲笑，被视为垃圾，知道后来才被视作半个世纪以来无人能攀登的高峰。
3世界钢琴十大难曲之一《唐璜的回忆》
《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》所改变而来的歌剧幻想曲，原曲本身长达两小时，被李斯特改变成为了非常简单的钢琴曲，这首曲子的特点是其并没删除原本歌剧中的任何音符，其创作于1841年，并于1877年以双钢琴协奏曲的形式公开发布，因为其所需要的技术难度，被世人认为是最难的钢琴曲之一。
4世界钢琴十大难曲之一《西班牙走私贩》
李斯特在1836年的时候创作出了《西班牙走私贩》这首主题幻想回旋曲，这首曲子所体现出来的奔放气息很客观的体现出了年轻时代李斯特所拥有的气质，这首曲子的技巧层出不穷，音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作，据悉，李斯特自己表示也很难弹出这首曲子的高水平，在当时被认为是最难的钢琴曲。
5世界钢琴十大难曲之一《降B大调第二钢琴协奏曲》
由勃拉姆斯创作的钢琴协奏曲《降B大调第二钢琴协奏曲》与他的第一首钢琴协奏曲相隔22年。布拉姆斯于1878年开始创作，并于1881年在维也纳附近完成。这首曲子是勃拉姆斯献给他的老师爱德华·马森的，1881年11月9日在布达佩斯进行了第一次公开演出，勃拉姆斯是独奏者，这首曲子问世之后引起了极大的轰动，这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
6世界钢琴十大难曲之一《彼得鲁斯卡》
斯特拉文斯基的作品有很多，而且其风格多变，这是一位西方现代派音乐的重要人物，《彼得鲁斯卡》的前身是管弦乐曲，之后被斯特拉文斯基改编成了钢琴曲，这是他献给鲁宾斯坦的曲子，因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可说是各种高难度的集合只做，很少有人能弹奏出来。
7世界钢琴十大难曲之一《死之舞》
《死之舞》是李斯特于1839年在意大利旅行期间看到的《死的胜利》所得的灵感而创作出来的钢琴曲，是为钢琴和乐队所作的，此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。此曲可以说是难度极大，对于钢琴家的耐力与对不同风格的把握要求很高，全曲拥有五个变奏。
8世界钢琴十大难曲之一《诺玛的回忆》
《诺玛的回忆》是李斯特所写的一部大幻想曲，技巧艰深、篇幅宏大，以英雄题材做背景而展开的爱情悲剧，这首曲子是以强烈的情绪对比掀起听众们的心潮，以萧冷、悲怆的引子夹杂着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛，最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。
9世界钢琴十大难曲之一《伊斯拉美》
《伊斯拉美》是巴拉基耶夫创作出的一部技巧性很高的钢琴作品，同时这也是他的代表作，在1869年的时候由尼古拉·鲁宾斯坦进行了首演，该曲是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，是高加索达开斯坦地区勒斯基人所特有的一种舞曲所启发创作的，因为其超高的技巧性，演奏充满难度，也被许多钢琴家视为一种挑战。
10世界钢琴十大难曲之一《鬼火》
《鬼火》是李斯特的《12首超技练习曲》中最难的一首，即便在现代拥有如此多出色的钢琴家的时代，也很少有钢琴家敢于演奏，至于演奏出高水平的就更少了，拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，不仅技术刁钻，而且要弹出其特色才能让听众信服。
1柴一（柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）：
是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
2拉二（拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲）：
是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格
3普三（普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲）:
这部作品开始于1917年，最后于1921年完成。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。
扩展资料
柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中，首次提到创作《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）》这首乐曲的情况。不久后的12月，作品大致完成。彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。
1875年12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
-柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
-拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
-普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲
世界钢琴十大难曲排行榜如下：
1、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》
2、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》
3、李斯特《唐璜的回忆》
4、李斯特《西班牙走私贩》
5、勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》
6、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》
7、李斯特《死之舞》
8、李斯特《诺玛的回忆》
9、巴拉基耶夫《伊斯拉美》
10、李斯特《鬼火》
钢琴曲介绍
1909年创作的钢琴协奏曲《第三钢琴协奏曲》，是标准古典曲目中最具技术挑战性的钢琴协奏曲之一，此曲分为三章，演奏时间为40分钟左右，该曲的首次演奏是由拉赫曼尼诺夫和沃尔特·达姆罗奇在新剧院中指挥的纽约交响乐团演出的，然而，直到20世纪30年代，在很大程度上，多亏了弗拉基米尔·霍洛维茨的支持，《第三钢琴协奏曲》才流行起来，被世人所熟知。
普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲《第二钢琴协奏曲》是一首由钢琴独奏的奏鸣曲，此曲分为四章，演奏时间为30分钟左右，这是普罗科菲耶夫为了纪念它已经自杀的好友而创作出来的。
1914年2月5日在莫斯科首次上演，可惜在当时因为节奏的激烈和强烈的不和谐性被当时的听众谩骂，同时被当时的媒体肆意嘲笑，被视为垃圾，知道后来才被视作半个世纪以来无人能攀登的高峰。
世界著名的十首协奏曲
古典乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。下面是我带来的世界著名的十首协奏曲相关资料，希望对你有帮助。
1维瓦尔第 《E小调小提琴协奏曲“春”》
2巴赫 《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》
3海顿 《D大调钢琴协奏曲》
4莫扎特 《A大调钢琴协奏曲》(KV488)
5莫扎特 《A大调单簧管协奏曲》
6肖邦 《E小调第一号钢琴协奏曲》
7柴科夫斯基 《降B小调第一号钢琴协奏曲》
8拉赫玛尼诺夫 《C小调第二钢琴协奏曲》
9德沃夏克 《B小调大提琴协奏曲》
10埃尔加 《E小调大提琴协奏曲》
古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的'技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。
李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。
二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、“简短”的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。
扩展资料：
李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章为庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式；第二乐章稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。
第三乐章为活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章；第四乐章为生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。
;沈文裕
开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛
前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。
9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会
沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。
1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。
7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。
1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。
果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。
10岁中国钢琴神童风靡南非
1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。
原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。
沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。
艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。
1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。
一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！”
一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。
那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。
他要做世界十佳钢琴大师
沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生……
2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。
在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。
2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。
沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了
世界五大钢琴协奏曲中，有一首是由克拉拉·舒曼创作的《钢琴协奏曲》，也被称为《克拉拉·舒曼钢琴协奏曲》。
克拉拉·舒曼是一位德国浪漫主义时期的钢琴家和作曲家，她的音乐作品以其高雅的技巧和深刻的情感而闻名。这首《钢琴协奏曲》是她最具代表性的作品之一，也是世界五大钢琴协奏曲之一。
除了克拉拉·舒曼的钢琴协奏曲，世界五大钢琴协奏曲还包括贝多芬的《第五钢琴协奏曲》、萧邦的《第二钢琴协奏曲》、柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。这些作品都是钢琴协奏曲中的经典之作，深受钢琴演奏家和音乐爱好者的喜爱。
巴洛克时期：
JS巴赫,代表作六首无伴奏大提琴组曲（强烈推荐）、马太受难曲等
亨德尔，代表作《皇家烟火音乐》、《弥赛亚》等
古典主义时期：
海顿，代表作作品很多而且都很经典，比较有名的比如惊愕交响曲之类
莫扎特，代表作钢协no9,13,17,20,21、交响曲no40,41、安魂曲等
贝多芬（有人认为他是浪漫主义），代表作九首交响曲等
浪漫主义时期：
舒伯特，代表作交响曲no8,9、鳟鱼五重奏，死神与少女等
舒曼，代表作不太好说，a小调钢协算是比较有名的吧
肖邦，代表作钢协no1,2、叙事曲no1，2，4、奏鸣曲no2,3等
李斯特，代表作钢协no1,2、死之舞、浮士德交响曲等
柴可夫斯基，代表作钢协no1、小协no1、天鹅湖、胡桃夹子、交响曲no4，5，6等
瓦格纳，代表作尼伯龙根的指环、纽伦堡的名歌手、罗恩格林等
门德尔松，代表作仲夏夜之梦等
韦伯，代表作钢协no1,2等
车尔尼，代表作a小调钢协等(= =)
斯美塔那，代表作我的祖国
布鲁克纳，代表作交响曲no7，8，9
勃拉姆斯，代表作交响曲no1,2、钢协no2，a小调小协等
德沃夏克，代表作交响曲no1，6，9等
拉赫玛尼诺夫，代表作钢协no2，3等
剩下的诸如比才、埃尔加、霍尔斯特、帕格尼尼之类查伪基百科吧暂时只能想到那么多了
顺便丢张图
《帕格尼尼主题狂想曲》是俄国钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫1934年根据意大利传奇小提琴家帕格尼尼的《小提琴随想曲》第24首的主题有感创作的一首钢琴与管弦乐队作品。
第18段变奏曲，是整首作品中最令人难忘的并不是眼花缭乱的技巧，而是其中无比动人优美抒情的旋律。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。他4岁开始习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。
拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。
拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品--独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。
1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。
由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。时至今日，这部作品已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。他曾经由于挚友的死亡而影响了精神状态，转而到黑海畔修养，然而这一段经历深深的印在了他的脑海中，他一生的作品都逃不开那死亡的钟声和黑色的磅礴的大海。
拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。
1917年，俄罗斯革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士。之后辗转又到了美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。
拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作品旋律流畅优美，感情真挚动人。而有些作品却带有些许的忧郁情绪。他的后期作品表现出晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。
拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，帕格尼尼主题狂想曲，三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。
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