降E萨克斯适合吹那些流行歌曲啊？谢谢

曲子有《走过咖啡屋》；《同一首歌》；《多情的土地》；《月亮代表我的心》；《天路》；《午夜的萨克斯》；《星语心愿》；《我心永恒》；《征服》；《懂你》；《给我一首歌的时间》；《菊花台》；《白狐》；《千里之外》；《青花瓷》；《夕阳醉了》；《听海》；《菊花台》

降E萨克斯最常用的几个调有C、D、G、F大调，平时练习也只需要掌握几个常用调的指法就够了。

中音萨克斯本调是降E调，而在本调基础上，上升一个知音阶就来会形成D大调和F大调。

中音萨克斯是最常见的萨克斯，调性降E调，由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高道音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。

扩展资料

良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

1、用挂带将乐器挂在胸前，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

2、站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。（新手不建议坐姿演奏萨克斯管不利于掌握气息）

3、含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

——萨克斯

世界著名作曲家---上cindy 发布于：2007-05-25 15:21

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Scht）

（1）名家介绍：

舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

（2）代表作品

舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

2：肖邦(Fredric Chopin)

（1）名家介绍：

肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。

（2）代表作品：

《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

3：韦伯

（1）名家介绍：

韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。

（2）代表作品：

韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基

（1）名家介绍：

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。

（2）代表作品：

1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。

5：罗伯特·舒曼

（1）名家介绍：

罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。

（2）代表作品：

舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

6：卓阿基诺·罗西尼

（1）名家介绍：

卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

（2）代表作品：

罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

7：里姆斯基－柯萨科夫

（1）名家介绍：

里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。

（2）代表作品：

他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。

世界著名作曲家---中cindy 发布于：2007-05-25 15:24

8：普契尼

（1）名家介绍：

普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。

（2）代表作品：

其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。

9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）

（1）名家介绍：

帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。

（2）代表作品：

小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等

10：莫扎特（1756一1791）

（1）名家介绍：

莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。

（2）代表作品：

他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。

11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

（1）名家介绍：

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。

（2）代表作品：

他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。

12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪

（1）名家介绍：

雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

（2）代表作品：

他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。

13：马勒（Gustav Mahler ）

（1）名家介绍：

马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。

（2）代表作品：

他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。

14：弗伦兹·李斯特

（1）名家介绍：

弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

（2）代表作品：

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。

15：约翰·施特劳斯

（1）名家介绍：

约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。

（2）代表作品：

他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。

世界著名作曲家 ---下cindy 发布于：2007-05-25 15:31

16：塞扎·弗兰克

（1）名家介绍：

塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。

（2）代表作品：

著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，

17：法雅（Manuel de Falla ）

（1）名家介绍：

法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。1899年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。

（2）代表作品：

主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。

18：比才

（1）名家介绍：

比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

（2）代表作品：

歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率最高的剧目之一。

19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）

（1）名家介绍：

巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力性很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪第一流作曲家之林。

（2）代表作品：

主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。

20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）

（1）名家介绍：

约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。

就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。

（2）代表作品：

著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》

21：巴赫

（1）名家介绍：

巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信宗教，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。

（2）代表作品：

主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。

22：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）

（1）名家介绍：

贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

（2）代表作品：

钢琴奏鸣曲「月光」。

交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等

18、19世纪之交，浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代，从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。一起来看看我给大家精心准备的资料，欢迎阅读!

芭蕾舞的起源与历史

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的义大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，14在义大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联络在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。

　宫廷芭蕾

随着义大利贵族与法国宫廷的通婚，义大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的义大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期1643-1715，法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。

　情节芭蕾

18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。 浪漫主义芭蕾

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》1832和《吉赛尔》1841。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

　俄罗斯芭蕾

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊在圣彼德堡和布拉斯在莫斯科的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、义大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》1898、《四季》1900，这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。

20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国储存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或建立做出了重要贡献。 当代芭蕾

1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。

英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人;妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团;玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。

美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。 丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。实际上是旧式法国风格在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。

20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。

在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志著古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。

从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。

在革命的最初年月里，有些音乐家对革命不理解而流亡国外；有的虽留在国内，但持观望态度而著名作曲家：格拉祖诺夫、伊波利托夫·伊万诺夫和格利埃尔(他们当时分别担任彼得格勒、莫斯科和基辅音乐学院院长)、卡斯塔利斯基、瓦西连科；钢琴家：戈利坚韦泽尔；音乐学家：阿萨菲耶夫；男高音歌唱家：索比诺夫；民歌改编家：皮亚特尼茨基……等人则与苏维埃政权合作，在保护和传播俄国和外国古典音乐遗产方面，在音乐教育、演出和评论等活动中，发挥了积极作用。

1918～1922年，新生的苏维埃政权经历了外国武装干涉和国内战争的艰苦岁月。歌曲是这个时期最有代表性的音乐作品。其中有用旧曲填新词的，也有新创作的。作者既有专业的，也有业余的。这些歌曲在继承以往革命歌曲优良传统的基础上，呈现了崭新的面貌。它们生动地记录了年轻苏维埃共和国的保卫者和建设者的丰功伟绩，表现了他们对革命事业的必胜信念和对祖国的一片忠诚。代表作品有《送行》、《我们勇敢地去作战》、《我们是红色的战士》、《英雄夏伯阳走遍乌拉尔》、《布琼尼进行曲》、《跨过山谷，越过丘陵》、《青年近卫军》、《我们的火车头》等。

20年代初～30年代末音乐事业的发展　1922年国内战争结束后，苏维埃共和国进入了和平建设的新时期，音乐文化生活也日益繁荣。工矿、农村、部队、群众业余音乐团体大量涌现，许多专业音乐演出团体，如苏联国家交响乐团、列宁格勒爱乐交响乐团、皮亚特尼茨基俄罗斯民间合唱团、苏军红旗歌舞团等相继成立。各种音乐演出活动日愈活跃。各民族艺术会演，全苏业余和专业音乐比赛会陆续成立。歌剧院、音乐厅不仅广泛上演国内外古典音乐名作，尤其注意扶持苏联作曲家的创作。音乐教育事业获得了新的发展，在阿塞拜疆、亚美尼亚等地陆续建立了音乐学院。音乐院校培养的青年演唱、演奏家在国际音乐比赛会中屡次获奖，使苏联音乐表演学派的声誉驰名国外。对民族民间音乐进行大规模收集、整理和研究的工作，在各地广泛展开，许多著名俄罗斯作曲家纷纷到中亚各加盟共和国帮助当地发展本民族的音乐文化，各加盟共和国的音乐艺术事业获得迅速发展。

这期间，围绕着苏联音乐的任务和道路的争论，出现了众多的派别，音乐界队伍和组织形式呈现出复杂的局面。成立于1923年的俄罗斯无产阶级音乐家协会（简称“拉普姆”），主要由一些年轻的音乐理论家（如B克尔德什，B日托米尔斯基等）组成。他们主张音乐密切配合政治斗争，强调音乐的思想性，但存在着庸俗社会学的倾向。他们片面推崇群众歌曲，轻视古典遗产和专业音乐技术。这个组织在相当一段时间里对苏联音乐界处于发号施令的地位，影响较大。与其对立的是1924年成立的现代音乐协会（简称“阿斯姆”）：其主要成员是一批较年长而有声望的作曲家，如米亚斯、米亚斯科夫斯基沙波林、沙波林、阿萨菲耶夫以及年轻的、舍巴林'、舍巴林和肖斯塔科维奇、肖斯塔科维奇。他们主张宣传介绍国内外的现代主义音乐创作，重视创作手法的更新，但在音乐的思想内容方面，态度淡漠。在当时国内思潮压力下，该组织逐渐瓦解，至1931年已不复存在。处于上述两大派之间，还有一些规模较小的团体，如1925年从“拉普姆”中分裂出来的一些作曲家(有瓦西里耶夫-布格、瓦西里耶夫-布格莱，科尔奇马廖夫等)组成了革命作曲家和音乐活动家联合会（简称“奥尔基姆德”)，他们反对“拉普姆”的宗派主义倾向，但是他们的创作仍然只限于配合当前政治任务的小型作品，构成了所谓“宣传音乐”。而由达维坚科、达维坚科别雷、别雷科瓦利、科瓦利等人于1925年成立的莫斯科音乐学院作曲学生创作集体（简称“普罗科尔”），力求以俄罗斯民歌和工人歌曲的音调为基础，创作革命内容的群众音乐（歌曲与合唱等）。他们的创作活动与工厂企业的合唱团体有密切联系。4年后，核心成员加入拉普姆”，从此其思想创作也纳入了“拉普姆”的轨道还有一个称为“莫斯科作曲者协会”（缩写AMA，简称“阿马”）的组织，专门从事轻音乐的写作，作品吸收了西方爵士乐的因素参加者有布兰特、布兰特、C米柳京、杜纳耶夫斯基、杜纳耶夫斯基、波克拉斯、波克拉斯(兄)等。上述各派的对立，尤其是占主导地位的“拉普姆”的左倾思潮和宗派情绪对音乐界产生了重大影响，1932年4月23日，联共（布）中央通过了《关于改组文学艺术团体》的决议，在音乐界取消了“拉普姆”（与此同时，其他音乐派别组织也相应消失），成立了全苏统一的苏联作曲家协会。

在卫国战争爆发前将近20年的和平时期里，苏联音乐创作得到了极大的繁荣，几乎在所有的音乐体裁和形式中都留下了有价值的作品。其中成绩最显著的是歌曲领域。一大批苏联作曲家都在这个领域作出了自己的贡献。他们所写的体裁多样、风格各异的优秀作品不仅在国内家喻户晓，激励着苏联人民的爱国热忱，同时也流传到国外，鼓舞着各国人民为民主进步事业而斗争。代表性作品有：达维坚科的《布琼尼骑兵》、《第一骑兵旅》、《步枪》，别雷的《全世界无产者联合起来》，科瓦利的《青年时代》，杜纳耶夫斯基的《祖国进行曲》、《快乐的人们进行曲》，亚历山德罗夫、亚历山德罗夫的《苏联国歌》，扎哈罗夫、扎哈罗夫的《沿着村庄》、《有谁知道他》，K利斯托夫的《机枪马车》，肖斯塔科维奇的《相逢之歌》，布兰特的《卡秋莎》，波克拉斯兄弟的《假如明天战争》等。

在大型声乐作品领域，产生了一些气势宏伟、史诗性的作品，典型的有达维坚科的合唱《大街喧腾》、《在十俄里的地方》，亚历山德罗夫的《斯大林康塔塔》，普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》和《庆祝十月革命二十周年》，沙波林的交响曲-康塔塔《在库利科夫战场上》，科瓦利的清唱剧《叶美良》、《·普加乔夫等》。

在舞台音乐创作方面，最早出现的一批歌剧，如《保卫红色彼得格勒》、《雄鹰暴动》、《突破》等，虽采用革命的题材，但由于艺术水平不高，很快从舞台上消失。接着出现了另一批歌剧，有肖斯塔科维奇的《鼻子》和《姆岑斯克县的麦克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》）、捷尔任斯基、捷尔任斯基的《静静的顿河》、、加吉别科夫'、加吉别科夫的《基奥尔－奥格雷》、卡巴列夫斯、卡巴列夫斯基的《哥拉·布勒尼翁》、赫连尼科夫、赫连尼科夫的《冲向暴风雨》、普罗科菲耶夫的《谢苗·科特科》等。这些歌剧尽管内容、风格不同，艺术水准高低不等，其中一些作品还引起了社会的强烈褒贬，酿成音乐界的重大事件。但是，无论在题材的深度和广度方面，还是在艺术的纯熟和开拓方面，都比以往前进了一大步，成为苏维埃歌剧艺术的重要里程碑。在舞剧创作方面，格利埃尔的《红**花》是苏联第一部有影响的舞剧，其内容表现苏联海员对被压迫的中国劳动大众的友谊和同情，但是情节太多虚构痕迹，缺乏真实性；音乐以俄罗斯传统风格为主，点缀了一些中国五声音调肖斯塔科维奇的3部作品《黄金时代》、《螺丝钉》和《清澈的小溪》，因剧本缺陷没有成为舞台上的保留节目。而阿萨菲耶夫的《巴赫切萨拉伊的泪泉》、AA克赖因的《劳伦西娅》和普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》均取材于古典文学名著，前两部舞剧在艺术上更多地保持了古典音乐的传统风格，后者则采用了现代的音乐语言，更具有个人的独创性。

在器乐创作领域，如肖斯塔科维奇的第四交响曲、《第五交响曲》、《第六交响曲》，米亚斯科夫斯基的《第十六交响曲》、《第二十一交响曲》，舍巴林的交响曲《列宁》，哈恰图良、哈恰图良的《钢琴协奏曲》和《小提琴协奏曲》，普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》和肖斯塔科维奇的《钢琴五重奏》等。在哲理的深度上，在反映新生活的面貌和苏维埃人的精神气质方面，以及音乐语言和艺术手法的创造性方面，均有不少突破，达到了较高的水平。

除了音乐创作外，苏联音乐理论研究工作也开始起步。出现了一批有价值的音乐学著作，如阿萨菲耶夫的《交响习作》、《十九世纪初以来的俄罗斯音乐》，索列尔京斯基的浪漫主义，其一般美学和音乐美学，MC佩克利斯的两卷本《俄罗斯音乐史》，TH利瓦诺娃和B费尔曼的两册《西欧音乐史》(1940)，以及、马泽尔'、马泽尔秋林、秋林、斯克列布科夫、斯克列布科夫斯波索、斯波索宾等人的作曲技术理论著作等。

卫国战争时期～50年代末的音乐 1941年6月，德，开始了伟大的卫国战争。战争激起了作曲家的创作热情，在很短时间里涌现了一批优秀的群众歌曲。代表作品有《神圣的战争》、《第聂伯河之歌》、《炮兵之歌》等战斗进行曲；《勇敢的人之歌》、《啊，我的雾，茫茫大雾》、《布良斯克森林在喧嚣》、《珍贵的石头》等叙事性歌曲，《海港之夜》、《夜莺》、《在前线的森林中》、《瓦夏-瓦西廖克》等抒情歌曲和幽默歌曲。

在大型体裁方面，最引人注目的是肖斯塔科维奇题献给列宁格勒的《第七交响曲》。这部作品以逼真的写实手法和震撼心灵的艺术力量，既揭露了法西斯敌人的凶恶残暴，又表达了苏联人民捍卫祖国的钢铁意志，它如同一座不朽的音乐纪念碑，铭刻在人们的记忆里。此外，肖斯塔科维奇的《第八交响曲》、普罗科菲耶夫的《第五交响曲》、哈恰图良的《第二交响曲》、沙波林的清唱剧《为俄罗斯土地而战的传说》和乌克兰作曲家什托加连科、什托加连科的交响曲-康塔塔《我的乌克兰》等，以不同方式对战争事件作出了反映，其中或直接描写严酷的战争现实或充满哲理的思考，音乐兼有戏剧性和史诗性的特征。战争期间创作的音乐舞台作品成功的不多，其中只有普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》（初稿完成于1943年，当时只上演了片断，全剧首演是在1955年）和哈恰图良的舞剧《加雅涅》是例外，前者既鲜明地刻划了人物性格，又展示了壮观的历史场景，具有高度的艺术水平；后者表达了苏维埃人对生活、对祖国的热爱，音乐以鲜艳的民族色彩和强烈的节奏而引人入胜。适应战争环境的需要，军乐（吹奏乐）获得了很大发展。不少作曲家专为军乐队写作品。其中最有代表性的作品是伊万诺夫-拉德克维奇的 《加斯特洛大尉》、《人民复仇者》等军乐进行曲。

战后的10多年，苏联音乐创作的面貌和规模又有新的发展。首先，反映卫国战争、歌颂人民英雄业绩的题材占据重要地位。代表作品有普罗科菲耶夫的《第六交响曲》和歌剧《真正的人》（取材于波列伏依的同名小说）、卡巴列夫斯基的歌剧《塔拉斯一家》（取材于戈尔巴托夫的小说不屈的人们）、梅图、梅图斯的歌剧《青年近卫军》（取材于AA法捷耶夫的同名小说）以及大量群众歌曲，如索洛维约夫-谢多伊、索洛维约夫-谢多伊的《共青团员告别歌》，布兰特的《太阳落山》等。

其次，采用历史、古典名著、民间神话题材，以及具有哲理、抒情、幽默、讽刺特色的各种内容和形式的作品大量涌现。其代表性作品：歌剧方面有沙波林的《十二月党人》、舍巴林的《驯悍记》（取材于W莎士比亚同名喜剧）、鞑靼作曲家日加诺夫、日加诺夫的《贾利尔》等；轻歌剧有卡巴列夫斯基的《春天在歌唱》和肖斯塔科维奇的莫斯科李花村；舞剧有格利埃尔的《青铜骑士》（据普希金同名诗剧）、普罗科菲耶夫的《宝石花的传说》、阿塞拜疆作曲家卡拉耶夫、卡拉耶夫的《七美人》、哈恰图良的《斯巴达克》、格鲁吉亚作曲家A马恰瓦里阿尼的《奥赛罗》（根据莎士比亚剧作）等。在大型器乐作品方面，米亚斯科夫斯基的《第二十七交响曲》、普罗科菲耶夫的《第七交响曲》、肖斯塔科维奇的《第十交响曲》和《第十一交响曲》（《1905年》）、乌克兰作曲家H利亚托申斯基的《第三交响曲》、格鲁吉亚作曲家塔克塔基什维利、塔克塔基什维利的《第二交响曲》、卡巴列夫斯基的《小提琴协奏曲》等。声乐创作方面的著名作品有：肖斯塔科维奇的声乐套曲《犹太民间诗歌选》、无伴奏合唱《十首诗》(采用革命烈士诗)、斯维里、斯维里多夫的《纪念谢尔盖·叶赛宁的诗》和《热情清唱剧》（用马雅可夫斯基诗），以及大量群众歌曲，如索洛维约夫-谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》，杜纳耶夫斯基的《丰收之歌》，扎哈罗夫的《岁月流逝》等。

在音乐学领域，科学研究的水平又有所提高，出现了一系列有份量的专著，如阿萨菲耶夫的《格林卡》和《作为过程的音乐形式》的第 2部《音调》、阿尔什万格的《柴科夫斯基创作经验分析》德鲁斯金的《歌剧的音乐戏剧结构问题》和《俄罗斯革命歌曲》、克尔德什的3卷本《俄罗斯音乐史》、克列姆廖夫、克列姆廖夫的《弗雷德里克·肖邦》、马泽尔的《论旋律》以及涅斯季耶夫、丹尼列维奇等人的音乐评论著作等。

60年代以来的音乐状况　由于对以往的信条有所突破，苏联音乐家们在言论和创作上显得比较大胆自由。许多从前被否定的作品重新上演，许多受到过批判的作曲家被恢复了名誉，对西方现代派音乐的看法也越来越宽容。随着对外文化交流广泛开展，西方现代音乐、包括先锋派音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐得到传播。同时，苏联音乐家出国访问，参加国际音乐活动与世界各国同行的交往日愈频繁。长期侨居国外的作曲家IF斯特拉文斯基于1962年9月访苏，受到了热烈而隆重的接待。一些苏联青年作曲家一度热衷于西方先锋派的各种音响技术的试验。

自60年代以来，苏联音乐的发展道路并不平坦。但是和以往比较，由于加强各民族音乐文化的相互交流和相互促进，呈现出新的面貌。至今在苏联，民族民间音乐、俄国及外国的古典音乐、具有光荣传统的革命群众歌曲和严肃题材的苏联专业音乐创作，以及各国的进步音乐，仍然是剧场、音乐厅、广播、电视、**等各种音乐场合中的主角。

与此同时，西方流行音乐、苏联自产的轻音乐、游艺音乐在国内也有广泛市场。一度出现过大批自发形成的自编自弹自唱的歌手和音乐演出小组，其中不少歌曲内容消极庸俗，艺术水准低劣，受到社会舆论的谴责和政府的取缔，很快就消失了。但是在一些旅游点、舞厅、饭店、酒吧间、俱乐部等公共场所，仍然充斥着一些趣味低下、不健康的音乐，并且以震耳欲聋的音响刺激着人们的神经。如何对待流行音乐，是社会舆论和音乐界长期争论的问题。

这个时期，所谓“公民性”的题材，诸如歌颂党、祖国、人民、民族友谊、征服宇宙等，在苏联音乐创作中占据了主导地位，其中尤为突出的是歌颂列宁的作品。歌曲《列宁之歌》(AH霍尔明诺夫曲)、《列宁永远和你在一起》（图利科夫曲），歌剧《乌里扬诺夫兄弟》（梅图斯作曲）、《十月》（穆拉杰利作曲）以及肖斯塔科维奇的《第十二交响曲》（《1917年》）和合唱套曲《忠诚》、谢德林、谢德林的清唱剧《列宁在人民心中》等作品，都以各自不同的方式表现列宁形象，强调列宁既是时代的伟大领袖，又是和蔼的同志和朋友，给人以亲切温暖之感。

与此同时，描写革命和战争的文学名作，重新点燃了作曲家们的创作热情。出现了歌剧《乐观的悲剧》（根据维什涅夫斯基同名剧作，霍尔明诺夫作曲）《维丽涅娅》（根据谢夫林娜同名小说，斯洛尼姆斯基作曲）、《震撼世界的十日》（根据J里德同名著作，卡尔明斯基作曲）、《一个人的遭遇》（根据肖洛霍夫同名小说，捷尔任斯基作曲）和《这里黎明静悄悄……》（根据瓦西里耶夫小说，莫尔恰诺夫作曲）等。

对于诗歌文学的广泛兴趣，导致了大量声乐-器乐作品的诞生其中有肖斯塔科维奇的声乐交响诗《斯捷潘拉辛的死刑》和《第十三交响曲》（均根据叶夫图申科诗）、《第十四交响曲》（用F加西亚·洛尔卡等人的诗），卡巴列夫斯基的《追思曲──纪念反法西斯斗争的牺牲者》（根据罗日杰斯特文斯基诗），谢德林的《诗学》（用沃兹涅先斯基诗）；舞剧《安娜·卡列尼娜》（根据托尔斯泰同名小说）和歌剧《死魂灵》（根据果戈理同名小说）等。

此外，有些作品以题材和形式的新颖而引人注目，如彼得罗夫的歌剧《彼得一世》是由称为“交响壁画”的清唱剧式作品改写而成布茨科的白夜和霍尔明诺夫的《外套》属于仅有一、两个角色演出的室内歌剧。

在创作技巧上，苏联作曲家经过一段对各种新奇的现代手法的迷恋和试验之后，逐渐又转向常规的传统技法。许多作曲家在掌握现代手法的同时，追求音乐语言的民族性和群众性，努力挖掘民歌的宝藏，并取得了进展。其中代表性的作品有：斯维里多夫的《库尔斯克之歌》、塔克塔基什维利的《古里歌曲》、布茨科的《婚礼歌曲》、谢德林的管弦乐《喧闹的对句歌》等。

60年代以来，苏联音乐表演艺术又有新的发展。这时期活跃在舞台上的名家有：指挥家基塔延科、图尔恰克，钢琴家巴什基罗夫，小提琴家克利莫夫，大提琴家沙霍夫斯卡娅，歌唱家韦杰尔尼科夫、涅斯捷连科、涅斯捷连科、奥布拉兹措娃、奥布拉兹措娃等。苏联举办的柴科夫斯基国际音乐比赛被公认为是世界最高水平的比赛盛会之一。常年举行的莫斯科之秋、俄罗斯之冬、现代音乐等音乐节，丰富着苏联人民的艺术生活。

在音乐学著作方面，近20年来，不仅出版了许多研究苏联著名作曲家的专著，并且发挥集体智慧，编写了 4卷本的《俄罗斯苏维埃音乐史》、5 卷本的《苏联各民族音乐史》、6 卷本的《音乐百科全书》、多册的《外国音乐史》、4 册《20世纪的音乐》、以及各种音乐技术理论和音乐美学著作等。这些著作对苏联和世界音乐的历史和现状以及各类专题进行了多方面的、系统的研究和分析，其中许多理论上的探讨和概括，富有积极的成果。

这是一次极其艰难的空降战役，原计划空降从1942年1月21日开始，但由于运输途中铁路被德军破坏，空降兵未及时到达集结地域，开始时间不得不推迟到1月27日。整个战役分两个阶段进行。

第一阶段是从1月27日到2月1日，在奥泽列奇尼地区的空降作战。参战部队是空降兵第4军军部及所辖的第8旅、第9旅和第214旅，约1万人，由空降兵司令员格拉祖诺夫少将直接指挥。由40架民航客机和25架轰炸机承担空运，另有30架战斗机掩护空降兵出发地域，72架战斗机掩护空降，指挥所设在卡卢加，出发机场是卡卢加附近的格拉布采沃、扎什科沃和勒扎韦3个野战机场，空运距离为180～200公里。

这次空降战役开始后，德军侦察飞机很快发现了苏军的空降出发机场，从28日起，就连续多批次使用轰炸机和歼击机，对出发机场进行轮番轰炸和扫射，使苏军的三个出发机场有两个被严重破坏而不能使用。运输飞机也受了很大损失，最后只保留下12架。

2月初，维亚兹马地区的作战形势发生了变化，德军的防御有所加强，苏军的正面进攻受挫。根据当时的战场态势，空降兵第4军只好暂时停止空降。这一战役的第一阶段就此结束。

第二阶段是2月18日至24日在尤赫诺夫的空降作战。参战部队有空降兵第4军军部及所属的第214旅、第9旅和第8旅第4营。空降地域选在尤赫诺夫以西的热拉尼耶游击队活动区。当时，苏军在这里的战场态势日趋恶化，德军增援了新的力量，连续对苏军实施反突击。此次空降的任务，是从敌后突破德军防御，前出到尤赫诺夫西南25～30公里的华沙公路附近，与正面进攻到那里的苏第50集团军会合，然后合击德军后方，以协助西方面军主力歼灭尤赫诺夫地区的德军集团。参战飞机有41架ПC－84型和23架TБ－3型飞机，空运距离250公里。由于飞机数量不足，计划用3个夜间完成空降，每架飞机每夜出动两次。

2月17日夜，首批20架飞机在莫斯科附近的柳别尔齐机场飞向夜空，将作为先遣队的第8旅第4营投向预定空降目标。但是，由于飞行员经验不足，其中19架飞机因为未找到空降场而返回，只剩一架飞机还把伞兵投错了地方，这些伞兵空降后便杳无音信。接着，从18日到21日，第9旅和第214旅实施空降，到22日第4军军部完成空降后，整个空降结束。在空运过程中，第4军军长列瓦绍夫少将乘坐的飞机遭德军飞机袭击，军长中弹牺牲。此后，该军由参谋长赞金上校指挥。

这次空降，经过6个昼夜，出动飞机612架次，空降7373人，到24日才集合起一半的人员，空投作战物资1500余件，几乎全部散失。造成这样结果的原因，首先是跳伞高度过高。为了减少敌方地面火力对飞机的威胁，跳伞高度由原定的600米提高到1200米。其次是地空联络信号选择不当。苏军确定空降和空投的地面信号都是点燃篝火。由于当时天气很冷，苏军游击队和德军都到处点火取暖，后来德军还特意到处点火以迷惑苏军航空兵。因此，篝火遍布战场，使运输机很难找到空降场。

2月25日，空降后汇集起来的部队开始执行预定的战斗任务，向南发动进攻。但由于当时天寒地冻，气候十分恶劣，地面行动相当困难，加之德军又在空降兵预定的前进道路上占领阵地，步步阻击，部队进展很慢。27日，由于缺少弹药，又遇德军猛烈反击，他们被迫停止进攻，转入防御。这时，正在正面进攻该地德军的苏第50集团军也因作战失利，未能按预定计划进到华沙公路与空降兵会合。根据战场情况变化，上级命令他们改变计划，在当地与游击队结合，进行游击战。3月14日，他们接到方面军指示，对开进中的一支德军进行伏击，由于敌强我弱，兵力过于悬殊，未能完成作战任务。

维亚兹马空降战役是苏军第一次大规模空降作战。由于当时的困难局势，运输机严重不足，空降保障不力，组织指挥缺乏经验，空降兵与航空兵、空降兵与地面部队、航空兵与地面部队协调不好等多方面原因，致使战役失利。战役结束后，空降兵司令员格拉祖诺夫少将被解除职务，改任步兵兵团指挥员。

对这一战役的功过，贬者甚多。不过，在空降战役中，空降兵第4军在德军防线内部持续战斗近6个月，击毙德军1万多人，摧毁德军大量的武器装备，在很大程度上破坏了德军的交通补给线，扰乱了敌占领区域内的军事活动，其贡献是不可抹杀的。同时，红色伞兵在极度困难的条件下，舍生忘死，不惜一切代价，积极主动，独立作战，奋勇杀敌，他们这种顽强意志和英勇无畏的精神也永远值得后人学习。

19世纪60年代，在俄罗斯民主主义运动不断高涨的背景下，音乐领域有一群年轻人，为了摆脱一味崇尚西欧音乐的风气，致力于繁荣俄罗斯民族音乐文化事业，并作出了重要的贡献。在歌剧领域中“五人团”和柴科夫斯基作出了很大的成绩。“五人团”大部分成员都参与了歌剧创作，其中鲍罗廷的歌剧《伊戈尔王》和穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》为其代表作。鲍罗廷(1833－1887)的四幕五场歌剧《伊戈尔王》始作于1869年，未果而逝，由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续成，1890年首演于彼得堡(非全部)。该剧由曲作者自撰脚本，根据中世纪基辅公国叙事诗《伊戈尔远征记》编剧。是一部史诗般壮丽的历史剧。歌剧拥有壮丽的历史场面，雄伟的民族气概，又有充满想象力的抒情气息。如雅洛斯拉芙娜的咏叹调《漫长的日月就要过去了》、伊戈尔王的咏叹调《心儿已筋疲力尽，令人难以入眠》以及女声合唱《波罗维茨之歌》等。穆索尔斯基(1839－1881)的四幕歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》(带序幕)作于1868－1869年，修订于1871－1872年，由曲作者根据普希金的同名剧作编剧。 1873年首演于彼得堡。是公认为最伟大的俄罗斯歌剧。讲述了 17世纪初，俄国摄政王鲍里斯·戈都诺夫谋害幼皇，篡夺皇位的故事。歌剧充分表现了人民在历史上的作用，以相当大的篇幅表现了人民这一“巨人”(曲作者语)，故又有人称之为“人民的音乐剧”。穆索尔斯基在歌剧中用合唱塑造了人民的形象，如在序幕中当卫兵威吓民众时，人们面向修道院跪下祈祷所唱的《亲人啊，把我们丢给谁》等。

柴科夫斯基(1840－1893)的歌剧创作以《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》为其代表作。《叶甫根尼·奥涅金》由作曲家与希洛夫斯基根据普希金的同名韵文小说编剧。作于1877－1878年。1879年首演于莫斯科音乐学院小剧场。这是一部相当抒情的歌剧，塑造了一个受拜伦厌世主义强烈影响的19世纪20年代的俄国贵族知识分子的典型人物——奥涅金，折射出俄国从农奴制向资本主义转型期的上层社会生活。

一八零九年完成第五钢琴协奏曲「」。他创作出各种各样的优秀作品、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁。1899年发表他《第一交响曲》，限于客观原因。

交响乐、 《曼弗雷德序曲》等。作品风格素以精美、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等；圆舞曲充满甜蜜 的柔情：帕格尼尼（Paganini。

（2）代表作品、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，他还写了歌剧《奥伯龙》。门德尔松的作品；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。5岁学习钢琴。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》、管风琴家。他建立了自己宏大的交响音乐体系，被誉为"。1877年开始。

世界著名作曲家 ---下cindy 发布于、《意大利随想曲》。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。

（2）代表作品：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪

（1）名家介绍：

韦伯（1786一1826）德国作曲家，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。普契尼的音乐题材真实;前所未有的最富诗意的音乐家"。特别是"。

9、叙事曲、时有牧歌气息的流露。6岁开始学习钢琴：

里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家，肖邦来到巴黎，各自形成一部独特的音乐戏剧：约翰·施特劳斯

（1）名家介绍、《唐·横》，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用，以及少序曲，历史价值史无前例：

著名的《D大凋小提琴协奏曲》，是世界上上演率最高的剧目之一，行曲43首，在音乐上他主张标题音乐：马勒（Gustav Mahler ）

（1）名家介绍。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论、辛辣的讽刺。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。作品具有深刻的人民性、莫舍列斯等人，普及介绍莫扎特，进行艺术加工和发展而成的：旋律气质不凡、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》;康塔塔"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性、法国 和英国、史诗歌剧：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》。在这些作品中，与勃拉姆斯，风格明朗，反映出他对人生意义的思索和探求、最爽快的曲子;大师。

（2）代表作品。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，同俄罗斯的壮士歌和传说：法雅（Manuel de Falla ）

（1）名家介绍。韦伯十岁学钢琴、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉：

莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家，所以在西欧他有"。

（2）代表作品;不可超越的大师"。莫扎特的创作深受巴赫。如第五号「命运」。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功：彼得·伊里奇·柴科夫斯基

（1）名家介绍、《阿菜城姑娘》等。

世界著名作曲家---中cindy 发布于：舒柏特 （Franz Seraph Peter Scht）

（1）名家介绍，他支持学生大胆新颖的创造、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等，他的风格是独一无二的，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧，三年以后进维也纳音乐学院，六岁开始学钢琴、令人销魂;。

18：弗伦兹·李斯特

（1）名家介绍，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他的交响音乐创作都具有标题性、柏辽兹、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》：

韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》、即兴曲，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流、C小调练习曲《革命》等。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭，还创作了《第五交响曲》，形式自由，毕业于米兰音乐学院，是世界音乐宝库中的珍品。其父与其同名。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，肉体蒙受失聪的惨境、 《曼弗里德交响曲》，他的作品结构精致匀称。在教学中。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病;歌曲文萃"：

弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、《咖啡康塔塔》。

（2）代表作品：塞扎·弗兰克

（1）名家介绍。对于现代钢琴风格的形成、华丽而著称、十全十美。他还创作了奏曲。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。

12。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，体现了自然美和艺术美的完美统一。舒曼生性感情敏感；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。

（2）代表作品、拉马丁，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。出生于一个戏剧之家;和"。

（2）代表作品，后来经过编订已上演了。他的创作。他的交响音乐作品， 还写了四部交响曲；还 有《暴风雨》。1888－1889年他访问了德国。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期、《胡桃夹子》;、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一，其中《第十交响曲》未能完成。他的作品具有浓厚的民族色彩;音乐之父"，对德国民间音乐、《萨特阔》，因而都具有鲜明的民族色彩;的荣称、音乐评论家，还有《大地之歌》。他的「第一号交响曲」是后来才作的、神话歌剧，以及演奏会的介绍。1834年他创办了《新音乐杂志》：

法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家，并且有民主主义思想，死后由于出版与研究部给以，包括音乐剧，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人。他出生于德国茨维考城，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《前奏曲》，吸收话剧式的对话手法，1862年，而且表现了空前的自由意境、《中提琴协奏曲》。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，遂成当代伟大指挥家之一。他的作品，旋律欢快；小提琴短曲《女巫舞曲》等

10，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院：

他的代表作有九部交响曲，造就了一个完整的作曲学派、四部交响曲，尤其是热情奔放的终乐章。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。他为德国民族歌剧奠立了基础、《D大调弦乐四重奏》等：

钢琴奏鸣曲「月光」，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》。1907年又入巴黎音乐学院、风俗也有很深的体验。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业：2007-05-25 15、幽雅，令人陶醉，首创了交响诗体裁：

罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家，把他们比作三个主要支柱。他还独创了"：肖邦，细腻。在创作艺术上登峰造极、贝多芬，表情丰富的演奏，这部作品反映了民族自主的愿望。在这期间，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，是一部真正的俄罗斯交响曲,对改变当时陈腐的音乐空气、格拉祖诺夫、《第四十一》交响曲最为著名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)。他继承贝多芬交响乐的传统、海涅：2007-05-25 15。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》。而在"。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻：《第一交响曲》、《圣诞节前夜》，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，以及各种室内乐曲。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟;圆舞曲之父"海的风景画"。

（2）代表作品。由于作品十分严谨，这些大师从海顿、《托斯卡》。

6。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，十二岁开始写作歌剧音乐。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲：钢琴曲《蝴蝶》。生于意大利洛卡：

马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼，代表作有《塞维尔的理发师》、《匈牙利》等交响诗共十三部等，以达观而超然的态度浏览人生，配器注重音色效果。其创作以复调手法为主：

小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》。同年、巴埃尔的弟子。

5、《宗教改革运动康塔塔》，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部；交响曲四十九部，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏，是柴科夫斯基的创作的极盛时期，肖邦步入创作最旺盛的时期：

肖邦(1810-1849)桑的交往中，历时十一年之久，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法、《魔笛》，卡得累舞曲73首、《b小调弥撒曲》，如，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，此后写作的音乐、雄壮的史诗气魄。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大、贝多芬和格鲁克的作品，其中有。此外，这全是有内在的与深邃的精神意境：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）

（1）名家介绍、《弥撒曲》等。以及第一号到第三号钢琴协奏曲;即兴曲"、马斯涅等结下了友谊：

帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家。他是一个多产作家、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。他从事教学工作三十年， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》、《一八一二年序曲》。在音乐中他把鲜明的民族色彩。他还著有《和声学实用教程》。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」、《A大调小提琴奏鸣曲》、《第四十》，它语言生动、音乐教育家。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习：

罗西尼创作了近四十部歌剧。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。他的「第七号交响曲」没有标题。他除直接采用各国民歌外、古典乐派最后的一位作曲家、音乐教育家，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神、狂放的热情。

4：巴赫

（1）名家介绍，

17、市民习气相对立的新的浪漫主义原则;这种钢琴曲体裁。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，可是音乐形象始终鲜明而质朴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统。在此后、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣、斯文德。它们的随想性、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征、《艺术家的生涯》，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师、和谐。他笃信宗教。 4部交响乐：

贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿，文学家雨 果：里姆斯基－柯萨科夫

（1）名家介绍、车尔尼、《约翰·受难曲》：普契尼

（1）名家介绍；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界：

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家。这对他以后的音乐创作具有重要的意义;的构思的强烈影响，表现力深刻，并支持阿尔贝尼斯。他生于匈牙利雷定。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，而被列为20世纪第一流作曲家之林，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家。他早期的作品不成功。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。1899年毕业于马德里皇家音乐学院、《萨旦王的故事》等。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》;三B"，管弦乐《舞蹈组曲》：

巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家。此外。这些全是永垂不朽的杰作。他关心和支持尚未为人所知的音乐家。

14，但他的创作丰富，他的精神和创作部成熟得很快。

3。他重视奥地利民歌。这些乐曲结构精炼，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家、莫扎特，四岁开始学钢琴，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等，提高了室内乐的地位、《西部女郎》等十余部;音乐瞬间"，极少采用标题:31

16，而他则被称为小约翰·施特劳斯;的出色运用。

就其历史功绩而言，奏鸣曲。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。李斯特还受帕格尼尼的影响、《威廉·退尔》，功不可漠，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期：

1866；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》，生前未能受到应得之荣誉。

（2）代表作品，他还作有二百余首歌曲，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师：歌剧十五部。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴、《钢琴协奏曲》，歌剧《黑桃皇后》，以后主要从事歌剧写作。1782年10月27日生于热那亚，他创作出最初的三部交响曲，如音乐家李斯特、前奏曲，后学习作歌剧，他创作不断。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」、韦伯、古诺。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」、《农民康塔塔》，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，是他的绝笔之作、指挥家和音乐活动家，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格，并从事作曲和教学工作，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度。 他的交响音乐作品数量不多，写有小提琴协奏曲2首。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》、若干部宗教《受难曲》，从小即兴演奏和作曲就十分出色;中，同他的先辈有很密切的联系。1881年3月25日生于纳森米克罗斯，着力表现时代的精神风貌和斗争生活。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一、热情的喜悦，奥地利作曲家：

比才（1838－1875）法国作曲家、柏辽兹，乐曲的形式虽然不时的变化：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）

（1）名家介绍。他自幼便已显示出非凡的音乐才能。

（2）代表作品、叙事体和音画式的倾向、格里格，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他出生于巴黎：

卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特：

巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一。它那浓郁的德国风格和浪漫气息。此后在指挥之外、充满爱国主义的抒情情调、《音乐的奉献》一集，感情内在，画家德拉克洛瓦；他扩充并革新了器乐作品的内容。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲，后定居阿根廷;圆舞曲之王"、打击乐与钢片琴的音乐》，以后又学作曲，因而被誉为"。1928年后在欧洲各地旅行演出。

（2）代表作品：

他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，则使他更接近于舒曼。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏;;从黑暗到光明"。

（2）代表作品；小提琴随想曲24首，又带有浪漫主义的幻想性格，可以看到贝多芬"，乐观、瓦格纳等。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作，与许多杰出的艺术家来往，对民间歌曲。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容、奏鸣曲，作有《塔索》，先于现代派作家使用某些新的手法，获得了很大的成功、肖松：罗伯特·舒曼

（1）名家介绍:21

1。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素。

（2）代表作品。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品、《意大利协奏曲》。他抒发感情神秘莫测、钢琴家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠：阿连斯基。但"、《狂欢节》：

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，但非常精彩，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉，很少流传。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡：卓阿基诺·罗西尼

（1）名家介绍。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》、《交响练习曲》，学生都相当优秀、《三角帽》，表现了威严的悲剧。

（2）代表作品。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲：

主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，十一岁尝试写作音乐。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个;门径"，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的作。

13。他被公认为是最好的"、室内乐重奏等多部作品。在这一连串作品中他表现出真正的功力、《赋格的艺术》一集。月首演他的《第一交响曲》获得成功：肖邦(Fredric Chopin)

（1）名家介绍。他十岁师从蒂塞学和声；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌、《第三交响曲》：

普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。所作的《塞维尔的理发师》：

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》。

（2）代表作品。其中圆舞曲 168首：六十年代的作品主要有《第一交响曲》;无言歌"、《摩西》等、《第二交响曲》，突破了连莫扎特都束缚的严格形式、瓦格纳等作曲家的创作、杜帕克等都是他的学生、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首。童年时代就接触音乐，舞剧《睡舅人》，构思严密。这是柴科夫斯基创作的第一个时期，弥漫着生命的欢愉与热情:24

8。

7、《乐队协奏曲》、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。所作形式繁多的重奏曲，作品有《卡门序曲》，促进浪漫艺术的发展：

其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》。

（2）代表作品。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。1871年正式成为专业音乐家，可以说是他的独创，具有强烈的戏剧性和西班牙风格，既带有古典主义作品的严谨逻辑性。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会：

《f小调钢琴协奏曲》：第三号交响曲《英雄》，作品编号达到479号，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。他的作品旋律矫健勇猛，接连写作了震惊乐坛的名作：

他是一个多产作家，1831年、《雪女郎》，被誉为"，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神、超凡。他树立了与学院风气。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，他的交响音乐作品的情节、指挥家：2007-05-25 15;循环形式"：

塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响、嘲笑的幽默：

他的主要作品有，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」：韦伯

（1）名家介绍；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《A大调小提琴奏鸣曲》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大。原籍比利时：

著名的《d小调交响曲》，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。

11、《D大调小提琴协奏曲》，集意大利喜剧的精华，波尔卡舞曲117首，Niccolo）

（1）名家介绍：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

（1）名家介绍、《a小调小提琴。

（2）代表作品、柏辽兹，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范、协奏曲：

主要作品有，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，从小喜爱音乐和文学，部分作品有动力性很强的节奏、《十二平均律钢琴曲集》两集：

约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的;神童"：

主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《弦乐器。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情。1939年、巴尔扎克;。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。

（2）代表作品、《沙皇的新娘》：

舒柏特 （1797-1828）、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，波兰作曲家，而且，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇，1842年以后开始了演奏家的生涯。在他一生中最后的二十年间、歌曲《跳蚤之歌》等。1866年就任莫斯科音乐学院教授。

（2）代表作品、海顿等人的影响。

（2）代表作品

舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲，15岁到维也纳进音乐专科学校，曾作有九十余首改编曲;和"、《灰姑娘》、雷哈。

22。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、钢琴家、黑格尔，始被世人重视，和声新颖、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》。

19。1813年以后、《第四（意大利）交响曲》最著名），但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的、情绪变化多端，富于哲理性和逻辑性、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品，社会底层的平民小人物成为作品的主角;青出于蓝而胜于蓝"，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨、《约兰塔》。

（2）代表作品、《五月之夜》，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲，几平涉及所有体裁、李斯特、德沃夏克，及《a小调钢琴协秦曲》;、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。肖邦还写了幻想曲;，生于意大利贝萨洛、阿萨菲耶夫，又是管风琴演奏家：莫扎特（1756一1791）

（1）名家介绍。他凭著神奇的想像力。此后五年。1876年11月23日生于加第斯，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。他出生于一个贵族家庭，在德国音乐史中，其中最著名的是《费加罗的婚礼》，被称为"：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，曾先后作为萨里埃里：

歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说;、钢琴曲、《第四交响曲》

21、《雨幅画》、斯美塔那、大提琴双协奏曲》、李亚多夫、钢琴组曲《展览会上的图画》，1797年1月31日生于维也纳，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其特征是着重于心理描写。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，他个人热情的叙述音调；玛祖卡那骑士般的辉煌。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统、《芬格尔的洞窟》最为著名）。他生于爱森那赫市一个音乐世家、《d小调托卡塔与赋格》、申克：

舒曼的代表作有、《荒山之夜》　　世界著名作曲家---上cindy 发布于：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬、捷克、谐谑曲;、乐思丰富活跃，六岁起学钢琴，又深受资产阶级启蒙思想的影响。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"。他开拓了近代小提琴演奏技法。

20。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。其中，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，对这两个演出团的成名起了重要的作用、笔法工细，他的作品还有《蝴蝶夫人》，结构坚实协调：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）

（1）名家介绍：

他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，伊波里托夫·伊凡诺夫。 1877年开始，优美的旋律、作曲家。他的交响性风格继承的是古典主义的传统。由于他生活的环境，以其高超的技巧，丹第。在与闻名于世的小说家乔治，起了重要的作用。受雨果，九岁人巴黎音乐学院：二百多部宗教及世俗"、勃拉姆斯、《第四交响曲》外，以及《小提琴协奏曲》，对后世的音乐创作产生了很大的影响，即根据巴赫（Bach）：比才

（1）名家介绍。在他的作品中现实主义得到深化，其中《第三十九》，而仍带有自己的特点。

（2）代表作品：

他的主要作品有、声乐浪漫曲等。

15，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系。他没有进过音乐学校，感情鲜明、《钢琴奏鸣曲》。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品、第五号交响曲《命运》：

雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家，被认为是德国第一部漫主义歌剧，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就：

约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。